Dossal de Badia Ardenga

Dossal de Badia Ardenga

Autori	Guido da Siena și Dietisalvi di Speme
Data	Aproximativ 1280
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Locație	Dezmembrat

Dossale di Badia Ardenga este o pictură fragmentată și dezmembrată în tempera și aur pe lemn de Guido da Siena și Dietisalvi di Speme , databilă în 1280 în cinci muzee europene ( Siena , Altenburg , Utrecht și Londra ) și americane ( Princeton ) diferite.

Istorie

În 1575, Monseniorul Francesco Bossio, în timpul vizitei sale pastorale la Badia Ardenga de lângă Montalcino , a avut prezența unui panou cu Poveștile Pasiunii pe altarul mare. În jurul anului 1840, complexul a trebuit să fie dezmembrat, dar a fost văzut și desenat încă de Johann Anton Ramboux , în a doua sa ședere în Italia, realizând desene ale celor douăsprezece fragmente dreptunghiulare și Încoronarea Fecioarei în cuspid, desene păstrate acum la Städel din Frankfurt. Aceste reproduceri sunt deosebit de prețioase, deoarece permit atribuirea complexului chiar și a tabletelor acum mutilate, cum ar fi Masacrul Inocenților și Capturarea lui Hristos .

Detaliu al prezentării în Templu

Până în 1842 , același artist german a cumpărat trei dintre panouri, pe care le-a înregistrat cu atribuția „Guido di Ghezzo, probabil Guido da Siena ”. La moartea sa din 1867 , a avut loc o licitație, iar Ascensiunea pe Cruce a ajuns în Muzeul Arhiepiscopal din Utrecht , Nașterea Domnului și Prezentarea în Templu din colecția Strölin din Lausanne și apoi în Luvru .

Cinci panouri au intrat în Siena Art Institute în 1843 , nucleul galeriei de artă sieneze.

Alte trei au fost cumpărate la Roma în 1850 de către directorul Institutului Arheologic, Emil Braun, care era agent pentru Bernard von Lindenau , baronul pasionat de pictura italiană, care le-a primit în 1851 : Adorația Magilor , Fuga în Egipt iar Flagelația s-a contopit astfel în Muzeul Lindenau .

În cele din urmă, Buna Vestire a ajuns la Princeton și la fragmentul de coping de la Institutul Courtauld .

Atribuția lui Guido da Siena a fost publicată în 1931 de Weigelt, care, totuși, pe baza unui controversat pasaj din secolul al XVI-lea al lui Tizio, le-a indicat ca fiind aliae ale Majestății San Domenico , ipoteză preluată și îmbunătățită ulterior de Brandi. (1933). Oertel (1961), pe de altă parte, credea că în centrul compoziției ar putea fi Madona Legământului din Catedrala din Siena .

Cuspida

Datarea scenelor este atribuțională și este în general menționată în jurul anilor 1275-1280 (Torriti, 1990). Luciano Bellosi (1991) a subliniat nivelul înalt de calitate al scenelor, atribuind scenele din Siena lui Dietisalvi di Speme (pictat cu o tempera mai grasă, mai prost păstrată și mai dinamic viu) și făcând ipotezele că ar fi putut fi parte a altarului mai mare înainte de Majestatea lui Duccio, o ipoteză negată ulterior de studiul lui Monika Butzek (2001). Bellosi a presupus, de fapt, că în centrul tăblițelor se afla Madonna del voto , care, în schimb, a fost pictată pentru altarul San Bonifacio.

Barbara John (2001) a atribuit apoi stemele de pe Încoronarea londoneză familiei Tuti della Rocca, care va fi responsabilă pentru transferul tabletelor de la Siena la Montalcino.

Alte studii au descoperit că fragmentul nu este suficient de mare în Londra (Villers și Lehner, 2002) și că profilarea din colțul din dreapta sus al Bunei Vestiri nu este originală (Schmidt și Müller, 2002).

Singulară este prezența scenei Ascensiunii pe cruce , absentă de exemplu în poveștile hristologice din spatele Majestății Catedralei din Siena , dar prezentă în ciclurile franciscane (ceea ce ne-a făcut să ne gândim la o locație originală în biserica San Francesco în Siena ).

Descriere

Panourile cunoscute ale complexului sunt:

Titlu	Atribuire	Dimensiuni în cm	țară	Oraș	Locul de depozitare	Notă	Site-ul oficial
Buna Vestire	Guido din Siena	35,1x48,8	Statele Unite	Princeton	Muzeul de Artă al Universității Princeton	Cadrul picturii este o adăugire târzie, incluzând decalajul unghiular. Scena este stabilită cu un paralelism între clădirile din fundal și figurile din prim-plan (la o scară diferită), pentru a amplifica claritatea și dinamismul scenelor. Arhanghelul Gabriel se apropie din stânga, în timp ce porumbelul Duhului Sfânt coboară pe stâlpi de lumină spre Maria, care are un gest de reticență. În fundal puteți vedea florile mari de umbrelă, tipice altor lucrări ale artistului, prezente și în alte tablete ale seriei.	[1]
Naşterea Domnului	Guido din Siena	36,3x47,6	Franţa	Paris	Louvre	Scena este stabilită după o schemă bizantină, cu forma mare de gravidă Mary în centru, întinsă pe un pat roșu care îi conține totul și oricine pare să se afle într-o cavitate din munte. Se întoarce către Iosif, așezat cu spatele la stânga (pentru a-i sublinia străinătatea față de eveniment), în timp ce în spatele ei se află leagănul Copilului cu bou și măgar, pe care este proiectată cometa. Mai jos, Iisus reapare în timp ce se ridică binecuvântând surprinzându-i pe cele două servitoare care îi fac prima baie. În dreapta se apleacă pentru a-i adora pe păstori, ale căror turme și câini sunt reprezentați de niște exemplare apropiate lor. În partea de sus, șase îngeri de jumătate apar ca și cum ar fi de pe scaunele de onoare de pe o scenă	RF 1968-9
Adorarea Magilor	Guido din Siena	34x46	Germania	Altenburg	Lindenau-Muzeul	Clădirile în culori pastelate strălucitoare și floarea gigantică umbrelă reapar în această scenă. Descălecând de pe caii care se văd în stânga, cei trei magi au venit să aducă un omagiu copilului nenăscut, aducând daruri (primul din stânga pare să-l verifice, deschizându-l) și îngenunchind în fața tronului Mary să sărute picioarele fiului său. Deși Fecioara este aproape de profil, tronul este tras din față, în modul cel mai arhaic, cu o platformă în lateral scurtată cel mai bine. Plăcute sunt rândurile de flori mici care decorează creasta montană din centru.
Prezentare în Templu	Guido din Siena	34,5x48	Franţa	Paris	Louvre	Sub pavilionul templului din Ierusalim, marele preot îl ia pe Iisus din mâinile Mariei pentru ritualul prezentării. În spatele lui stă profetesa Anna , care ține un sul și arată spre cer, privind privitorul, în timp ce pe cealaltă parte prezența lui Iosif, purtând porumbeii necesari sacrificiului, echilibrează.	RF 1968-10
Masacrul Inocenților	Dietisalvi din Speme	33x40	Italia	Siena	Galeria Națională de Imagini	Scenă foarte deteriorată și mutilată, îl arată pe Irod care, privind pe o fereastră, poruncește soldaților să smulgă copiii din mâinile mamei lor și să-i execute. Narațiunea devine plină de viață, cu o caracterizare expresivă notabilă a mamelor dureroase, care își duc mâinile la păr, leșină și încearcă să-și salveze copiii. Zgârieturile de pe figurile negative ale soldaților și ale lui Irod sunt străvechi și erau tipice devoțiunii antice: figurile sacre erau sărutate și cele negative erau „pedepsite”.
Zbor în Egipt	Guido din Siena	34x46	Germania	Altenburg	Lindenau-Muzeul	Progresul Mariei pe măgar este sugerat de răspunsurile și gesturile dintre însoțitor, care continuă trăgând animalul, și Iosif, care stă în spate, cu legătura legată de băț pe umăr și cu dreapta îndreptată spre drum în timp ce se uită la familie. Madona este pictată aici în versiunea Hodigitria , indicându-l pe Iisus: este o iconografie care simbolizează Biserica (Maria) care sugerează calea spre mântuire (Iisus), o temă legată deci de călătorie și de salvare.
Sărutul lui Iuda	Dietisalvi din Speme	34x32,5	Italia	Siena	Galeria Națională de Imagini	O altă scenă mutilată și deteriorată arată sărutul lui Iuda, în prim-plan cu privire la o multitudine de soldați, care poate fi ghicit din pădurea de sulițe, halebarde și felinare care încolțesc deasupra. În dreapta, alături de Hristos, o figură cu bâta ar vrea să-l tragă departe. În lateral se află fundalul arhitectural obișnuit, care și-a pierdut corespondentul și pe partea stângă.
Flagelare	Guido din Siena	34x46	Germania	Altenburg	Lindenau-Muzeul	Și aici, profilarea din colțul din dreapta sus nu este originală. Hristos, legat de coloană , este acoperit de rănile sale în timp ce doi torționari (desfigurați de zgârieturile adepților) îl lovesc vehement. Ei țin două bici diferite, una cu un băț ca mâner, cealaltă făcută din trei ramuri lungi și ușoare. clădirile de culoare paestello formează aripile și fundalul scenei.
Urcare la cruce	Guido din Siena	34,6x46	Olanda	Utrecht	Muzeul Catharijneconvent	O scenă rară, dar complexă, plină de figuri, îl arată pe Hristos fiind tras de un bărbat îmbrăcat în roșu poziționat pe brațul orizontal al crucii, fiind făcut să urce, în timp ce Maria încearcă să-l oprească punându-l pe el și încercând să ține departe de cei care ar dori să o oprească. Un bărbat îi trece cele trei cuie și ciocanul către omul de deasupra crucii, iar altul ghemuit dedesubt sculptează ceva. Pe laturi puteți vedea crucile pentru tâlhari, iar unul dintre ei stă gol în partea dreaptă jos: poate tovarășul său se afla în zona simetrică de cealaltă parte, unde pictura este pierdută. Pe laturi vedem grupuri în care recunoaștem soldați, înarmați și evrei, cu pălării și barbă. Doi dintre ei ridică simetric un braț de ambele părți ale crucii, poate pentru a incita la pregătirile pentru condamnarea la moarte.
Răstignire	Dietisalvi din Speme	33x48	Italia	Siena	Galeria Națională de Imagini	Hristos cel mort și arcuit împarte scena în două: în stânga Sfântul Ioan și Maica Domnului; în dreapta, un grup de soldați și trecători, inclusiv evreul pocăit, care arată că Iisus îl recunoaște drept Dumnezeu. Acesta este un citat destul de fidel din recenta Răstignire a transeptului stâng de Cimabue în bazilica superioară a Assisi , dar dezbrăcată a accentelor mai dramatice. Hristos arcuit, figurile celor doi jelitori care se țin de mână, omul care își întinde brațul și chiar soldatul din spatele lui care ține scutul sunt toate citate precise. Printre obiectele care apar deasupra capetelor privitorilor vedem butoiul cu buretele înmuiat în oțet. Dintre femeile evlavioase din stânga se vede doar una; a unei alte părți a voalului roșu și a halo-ului.
Depunerea de pe cruce	Dietisalvi din Speme	33,5x47	Italia	Siena	Galeria Națională de Imagini	Scena foarte deteriorată, care arată desprinderea lui Hristos de cruce. În timp ce un bărbat își mai scoate cuiul de pe picioare cu o clește, Nicodim ține trupul mort îmbrățișat de Fecioară, între femeile evlavioase de ambele părți. Această scenă derivă, de asemenea, dintr-o lucrare din Assisi, frescă a maestrului lui San Francesco din bazilica inferioară . Aici însă, aranjamentul scării și plasarea personajelor pe niveluri secvențiale par mai credibile.
Plângere	Dietisalvi din Speme	34x47,5	Italia	Siena	Galeria Națională de Imagini	Scenă foarte deteriorată, cu greu îl poți citi pe Hristos întins pe mormânt și sărutat de Maria, printre alte personaje. Printre acestea se remarcă femeia care ridică brațele disperate, o temă bizantină derivată din exemplul sarcofagelor romane cu Moartea lui Melagro .
Încoronarea Fecioarei	Guido din Siena	34,3x166,7	Regatul Unit	Londra	Galeria Courtauld	Doi îngeri tăiați stau lângă două scuturi ale familiei Tuti della Rocca (în albastru, bâta așezată într-o bandă de aur, lângă patru frunze ale aceleiași) care trebuie să fi fost clientul întregului. În centru, pe un tron lung, Isus o încoronează pe Maria, ținând Scripturile deschise. Cercurile albastre care pot fi văzute fac aluzie la teatrul evenimentului, cerul Cerului.	[2]

Nu este clar dacă scenele alcătuiau un altar frontal , deci dezvoltat pe orizontală, sau un altar longitudinal cu figura unui sfânt în centru (cum ar fi San Francesco di Guido di Graziano ).

Tabletele din Siena au pe o latură externă o bandă dură de aproximativ 3 cm, pe care trebuie să fi fost cadrul, această margine, acum pe o față acum pe cealaltă, ne permite să înțelegem aproximativ poziția tabletelor în ansamblu . Urmează banda neagră sau albastră care acoperă această marjă în alte scene.

Detaliu al Fugii în Egipt

Stil

Din punct de vedere stilistic, tabletele arată o anumită strălucire, moliciune și lățime a draperiilor care le pun în raport cu lucrările lui Vigoroso da Siena . Rugozitatea lucrărilor timpurii ale lui Guido, derivate din Coppo di Marcovaldo , pare a fi modulată, cu un stil ceva mai avansat chiar și decât Madonna del voto . Figurile au contururi marcate de gravuri ușoare și sunt umplute cu o vopsea mai lichidă, adesea ton pe ton, care folosește și umbre și lacuri colorate. Unele elemente, precum fotografiile dinamice, jocurile de priviri, monumentalitatea corporală a figurilor, reapar de asemenea în frescele criptei din Catedrala din Siena .

Unele scene prezintă influențele iconografice ale lui Nicola Pisano și influențele stilistice ale lui Cimabue .

Bibliografie

Duccio. La originile picturii sieneze , catalog expozițional (Siena 2003-2004), Silvana, Milano 2003. ISBN 88-8215-483-1

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Dossale di Badia Ardenga

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura