Chinoiserie

O porțelan din Viena din 1799, decorată cu imitația unui alt produs chinezesc, vesela lăcuită

Termenul Chinoiserie este derivat din franceza „Chinoiserie” și se referă la o perioadă de „ artă europeană , încă din secolul al XVIII-lea , care a avut o influență considerabilă a„ artei chinezești ^[1] , chiar și în urma unui interes tot mai mare pentru „ Europa se dezvoltase pentru orice lucru exotic în general. Această perioadă a fost caracterizată prin utilizarea imaginilor imaginative ale unei China imaginare, prin asimetrie în formate și contraste capricioase de scară și prin încercări de a imita porțelanul chinezesc, precum și prin utilizarea unor materiale similare lacului . Estetica chinoiseriei provine din curentul orientalist , adică din studiul științific al Extremului Orient din punct de vedere istoric, filologic-lingvistic, antropologic și filosofic-religios și evocă atracția pentru colecția de obiecte și arhitectură de la toți peste tot în lume, zona estică, mai mult decât China în special.

În realitate, China identificată de europeni indica atunci o regiune mai largă a lumii care ar putea include China însăși, dar și Japonia, Coreea, Asia de Sud-Est și țările din Oceanul Indian, India sau Persia. Stilul din est a fost considerat o sursă de inspirație și o resursă de noi fantezii pentru creativitatea artistică. Atmosferele imaginative și desenele armonioase ale artei orientale au reflectat în mintea europenilor imaginile unei lumi ideale, din care să tragă pentru reelaborarea propriei culturi, într-o perioadă în care imperiul chinez din cele mai progresiste cercuri intelectuale din Europa a fost, de asemenea, adesea prezentat ca un model de bună guvernanță.

Moda chinoiseriei este considerată a fi un rezultat important al schimbului cultural dintre lumea de est și de vest. În secolul al XIX-lea și mai ales în perioada sa finală, stilul chinoiseriei a fost încet asimilat la tot ceea ce provenea din țări cu o cultură diferită de cea a Europei sub definiția generică a exotismului . ^[2]

Cu toate acestea, termenul de chinoiserie a fost falsificat și definit abia în secolul al XIX-lea. De fapt, deși rădăcina cuvântului Chinoiserie este tocmai Chineză , China, europenii din secolele XVII și XVIII nu aveau un concept clar despre ceea ce era „China” cu adevărat și nici despre poziția sa geografică exactă. Adesea, termeni precum „Indiile de Est”, „Est”, „Extremul Orient” sau „China” au fost folosiți și pentru a indica regiunea Asiei de Est, cu cultura chineză adecvată ca principal reprezentant, dar în funcție de context, semnificația dată acești termeni ar putea varia. De exemplu, arhitectul englez Sir William Chambers, în lucrarea sa A disertation on Oriental gardenening of 1772, se referă la China drept „Est”. ^[3]

În registrele financiare ale lui Ludovic al XIV-lea în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea există deja termeni precum „façon de la Chine” , maniera Chinei sau „à la chinoise” .

În secolul al XIX-lea, termenul de chinoiserie a apărut pentru prima dată în operele literare franceze. Într-un roman publicat în 1836 intitulat „ L'Interdiction ” Honoré de Balzac a folosit pentru prima dată într-un text scris Chinoiserie pentru a indica decorațiuni artizanale în stil chinezesc. În perioada următoare termenul va fi din ce în ce mai frecvent utilizat pentru a indica obiecte în stil chinezesc în producție și, uneori, schimbând semantica, pentru a indica obiecte fermecătoare de dimensiuni mici sau de mică valoare. În 1878, Chinoiserie și-a făcut intrarea oficială în „ Dictionnaire de l'Académie ” , cu această definiție: „Nume, feminin, produs de artă, piesă de mobilier sau alt obiect prețios curios din China sau produs în stil chinezesc”. ^[4]

Istorie

Pagoda Sir William Chambers la Royal Botanic Gardens din Kew din Londra .

Grădina chineză , pictată în stil chinezesc de François Boucher

Chinoiserie a intrat în repertoriul european în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când opera lui Athanasius Kircher a avut o mare influență asupra studiului orientalismului . Popularitatea chinoiseriei a atins apogeul la mijlocul secolului al XVIII-lea , când au fost asimilate în Rococo de lucrările lui François Boucher . Apoi au refuzat atunci când au apărut, în ochii europenilor, antitetici față de neoclasicism .

S-au exprimat în întregime în artele decorative, în timp ce expresia lor în arhitectură a fost realizată în întregime în domeniul „ nebunilor ” capricioase (construcții realizate exclusiv în scopuri decorative, dar a căror formă sugerează un alt scop). Pe de altă parte, transformările importante pe care modelele chineze le-au realizat, în secolul al XVIII-lea , asupra stilului de mobilier din perioada Georgiană timpurie și în stilul naturalist al peisajului grădinilor englezești, nu au fost considerate chinoiserie.

După răspândirea poveștilor lui Marco Polo, cunoștințele pe care Europa le avea despre China au continuat să provină în esență din conturile comercianților și ale trimisilor diplomatici. De la mijlocul secolului al XVII-lea, un rol preponderent în fluxul de informații din Asia a fost luat de misionarii iezuiți. Datorită unei munci continue de adnotare și transcriere, a fost redată o nouă imagine a formei de guvern și cultură chineze, oferind europenilor posibilitatea de a afla mai multe despre aceasta.

Influența artistică a stilului propriu-zis chinez a devenit astfel răspândită în toată Europa încă de la începutul secolului al XVIII-lea, odată cu intensificarea relațiilor comerciale cu Orientul Îndepărtat. Acest stil a fost utilizat pe scară largă pentru produse ceramice, covoare, decorațiuni pentru pereți, picturi pe dulapuri și ecrane, instrumente muzicale, paturi, mese, vestitori, țesături, mătase, broderii, picturi în ulei, mozaicuri și fresce, dar și pentru alte tipuri de artizanat, picturi, picturi pe lemn, sculpturi, arhitectură, grădini și chiar planificare urbană. Unele grădini europene au început să includă arhitecturi precum pavilioane, pagode și poduri suspendate îmbogățite cu tot felul de decorații și picturi în stil chinezesc, precum și simulări ale așezărilor chinezești, cum ar fi satul chinezesc din parcul montan Wilhelmshöe din Kassel din Germania sau similar în Suedia.și în Rusia. Un alt exemplu este moda pentru grădini care reproduc peisaje naturale orientale. ^[5] Pavilioanele de petrecere a timpului liber în „gustul chinezesc” au devenit obișnuite în barocul târziu german și rus și în rococo.

Porțelan chinezesc

Sticlă de porțelan Medici, păstrată la Muzeul Luvru din Paris. Fabricarea Casino di San Marco a fost una dintre primele încercări de succes de a imita porțelanul chinezesc în Europa. ^[6]

De la Renaștere până în secolul al XVIII-lea, designerii occidentali au încercat să imite complexitatea tehnică a porțelanului chinez cu doar succes parțial. Una dintre primele încercări de un anumit succes a fost așa-numita porțelan Medici , creată la Florența la sfârșitul secolului al XVI-lea. Fabrica, activă între 1575 și 1587, a fost găzduită la Casino di San Marco , sub patronajul lui Francesco I de 'Medici , Marele Duce al Toscanei . Alte rezultate, deși nu au încă un caracter comercial, au fost obținute ulterior în Franța, la Rouen , în 1673, prin crearea unei porțelanuri cu pastă moale. ^[7] În cele din urmă s-au făcut eforturi pentru a imita obiecte din pastă dură, ținute în cea mai înaltă privință. Imitarea ca atare a artefactelor și a motivelor decorative chinezești, care a început cu faianța de la sfârșitul secolului al XVII-lea, a continuat în producția europeană de porțelan , aproape în întregime în obiecte de ceai, și a atins apogeul în valul chinoiseriei rococo (aprox. 1740). -1770).

Primele indicii de chinoiserie au apărut la începutul secolului al XVII-lea, în artele națiunilor cu legături cu Compania Engleză a Indiilor de Est , precum Anglia și Olanda , și apoi, de la mijlocul secolului, tot în Portugalia . Ceramica făcută în Delft și în alte orașe olandeze a adoptat stilul decorațiunilor dinastiei Ming . Ulterior a fost publicată o carte a lui Johan Nieuhof , cu 150 de imagini care încurajează chinoiserie, care a devenit deosebit de populară în secolul al XVIII-lea. Primele obiecte ceramice produse în Meißen și în alte centre au imitat formele chinezești pentru farfurii, vaze și articole de ceai.

Decoratiuni interioare

Panouri și sculpturi din lemn în stil chinezesc în Castelul Hetzendorf de lângă Viena

Carte de tapet, pictată manual cu motive chinoiserie, de la muzeul Geelvinck-Hinlopen Huis

Casă chineză la Parcul Sanssouci din Potsdam

Sat chinezesc din Tsarskoe Selo comandat de Ecaterina cea Mare

Clădire chineză , Palermo , comandată de Ferdinand al III-lea al Siciliei

Mulți monarhi europeni, precum Ludovic al XV-lea al Franței , au pus un mare accent pe chinoiserie, amestecând-o cu stilul rococo . Camere întregi, precum cele de la Castelul Chantilly , au fost pictate cu chinoiserie, iar artiști precum Antoine Watteau și alții au adus o maiestrie în stil. ^[8] Panourile de porțelan în „gustul chinezesc” au fost făcute pentru budoarul reginei în Palatul Regal din Portici lângă Napoli și în Aranjuez lângă Madrid . ^[9] Mesele și vitrinele de ceai din mahon ale lui Thomas Chippendale au fost înfrumusețate cu fretwork, sticlă și balustrade, în jurul anului 1753-1770, dar omagiile aduse mobilierului sobru timpuriu al dinastiei Qing au fost, de asemenea, destul de frecvente. Cu toate acestea, nu toate obiectele realizate conform principiilor de proiectare chineze se încadrează în „chinoiserie”.

Arhitectură și grădini

Pavilioanele pentru petrecerea timpului liber în „gustul chinezesc” au devenit obișnuite în barocul târziu german și rus și în rococo. În palatele multor țări din Europa Centrală au apărut camere cu decorațiuni inspirate din stilul chinezesc. Unul dintre cele mai reprezentative exemple este cel al camerei chinezești dinCastelul Wörlitz ; dar camerele tematice sunt vizibile și în Castelul Pilnitz sau în Potsdam în Parcul Sanssouci , unde există o Casă a Dragonului (Das Drachenhaus) și Casa Chineză (Das Chinesische Haus). ^[10] Au fost construite întregi sate chinezești la Castelul Drottningholm din Suedia și Tsarskoye Selo din Rusia . În grădini au fost construite mici pagode . Kew Gardens are o pagodă proiectată de Sir William Chambers în 1762, a cărei copie a fost construită în Englischer Garten din München . Castelul Chanteloup, lângă Amboise , Franța, are 57 de metri înălțime și amestecă elemente chinezești cu coloane neoclasice. În grădina chineză a Palatului Oranienbaum , în Rusia, există o pagodă și o casă de ceai chinezească.

În ciuda apariției unei abordări mai serioase a neoclasicismului , începând din 1776, tendința de a înlocui desenele de inspirație orientală la înălțimea mobilierului Regency "Grecan", Prințul Regent a construit Pavilionul Regal în Brighton și Chamberlain la Royal Worcester, care a imitat-o Porțelan Imari . În timp ce stilurile clasice domneau în camerele de stat, unele case de lux, începând cu Badminton House (unde „Dormitorul chinezesc” fusese mobilat de William și John Linnell în jurul anului 1754) și Casa Loma din Toronto construite de Nostell Priory , ele erau uneori echipate cu o întreagă cameră de oaspeți mobilată în stil chinoiserie, completată cu un pat în stil chinezesc. Mai târziu, au fost adăugate exotisme imaginare ale temelor turcești, în care un diwan a devenit o canapea .

Critica literara

Termenul a fost folosit și în critica literară pentru a descrie un stil manierist „chinezesc” de scriere, precum cel folosit de Ernest Bramaht în poveștile sale Kai Lung , de Barry Hughart în romanul său Master Li & Number Ten Ox și de Stephen Marley în seria Chia Black Dragon . ^[11]

Notă

Bibliografie

• Alvar González-Palacios , Templul gustului: artele decorative în Italia între clasicism și baroc , Vicenza, Neri Pozza, 2000, ISBN 88-7305-767-5 .
• 張 省 卿 (Sheng-Ching Chang) ， 《東方 啓蒙 西方 - 十八 世紀 德國 沃里兹 （Wörlitz） 自然 風景 園林 之 中國 Dong ( Dongfang qimeng Xifang - shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing yuanlin zhi Zhongguo Estul luminează Occidentul - elemente chinezești în grădinile peisagistice din secolul al XVIII-lea din Wörlitz în Germania ), ( „Estul luminează Vestul - elemente chinezești ale grădinii naturaliste din Wörlitz în Germania secolului al XVIII-lea” ), 台北 (Taipei) ： 輔仁 大學出版社 (Furendaxue chubanshe; Librăria Universității Fu Jen), 2015.
• Emily Eerdmans, The International Court Style: William & Mary and Queen Anne: 1689-1714, The Call of the Orient , în Classic English Design and Antiques: Period Styles and Furniture; The Hyde Park Antiques Collection , New York, Rizzoli International Publications, 2006, pp. 22-25, ISBN 978-0-8478-2863-0 .
• Hugh Honor , Chinoiserie: The Vision of Cathay , Londra, John Murray, 1961, SBN IT \ ICCU \ SBL \ 0663301 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Chinoiserie

linkuri externe

• ( EN ) Chinoiserie , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Chinoiserie la Enciclopedia Highbeam
• (Muzeul Getty) Expoziția „Imaginând Orientul” , 2004-05.
• Ghid de stil Chinoiserie , pe galeriile britanice , Victoria and Albert Museum . Adus 17/07/2007 .
• Exemplu de chinoiserie în clavecin în stil francez , pe harpsichordphoto.org .
• Epoh Beech Uk Chinoiserie exponent , la epohbeech.co.uk .

Portal de artă

Portalul China