Go-Go's

Această intrare sau secțiune despre subiectul grupurilor muzicale din SUA nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Go-Go's
tara de origine	Statele Unite
Tip	Pop rock Nou val Punk rock Punk
Perioada activității muzicale	1979 - 1980 1981 - 1985 [1] 2001 - în afaceri
Albume publicate	7 (+3 videoclip live)
Studiu	4
Trăi	3 concerte video
Colecții	3
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

The Go-Go’s sunt un grup de fete din SUA , format la Los Angeles în 1978 . Orientată inițial către punk rock și new wave , formația este apoi convertită în pop rock prin clasare .

Cele cinci „fete rele” și-au câștigat un loc în istoria rockului , pentru că au fost prima trupă feminină, complet autonomă și care nu a fost construită sau dependentă de producătorii lor, ^{[2] care} a adus un album , complet scris și jucat de ei, pe primul loc în Statele Unite , ^[3] ceea ce a reprezentat o ruptură decisivă cu tradiția până acum neîntreruptă a grupurilor de femei de succes create de un manager extern. Pe 12 august 2011 au primit Steaua în „Hollywood Walk Of Fame”.

În 2021 formația a fost inclusă în Sala de renume a Cleveland Rock and Roll ^[4]

Istoria grupului

Beauty and the Beat : albumul de debut

După ani de ucenicie în cluburi underground , unde membrii trupei, încă fani ai sunetelor punk rock, și-au tăiat dinții învățând să cânte singuri la instrumentele lor, în 1981 s- au convertit într-un pop rock mult mai captivant , cu ambiții evidente. de rang și lansează primul lor album Beauty and the Beat pe IRS Records . Lucrarea este un amestec original de pop , surf, punk , rock și new wave din anii șaizeci , în care vena compozițională a lui Charlotte Caffey la tastaturi , pian și chitară electrică , Jane Wiedlin la chitara ritmică și Kathy Valentine la bas , asistată de tobe disco din Gina Schock (care cântă și percuții ), cu o voce strălucitoare, senzuală, caracterizată de un timbru inconfundabil de Belinda Carlisle , a dat corp melodiilor romantice și energice în același timp. Albumul rămâne în top timp de 6 săptămâni și apare încă în clasamentul celor mai mari capodopere din istoria rockului precum cel propus de celebra revistă „ Rolling Stone ”. Single-urile extrase sunt piesele plasate la deschiderea, respectiv, a feței A și a feței B a vinilului: pe lângă imensele noastre lipse sunt sigilate și fascinantul We Got the Beat , albumul prezintă și alte piese care își lasă amprenta. precum Lust to Love (de multe ori filmate live chiar și în spectacolele solo ale lui Belinda) și balada Fading Fast , ambele caracterizate printr-un nou val înțepenitor, colorat cu psihedelie .

Vacanță : al doilea album

Istoricul album de debut urmează imediat după, în 1982 , Vacanța demnă, din care este extras titlul , un alt succes în top. Noua lucrare nu repetă succesul răsunător al precedentului, în ciuda celor două pietre prețioase reprezentate de baladele nostalgice It's Everything but Partytime și Worlds Away , și în ciuda unui pumn de melodii frumoase în stil pur rock pop, inclusiv celelalte single-uri He's So Strange și Get Up and Go , și radioul Da sau Nu , precum și anii șaizeci acoperă Cool Jerk (reeditat, mai târziu, de două ori, în versiuni mereu diferite și reamenajate pentru ocazie).

Talk Show : al treilea album

În 1984 , a fost lansat al treilea album, Talk Show , în al cărui sunet componenta punk este considerabil slăbită, în timp ce latura electronică este dezvoltată, chiar dacă stilul puternic melodic al grupului rămâne bine definit. Din album sunt extrase trei single-uri: Head over Heels , Yes or No și Turn to You . În timp ce primii doi prezintă un pop cantabile și însorit, ultimul, mult mai rock, va fi însoțit de un videoclip care a provocat un pic de agitație la acea vreme, în care fetele au apărut în haine pentru bărbați precum Drag Kings, în situații de confuzie sexuală și chiar cu sărutări lesbiene, cu participarea neintenționată a actorului „blestemat” Rob Lowe . dar nu reușește să atingă succesul de neegalat. În interior, pietre prețioase se remarcă, cum ar fi evocatorul Mercenar , ai gândit și ai uitat de acea zi .

Certurile, drogurile și despărțirea

Deși umbrele, vizibile în mod clar la orizont, sunt descrise în mod efectiv într-o altă melodie, Beneath the Blue Sky (din sensul amenințător al „în spatele cerului albastru”), tocmai Forget That Day , probabil cea mai bună piesă absolută în stil pop pur. a reușit cvintetul , se pare că va fi la originea sfârșitului grupului. Este de fapt o compoziție de Jane Wiedlin, programată ca single, pe care chitaristul intenționează să o cânte și ca primă voce, uzurpând astfel rolul incontestabil al Belinda Carlisle. Refuzul acesteia din urmă de a-i acorda locul de cântăreață solo duce la diverse alinieri și conflicte interne, ceea ce va determina în curând despărțirea trupei la începutul anului 1985 .

Având în vedere, totuși, întâlnirile periodice ale Go-Go-urilor complete, care au avut loc întotdeauna cu toate cele cinci fete inițial din grup prezente, fără defecțiuni vreodată (cel mult înlocuiri temporare, din cauza unor afecțiuni, dar întotdeauna rezolvate cu membrii practic interni, ca primul toboșar Margot), povestea lui Uită de ziua aceea (al cărei titlu profetic înseamnă „uită ziua aceea”) pare mai degrabă o legendă.

În realitate, motivele pentru încheierea experienței sunt altele: artiștii nu mai sunt capabili să suporte greutatea rolului asumat ca model al femeilor moderne, degenerând în comportamente excesive, cum ar fi distrugerea camerelor de hotel. , capriciile sexuale cu fanii masculini (tratați ca grupuri ) și, în special, consumul excesiv de droguri . Mai ales Belinda, dedicată în mod deosebit consumului și abuzului de droguri, ajunge deseori pe primele pagini ale ziarelor, pentru că este prinsă în flagrant sau găsită într-o supradoză , până când una dintre cascadoriile ei o aduce la un pas de moarte.

Experiența solo și succesul remarcabil al Belindei Carlisle

Același subiect în detaliu: Belinda Carlisle .

După o perioadă relativ scurtă de detoxifiere și sesiuni lungi de gimnastică și aerobic, Belinda Carlisle detoxifiată și pierdută își începe cariera solo, care, cu ajutorul constant al lui Rick Nowels , după un început ezitant, se transformă în curând în succes.

Inversând formula pop-rock-ului Go-Go, cu imnurile ei de rock pop, Belinda cucerește mai întâi radiourile, apoi fanii, apoi MTV și în cele din urmă și criticii, obținând un succes mult mai mare decât cel obținut de grup (limitat în cea mai mare parte la United States), devenind una dintre icoanele pop la începutul anilor optzeci și nouăzeci .

Experiența solo a lui Jane Wiedlin și succesul moderat

Jane Wiedlin , spre deosebire de Belinda Carlisle, în ciuda talentului ei compozițional și a vocii sale promițătoare, nu va reuși niciodată să treacă complet, poate din cauza unei imagini care nu este gestionată în cel mai bun caz și din cauza vocii judecate de critici ca fiind prea imatură și aproape fată .

Jane lansează patru albume solo: primul ei album de debut auto-intitulat, Jane Wiedlin , din 1985 ; al doilea album, Fur , care în 1988 , cu single-ul Rush Hour , i-a dat singurul Top 20 din Regatul Unit (mai exact, numărul 12, aproape un Top 10) și singurul Top 10 din Statele Unite (unde ajunge la numărul 9), iar cu Inside a Dream (numărul 64 în Marea Britanie , numărul 52 în Statele Unite) un alt succes minor, din nou în topurile engleze; un al treilea album, Tangled , care a trecut complet neobservat (a cărui copertă o înfățișa practic goală) și lansat în 1990 , același an în care artista a participat la coloana sonoră a filmului Pretty Woman ; și în cele din urmă Kissproof World din 2000 .

La aceste patru albume trebuie să adăugăm Cold , din 1996 , realizat cu grupul de punk pe care l-a format din ciudatul nume froSTed - ortografia neobișnuită a numelui formației derivă din faptul că Wiedlin este un mare fan al Star Trek (în care și ea participă ca actriță ), ale cărei inițiale, ST, apar cu majuscule în numele grupului; discul primește recenzii excelente, dar nu reușește să vândă prea multe, ca și celelalte lucrări solo ale lui Jane.

Pe lângă faptul că este muzician, cântăreț, autor și actriță, Jane Wiedlin se remarcă și ca activistă activă pentru drepturile animalelor: opera din 1988 , poate cea mai faimoasă, cel puțin pentru publicul european , al cărei titlu Fur înseamnă tocmai „ blană ” , abordează, printre altele, tocmai tema protecției animalelor, adoptând o poziție clară împotriva vivisecției și a utilizării blănurilor reale, o temă pe care Wiedlin o împărtășește pe deplin cu celelalte Go-Go.

Gina Shock, Kathy Valentine și Charlotte Caffey după ce Go-Go s-a desființat

În ceea ce privește ceilalți trei foști Go-Go, deja retrogradați într-un rol secundar în trupă, Gina Shock și Kathy Valentine vor recicla, fără prea multă glorie, între grupuri minore și colaborări, în timp ce Charlotte Caffey va experimenta un fel de al doilea succes, chiar dacă în consecință, împreună cu Belinda, cu care nu va înceta niciodată să colaboreze mai mult sau mai puțin regulat și într-o măsură mai mare sau mai mică. Totul scris de Caffey, de exemplu, este albumul Real , lansat de Carlisle în 1993 , care conține hiturile Big Scary Animal și Lay Down Your Arms , după ce aproape a încercat să creeze cu solistul un fel de duo la sora Shakespears înainte (când Marcella Detroit nu avea încă un rol preponderent, în comparație cu colegul mai faimos, fostul Bananarama Siobhan Fahey , în ciuda faptului că a apărut deja atât pe fotografiile discului, cât și ca muzician și corist în melodiile relative), compunând unele melodii pentru primul album al fostului lider al trupei, Belinda , și chiar care apar într-o fotografie, în timpul lungului joc. Cu trecerea lui Belinda Carlisle de la IRS la Virgin major, cu toate acestea, proiectul nu va fi urmărit.

Reuniunile temporare Go-Go din anii nouăzeci

În anii nouăzeci, începând cu publicarea Live your life be free , succesul lui Belinda a început să scadă și, în consecință, asistăm la mai multe reuniuni ale formației, pentru turnee scurte și repere de succes . Dintre acestea din urmă, în timp ce este cea mai mare din 1990 , nu produce altceva decât o colecție aseptică, așa cum se spune în titlu, practic lipsită de „hituri” și se limitează la inserarea doar a unei singure inedite, de două ori parțiale (deoarece este remake-ul unei coperte, Cool Jerk , citat din anii șaizeci, inclus deja pe al doilea album al trupei, Vacation , în 1982), colecția de lux intitulată Return to the Valley of the Go-Go's și subtitrată în mod adecvat The Best of the Go-Go's , precum și lansată în două ediții diferite, single în Europa și dublu în patria mamă, conține o serie de rarități. Acestea includ, fără îndoială, primele demo-uri , unele înregistrări în sala de repetiții, laturile B ale celor mai faimoase single-uri și unele versiuni live deosebit de reușite ale melodiilor preluate din primele albume (inclusiv splendidul Mercenar ). Dar colecția este deosebit de interesantă pentru cele trei piese inedite, dintre care unul, single-ul promoțional The Whole World Lost Its Head , care conține versul istoric „Mary ate his little lamb and punk rock is not dead” („Maria a mâncat-o” lamb și punk rock nu este mort "), este, de asemenea, lansat ca single, fără a obține prea mult succes în patria mamă (numărul 108 în topul Billboard ), dar devenind, în același timp, cel mai mare hit vreodată, în format unic, pentru grup, în Marea Britanie (numărul 29 în Marea Britanie Top 75).

Întâlnirea definitivă a Go-Go-urilor, noile proiecte și documentarul din 2020

În 2001 , în sfârșit, reuniunea definitivă a tuturor celor cinci membri ai Go-Go's, acum peste 40 de ani, și lansarea unui album inedit: God Bless the Go-Go's . Noua lucrare, lansată la 17 ani după al treilea și până atunci ultimul album al trupei, conține melodii discrete într-o serie de piese, precum Unforgiven (singurul single extras), Apology și, mai ales, Automatic Rainy Day. , Dar suferă o puțin dintr-un accent prea mare acordat chitarelor distorsionate, adus în prim plan, așa cum Go-Go-ul nu a făcut-o niciodată în anii 1980, poate pentru a se alinia gusturilor tinerețe ale noului punk Green Day , al cărui frontman Billie Joe Armstrong , nu este surprinzător , colaborează la singurul single de pe album, Unforgiven , ca tribut adus unui grup pe care l-a declarat fundamental pentru pregătirea sa personală. Sunetul care caracterizase grupul cu aproape 20 de ani mai devreme, în realitate, a dispărut practic complet. Promovarea va fi, de asemenea, destul de slabă, deși albumul reușește încă să se plaseze pe locul 57 în topul SUA , ^[5] expirând astfel ceea ce ar fi putut constitui marea întoarcere a Go-Go-urilor în noul mileniu la o deliciune sau un capriciu. pentru nostalgic pentru anii optzeci.

În anii 2000, Go-Go a continuat să cânte în turneu , aducând clasicele lor atemporale în America de Nord , datorită mai ales unui nucleu dur consistent de fani nostalgici consolidat acolo, în timp ce părăsesc rar limitele patriei. La 19 ani de la lansarea ultimului album, Go-go’s se întorc în 2020 cu un documentar prezentat la festivalul de film Sundance și aclamat de Rolling Stones. În același timp, este lansat un nou single numit „Club zero” care, ajutat de documentar, readuce grupul în prim plan în state și Europa.

Realizările istorice și moștenirea Go-Go

Go-Go's rămâne cel mai de succes grup de rock feminin din secolul trecut. În ciuda frecvenței romantice, fetele rămân o piatră de temelie a feminismului , pentru independența lor totală față de figurile masculine externe și pentru un adevărat Girl Power ante litteram . Printre altele, de-a lungul secolului al XX-lea, formația a fost, de asemenea, singurul grup exclusiv feminin și complet autonom care a ajuns în topul clasamentelor vânzărilor.

După ele, și după scurta paranteză formată din experiența similară a epigonei și a mai puțin autonome Bangles (singurele care au urmat, deși parțial, pe urmele Go-Go's), companiile de discuri nu au mai dorit să își investească prioritățile. în campaniile promoționale pe așa-numitele „fete cu chitară”, ignorând în totalitate punctul istoric de rupere atins de cvintet și, în schimb, preferând să facă un pas înapoi, pentru a împărtăși tradiția grupurilor de femei de mucegai managerial construite în studio, așa-numitul „trupe de fete” așa cum fusese, în trecut, faimoaselor supreme americane ale Dianei Ross și, mult mai recent, pentru tinerele britanice Spice Girls .

Bunăstarea animalelor Go-Go

Odată adunați, de fapt, cei cinci vor continua, cu constanță și vehemență, să susțină cauza, în care cred orbește, până când sunt înfățișați, toți cinci în lenjeria de corp, și vor introduce fotografia într-o colecție, cu o inscripție dedesubt. care comentează: „Am merge mai degrabă (practic) goi decât să purtăm o haină de blană!”. Ca dovadă a sincerității sincere și a auto-ironiei ușoare a membrilor trupei și ca și cum ar susține mesajul că este posibil să-ți schimbi obiceiurile (proaste), în aceeași colecție există și o altă fotografie, făcută de mulți ani mai devreme, în care Belinda și Jane însuși poartă în loc de propriile lor gulere de blană de animale, cu legenda specificând că este perioada lor „pre-politică corectă”!

Discografie

Album studio

• 1981 - Beauty and the Beat (numărul 1 - 2 discuri de platină din SUA )
• 1982 - Vacanță (SUA numărul 8 - 1 disc de aur )
• 1984 - Talk Show (SUA numărul 18)
• 2001 - God Bless the Go-Go's (numărul 57 din SUA)

Colecții

• 1990 - Cel mai mare
• 1994 - Return to the Valley of the Go-Go's (colecție dublă în SUA, single în Europa )
• 2000 - VH1 Behind the Music: Go-Go's Collection

Singuri

Videografie

• 1985 - Prime Time (colecție de videoclipuri)
• 2021 - The Go-go's (documentar)

Trăi

• 1982 - Totally Go-Go's (live 12/1981)
• 1984 - Wild at the Greek (concert live)
• 2001 - Live at Central Park (concert live)

Formare

Cvintetul istoric

• Charlotte Caffey - tastaturi , chitară electrică , pian și coruri
• Belinda Carlisle - vocal principal
• Gina Schock - tobe și percuție
• Kathy Valentine - bas și coruri (chitara ritmică, 1984)
• Jane Wiedlin - chitară ritmică și coruri

Alti membri

• Elissa Bello ( 1978 - 1979 ) tobe și percuție
• Margot Olaverra ( 1978 - 1980 ) bas
• Paula Jean Brown ( 1985 ) bas
• Abby Travis ( 2012 - 2018 ) bas
• Vicki Peterson (membru temporar în concerte live, 1994 )

Cronologie

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre The Go-Go's

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe gogos.com .
• GoGos oficial (canal), pe YouTube .
• The Go-Go's , pe Last.fm , CBS Interactive .
• ( RO ) Go-Go-urile , pe AllMusic , All Media Network .
• (RO) The Go-Go's , pe Discogs , Zink Media.
• ( RO ) The Go-Go's , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• ( RO ) The Go-Go's , pe WhoSampled .
• ( RO ) The Go-Go's , pe SecondHandSongs .
• ( RO ) The Go-Go's , pe SoundCloud .
• ( RO ) The Go-Go's , pe genius.com .
• (RO) The Go-Go's , pe baza de date Internet Movie , IMDb.com.
• Planet Go-Go's , pe planetgogos.com . Adus la 3 septembrie 2007 (arhivat din original la 21 ianuarie 2009) .
• Cariera Go-Go's @ IRS Records, cu galerie foto și discografie internațională , pe onamrecords.com . Adus la 3 septembrie 2007 (arhivat din original la 27 septembrie 2007) .
• Site-ul personal al cântăreței Belinda Carlisle , pe belinda-carlisle.net . Adus la 3 septembrie 2007 (arhivat din original la 10 octombrie 2006) .
• Site-ul personal al cântăreței / chitaristului Jane Wiedlin , la janewiedlin.com .
• Site-ul personal al cântăreței / basistului Kathy Valentine , la kathyvalentine.com .

Portal muzical

Portalul punk