Carlo Martini (pictor)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Carlo Martini

Carlo Martini ( Crema , 25 februarie 1908 - Miazzina , 15 iulie 1958 ) a fost un pictor italian .

Pictura sa a fost inserată în tradiția peisagistică lombardă, cu influențe din mișcarea secolului al XX-lea mai întâi, apoi din impresionismul englez și clarismul lombard .

A participat la unele dintre principalele evenimente artistice italiene ale vremii: a fost prezent de patru ori la Bienala de la Veneția (în 1934, 1936, 1948 și 1950), expusă la Premiul Cremona (1940), la Premiul Bergamo „opus” (1941) și la V Quadriennale din Roma (1949). Unele dintre lucrările sale sunt păstrate în colecții publice milaneze: Galeria de Artă Modernă , Colecția de Artă a Ospedalei Maggiore și Colecțiile de Artă ale Fundației Cariplo , Academia Brera și Provincie .

Născut la Crema, s-a format la Florența și Milano , unde a absolvit Academia Brera sub îndrumarea lui Aldo Carpi . După o lungă ședere engleză la sfârșitul anilor 1930, chemarea la arme l-a adus pe front în Franța și internarea în Elveția . Odată cu sfârșitul ostilităților, s-a întors să locuiască între orașul său natal și Milano până în 1957, când a apărut boala care a dus la moartea sa în anul următor, când avea doar cincizeci de ani.

Biografie [1]

Anii treizeci: antrenament și ședere în Anglia

Născut în Crema din Pietro și Paola Tomalino, nepot al arhitectului și pictorului Sigismondo Martini și penultimul a șapte copii, și-a început studiile în orașul său natal ca proiectant mecanic, în vederea unui viitor loc de muncă în atelierul mecanic al familiei, înscriindu-se în școală de seară de design industrial în Crema și apoi participă la cursul de decorare murală din Milano. Ulterior a urmat liceul de artă aplicată la industrie din Castello Sforzesco . Serviciul militar efectuat la Florența în 1929 i-a permis să absolvească Institutul Superior de Artă din acel oraș. Aceste acreditări i-au permis să se înscrie la Academia Brera , obținând diploma în 1933 sub îndrumarea lui Aldo Carpi .

Lacul Como cu Isola Comacina într-o fotografie din primele decenii ale secolului XX.

În anii treizeci și-a extins activitatea artistică cu expoziții personale și colective și călătorii continue în Italia și în străinătate, vizitând locuri noi și extinzându-și cunoștințele. Printre destinațiile preferate se număra Insula Comacina , în Lacul Como , deținută public și utilizată de Academia Brera, care a făcut din ea un loc de ședere și întâlnire pentru tinerii pictori italieni și străini începând cu anii 1920, în special englezi, atrași de frumusețea locurilor [2] .

Și cunoștințele acestor pictori au pus bazele unui sejur îndelungat în Anglia între 1938 și 1940. Într-un moment în care Parisul era considerat centrul artistic european, alegerea Londrei nu era întâmplătoare: o atracție puternică pentru peisajele englezești. , dar mai presus de toate dorința de a cunoaște operele maeștrilor impresionismului englez, William Turner și John Constable mai presus de toate, au stat la baza alegerii lui Martini, care din Londra și Edinburgh mergea deseori în mediul rural din jur pentru a picta.

Război și internare

Apelul la arme l-a obligat să se întoarcă în Italia în 1940. În 1942 a fost trimis ca inginer pe frontul francez . Departamentul său a fost inițial staționat în Villefranche-sur-Mer , pe Coasta de Azur , iar apoi în regiunile cele mai interioare, unde numeroasele neplăceri i-au creat probleme de sănătate lui Martini, care l-au obligat să fie detașat în Crema, unde a finalizat lucrările pe care ar fi trebuit să fie expusă la expoziția națională „Pictori în brațe” în pregătire la Roma.

După armistițiul din 8 septembrie , soldații și ofițerii unității sale au fost închiși într-o baracă din Monza pentru a fi trimiși într-un lagăr de exterminare din Germania. Martini a reușit să scape și, în ciuda faptului că a fost rănit când s-a urcat peste peretele barăcii, a mers până la casa prietenului său Aldo Carpi din Mondonico , unde a găsit ospitalitate și haine civile. De acolo a mers de-a lungul cărărilor de țară, pentru a nu fi descoperit, până la Crema, unde a reușit să organizeze expatrierea către Elveția neutră, care părea singura soluție viabilă.

Când Martini a sosit în Elveția împreună cu alte mii de refugiați italieni și persoane strămutate, a fost internat în lagărul de internare Herzogenbuchsee , unde condițiile dure de viață și numeroasele interdicții, inclusiv cea a picturii, i-au afectat viața și sănătatea. Ulterior interdicția a fost ridicată și s-a acordat și permisiunea de a părăsi tabăra pentru a picta. Martini a profitat de acest lucru mergând în munții din jur cu schiurile și cu o paletă, pânze, culori și pensule legate la spate ca un rucsac. În timpul uneia dintre aceste ieșiri, o cădere l-a costat fractura unei vertebre, care, împreună cu problemele de sănătate suferite în Franța, au constituit probabil începutul deteriorării condițiilor de sănătate care au dus la moartea sa la o vârstă relativ mică. Martini a reușit, de asemenea, să fie printre promotorii unei expoziții de artă care a avut loc în Campo di Herzogenbuchsee și la care au participat unii artiști italieni internați, inclusiv prietenul său și concetățeanul Achille Barbaro [3] [4] .

Perioada postbelică și anii cincizeci

După război, Martini și-a reluat activitatea artistică și profesională, devenind în 1950 asistent al catedrei de pictură a lui Aldo Carpi la Academia Brera și continuând în expoziții și sejururi în Italia ( Burano , Lacul Garda , Liguria ) și în toate țările din străinătate ( Berna , Geneva , Zurich , Paris , Bruxelles , Frankfurt și Köln în special), în timp ce în Crema a devenit punctul de referință pentru Carlo Fayer și Gianetto Biondini .

La nivel personal, căsătoria și nașterea a doi copii i-au marcat sensibilitatea artistică și umană în ultimii ani de viață.

Debutul bolii începând din vara anului 1957, prevestit probabil de continuarea problemelor de sănătate și a rănilor care au avut loc în timpul războiului și închisorii, l-au forțat să abandoneze predarea și producția picturală. După aproximativ un an petrecut într-un sanatoriu Miazzina , el a murit pe 15 iulie 1958.

Participări și premii

Primii ani: premii Braidense și expoziții sindicale

În timpul studiilor sale la Brera Martini a câștigat premiul Mazzola în 1931, premiul Bozzi-Caimi în 1932 și de două ori premiul Junck, în 1932 și 1933 [5] .

În anii treizeci a expus la diferite expoziții sindicale. A participat la cea de-a patra ediție (1933) a expoziției sindicale regionale de la Palazzo della Permanente din Milano cu două tablouri, inclusiv un Portret de om , de decor din secolul al XX-lea , dar cu unele trăsături deja clarificate , pentru ocazia cumpărată de provincia Milano și expus în 1988 la expoziția unei selecții de lucrări aparținând colecției sale de artă, desfășurată la Palazzo Isimbardi, sediul instituției [6] [7] . A fost apoi prezent la ediția a VI-a (1935), cu lucrarea Il Serio a Crema , achiziționată încă o dată de provincia Milano [8] .

Martini a participat la expozițiile sindicale naționale pentru prima ediție, în 1933 [9] .

În 1937 a fost invitat la Berlin la Expoziția Națională de Artă Contemporană Italiană, unde a expus lucrări litografice [10] ; în același an, cu ocazia Expoziției Sociale a Permanentei, a câștigat Premiul Sallustio Fornara cu pictura Portofino , achiziționată ulterior de Galeria de Artă Modernă din Milano [11] . Doi ani mai târziu, în 1939, întorcându-se din șederea sa în limba engleză, a câștigat Premiul Cassani la Brera cu un autoportret evaluat nu în conformitate cu dictatele concursului, dar cu un impact emoțional considerabil și, prin urmare, dobândit de Academie pentru colecție permanentă [12] .

Bienalele de la Veneția din 1934 și 1936

Evenimentul major la care a participat Martini în primii ani ai carierei sale a fost Bienala de la Veneția , la care a fost admis în 1934 [13] și în 1936 [13] [14] expunând lucrări litografice [13] [15] [16] . Dintre acestea, partidul patriotic din provincie a fost remarcat de Campbell Dodgson la Bienala din 1936 și publicat în același an în Printuri fine ale anului , revizuite ca «un instantaneu rapid și sumar, cu o trăsătură impresionistă, în care grupurile de bărbați [. ..] sunt portretizate în mod viu, sau mai bine zis, evocate " [17] .

„Expoziția celor șapte din Brera”

În decembrie 1937, Martini a participat la " Mostra dei seven di Brera ", un "fel de întâlnire a șapte foști studenți ai Academiei", care a devenit istoric pentru că a fost ultimul eveniment organizat la Galeria Pesaro , ca Lino Pesaro , proprietarul, care s-a sinucis din cauza persecuțiilor antisemite în ultima zi a expoziției [18] . Prezentat în catalog de Carpi [19] , Martini a fost bine recenzat de Carlo Carrà în L'Ambrosiano [20] și de Leonardo Borgese în Corriere della Sera («Mai sensibil la culoare decât la formă, notează cu fler impresionist, în lumină și lumină, peisajele pe care le pictează în Liguria sau pe Insula Comacina ") [21] , precum și a Poporului Italiei [22] .

La sfârșitul expoziției, Provincia Milano , în acei ani activi într-o politică de achiziții pentru propria colecție artistică, a fost propusă de Galeria Pesaro să achiziționeze o operă selectată pentru fiecare dintre cei șapte artiști participanți: în ianuarie 1938 a fost comunicat că „a ales Rognoni [neputând] să facă mai multe din motive bugetare și, de asemenea, pentru că avem deja tablouri de la Martini pentru achiziții anterioare”. Cu toate acestea, câteva luni mai târziu, provincia a decis să cumpere alte două picturi dintre cele expuse, inclusiv Porto di Genova al lui Martini [23] .

Premiul Bergamo și Premiul Cremona

Giuseppe Bottai a interpretat-o ​​într-o fotografie din 1937.

Între sfârșitul anilor treizeci și începutul anilor patruzeci, s-a dezvoltat rivalitatea dintre două manifestări picturale fasciste: Premiul Cremona , promovat de Roberto Farinacci , din temele de decor și propagandă, și Premiul Bergamo , promovat de Giuseppe Bottai , ministrul Educația Națională , care avea o reputație de „fascist moderat”, adică un om cu o mare cultură artistică și un susținător al ideii că arta italiană ar trebui să fie eliberată de angajamentul de a susține puterea și ar trebui, contrar celor afirmate de Farinacci și, de către majoritatea exponenților regimului, să privească arta altor națiuni europene în vederea schimbului reciproc de idei și inspirații [24] .

Contrastul a fost de așa natură, încât puțini artiști au participat la ambele evenimente. Printre acestea, a fost Martini, care a fost prezent la cea de-a doua ediție a Premiului Cremona (1940) cu două lucrări, inclusiv Il mietitore , care a fost selectat ulterior pentru renașterea expoziției de la Hanovra [25] [26] [27] .

A doua ediție a Premiului, cu tema „Bătălia grâului”, a fost probabil singura dintre cele trei care a prezentat un nivel artistic bun și lucrări de calitate și singura care a avut o legătură puternică cu regimul, dar nu propagandă în mod flagrant și vizând cultul personalității Duce [28] .

În anul următor, Martini a participat la cea de-a treia ediție a „opusului” premiu Bergamo, din nou cu două lucrări, fără a câștiga însă premii sau mențiuni speciale [29] [30] .

În 1993 expoziția «Anii premiului Bergamo. Arta în Italia în jurul anilor treizeci ”, în care a fost expusă o selecție a picturilor care participaseră la Premiul Bergamo și la Premiul Cremona, precum și alte lucrări considerate deosebit de reprezentative pentru arta italiană a acelor ani; cele două picturi ale lui Martini la Bergamo nu au fost urmărite [30] ; în consecință, a fost expus Il mietitore , prezent la expozițiile de la Cremona și Hanovra și care la acel moment a obținut o apreciere semnificativă [26] .

Perioada postbelică: Quadriennale și Bienale de la Veneția și Milano

În acești ani a participat la V Quadriennale din Roma (1948), pentru acea ediție redenumită „National Review of Figurative Arts”, la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma , singura din Martini la expoziția romană [31] .

A fost admis la ediția din 1948 a Bienalei de la Veneția [14] [32] și la cea din 1950 [14] [33] .

În 1951 a fost câștigătorul concursului național de pictură „Peisajul din Varese” cu lucrarea Piccolo lago lombardo [34] [35] . În același an a participat la cea de-a doua ediție a Premiului Burano, fără a câștiga însă premii sau recunoașteri speciale [36] .

Ulterior a participat la cele trei ediții (1953, 1955 și 1957) ale Bienalei Naționale din Milano găzduite la Palazzo della Permanente , cu câteva picturi, inclusiv Fiori , achiziționate ulterior de Galleria d'Arte Moderna din Milano [37] [38 ] ] .

Expoziții postume

Aldo Carpi , director al Academiei Brera de atunci , a inaugurat expoziția postumă a lui Carlo Martini la Milano în 1959.

În anii imediat următori morții sale, la Permanente au avut loc câteva expoziții organizate de Societate pentru a comemora artiștii decedați în ultimul deceniu, printre care, pe lângă Martini, se numărau Arturo Tosi , Angelo Del Bon , Raffaele De Grada și alții. Lucrările lui Martini au fost expuse la edițiile din 1960 și 1963 ( Case a Burano , achiziționate ulterior de Galleria d'Arte Moderna di Milano) [39] [40] .

În acei ani, unele retrospective personale au fost dedicate lui Martini, inclusiv una la Milano, la Galleria dei Re Magi (1959) și alta la Crema (1962). Ambele au fost inaugurate de Aldo Carpi, care între timp a devenit director al Academiei Brera, care a semnat și prezentările cataloagelor [41] [42] .

La Milano, în 1988, a existat o expoziție cu câteva lucrări selectate dintre cei prezenți în colecția artistică a Provinciei , inclusiv Portretul unui om cumpărat cu ocazia celei de-a IV-a Expoziții Sindicale Regionale din 1933 [43] .

Cea mai mare retrospectivă a fost cea desfășurată la Crema în 1991, cu o monografie și un catalog semnat de Alberico Sala [44] [45] .

Din nou, în 1991, a fost anunțat Premiul Național pentru pictură și sculptură «Città di Melegnano». Au participat două tablouri ale lui Martini: un Portret de fată , executat în 1956, a câștigat primul premiu, în timp ce orașul Crema , din 1950, a fost remarcat și cumpărat de Fundația Cariplo pentru propria colecție [46] [47] .

În 1993, expoziția menționată a avut loc la Bergamo.

În 2007, la Cremona a fost organizată o expoziție colectivă a celor patru artiști considerați a fi cei mai reprezentativi ai picturii cremoneze din secolul XX: Francesco Arata , Alfio Argentieri , Mario Beltrami și Carlo Martini [48] .

Lucrări aparținând muzeelor ​​și colecțiilor importante

Orașul Crema (1950), colecțiile de artă ale Fundației Cariplo .

La Milano, Galeria de Artă Modernă are patru tablouri ale lui Martini: un peisaj , cumpărat în 1936 cu ocazia Expoziției sociale a Permanentei; Portofino , achiziționat în ediția următoare (1937) a aceleiași expoziții, cu ocazia căreia Martini a obținut și Premiul Sallustio Fornara; Fiori , achiziționat cu ocazia celei de-a XX-a Bienale Naționale de Artă din Milano (1957); Case din Burano , care au devenit parte a patrimoniului Galeriei cu ocazia primei expoziții dedicate artiștilor dispăruți, care a avut loc la Palazzo della Permanente din Milano în 1963 [49] .

Tot în capitala lombardă, un portret al lui Cesare Massazza , binefăcător al spitalului, în tonuri pastelate și un design schematic și bidimensional, este păstrat în colecțiile de artă ale Ospedalei Maggiore , așa cum se întâmplă alteori în acele tablouri. de Martini mai inspirat de lecția clarificatoare [50] [51] [52] .

În colecția Academiei Brera se află câștigătorul autoportretului în 1939 al Premiului Cassani [12] [53] .

Există, de asemenea, lucrări ale lui Martini în colecțiile de artă ale provinciei: Portretul unui om și Il Serio în Crema cumpărate cu ocazia expoziției sindicale regionale IV (1933) și VI (1935) și Porto di Genova , cumpărat în urmat de « Mostra dei seven di Brera » [54] .

În cele din urmă, în colecțiile de artă ale Fundației Cariplo se află pictura La città di Crema , achiziționată cu ocazia Premiului Național de pictură și sculptură „Città di Melegnano" din 1991. o privire plină de viață a Crema, orașul natal al pictorului, cu nuanțe dominate de gri, roz și albastru, o atmosferă vibrantă și luminoasă și o lovitură ondulată și neregulată tipică ultimilor ani ai picturii lui Martini [46] [47] .

În Crema, unele dintre picturile sale sunt păstrate la Muzeul Civic din Crema și Cremasco [55] și în colecția Băncii Popolare di Crema , inclusiv Il mietitore [56] .

În Cremona , picturile lui Martini sunt păstrate în Muzeul Civic și în patrimoniul artistic al provinciei [57] .

Stil pictural și contribuții critice

Primii ani: mediul din Brera și figura lui Carpi

Anii de pregătire în Brera au fost marcați de o puternică legătură cu Academia, cu instituțiile și personalitățile sale, în special cu Aldo Carpi , al cărui Martini a fost student și în ultimii ani, de asemenea, asistent și prieten. Numeroasele intervenții în presă și în cataloagele de expoziții și inițiative în care maestrul nu a pierdut niciodată ocazia de a lăuda Martini și pictura sa sunt martorii acestei relații și a stimei pe care Carpi o avea față de student. De fapt, el a scris: «Este un om umil, cu un ochi limpede, care are imaginația mereu în mișcare și o voință tenace de a câștiga, de a câștiga cu poezia, ca pictor, de a dobândi satisfacția intimă a ființei, atunci de trai. În esență, totuși, neliniștea sa este foarte internă și îl împinge să încerce căile care sunt cu adevărat posibile pentru el și pe care el poate răspunde pe deplin pentru faptele sale. […] Aceasta fiind el însuși, în ciuda pericolelor de nepopularitate pe care le implică astăzi, este totuși măsura constantă care durează în timp, în timp ce trec atât de multe lucruri noi și poate fi averea și afirmarea sa viitoare ” [58] . «Numărul de premii primite de tânărul pictor Martini nu sunt puține și nu au venit niciodată din nicio situație, nici prin presiuni sau favoruri speciale. A vorbit puțin și nu a interpretat niciodată, așa că cei care l-au subliniat ca un adevărat artist sănătos au făcut acest lucru pe baza valorii reale a operelor sale ” [41] .

Cu toate acestea, din partea lui Martini, omagiul adus lui Carpi nu a fost niciodată complet. Deși pictura sa timpurie a fost cu siguranță influențată de stilul și personalitatea maestrului și, mai general, de gustul estetic al secolului al XX-lea dominant în acei ani, a fost posibil să se observe de la început o abordare artistică complet personală. În acest sens, într-o recenzie din Corriere della Sera , Leonardo Borgese a scris: «Carlo Martini este în sfârșit un elev al lui Carpi care nu îl neagă pe profesor. […] Aceasta nu înseamnă că pictorul mai tânăr are o personalitate destul de distinctă de cea a celui mai în vârstă. La fel ca Carpi, Martini iubește semitonurile și îndepărtează obiectele, pe scurt, el nu este un realist vulgar. Spre deosebire de Carpi, totuși, Martini nu se abandonează niciodată la fantezie pură sau abstractizare și alege întotdeauna bine în realitate nu atât elemente fantastice sau abstracte, cât aspecte delicate și lirice. Cu o procedură uneori similară cu cea a lui Morandi " [59] . În mod similar, în Giornale di Genova , Luperini a scris: «În mod normal, elevul îl urmează pe profesor. În acest caz, Martini, în ciuda faptului că a avut oameni atât de ilustri ca maeștri, a reușit să dobândească o personalitate artistică proprie, precisă, bine definită " [60] .

Cu toate acestea, în primii ani, arta lui Martini a fost, de asemenea, subiectul unor judecăți negative și a unor concedieri mai mult sau mai puțin voalate. De exemplu, s-a vorbit despre „uimirea sofficiană ” [61] . O altă poveste a fost cea descrisă în recenzia menționată anterior de Luperini din 1937: «Una dintre picturile sale [...] dezlănțuie mânia lui Dumnezeu în cercurile critice din Italia și din străinătate. I-au spus despre gătit și crud. Martini a copiat arta flamandă, Martini a pictat prea gros, Martini de aici, Martini de acolo. De ce? Pentru că le-a plăcut poza, pentru că până la urmă a avut o valoare. De fapt, a fost cumpărat de municipalitatea din Milano pentru galeria sa de artă. Carrà iese cu un frumos articol de laudă pentru artist. Critica nu mai respiră: pictura este o pictură frumoasă, iar autorul un adevărat artist ” [60] .

Însuși Carlo Carrà , în ziarul L'Ambrosiano , a revizuit favorabil participarea lui Martini la cea de-a doua expoziție universitară lombardă a Grupului universitar fascist în 1933: «Carlo Martini expune un studiu al mediului cu acorduri gri care dezvăluie un temperament pictural bun. Dar unde acest lucru se manifestă cel mai bine este în pictura Convalescente , unde am observat subtilitatea tonurilor și o voință formală mai marcată. Femeia mai ales, modulată într-un ritm larg și odihnit, m-a mulțumit. Am observat verdele rece care face o ciocnire fericită cu negrul rochiei și cu rozele cărnii » [62] .

În primii ani, Martini s-a dedicat destul de frecvent și cu rezultate semnificative tehnicii litografice . Într-adevăr, tocmai cu lucrări litografice, cu o vagă expresie expresionistă , constând din portrete aproape caricaturate și subiecte de mediu, cum ar fi interioare de case, grajduri, școli și grădinițe de țară, a participat la Bienalele de la Veneția din 1934 și 1936, la expoziția de la Berlin din 1937, dar și la diferite expoziții sindicale din anii 1930. Interesul lui Martini pentru litografie provine din școala sa timpurie ca designer industrial, în care se angajase până când a intrat în Academia Brera și a scăzut treptat de-a lungul anilor, când pictura în ulei și acuarela au devenit cele două tehnici picturale principale pe care le-a folosit [16] [ 63] .

Influența clarismului

Începând cu mijlocul anilor treizeci, după perioada de pregătire academică, pictura lui Martini a început să fie comparată cu experiența clarismului lombard .

Dând un sens larg termenului „clarism”, potrivit lui Leonardo Borgese, „Martini era evident un clarist, un colorist tenu, cu o gamă limitată și, de asemenea, cu un conținut limitat. [...] Elev al lui Aldo Carpi, care deja înainte de 1915 era clarificator cu un celebru After Dinner on the lake , Carlo Martini a auzit cu siguranță adevăratele clarificatoare, cele din 1939, Del Bon , Spilimbergo , Lilloni , Vernizzi : totuși, ea nu este necesar să uităm că școala, deși claristă, din care a provenit a fost, fără îndoială, cea a Carnovali ” [64] .

Utilizarea delicată a culorii, predilecția pentru nuanțele pastelate și culorile moi, studiul neîncetat al voalării luminii și un stil de design care este uneori în mod deliberat schematic și bidimensional denotă un interes evident al lui Martini pentru pictura claristă și, în special, pentru acea ramură cunoscută sub numele de „Școala din Burano”, de care Martini s-a apropiat, atât picturală, cu picturi precum Case din Burano , cât și cunoștințe personale [65] [66] [67] .

Cu toate acestea, stilul pictural al lui Martini, deși asemănător cu inovațiile chiariste, a fost rezultatul mai mult al gustului său artistic, mai degrabă decât al asimilărilor, al modelor sau al tendințelor pieței: întotdeauna conform lui Borgese, „culoarea sa deschisă și tenue, gri, albastru deschis, roz , blond nu are nimic din petrecerea luată și rețeta. Carlo a ajuns să cunoască Semeghini , Chiarism , pictura vaporoasă și aeriană engleză; totuși, nu a aplicat niciodată o pensulă cu ideea preconcepută de a o clarifica, de a face roz, de a părea delicat. Pensula lui era ușoară, deoarece era ținută în acest fel de sentiment " [68] .

Pe de altă parte, Carlo Fayer , pictor și jurnalist, care era prieten cu Martini și se numea „discipol”, a declarat într-un interviu: «Nu cred că a fost influențat de Semeghini , Del Bon sau de chiaristi. Martini nu este un clarificator lombard, el este deja o personalitate mai internațională ” [69] .

Ceea ce, fără îndoială, a împărtășit Martini cu claristi a fost căutarea unei alternative și o depășire a tradiției secolului al XX-lea , chiar dacă a fost urmată în primele sale dezvoltări stilistice. Potrivit lui Raffaele De Grada , el a fost de fapt „pus deoparte în grupul de clarificatoare lombarde, relegat și astăzi într-o opoziție decolorată a secolului XX dominant italian. [...] Lejeritatea pensulei care a fost sporită de primul său critic Leonardo Borgese a fost în sine un protest împotriva clarobscurului plumb din secolul al XX-lea și a artei abstracte de la om » [45] .

În cele din urmă, participarea lui Martini la Chiarism nu a fost o participare reală: predilecția sa pentru tema peisajului și „paleta de tangențe chiariste” l-au adus foarte aproape de mișcarea Chiaristă și s-au inspirat din ea chiar și în deceniile următoare nașterii sale, fără totuși împiedicându-l să facă cercetări cromatice personale, uneori „orientate spre rezultate aproape monocromatice în verde sau albastru” [70] .

Anii britanici

Șederea în Londra și Scoția în anii 1938-1940 a fost o oportunitate de a studia în direct pictura unor artiști precum Turner și Constable . În lucrările din acei ani există un interes clar pentru peisaj, descris în funcție de stilul personal al artistului și tradiția picturală lombardă, dar și cu o nouă sensibilitate impresionistă [71] [72] [73] .

Fayer și-a amintit, de asemenea, de influența profundă pe care pictura impresionistă și postimpresionistă, atât franceză, cât și engleză, a avut-o asupra lui Martini: «Desigur, el a adus pictura europeană în oraș: Picasso , Constable , Turner . [...] Al său este un tablou figurativ postimpresionist, cu adăugarea cercetărilor sale personale, dar aspectul este acela. În Provence și- a concretizat punctele de vedere și a atras atenția asupra impresioniștilor francezi. [...] Picturile sale amintesc de Cézanne , Monet , Impression, soleil levant » [74] .

Război și internare

În 1942, Martini a fost trimis ca inginer în Franța, la Villefranche-sur-Mer . Acolo a reușit, în ciuda operațiunilor de război, să creeze picturi în care accentul să se concentreze în principal asupra vederilor orașelor maritime din Coasta de Azur și peisajelor din mediul rural din sudul țării. În aceste lucrări se dezvăluie o nouă inspirație de culoare, mai însorită și mai plină de viață.

Evenimentele încarcerării sale la Monza și internarea în Elveția l-au împiedicat pe Martini să picteze în mod regulat și cu mijloace adecvate de ceva timp. Prin urmare, producția sa a fost redusă la desene și schițe realizate cu vehicule și materiale de aventură, lucrări oricât de interesante, care mărturisesc condițiile dure de viață din tabăra Herzogenbuchsee . Quando invece Martini ed altri artisti internati ottennero l'uso di materiali più idonei e il permesso di servirsene anche al di fuori dalla recinzione del Campo, riprese un'attività pittorica più strutturata. Quei dipinti, di estrema delicatezza, raffigurano «paesaggi – stati d'animo» fedeli alla tradizione pittorica lombarda [75] .

La maturazione artistica degli anni Cinquanta

Dopo la parentesi bellica, l'attività pittorica di Martini riprese con regolarità ed intensità. Un nuovo interesse del pittore fu costituito dall'infanzia, tema a cui già aveva dedicato numerosi dipinti negli anni Trenta, ma su cui tornò negli ultimi anni della sua vita con un impegno e una dedizione ben maggiore.

Ancora una volta, ne scrisse Aldo Carpi: «Già prima di metter casa egli aveva compiuto interessanti ed originali quadri tra i bambini degli asili della città nativa: appaiono così le monachine bianche tra mazzi di bimbi rosa ed azzurri, in un giardino nella stagione buona od in una chiara stanza nei tempi freddi. Volevo quasi affermare che il Martini aveva dipinto mazzi di rose rosa e bianche e fiordalisi, perché questo, senza volere, era il concetto pittorico che, per l'emozione poetica ricevuta dai bambini, il nostro pittore doveva tradurre sulla tela» [76] .

Ancora di Carpi furono queste parole, scritte dopo la morte di Martini: «Dal suo profondo amore per i bambini e dal godimento che provava osservandone la vita –guidato anche dalla visione continua e bella dei figli suoi e della sua sposa- hanno origine quei simpatici quadri che racchiudono scene di giardini d'infanzia. Per queste scene (quanti disegni e quanti sudi ebbe a fare) il Martini spesso diventava ospite degli asili infantili e delle scuole materne e là coglieva tutti gli elementi, compositivi ed espressivi ed affettivi, che dovevano servire a creare ea sviluppare le sue opere. Sono lavori singolari, questi suoi, perché in essi quasi sempre i piccini nelle loro mosse naturalmente gentili, appaiono come singoli bei fiori, come un mazzo dai vivi colori. Questo è un tema particolarmente felice dello spirito di Martini artista, tema che, s'egli fosse vissuto, avrebbe ulteriormente svolto, in opere anche di più largo impegno, non di maggiore amore» [41] .

Il tema del paesaggio, l'unica vera costante della storia pittorica di Martini [70] , si arricchì di soggetti quali il lago di Garda , il sud Italia ( Positano e Amalfi in particolare), l' Abruzzo e le marine della Liguria [67] [77] .

Sul piano formale, lo stile pittorico conobbe un nuovo sviluppo, grazie ad una riscoperta dello stile liquido dell'acquarello e ad un'ulteriore e rinnovata attenzione agli aspetti cromatici ed atmosferici a dispetto di quelli disegnativi, nonché ad una frammentazione del colore e della pennellata, ora più vibrante, mossa ed irregolare [78] [79] .

Il risultato fu una pittura fatta di «antimateria», memore ancora una volta della lezione chiarista, in cui «la mano di Martini si muove con piccoli tocchi fugaci di colore che lasciano affiorare la trama della tela, il pigmento è spolpato della sua carne e perde ogni residuo di materialità» [80] ei paesaggi sembrano «filati in una stoffa grezza e tenera», con un effetto simile a quello ricreato in certe opere di Arturo Tosi [70] [81] .

Sul piano tematico, la ricerca di scorci inusitati e meno canonici, testimoni di fugaci visioni più che di paesaggi veri e propri, e volti a ricreare sulla tela non il paesaggio, bensì il «ricordo» e la «memoria» che il pittore conservava di esso, costituirono l'ultima fase della pittura di Martini, e forse il preludio ad una nuova ricerca pittorica, interrotta dalla morte [66] [70] [82] .

Riferimenti in altre opere

Il pittore Leo Spaventa Filippi tracciò nel suo libro di memorie autobiografico Racconti coloriti da un pittore un lungo resoconto di una avventurosa vacanza trascorsa con Martini nella Liguria degli anni Venti. Il racconto, che mette in luce i lati meno noti della personalità dell'amico, è anche illustrato da alcuni disegni dello stesso autore [83] .

Note

  1. ^ Le informazioni biografiche su Martini sono documentate, fra gli altri, in Sala , pp. 17-30, 113-118 ; Muletti , pp. 160-168 ; Migliore , pp. 65-73 ; Galetti , pp. 1575-1576 ; Comanducci , p. 1912 . Indicazioni bibliografiche più dettagliate sono fornite all'occorrenza nel corso della presente sezione.
  2. ^ D'Amia
  3. ^ Sa , p. 20 .
  4. ^ Sa
  5. ^ Sala , p. 113 .
  6. ^ Sa
  7. ^ De Grada , p. 101 .
  8. ^ De Grada , p. 207 .
  9. ^ Sa , p. 149 .
  10. ^ Sala , pp. 19-114 .
  11. ^ Caramel-Pirovano , p. 46, tav. 740 .
  12. ^ a b Autoritratto , su http://www.lombardiabeniculturali.it/ . URL consultato il 13 dicembre 2014 .
  13. ^ a b c Sala , pp. 19, 114 .
  14. ^ a b c Martini Carlo , su http://asac.labiennale.org/ . URL consultato il 26 giugno 2014 .
  15. ^ Migliore , p. 66 .
  16. ^ a b Fasani , p. 18 .
  17. ^ Dodgson , pp. 19-20, tav. 33 .
  18. ^ Di Genova , p. 351 .
  19. ^ Carpi
  20. ^ Carrà
  21. ^ Borgese
  22. ^ Sa
  23. ^ De Grada , pp. 214-215 .
  24. ^ Papa , pp. 7-21 .
  25. ^ Sa , p. 20 .
  26. ^ a b Tellini Perina , pp. 132-225 .
  27. ^ Muletti , pp. 164, 188 .
  28. ^ «La seconda edizione del Premio, dedicata al tema della battaglia del grano, sembra consentire agli artisti una maggiore libertà e raggiunge in assoluto i risultati più convincenti. L'apertura sul paesaggio rurale permette un più ampio coinvolgimento atmosferico, una fresca adesione al cielo e alla terra, una gestualità più sciolta, un significativo recupero del naturalismo pre e postimpressionista e postmacchiaiolo. [...] La seconda mostra offre qualche bel dipinto, di respiro georgico, talora pervaso da un afflato milletiano.» ( Tellini Perina , pp. 54-55 )
  29. ^ Sa , p. 47 .
  30. ^ a b Lorandi-Pinessi-Rea-Tellini Perina , p. 239 .
  31. ^ Carlo Martini , su http://www.quadriennalediroma.org/ . URL consultato il 15 maggio 2014 .
  32. ^ Sa , p. 114 .
  33. ^ Sa , p. 88 .
  34. ^ Sa , pp. 7, 11 .
  35. ^ Sala , pp. 28, 117 .
  36. ^ Sa
  37. ^ Sala , pp. 117-118 .
  38. ^ Caramel-Pirovano , p. 46, tav. 742 .
  39. ^ Caramel-Pirovano , p. 46, tav. 743 .
  40. ^ Borgese
  41. ^ a b c Carpi
  42. ^ Carpi
  43. ^ De Grada , pp. 100-101 .
  44. ^ Sala
  45. ^ a b De Grada
  46. ^ a b Sara Fontana, Carlo Martini - La città di Crema , su http://www.edixxon.com/ . URL consultato il 26 giugno 2014 .
  47. ^ a b Martini Carlo, La città di Crema , su http://www.artgate-cariplo.it/ . URL consultato il 26 giugno 2014 .
  48. ^ Bonometti-Donzelli-Fasani-Migliore
  49. ^ Caramel-Pirovano , p. 46, tavv. 740-743 .
  50. ^ Spinelli , pp. 122-123 .
  51. ^ Rebora , pp. 104-105, 263 .
  52. ^ Ritratto di Cesare Massazza , su http://www.lombardiabeniculturali.it/ . URL consultato il 26 giugno 2014 .
  53. ^ Zeri , p. 458 .
  54. ^ De Grada , pp. 100-101, 207, 209, 214-215 .
  55. ^ Martini Carlo , su http://www.lombardiabeniculturali.it/ . URL consultato il 15 maggio 2014 .
  56. ^ Muletti , p. 188 .
  57. ^ Muletti , p. 179 .
  58. ^ Carpi
  59. ^ Borgese
  60. ^ a b Luperini
  61. ^ Sa
  62. ^ Carrà
  63. ^ Sala , p. 19 .
  64. ^ Borgese
  65. ^ Sala , pp. 13-14 .
  66. ^ a b Migliore , p. 72 .
  67. ^ a b Muletti , p. 190 .
  68. ^ Borgese
  69. ^ Muletti , p. 195 .
  70. ^ a b c d Di Genova , pp. 622-623 .
  71. ^ Sala , pp. 14-15, 24 .
  72. ^ Migliore , pp. 67-68 .
  73. ^ Muletti , pp. 182-187 .
  74. ^ Muletti , p. 194 .
  75. ^ Migliore , pp. 68-69 .
  76. ^ Bombelli
  77. ^ Migliore , pp. 71-72 .
  78. ^ Migliore , pp. 72-73 .
  79. ^ Muletti , pp. 190-192 .
  80. ^ Bettinelli , pp. 32-33 .
  81. ^ Sala , p. 14 .
  82. ^ Muletti , pp. 195-196 .
  83. ^ Spaventa Filippi , pp. 7-17 .

Bibliografia

Saggi e cataloghi

  • Sa, Prima Mostra del Sindacato Nazionale fascista di belle arti , Firenze, 1933.
  • Sa, IV Mostra del Sindacato Regionale fascista di belle arti di Lombardia , Milano, 1933.
  • Aldo Carpi , Sette giovani alla Galleria Pesaro , Galleria Pesaro, 1937.
  • ( EN ) Campbell Dodgson , Fine prints of the year 1936 , Londra - New York, Halton & Company - Minton, Balch & Company, 1936.
  • ( DE ) 1940 Sa, Ausstellung Italienischer Bilder aus dem II Wettbewerb in Cremona , Hannover, Künstlerhaus.
  • Sa, III Premio Bergamo. Mostra nazionale di pittura , Bergamo, 1940.
  • ( DE ) Sa, Ausstellung der Italienischer Militär-Internierten des Unterabschnitts Herzogenbuchsee , Herzogenbuchsee, 1944.
  • Aldo Carpi , Carlo Martini , Galleria Gian Ferrari, 1948.
  • Sa, XXIV Biennale di Venezia , Edizioni Serenissima, 1948.
  • Sa, XXV Biennale di Venezia. Catalogo , Alfieri, 1950.
  • Ugo Galetti e Ettore Camesasca, Enciclopedia della pittura italiana , II, Garzanti, 1951.
  • Premio nazionale di pittura "Paesaggio varesino" , Varese, 1951.
  • Mostra del "Premio Burano" 1951 , Venezia, 1951.
  • Giacomo Bascapè e Emilia Spinelli, Le raccolte d'arte dell'Ospedale Maggiore di Milano dal XV al XX secolo , Silvana editoriale, 1956.
  • Andrea Bombelli, I pittori cremaschi , Ceschina, 1957.
  • Aldo Carpi , Carlo Martini , Galleria dei Re Magi, 1959.
  • Aldo Carpi , Carlo Martini , Crema, 1962.
  • Agostino Mario Comanducci, Dizionario illustrato dei pittori, disegnatori e incisori italiani moderni e contemporanei , III, Patuzzi, 1972.
  • Luciano Caramel e Carlo Pirovano, Galleria d'arte moderna. Opere del Novecento , Mondadori Electa, 1974.
  • Aa. VV., Ospedale Maggiore/Cà Granda. Ritratti moderni , Electa, 1987.
  • Raffaele De Grada (a cura di), Il Novecento a Palazzo Isimbardi , Fabbri Editori, 1988.
  • Alberico Sala , Carlo Martini (1908-1958) , Leonardo - De Luca, 1991, ISBN 88-7813-328-0 .
  • Aa. Vv., Gli anni del Premio Bergamo. Arte in Italia intorno agli anni Trenta , Mondadori Electa, 1993, ISBN 88-435-4606-6 .
  • Marco Lorandi, Orietta Pinessi, Fernando Rea e Chiara Tellini Perina (a cura di), Il Premio Bergamo 1939-1942. Documenti, lettere, biografie , Mondadori Electa, 1993, ISBN 88-435-4616-3 .
  • Emilio Raffaele Papa , Bottai e l'arte: un fascismo diverso? , Mondadori Electa, 1994, ISBN 88-435-4953-7 .
  • Federico Zeri , Pinacoteca di Brera. Dipinti dell'Ottocento e del Novecento , MZ, Electa, 1994.
  • Leo Spaventa Filippi , Racconti coloriti da un pittore , Ponte Rosso, 1996.
  • Giorgio Di Genova , Storia dell'arte italiana del '900 , Generazione primo decennio, Bora, 1996.
  • Giovanna D'Amia, L'isola degli artisti: un laboratorio del moderno sul Lago di Como , Mimesis, 2005, ISBN 88-848-3351-5 .
  • Roberto Bettinelli, La nostalgia illustre. Arte cremasca tra '800 e '900 , Crema, 2006.
  • Pietro Bonometti, Adelaide Donzelli, Giovanni Fasani e Donatella Migliore, Arata, Argentieri, Beltrami e Martini: pittori lombardi del primo Novecento , Cremona, 2007.
  • Elisa Muletti, Carlo Martini (1908-1958). La memoria del paesaggio cremasco ( PDF ), in Insula Fulcheria , XXXVII B, Crema, 2008. URL consultato il 15 maggio 2014 (archiviato dall' url originale il 10 gennaio 2014) .

Articoli di stampa

Sitografia

Altri progetti

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 78651517 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1475 5293 · LCCN ( EN ) nr93022921 · GND ( DE ) 119111489 · BAV ( EN ) 495/308880 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr93022921
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlo_Martini_(pittore)&oldid=122374602 "