Estátua de roca
Expresia portugheză estátua de roca (sau imagem de roca ) desemnează un tip de imagini sacre destinate a fi purtate în procesiune și îmbrăcate în haine de țesătură. Acest tip de imagini a căpătat o importanță considerabilă în cultul catolic, în special în Peninsula Iberică și America Latină în perioada barocă și a durat până la mijlocul secolului al XIX-lea .
Origini și caracteristici
Cultul sfinților a primit o reînnoită primire în Biserica Catolică după Conciliul de la Trent , care a confirmat validitatea acestei practici. Imaginile au fost destinate să trezească sentimentele credincioșilor față de lucrurile cerești, în care sfinții sunt mediatori între devot și divinitate. Printr-o rugăminte adresată sfântului descris, credincioșii pot primi haruri de la Dumnezeu prin mijlocirea sfântului. Sfântul Ioan al Crucii a afirmat că există o relație reciprocă între Dumnezeu și credincioși, care a fost mediată de imagini. [1]
Prin urmare, statuia făcea parte dintr-un set de instrumente folosite de Biserica Catolică pentru a prezenta credincioșilor figurile pentru a venera și propune meditația lor spirituală, iar acest aparat a inclus și construcția scenariilor în care erau așezate statuile, într-un concept cu adevărat scenografic sistematizat de iezuitul Franz Lang ( 1645 - 1725 ) în Dissertatio de actione scenica . Ca o consecință a acestui obiectiv mimetic , în care am dorit să realizăm tot realismul posibil, imaginile au fost construite cu membre articulate, astfel încât să poată lua un gest eficient și evocator, variabil în funcție de acțiunea scenică, au fost îmbrăcați în haine. ca cele ale oamenilor și erau vopsite în culori care le făceau să semene cu carnea umană. Ca efecte ale unei iluzii mai mari, ochii ar putea fi din sticlă sau cristal , părul ar putea fi natural, lacrimile de rășină strălucitoare, dinții și unghiile de fildeș sau os și prețiozitatea sângelui rănilor martirilor și ale lui Hristos. flagelat ar putea fi subliniat cu aplicarea rubinisului . [1]
Drama scenelor a fost accentuată odată cu trecerea timpului, iar statuile au căpătat trăsături de realism impresionant, fiind cauza plânsului frecvent în rândul oamenilor care au participat la dramele sacre. San Giovanni d'Ávila din 1556 a scos deja în evidență rolul evocator fundamental exercitat de statuile Maicii Domnului din Dureri în reprezentări devoționale, cu săbiile străpungându-i inima. [1]
Într-adevăr, utilizarea teatrului pentru reprezentări sacre nu a fost o invenție a iezuiților contrareformei , ci a fost deja răspândită în Evul Mediu . Cu toate acestea, în perioada barocă, cu predilecția sa pentru contraste emoționale marcate și cu tendința spre sinestezie a artei sale, precum și cu codificarea lui Lang bazată pe instrucțiunile Exercițiilor spirituale ale lui Ignatie din Loyola ( 1548 ), sistemul a avut o mare s-au răspândit și au primit o acceptare vie în rândul credincioșilor. Astfel s-a realizat o mare iradiere a acestei drame pentru întreaga lume catolică începând din Spania , spre Europa Centrală și America , în special în zonele de dominație iberică. [1]
Pentru a încuraja participarea oamenilor credincioși, acțiunea a avut loc în aer liber, într-o procesiune, în care mișcarea fizică a credincioșilor de-a lungul cărării ar putea stimula întreaga persoană, spre deosebire de contemplarea extatică în fața unei imagini de pe altar . [1]
Plecând de la tradiția italiană a teatrului, iezuiții au conceput un scenariu tipic atât pentru punerea în scenă numită în mod corespunzător, cât și pentru procesiuni: muntele solitar, numit la roca , în spaniolă . În scopuri practice, astfel încât să poată fi purtat pe străzi în procesiune, muntele era de obicei rezumat într-o sugestie de stânci sau într-o peșteră , construită pe vagoane care erau împinse de-a lungul cărării. În funcție de ocazie, peștera sau stâncile ar putea reprezenta Muntele Sinai , Muntele Tabor , Muntele Măslinilor , Grota Betleemului , stânca ispitelor lui Hristos sau alte locuri semnificative. Uneori, peisajul stâncos a fost înlocuit de un fundal arhitectural, în special în urma lucrării lui Andrea Pozzo , codificator al perspectivei iluzioniste arhitecturale care a fost din ce în ce mai folosită în decorarea bisericilor catolice și în special în bolți și cupole. Cu aceleași scopuri practice, pentru a ușura greutatea mașinilor procesionale, imaginile au fost sculptate doar parțial, cu finisajul doar pentru părțile vizibile, cum ar fi mâinile, capul și picioarele, iar restul corpului a constat dintr-o simplă structură de scânduri și bastoane sau într-o armură acoperită apoi cu haine de pânză. [1]
Urmând tendința iberică, în Brazilia practica procesiunilor cu imagini îmbrăcate și articulate a fost introdusă în perioada Uniunii Iberice și s-a răspândit mai ales în secolul al XVIII-lea, durând până în secolul al XIX-lea. În ciuda prescripțiilor Constituțiilor Arhiepiscopiei San Salvador din Bahia din 1707 , care recomanda ca cele mai importante imagini să fie sculptate astfel încât să nu aibă nevoie de îmbrăcăminte din pânză, utilizarea era deja înrădăcinată și prescripțiile nu erau respectate. Hainele variau foarte mult și nu puteau fi decât o cârpă neagră așezată deasupra unei statui a Maicii Domnului Durerilor, pentru a simboliza jalea ei, sau pentru a veni la dulapuri complete care imitau hainele folosite de nobilimea vremii, cu brocarturi , dantele , bijuterii , panglici , mătase , împletituri sau borduri din aur și argint, catifele și benzi, precum și raze, coroane și diademe , al căror cost a depășit-o pe cea a sculpturii goale. Nu sunt cazuri rare în care o imagine cu o importanță deosebită sau devotament să aibă o garderobă cu multe haine diferite, fiecare potrivită pentru o anumită petrecere. [1]
Tipuri și denumiri
Clasificarea imaginilor nu este unică. Unii cercetători precum Gilka Santana și Valdete Paranhos da Silva vin să propună patru categorii pentru acest grup de imagini cu diverse caracteristici, toate numite generic imagens de roca : [1]
- cei care au o anatomie completă, dar foarte simplificată, și îmbrăcăminte în țesături;
- cei cu anatomie parțial reprezentată, în general până la talie;
- cele care au întregul corp de scânduri sau grătare din lemn, cu excepția mâinilor, picioarelor și capului;
- cele cu membrele articulate.
Evident, clasificarea nu este strictă și există o interpenetrare a celor patru categorii. Ceea ce este mai important este distincția dintre imaginile reale de roca , adică cele destinate participării la reprezentări - rocas - purtate în procesiune și cele destinate pur și simplu să fie îmbrăcate, numite și imagens de vestir . [1]
Unii autori, cum ar fi João Marino, asociază termenul roca cu conul pentru filare, atât pentru utilizarea roca la fabricarea țesăturii care a fost folosită pentru îmbrăcarea imaginilor, cât și datorită similarității formei unui anumit tipul fusului pe care era înfășurat firul sau bățul pentru ramura de bumbac folosită la țesut , cu structurile rotunjite ale lamelelor corpului statuilor de reprezentare incompletă. Sursele antice ( Rafael Bluteau , 1722) disting clar imagens de roca de imagens de vestir , dar indică posibilitatea ca imagens de roca să fie îmbrăcați la fel. Toate imaginile de roca sunt, de asemenea, de îmbrăcat, dar nu toate imaginile de îmbrăcat sunt de roca . [1]
Odată cu trecerea timpului, începând cu mijlocul secolului al XIX-lea , religia și expresiile ei și-au schimbat treptat caracterul, exagerările dramatice au căzut în desuetudine, iar imagens de roca au început să-și piardă funcția, dar ele pot fi încă întâlnite în multe coloniale. -era altare bisericești și sunt purtate ocazional în procesiuni, deși în afara contextului teatral original. [1]
