Calomnie (Botticelli)

Calomnie
Autor	Sandro Botticelli
Data	1491-1495
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	62 × 91 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

La Calunnia este o pictură tempera pe lemn (62x91 cm) de Sandro Botticelli , databilă între 1491 și 1495 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Începând cu sfârșitul anilor 1580, producția lui Botticelli a început să dezvăluie primele semne ale unei crize interioare care a culminat în ultima fază a carierei sale într-un misticism exasperat, care viza negarea stilului pentru care se distinsese. panorama vremii. Stilul său s-a îndreptat astfel către o plasticitate mai marcată a figurilor, o utilizare mai puternică a clarobscurului și o expresivitate accentuată a ipostazelor și personajelor.

Adevăratul „bazin de apă” dintre cele două căi este Calunnia , o pictură alegorică pe care Luciano di Samosata a citat-o ​​printre lucrările pictorului antic Apelles , făcută ca răspuns la o acuzație calomnioasă care îl preocupase, aceea de a fi conspirat împotriva lui Ptolemeu. ^[1] Subiectul a fost redescris de Leon Battista Alberti în De pictura cu câteva simplificări.

Savantul Pons a emis ipoteza colaborării lui Bartolomeo di Giovanni în falsele reliefuri din bronz care decorează arhitectura.

Descriere

Iconografia complexă reproduce fidel episodul original, plasându-l într-o sală de clasă grandioasă, bogat decorată cu marmură și reliefuri aurite și plină de personaje. Pictura trebuie citită de la dreapta la stânga: Regele Midas (recunoscut după urechile măgarului), în masca judecătorului rău, este așezat pe tron, sfătuit de Ignoranță și Suspiciune ; în fața lui se află Livore („ranchiuna”), bărbatul cu șapca maro, acoperit cu cârpe care ține brațul Calomnie , o femeie foarte frumoasă, care face părul înfipt ca Pitfall și înșelătorie, în timp ce trage pe pământ pe impotentul Calomniator și cu cealaltă mână ține o torță care nu aruncă lumină, un simbol al cunoașterii false; bătrâna din stânga este Remușcarea și ultima figură a unei femei din stânga este Nuda Veritas , cu privirea îndreptată spre cer, ca pentru a indica singura adevărată sursă de dreptate.

Arhitectura, care anticipează căile secolului al XVI-lea, prezintă o logie mare compusă din stâlpi cu nișe și arcuri rotunde cu lacunare; frize aurite rulează pe socluri , în casete , pe bazele nișelor și deasupra lor, cu diverse scene mitologice; în interiorul nișelor există statui în runda figurilor biblice și a antichității clasice: putem recunoaște o Judith cu capul decolorat al lui Holofern în spatele tronului lui Midas și un cavaler, poate regele David , în nișa centrală. Această sinteză între lumea clasică și lumea creștină se referă la meditațiile umaniste ale Academiei Neoplatonice . Dincolo de arcade nu puteți vedea decât un cer îndepărtat și cristalin.

Interpretare

În ciuda perfecțiunii formale a picturii, scena este caracterizată mai ales de un puternic sentiment de dramă; decorul somptuos ajută la crearea unui fel de „curte” a istoriei, în care acuzația reală pare să fie îndreptată tocmai către lumea antică, din care justiția, una dintre valorile fundamentale ale vieții civile, pare să lipsească. Este o observație amară, care dezvăluie toate limitele înțelepciunii umane și ale principiilor etice ale clasicismului, nu în întregime străine filosofiei neo-platonice, dar care este exprimată aici în tonuri violente și jalnice.

Prin urmare, este cel mai evident semn al spargerii anumitor certitudini oferite de umanismul secolului al XV-lea, datorită climatului politic și social nou și tulburat care va caracteriza situația florentină după moartea Magnificului , care a avut loc în 1492 ; de fapt, predicile lui Girolamo Savonarola s- au dezlănțuit în oraș, care a atacat dur obiceiurile și cultura vremii, prezicând moartea și sosirea judecății divine și impunând penitență și ispășire pentru păcatele sale.

În 1497 și 1498 adepții săi au organizat mai multe „ focuri de vanitate ”, care nu numai că au trebuit să-l impresioneze foarte mult pe pictor, dar au declanșat în el sentimente profunde de vinovăție pentru că i-au dat o față acelui magisteriu artistic atât de aspru condamnat de frate. Savonarola a fost executat la 23 mai 1498 , dar experiența sa a dat lovituri atât de severe vieții publice și culturale florentine, încât orașul nu și-a mai revenit pe deplin.

Stil

În rigoarea arhitecturală, dinamismul figurilor apare mai mult ca oricând evidențiat, parând că sunt măturați de un vânt impetuos care se abate doar în imaginea statuară a Adevărului. Tema strict conceptuală se revarsă în alegerea figurărilor dizolvate acum prin aderarea la un realism fidel, care pare să anticipeze libertatea mai mare în aranjarea figurilor din secolul al XVI-lea.

Tema stilistică dominantă este curgerea liniei, pe lângă culoarea vibrantă și intonația dramatică.

Notă

Bibliografie

• Giorgio Vasari , Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , 1568.
• G. Cornini, Botticelli , în Artă și dosar, n. 49, septembrie 1990, pp. 3–47.
• F. Strano, Botticelli , în Gedea Le Muse, VI, Novara, De Agostini Geographic Institute, 2004.
• Sandro Botticelli și cultura cercului Medici , Istoria artei italiene, II, regia Carlo Bertelli, Giuliano Briganti și Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292-299.
• Ilaria Taddei, Botticelli , Florența, Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale, 2001.
• Bruno Santi, Botticelli , în Protagoniștii artei italiene , Scala Group, Florența 2001. ISBN 8881170914

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Slander

linkuri externe

• Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .

Portal de artă

Portalul Florenței