Oedipus Rex (Stravinsky)

Oedipus Rex (Oedipus Rex) este o ' operă - oratoriu în două acte cu muzică de Igor' Fyodorovich Stravinsky compusă între 1926 și 1927. Textul în franceză este Jean Cocteau tradus în latină de Jean Danielou și este inspirat de tragedia lui Sofocle .

Istorie

După Serenada din Pianul din 1925, Stravinsky a simțit nevoia să se angajeze într-un loc de muncă mai larg; ideea a fost să se inspire dintr-un subiect de reputație largă, astfel încât publicul să nu se concentreze doar pe muzică și intrigă ^[1] . Întorcându-se de la Veneția la Nisa la sfârșitul anului 1925, Stravinsky s-a oprit la Genova unde a găsit, pe un stand, un volum al Sfântului Francisc ; citind-o, a fost frapat de faptul că sfântul a folosit în ocazii solemne nu italianul, ci provensalul, limba cea mai apropiată de rugăciune pentru el. Pentru aceasta, Stravinsky a avut ideea de a folosi nu propria limbă, rusă, nici franceză, ci latină, o limbă care păstra un sentiment de ritual sacru. Povestea care părea să corespundă cel mai bine ideii muzicianului a fost cea a lui Oedip, alegere pe care a făcut-o în acord cu Jean Cocteau, prietenul său de lungă durată. Ceea ce îl interesa pe Stravinsky era esența tragediei dincolo de fiecare acțiune scenică ^[2] , deci argumentul dintr-un mit grecesc era ideal. Compozitorul a început să lucreze la Oedipus Rex din Nisa la 11 ianuarie 1926 pe textul tradus de Daniélou; opera a fost întreruptă de mai multe ori pentru o serie de concerte pe care Stravinsky a trebuit să le susțină în diferite orașe europene și a fost terminată pe 14 mai a anului următor. Intenția a fost să interpreteze această lucrare la Paris ca parte a spectacolelor lui Serghei Diaghilev la cea de-a douăzecea aniversare a activității sale. Întrucât Stravinsky și Cocteau nu aveau mijloacele materiale pentru o realizare scenică, alegerea a căzut asupra concertului și în acest sens au fost ajutați financiar de prințesa Polignac . Prima reprezentație a avut loc la Paris la Teatrul Sarah Bernhardt la 30 mai 1927 sub îndrumarea autorului. Cu toate acestea, Oedip a fost inserat între două balete și publicul, care se aștepta doar la un spectacol de dans, a fost nedumerit. Prima reprezentație sub formă de scenă a venit la Opera de Stat din Viena la 23 februarie 1928; 25 din aceeași lună a avut loc o altă reprezentație la Teatrul Kroll Berlin dirijată de Otto Klemperer . Oedipus Rex a fost publicat pentru prima dată de Édition Russe de Musique la Paris în 1927.

Realizare

Igor Stravinsky

Termenul Opera-oratorio indică faptul că Oedip, chiar dacă ar fi fost conceput ca o operă, ar fi fost greu recunoscut ca atare, așa că Stravinsky a decis să o scrie pentru a putea fi interpretat și în concert. Muzicianul a dat indicații precise cu privire la realizarea operei; pentru a concentra toată atenția asupra tragediei eliminate care face parte dintr-o scenă normală de acțiune ^[3] . Membrii corului, cu glugă pe cap, trebuiau să stea într-un singur rând și să fie parțial ascunși de panouri sculpturale. Cântăreții erau aranjați, la diferite înălțimi, pe platforme, apărând sau dispărând prin ușile de capcană de dedesubt. Stravinsky însuși a scris pe partitură: "Cu excepția lui Tiresias, Păstorul și Mesagerul, personajele rămân în costumele lor și au construit măști. Doar capetele și brațele lor se mișcă. Trebuie să aibă aspectul unor statui vii". Aproape imobilitatea acestor personaje simbolizează liniștea hieratică a timpurilor străvechi. Oedip este singurul care trebuie să fie întotdeauna prezent și orbirea de la sfârșitul lucrării este subliniată printr-o simplă înlocuire a măștii cu una sângeroasă. Apariția statuilor personajelor corespunde unei scenografii fără perspectivă, total lipsită de profunzime. Elementul detașării de această petrificare aproape mitică, în afara timpului, este naratorul care, în rochie de seară modernă perfectă, expune povestea din Prolog, vorbind în franceză, aproape un crainic pasiv care anticipează apoi desfășurarea din când în când. scene care le povestesc publicului.

Muzică

Opera este una dintre lucrările cheie ale perioadei neoclasice Stravinsky. Structura sonoră a Oedipului este monumentală și are un aspect static pietrificat. Articularea țesăturii muzicale are loc cu juxtapuneri de forme închise: arii , duete și coruri , dezvăluind referințe oratorii baroce , în special Handel , la Beethoven și la melodrama romantică , în special Verdi . Totuși, aici, Stravinsky nu citează în mod explicit, ca în lucrările anterioare, pasaje ale altor autori; este dificil să recunoaștem sursele de inspirație; este pur și simplu un fel de mediere între trecut și prezent, oferind muzicii o valoare universală care distruge barierele temporale. Muzicianul nell'Oedipus folosește aproape întotdeauna modul mai mic, în ton cu climatul dureros și opera tragică; Cu toate acestea, uneori, modul superior reapare în cântarea corului care se îmbunătățește sau când Jocasta Oedip își dă seama în cele din urmă de ceea ce a făcut. Caracteristica compoziției este utilizarea ritmului; Stravinskij aici încorporează elemente deja prezente sau Les noces , simplificând la maximum și adaptarea lor la locul de muncă caracter statuar ^[4] , utilizarea specifică a ritmului bazat pe " incapatanat 6/8 în urmă cu fir conductor la întreaga compoziție, până la încheierea, aproape o amintire continuă a neîncetării destinului.

Povestea

fundal

Oedip , fiul regelui Tebei, Laius și soția sa Jocasta au fost părăsiți de părinți (expuși pe Muntele Cithaeron ), deoarece oracolul a prezis că Laius va pieri din mâna fiului său. Băiatul este crescut de regele Polybus, dar, când i se prezice că se va căsători cu propria sa mamă, părăsește casa a ceea ce crede că este părinții săi de naștere. În drum spre Teba are o ceartă cu un necunoscut care ucide. La Teba eliberează cetățenii de Sfinx și primește mâna reginei recent văduve ca premiu de la Creon, fratele lui Jocasta.

Actul I

Oedip (tenor) anunță corului sosirea lui Creon (bariton) care a mers la oracol pentru a învăța o modalitate de a elibera Teba de cumplita plagă care bătea populația. Răspunsul este că este necesar să-l găsim pe ucigașul lui Laius. Oedip interoga apoi Tiresias (bas), presupunere oarbă, care dă răspunsuri vagi. Pe măsură ce Oedip se înfurie, sosește Jocasta (mezzo soprană), întâmpinată de cor cu un Gloria.

Actul II

Regina povestește despre cum Laius a fost ucis la o răscruce de drumuri de către un străin și Oedip își amintește de crima pe care a comis-o pe drumul către Teba. Un pastor (tenor) și un mesager (recitând bariton) au sosit pentru a anunța moartea lui Polybus, dezvăluind originile lui Oedip într-un punct culminant dramatic. Iocasta înțelege ce s-a întâmplat și pleacă, urmat de Oedip. Mai târziu, ciobanul și mesagerul povestesc sinuciderea lui Jocasta și gestul teribil al lui Oedip, care s-a orbit. Oedip se arată cu fața acoperită de sânge și corul, în doliu, își ia rămas bun cu milă („La revedere, trist Oedip, te-am iubit!”).

Personalul orchestral

Trei flauturi, doi oboi, corn englezesc, trei clarinete, două fagote, contrabason, patru coarne, patru trâmbițe, trei tromboane, tubă de bas, timbal, tambur militar, tambur basc, tambur de bas, chimbale, pian, harpă, corzi.

Notă

linkuri externe

• Ghid de analiză și ascultare , pe nicolasfredda.it .

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică