Cinema american

Afișul filmului A Beggar in Purple al lui Edgar Lewis

Cinema american este principala piață și sursă de producție la nivel global. Uneori este denumit Hollywood și, mai ales în secolul al XX-lea , a marcat efecte profunde în industria cinematografică mondială.

Istorie

Cinematograful american s-a născut în 1894 grație proiecțiilor lui Thomas Edison .

Cinematograful a devenit în curând un divertisment în masă și astfel în 1905 a fost deschis Nickel-Odeon în Pittsburgh , un teatru popular unde, cu prețul a câțiva cenți, a fost posibil să asiste la proiecția unui film care durează aproximativ 10-15 minute.

Astfel au început să prolifereze genuri precum galbenul , actualitatea și comicul . Cinema nu a mai fost identificat cu documentarul așa cum a fost inițial. În Statele Unite, primele mari centre de film s-au stabilit la New York și Chicago , dar apoi a avut loc un moment decisiv odată cu nașterea Hollywoodului , o suburbie a orașului Los Angeles , California .

Odată cu primul război mondial există o mare criză în lumea cinematografiei din Europa, ceea ce favorizează foarte mult succesul Hollywoodului. De fapt, în timp ce producția de film european scade aproape sub zero, Statele Unite produc aproximativ 90% din filmele din lume.

Între anii douăzeci și douăzeci, cinematograful american a fost implicat în producția de comedianți, mulți regizori și actori din acest timp sunt: Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Harry Langdon , Laurel & Hardy ; comedia era despre pantomimă , deoarece nu se auzea sunet și, mai presus de toate, despre acrobație, atât de mult încât mulți actori și-au asumat riscuri în primii ani, când siguranța era slabă, dar, odată cu utilizarea cascadorilor , pericolul a scăzut. Și din nou, în primii ani ai secolului al XX-lea, s-a impus figura actorului și comediantului Will Rogers .

Warner a produs ulterior primul film sonor, care a stabilit un nou standard pentru toate celelalte studiouri și pentru lume, care a marcat un moment decisiv major în lumea cinematografiei. Ideea inițială era să înregistreze muzică pentru a fi auzită în timp ce vizionați filmul în teatre prea mici pentru a găzdui o orchestră live. Cu timpul, însă, a devenit clar cât de interesat era publicul să asculte vocea actorilor și astfel, în 1930 , metoda sunetului sincronizat a fost perfecționată.

Cu toate acestea, nu toată lumea a acceptat această inovație și mulți comedieni tăcuți au căzut în dezacord, de exemplu Chaplin a refuzat timp de aproximativ zece ani, ignorând noile mijloace tehnice și creând două capodopere tăcute: City Lights ( 1931 ) și Modern Times ( 1936 ).

Charlie Chaplin Charlot Property Finder ( 1914 ) Poster de film

Sosirea sunetului a marcat și sosirea de noi genuri, precum muzicalul , care a devenit ulterior foarte important în Statele Unite ale Americii. În anii 1930, Hollywood-ul a dezvoltat un mod de a face cinema bazat pe primatul acțiunii și dialogului, care este încă un punct de referință fundamental în cinematografia mondială de azi : cinematograful narativ clasic .

Un alt punct de cotitură fundamental nu numai în Statele Unite ale Americii a fost Tehnicolorul , sau metoda de fotografiere în culori. Cu toate acestea, având în vedere costurile ridicate pe care le avea, inițial a fost folosit doar pentru filme de mare prestigiu, cum ar fi Gone with the Wind .

În această perioadă, un alt clasic important al cinematografiei americane este reprezentat de filmul Vrăjitorul din Oz (1939), în regia lui Victor Fleming, iar actrița Shirley Temple își face un nume .

Al doilea război mondial a condus atât cinematografia americană, cât și cea non-americană să se ocupe de teme mai sângeroase. Scenele au fost, de asemenea, filmate în aer liber, precum și în studiouri, iar secvența a fost inventată (o scenă destul de lungă realizată într-o singură fotografie, fără decupaje).

În anii cincizeci a existat o mare schimbare în temele propuse, care au devenit delincvența juvenilă și viața de zi cu zi a omului din clasa socială mijlocie . Figura vedetei americane s-a născut între anii 1940 și 1950. James Dean , Marlon Brando , Burt Lancaster și Kirk Douglas sunt doar câteva exemple. A venit astfel triumful marilor clasici de la Hollywood: westernul , melodrama , noirul , thrillerul , comedia și musicalul. Și pentru genul occidental și genul de acțiune se remarcă Charles Bronson . În același timp, unii directori noi au început să discute despre teme pe care Hollywoodul nu le-ar atinge niciodată, precum amenințarea atomică , dependența de droguri , rasismul și homosexualitatea . În anii șaizeci , cinematograful american a fost apoi influențat de mișcările europene și mai ales franceze . În acești ani ne amintim de figura importantă a Lanei Turner . De asemenea, importante în această perioadă sunt seriile de televiziune, precum ficțiunea științifică Star Trek , care a început în 1966 și a fost concepută de Gene Roddenberry .

În anii șaptezeci, în schimb, triumfă cinematograful de divertisment, caracterizat prin efecte speciale și fotografii spectaculoase. Aceasta include genurile SF și catastrofale . Există producția de filme spectaculoase și ieftine, adesea bazate pe benzi desenate, care continuă până în prezent cu formarea constantă de noi autori independenți.

În anii 1980 și 1990, cinematograful american a suferit schimbări considerabile. Odată cu dezvoltarea videoclipurilor de acasă , se creează un alt tip de afacere, bazată într-un mod mult mai pronunțat pe efectele vizuale și audio.

Printre ceilalți actori celebri care s-au stabilit în secolul al XX-lea ne amintim de Meryl Streep , în timp ce între secolele XX-XXI ne amintim de figura regizorului Paul Thomas Anderson .