Conversație în Sicilia

Conversazione in Sicilia este un roman de Elio Vittorini . A fost publicat mai întâi în tranșe de revista literară Letteratura în perioada de doi ani 1938 - 1939 , apoi într-un singur volum, publicat de Parenti, intitulat Nome e lagrime (de la numele poveștii care a precedat romanul) și în final ca Conversazione in Sicilia pentru Bompiani în 1941 .

Complot

Romanul se prezintă cititorului ca călătoria unui om care se întoarce în țara sa natală. Identitatea călătorului este incertă, dar autorul însuși avertizează că povestea nu este autobiografică . În plus, aceeași Sicilia pe care Vittorini o descrie „este doar Sicilia întâmplătoare; pentru că numele Sicilia îmi sună mai bine decât numele Persia sau Venezuela ". ^[1] Romanul este format din cinci părți și epilogul , pentru un total de 49 de capitole .

Prima parte

Gara Bologna, de la care începe narațiunea.

Protagonistul este Silvestro Ferrauto, intelectual și tipograf, care locuiește la Milano de 15 ani. El este fiul lui Costantino (angajat de cale ferată) și al Concezione, care a plecat la 15 ani pentru a încerca să găsească de lucru în nordul Italiei. Când primește scrisoarea de la tatăl său prin care anunță că și-a părăsit soția pentru a merge la Veneția cu o altă femeie, el decide să se întoarcă în țara sa pentru a coincide cu ziua numelui mamei sale. El ia trenul fără avertisment și se întoarce pe insula sa.

În timpul călătoriei, Sylvester întâlnește câteva personaje care îl lovesc în mod deosebit. Pe feribotul care îl duce de la Villa San Giovanni la Messina , întâlnește un mic sicilian disperat cu o soție copil , care îl confundă cu un american și îi oferă niște portocale. În trenul care îl duce la Siracuza , întâlnește un bărbat în căutarea unor îndatoriri mai mari, pe care îl numește Gran Lombardo (vezi Dante , Paradiso XVII , vv. 70-72), un bătrân, un bărbat din Catania și un băiat cu malarie . El întâlnește apoi doi polițiști, numiți de protagonistul Senza Baffi și Con Baffi, disprețuiți de ocupanții sicilieni ai vagonului.

A doua parte

Plecat din Senza Baffi în Siracuza, Silvestro își continuă călătoria cu un tren al căii ferate secundare, se oprește să doarmă în Vizzini și ajunge în sfârșit în orașul mamei sale. După ce a găsit-o mergând pe stradă doar datorită amintirii ei, el ia masa cu ea și începe o discuție lentă și repetitivă, în care amândoi își amintesc de viața din casele de pe drum . Silvestro pare să-și amintească un trecut fericit, în timp ce Concezione îi amintește adesea de mizeria în care au trăit.

Împreună iau prânzul cu un singur hering și, pe măsură ce mănâncă, continuă să se certe; tonul dintre cele două pare simplu și aproape „detașat”. Dialogul îl atinge și pe tată, vinovat că a trădat-o de multe ori și că nu a fost bun pentru nimic, și pe bunic, un om grozav pe care Concezione îl admira foarte mult. Silvestro își compară bunicul cu Marele Lombard, în căutarea a ceva mai mult, chiar dacă nu-și amintește bine. În cele din urmă, vorbesc și despre singura trădare pe care a comis-o mama, cu un soldat care a scăpat din Primul Război Mondial .

A treia parte

După ce a fost lăsat de Constantin, Concezione lucrează dând injecții bolnavilor din țară, care au puțină malarie și puțin consum și aproape toți trăiesc în sărăcie absolută.

Partea a patra

Astfel, el întâlnește personajele cheie ale ultimei părți. Inițial mașina de tocat cuțitele Calogero, care susține că nimeni nu mai are cuțite de ascuțit și se bucură de cuțitul pe care Silvestro îl are cu el. Calogero îl duce astfel la omul Ezechiel, care îi spune cum lumea este jignită . Trio-ul se mută apoi de la panier (vânzătorul de pânze) Porfirio și în cele din urmă la magazinul din Colombo, unde beau câteva pahare de vin.

Partea a cincea și epilogul

Părăsind compania, Silvestro pleacă singur prin via Belle Signore, unde întâlnește un soldat care rămâne în umbră pentru a nu fi văzut. Cei doi încep să se certe în cimitir și soldatul mărturisește că își amintește când era mic, jucându-se cu fratele său Silvestro. Ea îi spune că joacă un rol în cimitir în fiecare zi, împreună cu toți „ Cezarii ” nescriși . Macbeth nescris ». De asemenea, soldatul, înainte de a dispărea, spune metaforic că a fost pe un câmp de luptă înzăpezit de treizeci de zile.

A doua zi dimineață, mama lui Sylvester îi spune că s-a îmbătat cu o seară înainte și a venit acasă târziu. În același timp, primește vestea morții fratelui său Liborio în război. Sylvester și Concezione discută puțin despre bucuria pe care ar trebui să o simtă pentru moartea unui fiu pe câmpul de luptă: este o onoare pentru patrie. Bărbatul anunță, de asemenea, că va pleca astăzi. Silvestro iese apoi și începe să plângă, oprindu-se în fața statuii dedicate celor căzuți și înconjurat de toți oamenii pe care i-a întâlnit în călătorie. În cele din urmă, după întoarcerea acasă, observă mama încordată să spele picioarele unui bărbat inițial nerecunoscut de protagonist: el este tatăl. Descumpănit, Silvestro își dă seama că este timpul să plece și pleacă în tăcere din casă ignorând prezența tatălui său, pe care nici măcar nu-l întâmpină.

Analize

Roman de vis

Este posibil să citiți lucrarea cu două interpretări diferite: prima este cea din semnul halucinației , al visului . Acest mod ar explica absența unui fir roșu adevărat care unește diferitele întâlniri ale protagonistului, dialogurile epuizante și repetitive, situațiile care până acum nu au legătură cu panorama literară italiană - gândiți-vă la seria de înțepături desfășurate de mama protagonistului. Această interpretare ar justifica, de asemenea, tonul decisiv bizar și neobișnuit al narațiunii: de exemplu, în partea a patra, protagoniștii repetă neîncetat pentru a „suferi pentru lumea jignită”. Mai mult, în acest fel, revenirea suprarealistă și improbabilă în finalul tuturor personajelor întâlnite în cursul istoriei ar găsi de asemenea sens, imediat după dialogul cu fantoma fratelui său care a murit în război.

Critica fascismului

O altă interpretare posibilă - și aceasta este cea mai populară pentru critică - citește întreaga lucrare într-o cheie simbolică, aproape alegorică. Vittorini, pentru a nu suporta cenzura regimului Mussolini - cartea a fost publicată în 1941 -, și-ar fi mascat adevăratele intenții antifasciste din spatele unui roman ale cărui personaje și dialoguri au un sens care depășește aspectul.

Râșnița care caută lame și cuțite, dar nu găsește niciunul dintre oameni, simbolizează revoluționarul care încearcă să agite oamenii , dar nimeni nu vrea să reacționeze pentru că toată lumea nu pretinde nimic în fața violenței. Omul Ezechiel, ai cărui ochi umezi par să implore milă pentru lumea jignită, indică filosofia consolatorie. Porfirul, vânzătorul de pânză, este cultura catolică care, în locul infracțiunii provocate de foarfece, susține acțiunea apei vii. Cele trei reprezintă eforturile celor care încearcă în toate modurile să se opună regimului, dar eșuează din cauza indiferenței comune. Și în cele din urmă hangiul Colombo care reprezintă intelectualul unui regim nerușinat și bandit.

În această perspectivă, cei doi călători trufași ai trenului: Coi Baffi și Senza Baffi, care sunt doi polițiști sicilieni, angajați în nord și care, prin urmare, sunt disprețuiți de ceilalți ocupanți ai vagonului de cale ferată, reprezintă indiferența celor care s-a făcut burghez pe cei care au trădat clasa săracă care îl înconjoară. Și tocmai această neglijare și dispreț este cea care provoacă ilaritate ironică în cvartetul de personaje pe care protagonistul îl întâlnește ulterior: Marele Lombard care aspiră la o nouă moralitate, bătrânul cu rânjetul său sarcastic și ceilalți doi tineri din compartiment. Caracterul marelui lombard exprimă posibila schimbare a tradiției siciliene. De fapt, critica sa vizează situația socio-politică a întregii națiuni aflate sub jugul fascismului și nu doar al Siciliei, amorțită într-un sentiment de abatere și opresiune a corpurilor și minților private de orice satisfacție și fericire. Din acest motiv, marele lombard vorbește despre „noi îndatoriri” ale oamenilor care vor trebui să le înlocuiască pe cele mai vechi, repetitive și fără sens, pentru a trezi conștiințele. Spre deosebire de personajul marelui lombard Vittorini conturează figura bătrânului, cu aspect rustic și cu o față asemănătoare cu bățul nodos pe care îl poartă în mână, care răspunde declarațiilor însoțitorilor săi cu sarcastice mici și cuprinse. râsul pentru că simbolizează destinul rezervat sicilienilor, împlinirea aspirațiilor marelui lombard, tăcut cunoscător al viitorului tuturor, care îi va transforma în crenguțe neajutorați, fie că sunt în forță, fie că sunt bolnavi. Cei care întâlnesc fără să vrea această soartă sunt cei doi tineri: catanezul și copilul bolnav. Catanezul este simbolul omului puternic și sanguin, dar ignorant, cu o privire goală, cu tristețea unui animal nemulțumit, prin urmare, poartă în sine acea boală morală despre care vorbește Marele Lombard, care îl va reduce la un om bolnav și slab ca copilul prezent printre ei.

Cele umile pe care le descrie autorul nu mai sunt doar o oglindă a Siciliei sărace și înapoiate, deja subiect de analiză a realiștilor; dar dintre toate prevaricatele din fiecare moment și din fiecare loc, ale celor care suferă și tocmai din acest motiv sunt mai umane decât celelalte.

Există, de asemenea, vitalitatea mamei care nu se lasă descurajată de abandonul soțului ei, dimpotrivă, ea lucrează pentru a se întâlni cu fiecare expedient. De asemenea, își critică fără regret regretele și soțul ei laș. Prin urmare, mama simbolizează o licărire de speranță pentru „lumea jignită”, cu grija pe care o perpetuează în rândul bolnavilor din țările vecine într-un mod dezinteresat, deoarece aceștia nu o pot plăti pentru serviciile prestate.

Tema călătoriei

Motivul călătoriei este prezent în lucrare: este de fapt un pretext, sau mai bine zis artificiu, de a introduce, prin vocile personajelor, situațiile și ideile autorului. Călătoria nu este doar o oportunitate de a înregistra senzații noi, ci mijloacele de a recupera o dimensiune umană sau de a-și recupera identitatea. De fapt, Vittorini abordează această temă prin imaginile care apar în mintea lui Silvestro în timp ce se apropie de țara sa natală. Acei „șoareci negri” de nedistins în care amintirile sale au fost transformate dispar pentru a face loc amintirilor clare din copilărie. Opresiunea a șters trecutul oamenilor prin eliminarea personalităților lor. Întoarcerea în Sicilia a lui Silvestro recâștigă sentimentele de care fusese lipsit, dar mai ales capacitatea sa de a iubi, punând capăt condiției de a fi gol ca o mașină.

Stil

Elio Vittorini.

Tehnica utilizată de Vittorini este foarte sugestivă, deoarece permite crearea unei aura de nedeterminare și mister în jurul scenei naraționate. Cu toate acestea, aluziile criptice riscă să prindă cititorul incomod și neîncrezător atunci când se confruntă cu un text care ar putea părea pur fantastic . Referințele realiste și veriste ale primei și celei de-a treia părți - la început lucrarea seamănă foarte mult, pe teme, cu narațiunile lui Verga și Silone -, decorul sicilian, ar putea împiedica înțelegerea corectă a operei ca o scriere plină de semnificație politică și nu organică pentru regim.

În unele momente, timpul acțiunii se oprește comparativ cu cel al narațiunii : acesta este cazul dialogurilor foarte lungi dintre personajele care perseverează în repetarea câtorva propoziții intercalate cu exclamații scurte. Se pare că Vittorini simte nevoia să reitereze același concept din nou și din nou.

În cele din urmă, lucrarea are o valoare istorică ridicată, chiar dacă ar fi dificil de înțeles fără indicațiile furnizate de note.

O particularitate este utilizarea imaginilor create de pictorul din Palermo Renato Guttuso și de fotograful Luigi Crocenzi , care au dat viață ediției ilustrate din 1950 .

Ediții

• Numele și lacrimile , Florența, Parenti, 1941; Serie de scriitori italieni și străini, Milano, Mondadori, 1972.
• Conversație în Sicilia (Nume și lacrimi) , Milano, Bompiani, 1941; 1945.
• Conversație în Sicilia , ediție ilustrată de autor, Milano, Bompiani, 1953; Bompiani, 2007, ISBN 978-88-17-01548-6 .
• Conversație în Sicilia , Colecția Dolphins, Milano, Bompiani, 1958.
• Conversația în Sicilia , Introducere de Edoardo Sanguineti , Colecția NUE nr.78, Torino, Einaudi, 1966.
• Conversație în Sicilia , prefață și note de Giovanni Falaschi , colecție de lecturi pentru liceul nr.34, Torino, Einaudi, 1975.
• Conversație în Sicilia , ilustrații de Renato Guttuso și Note de Sergio Pautasso , Colecția italiană Scala, Milano, Rizzoli, 1986, ISBN 88-17-66920-2 .
• Conversație în Sicilia , ilustrații de Renato Guttuso, Introducere și note de Sergio Pautasso, Colecția BUR, Milano, Rizzoli, 1988. ISBN 88-17-13670-0 ; 2000. ISBN 88-17-20285-1 ; 2006. ISBN 88-17-00968-7 ; Ediție nouă actualizată, Colecție contemporană, BUR, 2012, ISBN 978-88-170-7928-0 .
• Conversație în Sicilia , Prefață de Luciano Canfora , Marea Colecție de romane italiene, Milano, RCS Quotidiani, 2003.

Notă

Elemente conexe

• Bărbați și nu
• Sicilia!
• Paradiso - Canto XVII

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din Conversație în Sicilia

linkuri externe

• Mai multe informații , pe italialibri.net .

Portalul literaturii

Portalul Sicilia