Domenico di Bartolo

Polipticul din Perugia , detaliu cu Santa Giuliana , 1438 , Galeria Națională din Umbria

Domenico di Bartolo ( Asciano , de 1400 / anul 1404 - Siena , anul 1444 / anul 1447 ) a fost un pictor italian al școlii sienez .

Biografie

Primii ani la Siena

Madonna a Umilinței , 1433 , Galeria Națională de Imagini , Siena

S-a născut în Asciano în jurul anului 1400 și, potrivit lui Vasari , ar fi fost un nepot al lui Taddeo di Bartolo , știri astăzi discreditate. Foarte devreme s-a mutat la Siena . O primă mărturie scrisă îl indică să lucreze ca ucenic, în 1420 , la Opera del Duomo din Siena și în 1428 a fost înscris ca pictor independent în „brief-ul de artă” din Siena. Nu există alte știri despre primii săi ani de viață artistică. Diversi experți au formulat ipoteze perioade de instruire în mediul internațional roman, cercurile florentine, pictorul Martino di Bartolomeo și alții.

Prima lucrare care i se atribuie, datată în jurul anului 1430 , este Madonna și Pruncul dintre Sfinții Petru și Pavel , probabil dintr-o comisie privată și acum păstrată în Colecția Kress a Galeriei Naționale de Artă din Washington . Numeroase influențe ale Renașterii florentine în curs de naștere sunt recunoscute aici, cum ar fi decorul monumental al figurilor și spațiilor, soliditatea învelișului marian, inspirat de Madonna della Sant'Anna Metterza del Masaccio , zărirea haloelor și a sursei unice de lumină pe fundal auriu, inspirat din nou de maestrul florentin, precum și aureolele înstelate derivate de la Paolo Uccello . Nișa cu semi-cupola în formă de scoică și heruvimii care țin heruvimii sunt, de asemenea, inspirați de Donatello .

Prima lucrare certă din catalogul artistului este Madona Umilinței , comandată de anturajul vieții de atunci San Bernardino da Siena și expusă acum la Galeria Națională de Poze din Siena . Lucrarea, semnată „Dominicus” și datată din 1433 , stabilește cifrele pe trei registre în adâncime (patru dacă este inclus cartușul de la poalele Fecioarei) și are o soliditate monumentală a figurilor și melancolie și aspecte compuse în același timp care se referă la pictura florentină nouă.

Anul următor a realizat o încrustare de marmură a pardoselii Catedralei din Siena împreună cu împăratul Sigismund și miniștrii săi . Există, de asemenea, un desen cu portretul Împăratului, un desen pregătitor pentru a pregăti însăși incrustarea de marmură în care artistul și-a evidențiat abilitățile de portret și care i-a adus reputația de mare artist, până la punctul în care a devenit unul dintre punctele de referință pentru lucrările publice mari.

Din 1435 până în 1437 a pictat în frescă sacristia catedralei cu poveștile celor patru sfinți patroni din Siena, din care rămân astăzi doar goluri. Lucrările au fost întrerupte în 1438 din cauza morții lui Jacopo della Quercia , muncitor al catedralei în acei ani și reluate doar din 1439 până în 1440 .

În afara Sienei

Polipticul Galeriei Naționale din Umbria , 1438 , de la Mănăstirea Santa Giuliana, Perugia

În 1437 i s-a însărcinat să realizeze retaula mănăstirii augustinienilor din Asciano , o altară care se pierde acum. Madona și copilul din colecția Johnson de la Muzeul de Artă din Philadelphia datează din același an. Lucrarea este în ansamblu anti-naturalistă și dezvăluie arhaisme surprinzătoare, probabil datorită gustului persistent al clientului necunoscut.

În 1438 s-a mutat la Perugia . Al său este polipticul cu Madonna și Pruncul dintre Sfinții Benedict, Giovanni Battista, Giuliana și Bernardo , expus astăzi în Galeria Națională din Umbria și comandat de stareța Mănăstirii Santa Giuliana din Perugia. În această lucrare se repetă referințele puternice la arta florentină a vremii, cu puternicul naturalism al fețelor și volumele complete.

Din nou la Siena, anii succesului

Îngrijirea bolnavilor , 1440 - 1441 ,Pelerinajul Santa Maria della Scala , Siena

Distribuția pomanelor , 1441 ,pelerin de Santa Maria della Scala , Siena

Întorcându-se la Siena în 1439 pentru a finaliza frescele din sacristia Duomo , a primit, de asemenea, însărcinarea importantă de a fresca pelerinajul Spitalului Santa Maria della Scala , la care a contribuit cu șase din cele zece fresce din cameră. Pictorul a lucrat acolo din 1440 până în 1444 în numele rectorului Giovanni Buzzichelli, începând cu a patra frescă de pe peretele din dreapta, La Cura del Malato și continuând apoi cu a treia frescă de pe același perete reprezentând distribuția de pomană ^[1] . Aceste prime două fresce arată puternicele influențe florentine ale pictorului, cu figuri volumetrice de inspirație masaccesă, arhitectura lui Brunelleschi, un umanism profund care poate fi văzut în fețele renascentiste ale personajelor și în lecțiile de medicină (chirurgul din centru care spală picioarele a bolnavului și a fizicianului cu pălăria neagră în stânga lucrează în prezența studenților pentru a-i instrui), caracteristici care se combină cu abilitatea unui mare povestitor, un decorator fin, un descriptor meticulos al detaliilor unei amprente mai gotice . În frescele următoare, stilul florentin face loc estompării contrastelor vii de culori, aplatizării figurilor, exasperării narațiunii cu o multiplicitate de personaje, fețe stereotipate pentru a descrie rolurile, spațialitatea irațională a mediilor și figurile care le frecventează. , toate trăsăturile unui goticism pe care cultura sieneză le-a susținut pentru a-și respecta tradiția și a se opune stilului florentin.

Fresca cu Madonna del Manto datează și din 1444 , situată în capela moaștelor sau în mantia aceluiași Spital Santa Maria della Scala și în 1610 mutată de rectorul Agostino Chigi în Vechea Sacristie a spitalului , sub un baldachin de marmură, unde încă zace. Pentru ao adapta la această nouă locație, fresca a fost desprinsă de întregul zid și împărțită în trei părți. Astăzi, cele două aripi laterale sunt situate pe părțile laterale ale baldachinului, într-o poziție inferioară față de panoul central, pentru a nu eclipsa frescele de mai sus de Vecchietta . Aici vedem stilul matur al pictorului în care o Madonna plină de milă își întinde brațul pentru a primi o mulțime de figuri religioase și laice, îngenunchiate în dreapta și, respectiv, în stânga ei, toate redate cu acea venă gotică deja admirată înpelerin .

Ultima misiune primită de pictor în 1444 a fost de a fresca o lunetă cu încoronarea Fecioarei pentru municipalitate în sala consiliului de la Palazzo Pubblico . Lucrarea tocmai începuse, dar a fost terminată și semnată de Sano di Pietro în anul următor.

Pictorul a murit probabil între a doua jumătate a anului 1444 și 1445 și din acest motiv nu a putut termina fresca din Palazzo Pubblico. Un document atestă faptul că soția sa Antonia, cu care se căsătorise în 1440, era văduvă în februarie 1447 .

Stil

Domenico di Bartolo a fost cel mai actual precursor al cuceririlor formale ale Renașterii în țara seneză, destinatar al noutăților chiar înainte de mulți florentini, aplicând, de exemplu, perspectiva liniar-centrică deja din anii treizeci ai secolului al XV-lea la primele fresce ale Pelerinajului din 1440-41. Ultima sa fază, pe de altă parte, a marcat o răsfățare a motivelor arhaice gotice.

Prin această regresie în sens gotic, stilul renascentist florentin al lui Domenico di Bartolo a rămas, așadar, neterminat și nu s-a putut exprima în plinătatea sa, dar această alegere a fost conștientă, dictată de mediul cultural al orașului în care a trăit, mai degrabă decât de o alegere personală. . Până a reușit să picteze pentru o comandă privată, pictorul a dat frâu liber tuturor noilor actualizări în sens renascentist, dar imediat ce reputația i-a permis să aibă comisioane importante de la marile instituții ale orașului, spitalului și municipalității, pictorul a trebuit să pregătească traducerea textelor picturale florentine pentru utilizarea clienților și utilizatorilor orașului său. Cea mai recentă critică tinde să reevalueze stilul matur al artistului, întrucât acesta a reușit să primească din noua școală florentină doar ceea ce era compatibil cu tradiția sieneză, amestecând într-un mod conștient și excelent noile elemente ale florentinului naștent. Renașterea cu descriptivitate plană, narațiunea exasperată, personajele și spațialitatea stereotipă a stilului gotic, realizând astfel stilul său matur, de neegalat în acei ani și mai târziu.

Lista lucrărilor

• Madonna cu Pruncul Întronat între Sfinții Petru și Pavel , c. 1430, tempera pe lemn, 53x31 cm, National Gallery of Art , Washington
• Madonna a Smereniei , 1433, tempera pe lemn, 93x59,5 cm, Galeria Națională de Tablouri, Siena
• Împăratul Sigismund cu miniștrii săi , 1434, carton pentru incrustări de marmură, podeaua Catedralei din Siena
• Povestiri ale celor patru sfinți patroni din Siena , 1435-1437 și 1439-1440, rămășițe de fresce, Sacristia Catedralei din Siena
• Madonna and Child , 1437, tempera pe lemn, 61,9x43,8 cm, Philadelphia Museum of Art , Philadelphia
• Madonna și Copilul , 1435-1440, tempera pe lemn, 96x66 cm, Muzeul de Artă al Universității Princeton , Princeton
• Polipticul Santa Giuliana , 1438, tempera pe lemn, Galeria Națională din Umbria , Perugia
• Frescelepelerinului , 1440-1444, complex muzeal Santa Maria della Scala , Siena
• Madonna a mantiei , 1444, frescă detașată, sacristie veche, complex muzeal Santa Maria della Scala , Siena
• Încoronarea Fecioarei , 1444, frescă (abia începută și terminată și semnată de Sano di Petro în 1445), Sala dalla Giunta, Palazzo Pubblico , Siena .

Notă

Bibliografie

• Timothy Hyman, Sienese Painting The Art of a City-Republic (1278-1477) , pp. 164-165, Thames și Hudson 1993
• Giulietta Chelazzi Dini, Alessandro Angelini, Bernardina Sani, "Sienese Painting", Editura 24 Ore Cultura 2002
• Maria Elena Massimi, Domenico di Bartolo , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 53, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 2000.

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Domenico di Bartolo
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Domenico di Bartolo

linkuri externe

Portal de artă

Portal Biografii