Carmelita Maracci

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Carmelita Maracci ( Goldfield , 17 iulie 1908 - Hollywood , 26 iulie 1987 [1] ) a fost un dansator , coregraf și profesor american care a fuzionat creativ baletul și tehnicile dansului spaniol. A excelat în fața unui public cu experiență, primind laude de la dansatori și critici. La mijlocul anilor 1920 și-a început cariera ca dansatoare și coregrafă. A continuat până în anii 1950 . Prin urmare, a rămas autoritar ca profesor la Los Angeles.

Biografie

Carmelita Maracci s-a născut în Goldfield , Nevada , fiica lui Josephine Gauss și a celui de-al doilea soț al ei, Joseph Maracci, jucător și restaurator. Mama franco-germană era pianistă de concert. Tatăl său, italian-hispanic, considerase o carieră de cântăreț; tatăl său a fost verișoara întâi a Adelinei Patti (1843-1919), o mare vedetă a operei. Carmelita Patti Maracci a fost apoi botezată. [2] [3] [4] „Carmelita a fost crescută ca un spaniol”. Mama ei i-a spus că s-a născut în Montevideo, Uruguay; Maracci a aflat adevărul abia mult mai târziu de la soțul ei. [5] [6]

După ce familia sa mutat la San Francisco , educația sa a început într-o mănăstire. În Fresno și-a continuat lecțiile de dans și a urmat o școală privată pentru fete. În 1924, când avea șaisprezece ani, s-a mutat la Los Angeles pentru a-și avansa talentul în dans. [7] „Carmie a fost comoara răsfățată a mamei”. Pe un Steinway de nouă picioare cânta mama ei, muzica „Carmela a dansat, din momentul în care se putea mișca, a dansat înainte de a putea merge”, potrivit coregrafului Agnes de Mille . [8]

În anii 1930, cei doi tineri dansatori Agnes și Carmelita au petrecut timp împreună la Hollywood . Agnes, mulți ani mai târziu, a descris situația și oamenii:

"" Mi s-a părut că atmosfera casei este confortabilă: a existat întotdeauna un grup de radicali, neconteniți și scriitori lipsiți, amestecați cu pictori și dansatori, care așteptau să fie reîncărcați de personalitatea Carmelitei, pentru că era foarte distractiv să fii cu ei "."

Modul de dans al lui Maracci era deja special, atât de mult încât să provoace voci „extravagante”. „Nu este o experiență obișnuită să descoperi într-o seară că un tovarăș intim, cunoscut, iubit și zilnic are geniu”. În studioul ei, cu o seară înainte ca Maracci să plece la un concert la San Francisco, de Mille a văzut-o dansând pentru prima dată. Ea scrie: „Am fost suflată”. Adăugând: „Fata asta a lucrat cu tunetul”. [9]

Noi stiluri de dans

În 1926 Maracci a jucat ca solist la Hollywood Bowl , prin profesorul ei de dans Ernest Belcher. A studiat la New York și ca solist a plecat în turneu cu o companie de dans. Revenind în California, Maracci a creat în mod izolat un nou stil de dans. La Los Angeles, în 1930, a făcut „debutul într-un program al operelor sale” cu muzică de Ravel , de Falla , Granados și Schumann , la Los Angeles Philharmonic Orchestra Auditorium. Un debut similar la New York a urmat în 1937. [10] [11] [12] Sosirea sa la New York a fost tulburată de eșecul brusc al sponsorului său. Cu toate acestea, mai întâi în 92nd Street Y apoi în alte locuri de teatru, spectacolele sale au fost bine primite.

"" Camelita Maracci, dansatoarea înflăcărată și cu talent talentat, care a combinat baletul și dansul spaniol ", a interpretat la 92nd Street Y". arcuind cu mândrie coloana vertebrală și tehnica uimitoare de lucru cu picioarele . " [13] [14] [15] "

Maracci studiase diferite dansuri spaniole. Unele dintre tehnicile sale derivă din baile flamenco (omologul din dansul cante jondo ). În baletul său El Sombrero de Tres Picos din 1919 (franceză: Le Tricorne ), compozitorul spaniol Manuel de Falla a prezentat o orchestrație de muzică clasică inspirată de flamenco, iar Léonide Massine a combinat elemente ale celor două forme de dans. [16] [17] De Falla și poetul García Lorca au lucrat la crearea festivalului de muzică Concurso de Cante Jondo din 1922, desfășurat la Granada . [18] [19] [20]

Fuziunea inovatoare dintre balet și baile dezvoltată și reprezentată de Maracci, va fi inclusă ulterior ca „dans hibrid”. [21] [22] Stilul său de coregrafie și artă de balet, deși nu flamenco în sine, a încorporat o parte din dispoziția, liniile și tehnicile sale. [23] [24]

La Los Angeles, la sfârșitul anilor 1920, „La Maracci a început să experimenteze coregrafia care a fost un amestec de balet clasic și tehnici de dans spaniole”. [25] [26] O expresie singulară a apărut din combinația sa neobișnuită a celor două stiluri. În 1946, John Martin, critic de dans al New York Times, a scris: „Ambele stiluri sunt doar materiale din care el modelează o artă care este în întregime personală, pur subiectivă în abordarea sa creativă și complet unică”. [27] [28] Agnes de Mille scrie:

«În mod clar și simplu, cele mai bune dansuri ale Carmelitei au fost cele mai pasionale și puternic concepute solo pe care le-am văzut vreodată ... Linia ei era vizuală impecabilă. El a nedumerit criticii, deoarece tehnica sa se împărțea în două categorii: baletul, care, deși era perfect corect, nu avea un stil clasic și spaniolul, care era virtuos în domeniul său, dar foarte neortodox ca formă și aromă. El nu a dorit să perpetueze tradițiile estetice și a folosit doar acele gesturi obișnuite atât de adânc impregnate de emoții încât au devenit, sub manipularea sa, originale. " [29] "

Fructe ale creației sale

După ce a făcut turnee cu alte companii de dans, în anii 1930 și 1940 a regizat grupul său de artiști care cântă în locuri de calitate din toată America cu „un repertoriu al dansurilor sale”. Turneul său a fost considerat cel mai bun din industrie. În 1951, la New York, în special pentru Teatrul de balet, și-a pus în scenă coregrafia operei Circo de España la Metropolitan Opera House (39th Street), cu o recepție mixtă. A cântat la Teatrul St. James de pe Broadway în 1939 și la Carnegie Hall în 1946. [30] [31] [32] [33]

"" Dansul lui Maracci a fost profund personal și o formă de artă inovatoare. Cu o individualitate înflăcărată, pasională și convingeri politice și sociale profunde, a creat dansuri inspirate de picturile de război ale lui Goya , poezia lui García Lorca și filosofia lui Unamuno . Dansurile sale ar putea fi satiric, înțelept sau cochet, un protest pasionat împotriva inumanității sau o sărbătoare a spiritului uman, o scufundare în cea mai profundă durere sau o expresie a bucuriei. " [34] "

Începând cu anii 1930, a primit recenzii de presă menționând arta sa extraordinară, de exemplu în The Times of London, în Paris-Soir și în revista lunară Dancing Times publicată în Anglia. În anii 1940, John Martin de la New York Times a scris recenzii despre șase coloane care o aclamă pe Maracci, recunoscând-o drept „un fenomen unic”. [35]

Maracci a lucrat și ca coregraf în realizarea de filme de la Hollywood, deși cu pauze și cu reticență. În 1951 pentru Charlie Chaplin , ea a contribuit la scenele de dans în Limelight , lansată în 1952. În timpul războiului, ea a fost una dintre creatorii dansurilor din The Three Caballeros de la Walt Disney, lansată în 1944. În timp ce „a avut succes comercial”, acest lucru a fost pentru Maracci „personal nesatisfăcător”. [36] [37] [38]

În anii următori „spectacolele sale, deși rare, au trasat linii în jurul blocului și au fermecat publicul”. Totuși „Maracci admite în mod liber că arta sa nu era pentru masă”. A început repetițiile, dar în cele din urmă a refuzat să danseze rolul principal în baletul Giselle . [39] Ea a refuzat să danseze într-o Spanie condusă de Franco . [40]

De-a lungul carierei sale, Maracci a excelat în modelarea și interpretarea dansurilor solo: Cante Jondo („Cântec profund”), Viva la Madre („Trăiește pentru cel care te-a plictisit”), Dansul eleganței (o satiră, „o caricatură a unui dansator struturing "), La Pasionaria (pe vocea la radio a fiicei unui cărbunar, în Spania devastată de război), Another Goyescas (cu referire la suita de pian Granados pentru pictorul spaniol Francisco Goya ), Carlotta Grisi în Retrospectivă (Dansatoare italiană din secolul al XIX-lea), Nightingale and the Maiden (inspirată dintr-o poezie scrisă în 1500, pe muzică de Granados). [41] [42] [43] [44]

"" Dar, spre deosebire de cei care luptă pentru nemurire, Maracci a refuzat să-și compromită sensibilitățile sau convingerile. Și-a luat ochii de la creatorii și dealerii de renume, adesea cu puțină motivație și, în general, s-a făcut inaccesibilă. instituții principale și nici nu a rămas mult timp în centrul atenției. " [45] "

A fost recunoscută mult timp de admiratorii din lumea baletului pentru cunoștințele sale interioare despre artă. În 1985, Robert Joffrey de la Joffrey Ballet spunea despre ea: „Nu exista și nu există încă nimeni ca ea: avea o forță incredibilă și o delicatețe supremă, tehnica ei era uimitoare, perfecțiunea însăși ...” Maracci era cunoscută, potrivit lui Walter Terry, autorul cărților despre dans, ca „una dintre principalele figuri de dans ale vremurilor noastre”. [46] Maracci era cunoscut, potrivit scriitorului de dans Walter Terry, drept „una dintre cele mai importante figuri din dansul timpului nostru”. [47] [48]

Probleme la mijlocul carierei

„Deși considerată de colegii ei drept una dintre cele mai importante dansatoare din Statele Unite ... Maracci s-a retras de pe scenă după două experiențe care au devastat-o”. [49] [50] În 1946, un tulburător solitar beat în St. Paul, Minnesota, și-a luat joc de cei trei dansatori ai săi. Erau pe scenă și plăteau tributul coregrafic al lui Maracci către foarte credincioșii republicani ai războiului civil spaniol (1936-1939). A ieșit destul de furioasă din culise și a ordonat cortina să cadă. El a întrerupt spectacolul, a revoltat teatrul local și, în cele din urmă, i-a întrerupt sprijinul financiar național. [51] Al doilea eveniment a presupus punerea în scenă a coregrafiei sale Circo de España din 1951, pentru Teatrul de Balet din New York. Debutul ei nu a fost considerat suficient de reușit de compania de balet; avea nevoie de îmbunătățiri. [52] [53]

În timpul războiului civil spaniol , Maracci fusese foarte emoționată de La Pasionaria , o femeie excepțională al cărei emoțional oratoriu radio a apărat fracțiunea republicană. Opiniile politice ale lui Maracci erau adânc înrădăcinate; ea „a vrut să schimbe lumea prin teatru”. [54] Cu toate acestea, probabil că a reacționat exagerat în Sfântul Pavel. [55] Administratorului teatrului, Maracci, potrivit Agnes de Mille, „a dezlănțuit ... toată furia ei primordială, atacând personal omul și întreaga populație a Sfântului Pavel”. Patruzeci de ani mai târziu, într-o scrisoare privată, „ea se referea încă la„ publicul beat care își batea joc de eroii spanioli ”. [56] [57]

Vorbind despre Circo de España din New York, Maracci „i-a spus celebra balerină Agnes de Mille că baletul nu era„ bun ”. [58]

Potrivit lui De Mille, spectacolele lui Maracci îi fascinaseră pe toți cei din compania de balet, dar dansurile sale geniale solo nu se potriveau piesei mai mari atunci când erau puse în scenă. Publicul din New York a fost „nedumerit și nu puțin descurajat de personalitatea austeră și sardonică a Carmelitei” și a fost „călduț ca răspuns”. Oliver Smith, codirectorul Teatrului de Balet, i-a spus lui de Mille că are nevoie de muncă și să-i ofere lui Maracci o „conversație plăcută” pentru a pune piesa laolaltă. În vestiarul lui Maracci, discuția neașteptată „a produs un colaps într-o clipă, a trebuit scoasă din teatru”. [59]

O opinie contrară a fost exprimată într-un discurs al jurnalistului de dans Donna Perlmutter. Deși de Mille a avut o „admirație intensă” față de Maracci, ea a avut și o „arsură ... cred că o poți numi ... gelozie”. În ceea ce privește incidentul din 1951 cu Teatrul de Balet, „Agnes nu a jucat un rol mic în asta”. Maracci ceruse în mod expres condițiile de dans și teatru care fuseseră promise, dar care nu erau păstrate. Drept urmare, el a crezut că spectacolul Circo de España „nu a fost un balet, ci un dezastru”. Cu toate acestea, Antony Tudor , coregraf rezident la Teatrul de balet, a făcut câteva remarci nedumeritoare. Potrivit lui Perlmutter, "reflectând la acea noapte de aprilie ..." de Mille "spune că i-a spus imediat lui Maracci că baletul nu era bun și pentru că Maracci a fost mereu la un pas de criză nervoasă, la scurt timp după aceea, Donald Saddler a luat-o departe de Teatrul. "

"" Da, am fost devastat ", a recunoscut Maracci. "Agnes poate fi insuportabil de crudă: a intrat în vestiarul meu ca un matador, oamenii de ambele părți ale ei ... a venit să pronunțe verdictul. Mi-a spus că Tudor spune întotdeauna ce nu vrea să spună, că vrea să spună Nu am fost bine ... " [60] [61] "

În plus față de opiniile diferite despre cum sa întâmplat, există mai multe comentarii cu privire la semnificația sa. (Vezi secțiunea „ Reflecții ambivalente ”) Jurnalistul Jack Jones care scrie despre asta, citează ceea ce după „La Maracci a spus despre ea”:

"" Oamenii îmi spun că uitarea mea neplanificată a fost o tragedie ... Dar eu spun că nu, să salvăm acest cuvânt pentru suferința umană, pentru războaie care ucid oameni nevinovați, pentru devastarea celor săraci și nedoriti, pentru corupția și cruzimea care aceste lucruri cauzează în lume, a mea nu este o tragedie, dacă arta ar putea atenua nefericirea, aș sacrifica-o cu bucurie ”. [62] [63] "

Reflecții ambivalente

Agnes de Mille , fostul său student, și-a exprimat admirația pentru Maracci. În cartea sa, de Mille descrie paradoxul carierei lui Maracci. New York Times „anticipase gloria internațională”. Adevărat, „Carmelita avea imaginație, spirit, energie și farmec: ceea ce îi lipsea era capacitatea de a face față practicilor carierei sale”. La un retrograd de la sfârșitul anilor 1930 la New York, el „dăduse o spălare a capului tuturor celor implicați”. Colapsurile sunt adesea „inventate pentru a ascunde defectele”, totuși „talentul său era imaculat”. Deși directorii își doresc clienți de încredere, „oricine preferă cooperarea practică decât geniul este un prost”. Construirea unei cariere grozave necesită totuși curaj realist și un caracter hotărât; „cei cu un mare dar au în general în caracterul lor o anumită protecție instinctivă a zestrei lor”. În acest caz „Carmie a fost o excepție tragică”. [64] [65] [66] Donna Perlmutter, o jurnalistă din Los Angeles care și-a urmat cariera, îl citează pe Maracci care aici meditează la trecerea propriului suflet, la constelația sa interioară:

"" Terenul pe care am mers m-a adus în ținutul terorii și bazinele îmbibate de sânge ale lui Goya ... "Drept urmare," nu aș putea fi un dansator de vis dulce și o decorare a cimitirului, așa că am dansat tare. Pentru ceea ce am văzut și cu experiență. Nu eram o gazdă absentă, eram una dintre deposedate. " [67] [68] [69] "

După interviuri, în special cu soțul ei Lee Freeson și ani de cercetare, Perlmutter ajunge la diverse concluzii. Soarta lui a fost o tragedie. Marile daruri pe care le deținea și le exercita în arta dansului au fost apreciate în cel mai bun caz de câteva sute de oameni bine informați din orașul Los Angeles, mai degrabă decât de multitudinea de pasionați din întreaga lume. Cu toate acestea, destinul său s-a născut din caracterul său, din busola sa de principii. Perlmutter a spus de pe un podium:

"" În termeni literali, Carmelita își cunoștea doar părinții, privilegiați și foarte afectuoși, și nu întâlnise niciodată un ținut al terorii și bazine de sânge. Al ei era un caz pur de identificare cu victimele ei, o uniune evidentă cu cauza lor, un salt imaginativ. În cea mai profundă formă a exploatat o afinitate bazată pe teroarea interioară și spiritul devastat. " [70] "

Oricât de severă și de durabilă ar fi fost spiritul ei perfecționist și oricât de vitală era furia ei pentru cruzimea intenționată sau haosul politic, sensibilitatea corespunzătoare față de victime, care îi puteau alimenta expresia artistică, o putea face și vulnerabilă., De asemenea, surprinzător de fragilă. Poate că acest lucru a determinat-o să fie excesiv de nervoasă în fața unui public prost pregătit și nebănuit. [71] [72] [73] Pe de altă parte, tocmai forța principiilor ei a fost cea care a ghidat-o în evaluarea ofertelor de spectacole care urmează să fie prezentate. [74] [75]

Predarea artei baletului

„Reputația lui a atras studenți”, atât tânărul, cât și dansatorul profesionist. Pentru Maracci „predarea i-a dat mai multă autonomie”. Învățase balet din anii 1930, dar a devenit punctul său de interes pe măsură ce se apropia de cincizeci de ani. „Învățătura sa a inclus politică, poezie, muzică și gătit, ca o modalitate de a cultiva arta dansului ca parte integrantă a drumului de viață al elevului.” [76] [77] „A trăit într-o lume a oamenilor care au venit să stea la picioarele lui”. [78]

De-a lungul unei cariere didactice de 50 de ani, Maracci i-a predat pe Gerald Arpino , Joan Bayley, Erik Bruhn , Leslie Caron , William Carter, Charlie Chaplin , Geraldine Chaplin , Janet Collins , Carmen de Lavallade , Agnes de Mille printre alții ., Paul Godkin, Cynthia Gregory , Allegra Kent , Julie Newmar , Tommy Rall , Tina Ramirez , Jerome Robbins , Janice Rule , Donald Saddler și Christine Sarry. [79] [80] [81] [82] A avut o mare influență asupra profesoarei de dans din Los Angeles, Irina Kosmovska. [83]

Cynthia Gregory își amintește cursul de predare „pe pointe și poartă colanți roz și fumează o țigară, trăgând-o pe fereastră și lansându-se într-o serie de piruete rapide și furioase”. [84] „Cred că o tehnică ar trebui să fie subordonată ideii”, a scris Carmelita. [85]

Tina Ramirez , fondatoarea și directorul artistic al Ballet Hispanico, l-a numit pe Maracci un „dansator fabulos” care ar putea „dansa balet pe pointe” așa cum ar putea ea în stil spaniol. În învățătura sa, el a căutat să „influențeze bunăstarea generală” a elevilor săi. În „moduri imaginative”, Maracci a legat „istoria dansului de cea a muzicii”. Ar putea spune: „Și acum fă un arabesc de parcă ai fi în vârful lumii privind în jos”. [86]

Allegra Kent scrie: „Ca profesor Carmelita a fost capabilă să comunice și să lumineze ... calitățile inefabile și punctele tehnice ale baletului”. M-a tratat ca pe un copil cu imaginație, mi-a sărbătorit învățarea și m-a învățat „că dansul poate fi o experiență profundă pentru artist și public”. Era generoasă. "Carmelita mi-a arătat că sentimentele și emoțiile trebuie să fie autentice, nu purtate ca o rochie cu paiete pentru o petrecere." Dansatorii ascultau muzica. „Cam ca un atlet, dar și ca artist, a trebuit să pictăm sunetul și să sculptăm ritmul”. [87]

Reporterul de dans Jennifer Dunning a scris:

"" Cu siguranță opinionată, domnișoara Maracci și-a predat cursurile cu un ton socratic, inclusiv vorbind despre politică și celelalte arte ale vremii, a continuat să predea în timpul ultimei sale boli, adunând elevi în jurul patului ei pentru a le vorbi despre „arta baletului” ". [88] "

Un elev de multă vreme a remarcat: „Fiecare lecție a lui a fost cu adevărat un spectacol”. [89]

Un eveniment care sărbătorește centenarul nașterii lui Maracci a avut loc pe 28 septembrie 2008 la Los Angeles. [90]

Notă

  1. ^ Carmelita Maracci, instructor de balet și coregraf , la nytimes.com .
  2. ^ Elspeth Kuang (2005), pp. 411-412, până la 411, cu referire la naștere și părinți.
  3. ^ Carmelita Maracci, părinții ei, Adelina Patti, numele ei.
  4. ^ Jack Jones (1987) scrie: „Adelina Patti Maracci a fost botezată, dar a luat numele Carmelita la începutul carierei sale de dansatoare”.
  5. ^ Agnes de Mille (1990), p. 54 (al doilea soț, locul nașterii, Montevideo); p. 57 (citate: ca un spaniol).
  6. ^ Din ziarele Carmelitei Maracci: bunica paternă era din Montevideo.
  7. ^ Kuang (2005), educația sa, la Los Angeles cu bunica sa germană.
  8. ^ de Mille (1990), p. 54 (primele dansuri cu pianul mamei, citate). „Nu a vorbit niciodată despre tatăl ei”, spune de Mille.
  9. ^ de Mille (1990), pp. 54, 55, 56 (citate). „Dansul pe care mi l-a arătat a fost Cante Jondo sau„ Deep Song ”” (pagina 56). De Mille citează apoi mai multe paragrafe din notele ei despre vreme (pp. 56-57, de asemenea, pp. 51-53 despre modul în care Maracci a dansat).
  10. ^ Kuang (2005), ref. H. Bowl, studioul și turneul din New York, debut în LA, NYC 1937. Profesori Maracci: Hippolita Mora, Helba Huara (spaniolă), Enrico Zanfretta și Luigi Albertieri (balet).
  11. ^ Lucrări de Carmelita Maracci, citat la debut.
  12. ^ Cf. site-ul Carmelita Maracci : lista spectacolelor sale.
  13. ^ Jackson (2000), pp. 123-124 (sosirea ei tulburată), 124 (fotografiată), 125 (spectacolul ei de dans, citate). „Dance Observer” din New York a lăudat-o. Al 92-lea St. devenea atunci un centru pentru dansul modern . Maracci este inclus de două ori printre „artiști puțin cunoscuți” (pp. 123, 125).
  14. ^ Kuang (2005), pe strada 92, Y Maracci a dansat în fața unui public de „artiști și intelectuali”.
  15. ^ Site-ul web al lui Joan Bayley, „Carmelita nu a fost niciodată pur dans, a fost foarte experimentală, am făcut multă avangardă și multe lucruri puternic influențate de dansul spaniol”. La sfârșitul anilor 1930, Bayley și alți studenți l-au însoțit pe Maracci în turnee de dans, inclusiv în New York.
  16. ^ Lynn Garafola (1989) pp. 88-90 (primele proiecte de dans flamenco de la Falla). Le Tricorne ( Pălăria cu trei vârfuri ) a fost coregrafiat de Léonide Massine , cu decoruri de Pablo Picasso și produs de Ballets Russes de Sergej Djagilev în 1919 (pp. 88, 243, 253).
  17. ^ Léonide Massine (1968), pp. 114-118, 122: descrie flamenco și originea spaniolă a muzicii și a dansului în Le Tricorne .
  18. ^ Molina Fajardo (1998), pp. 49-50; cf. 169-175, 177-208, 209-226. De Falla a preferat porecla „Cante jondo” și a început să numească versiunile degradate ale muzicii „flamenco” (Molina, p. 173, citând de Falla (1922)). Se pare că Maracci a urmat terminologia specială a lui Falla, nefolosind cuvântul „ flamenco ”.
  19. ^ Cf. Álvarez Caballero (1994, 1998), pp. 213-214: de Falla atribuie calități muzicale superioare „Cante Jondo” și o distinge de alte tipuri de cântece, inclusiv ceea ce „oamenii obișnuiți numesc flamenco” [„el vulgo llama flamencos”].
  20. ^ de Falla (1922), în Molina (1998), pp. 209–226, citează la p. 212.
  21. ^ Snodgrass (2015), p. 153, citând aici baletul lui De Falla El Amor Brujo și „postura de flamenco [a] dansatoarei de concert Carmelita Maracci ....”
  22. ^ Perlmutter (1985), "[Ea] a refuzat să cânte pe scenă într-un balet de repertoriu sau într-un dans autentic spaniol - deși stăpânirea ei pe ambele a fost formidabilă. Ea s-a numit„ un hibrid ”și și-a creat propriile opere. Extrem de individuale, interstiliste” .
  23. ^ Vezi Kuang (2005), de ex. Zapateado , castanets , Cante jondo .
  24. ^ Joan Bayley (site-ul web), „Early Years and Formation”: În anii 1930 Bayley a interpretat un număr de dans „flamenco” predat de Maracci, ale cărui lecții includeau călcâiul, palpatul mâinilor și castanetele.
  25. ^ Jennifer Dunning (1987): debut, citat de dans spaniol.
  26. ^ de Mille (1990), p. 54. Profesorii săi: Mora (spaniolă), Zanfretta și Albertieri (balet) la New York la sfârșitul anilor 1920.
  27. ^ John Martin în 1946, citat de Dunning (1987).
  28. ^ Cf. John Martin a scris în 1937 despre stilul de fuziune al lui Maracci, pe site-ul „Carmelita Maracci”: „Omagiu”.
  29. ^ de Mille (1990), p. 58 (citat „Cele mai bune dansuri ale Carmelitei”). „ Nightingale and the Maiden from Goyescas” de Enrique Granados „a fost creația sa de dans” pe care Jerome Robbins mi-a descris-o ca fiind cel mai frumos dans solo pe care l-a văzut vreodată. În acest dans, castanetele lui Carmie au reprodus sunetul cântării păsării ... ". (p. 57).
  30. ^ Dunning (1987), citat din „repertoriu”, unele dintre turneele sale au fost „sub auspiciile lui Sol Hurok ”, „Circ” pus în scenă.
  31. ^ Perlmutter (1985), într-o serie de concerte care a inclus Artur Schnabel și Pablo Casals .
  32. ^ Kuang (2005), localnici din New York.
  33. ^ Lucrări de Carmelita Maracci, recepție despre Circo de Espana ; vezi și secțiunea „Cariera medie” de mai jos.
  34. ^ Kuang (2005), pp. 411-412, p. 412 (citare).
  35. ^ Perlmutter (1985), rapoarte de presă.
  36. ^ Kuang (2005), Limelight and The Three Caballeros , citat. Ea a refuzat să fie listată în credite, dar Chaplin a persistat.
  37. ^ Perlmutter (1985): Când Herbert Ross a cerut să-și folosească numele în filmul său de balet din New York din 1977 Two Lives, A Turn a refuzat, dar a fost inclus ca „Carmelita”.
  38. ^ Cf. site-ul Joan Bayley, ref. dansatorii săi pentru filmul lui de Mille din 1936 „Romeo și Julieta”.
  39. ^ Perlmutter (1985), două citate, Giselle.
  40. ^ Kuang (2005), refuză: Franco.
  41. ^ Kuang (2005), dansurile sale, poezie.
  42. ^ de Mille (1990), p. 57, dansuri; citat: „o satiră sălbatică, o caricatură sălbatică și animalistă a unui dansator care străbate”.
  43. ^ Site-ul Carmelita Maracci
  44. ^ Allegra Kent (2001), citate dintr-un program din Los Angeles care descrie „The Nightingale and the Maiden”: „Maja, frivolitatea ei gay dispărută, este descrisă în nuanțe întunecate de tristețe și găsește prin castanete o afinitate cu privighetoarea . "
  45. ^ Perlmutter (1985), citat al nemuririi
  46. ^ Jones (1987), citat Joffrey .
  47. ^ Dunning (1987), citat Terry.
  48. ^ Cf. site-ul web Carmeliita Maracci : titlurile dansurilor și coregrafiilor sale.
  49. ^ Donna Perlmutter, citată în Jones (1987). Perlmutter a scris în 1985 „Calendar Profile” al lui Carmelita Maracci pentru Los Angeles Times .
  50. ^ Dunning (1987), cele două evenimente.
  51. ^ de Mille (1990), pp. 61, 62 (eveniment St. Paul din 1946, Sol Hurok ).

    „Într-o noapte în Sfântul Pavel, un bețiv singuratic ... s-a ridicat și a început să danseze maimuța, sărind în sus și în jos pe coridoare.” Publicul a salutat diversiunea și a început să încurajeze și să râdă. "De Mille, p. 61.

  52. ^ Corespondența lui Carmelita Maracci : „În 1951, Maracci a coregrafiat„ Circo de Espana ”pentru Teatrul de Balet și a dansat rolul principal în seara de deschidere. Baletul a avut o recepție mixtă, dar a rămas în repertoriu pentru o vreme.” [Dansatoarea cubaneză Alicia Alonso a intervenit în favoarea lui Maracci după spectacolul din prima seară.]
  53. ^ de Mille (1990), pp. 60-61 (1951 „Circ” în New York). De Mille scrie că ea a fost cea care a sugerat cu succes ca „Teatrul de balet să producă o serie de dansuri Carmelita” (pagina 60).
  54. ^ Kuang (2005), p. 412, citează, La Pasionara.
  55. ^ Perlmutter (1985), descrie un loc descurajant și dificil, chiar și fără provocarea „beatului singuratic”: „Era 1946 și o mulțime de 14.000 de oameni umpleau stadionul sportiv, sala de concert improvizată ... Pianul timbrului lipsea 10 taste . "
  56. ^ de Mille (1990), pp. 61-62 (incident Sf. Pavel), citate la p. 62; La Pasionara la p. 57. El exprimă aceeași furie în [1986] scrisoare către de Mille (pagina 66, cf. 65). Fără să-i spună soțului ei, Lee Freeson, care conducea statul de plată, Maracci avea alții care „trimiteau jumătate din veniturile de la box-office refugiaților spanioli” (p. 61).
  57. ^ „Corespondența lui Carmelita Maracci” a evenimentului Sf. Paul din 1946: „A fost o experiență traumatică pentru Maracci ..., mai ales după ce Agnes de Mille a făcut aluzie la accident în cartea sa [1962] To a Young Dancer ”.
  58. ^ Jones (1987), citat „nu e bine”.
  59. ^ de Mille (1990), pp. 60–61: debut în New York, conversație. De Mille a fost membru al Teatrului de Balet (mai târziu Teatrul American de Balet ).
  60. ^ Videoclip Perlmutter pe YouTube, 7: 11-7: 24 (admirație, gelozie); 11:40 (nu o mică parte); 12: 55-15: 25 („Circo de España”).
  61. ^ Câteva dintre remarcile orale ale lui Perlmutter la celebrarea Centenarului din 2008 din articolul său din 1985.
  62. ^ Jones (1987), citat din Maracci.
  63. ^ Conform Perlmutter (video 6: 10-7: 00), Maracci a „dat” acest citat Agnes de Mille.
  64. ^ de Mille (1990), pp. 58-65. Paradoxul carierei și citatul NYT la p. 58, citatul „imaginație, vervă” la pp. 58-59, citați „spălarea capului” la p. 59, citați „talent” la p. 64, citat „genial” la p. 63, citazione "istintiva" a p. 63, citazione "eccezione" p. 64.
  65. ^ de Mille scrisse a Carmelita che lei e altri professionisti della danza, Jerome Robbins e Martha Graham , avevano avuto un'analisi psichiatrica e lo raccomandavano. Maracci si offese molto, prendendolo come "malvagio e derisorio"; la colpa erano il gusto del pubblico ei manager venali. Si ritirò dalle scene. de Mille, Portrait Gallery (1990), pp. 64-65, a 64 (citazione).
  66. ^ Joan Bayley, il suo giovane studente negli anni '30, scrive sul suo sito web:

    «"Lei stessa era il suo peggior nemico.... Una persona così difficile... Aveva un temperamento ed era molto supponente, aveva una tecnica formidabile, ma così poche persone l'hanno mai vista... Ma lei era meravigliosa!"»

  67. ^ Perlmutter, video su youtube, 7: 55-8: 05 (citazione del terreno).
  68. ^ de Mille (1963), p. 165 (citazione del terreno).
  69. ^ Cf. de Mille (1990), pp. 56-57, che descrive la danza di Maracci:

    "Poi, come la spaccatura del legno, la rabbia della terra la rialza e la getta nello spazio, si schianta contro la superficie del mondo ... Si piega a terra con i talloni ... Può scalciare a terra bene!
    Questa è una punizione, questa è la rabbia della polvere, l'ira della tomba. L'impulso che si indebolisce fa rabbrividire il suo corpo, i suoi occhi ruotano indietro - la sua paura diventa udibile. 'Ay!' lei piange, ei suoi denti non riescono a trattenere le labbra tremanti.'Ay!'"

  70. ^ Video di Perlmutter su youtube, 7:41 (tragedia); 8: 52-9: 10 (decorazione per cimiteri); 9: 39-10: 05 (privilegio, salto, terrore).
  71. ^ Carteggio Carmelita Maracci. "Secondo suo marito, [Maracci] aveva serie paure ad esibirsi...."
  72. ^ Perlmutter video su youtube, 14: 49-15: 17. "Viveva in quelle "pozze impregnate di sangue", in lei, nella sua mente, nel suo cuore, nella sua anima, era devastata dalla paura... Ecco perché il mondo intero non la conosceva."
  73. ^ Jones (1987): il pubblico, disse Bella Lewitzky , "non era pronto per le sue drammatiche intuizioni sulla condizione umana."
  74. ^ Kuang (1955), era "incapace di compromettere i suoi principi per il guadagno finanziario, che limitava la sua esibizione."
  75. ^ Perlmutter (1985), evitava "creatori di fama e mercanti di artisti".
  76. ^ Kuang (2005), p. 412: citazioni.
  77. ^ de Mille (1990), pp. 54–55, 66. Tra i suoi talenti: cucina, disegno, design di abiti. Lei "mi ha mostrato come godersi una città quando uno non ha soldi" (p. 55).
  78. ^ Perlmutter, giornalista di danza, citata in Dunning (1987).
  79. ^ Jones (1987), studenti.
  80. ^ Dunning (1987), studenti.
  81. ^ Carmelita Maracci , studenti.
  82. ^ Sito Web di Joan Bayley. La Maracci "ha rifiutato un sacco di stelle del cinema che erano venute nella sua scuola per prendere lezioni private, anche se lei stava lottando e aveva bisogno di soldi".
  83. ^ Kosmovska ballò con la compagnia itinerante della Maracci. Ha insegnato a John Clifford, Darci Kistler, Damian Woetzel e diresse il Los Angeles Ballet di Clifford.
  84. ^ Denning (1987), cita piroette.
  85. ^ de Mille (1990), p. 65 (citazione). Gli studenti hanno attribuito il loro "acciaio e brillantezza" alla Maracci.
  86. ^ Amove (2009), Capitolo 7 "Modern Dance Masters", sezione "Characteristics".
  87. ^ Allegra Kent (2001), citazioni.
  88. ^ Dunning (1987), teaching quote.
  89. ^ Perlmutter, citata dalla Dunning (1987).
  90. ^ Sito web Carmelita Maracci

Bibliografia

Primaria

  • Agnes de Mille, "Carmelita Maracci" chapter in Portrait Gallery. Artists, impresarios, intimates (Boston: Houghton Mifflin 1990).
  • Jennifer Dunning, "Carmelita Maracci, a Ballet Instructor and Choreographer", Obituary, The New York Times, August 3, 1987.
  • Jack Jones, "Carmelita Maracci, the Dancers' Dancer, Dies", The Los Angeles Times , July 30, 1987.
  • Allegra Kent, "Carmelita Maracci" in Dance Magazine , January 1, 2001, at The Free Library (website).
  • Elspeth Kuang, "Carmelita Maracci" in Susan Ware and Stacy Braukman, editors, Notable American Women. A biographical dictionary. Completing the twentieth century, volume 5 (Harvard University 2005).
  • Donna Perlmutter, "A Legend's 'Unplanned Oblivion'," in The Los Angeles Times , April 21, 1985.
  • Nancy Reynolds, "Carmelita Maracci" in Selma Cohen, editor, The International Encyclopedia of Dance (Oxford University 1998).
  • Jane Wollman Rusoff, "Celebrating Carmelita Maracci, who 'took the girdle off ballet'", The New York Times , May 22, 2017.
    • Carmelita Maracci Papers (website).
    • Carmelita Maracci (website).

Secondaria

  • Ángel Alvarez Caballero, El cante flamenco (Madrid: Alianza Editorial 1994, 1998).
  • Robert F. Amove, Talent Abounds. Profiles of master teachers and peak performers (New York: Rutledge 2009).
  • Manuel de Falla, El 'Cante Jondo' {Canto primitivo andaluz} (Granada: Editorial Urania 1922).
  • Agnes de Mille, The book of the Dance (London: Paul Hamlyn 1963),
  • Lynn Garafola, Diaghilev's Ballets Russes (Oxford University 1989).
  • Naomi Jackson, Converging Movements. Modern Dance and Jewish Culture at the 92nd Street Y (Wesleyan University 2000).
  • Léonide Massine, My Life in Ballet (London: Macmillan 1968).
  • Eduardo Molina Fajardo, Manuel de Falla y El 'Cante Jondo' (Universidad de Granada 1962, 2d ed. 1998).
  • Mary Ellen Snodgrass, The Encyclopedia of World Ballet (Rowman and Littlefield 2015), "Hybrid Ballet".
    • Joan Bayley (website).

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 70694729 · LCCN ( EN ) n97873096 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n97873096
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Carmelita_Maracci&oldid=120431422 "