Epoca de Aur (hip hop)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Epoca de aur a hip-hopului , cunoscută și sub numele de rap din epoca de aur , este numele dat muzicii hip-hop de masă creată la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, de obicei de artiști și muzicieni originari din zona metropolitană New York . [1] Se caracterizează prin diversitate, calitate, inovație și influență asupra hip-hopului după nașterea și fundamentarea genului în deceniul precedent. [2] [3] [4] [5] [6] Au existat diferite tipuri de subiecte, în timp ce muzica era experimentală, iar mostrele din înregistrările anterioare erau eclectice. [7]

Artiștii asociați cel mai adesea cu această perioadă sunt LL Cool J , Eric B. & Rakim , Big Daddy Kane , KRS-One , Run DMC , Public Enemy , EPMD , A Tribe Called Quest , Slick Rick , De La Soul , Beastie Boys , MC ultramagnetice , [8] și Jungle Brothers . [9] Publicațiile artiștilor rap din epoca de aur au coexistat în această perioadă cu cele ale artiștilor timpurii gangsta rap precum Ice-T , NWA și Geto Boys , cele ale rapului murdar precum 2 Live Crew și Too Short și artiștii care au făcut pop rap precum MC Hammer , The Fat Boys , DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince și Kid 'n Play . [10]

Stil

Rapper LL Cool J.

Epoca de aur este cunoscută pentru inovația sa - pe atunci „când părea că fiecare single nou reinventează genul” [2], conform Rolling Stone . Referindu-se la „ hip hop-ul în epoca sa de aur” [11] , Sia Michel , redactor-șef al lui Spin, a spus „au existat atâtea albume importante și inovatoare care au apărut chiar în acel moment” [11], iar Sway Calloway de la MTV a adăugat: „ Lucrul care a făcut acea epocă atât de mare este că nu a fost planificat nimic. "[12] Scriitorul William Jelani Cobb a spus că „ceea ce a făcut ca epoca să fie demnă de a fi numită„ de aur ”a fost numărul mare de inovații stilistice care au ieșit la iveală ... în acești ani de aur, o masă critică de„ microfoni ”talentați creează literalmente ei înșiși și forma lor de artă în același timp. " [13]

Termenul hip hop de epocă de aur (epoca de aur a hip-hop-ului) vine la sfârșitul anilor optzeci hip hop, [14] și se spune că este caracterizat de diversitatea, inovația, calitatea și influența sa [15] și este asociat cu artiștii. precum Public Enemy , KRS-One and its Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Ultramagnetics MCs , [16] [17] De La Soul , A Tribe Called Quest and the Jungle Brothers , [18] a datorită afrocentristului lor teme și militanță politică, experimentele lor muzicale și eșantioanele lor eclectice. [19] În aceeași perioadă este uneori denumită școală medie și școală medie ( școală medie), parantezele care acoperă produsele artiștilor precum Gang Starr , EPMD , Stetsasonic , Main Source , Just-Ice , Mantronix , The UMC , Lord Finesse și True Mathematics. [20] [21] [22]

Acest pantof de alergare Adidas marca Run DMC demonstrează puterea pe piață în creștere a rapperilor, care au devenit un brand valoros.

Inovația rapperilor precum LL Cool J , Run DMC și producătorii „noii școli” precum Larry Smith și Rick Rubin de la Def Jam Recordings , sunt rapid depășite de Beastie Boys , Marley Marl și Juice Crew , de Boogie Down Productions , de Public Enemy și Eric B. & Rakim. Producția de hip hop devine mai densă, cu rime și baze mai rapide, pe măsură ce tamburul este extins cu tehnologia de eșantionare. [23] Rakim duce versurile hip hop la nivelul următor, în timp ce KRS-One și Chuck D împing „mesajul rap ” prin activism negru. [24] Odată cu dominarea comercială ulterioară a gangsta rap-ului de pe Coasta de Vest , în special odată cu apariția sunetelor relaxate ale G-funk începând cu începutul anilor 1990, se poate spune că noua școală / epoca de aur de pe Coasta de Est s-a încheiat, marcată și de sosirea unor artiști de rap hardcore precum Wu-Tang Clan ( rap hardcore ) și rap gangsta precum Nas și The Notorious BIG care vor domina scena de pe Coasta de Est.

În epoca de aur a hip-hop-ului , campionii erau foarte folosiți. [25] Abilitatea de a gusta diferite melodii, riffuri și modele dintr-o mare varietate de surse a dat naștere unui nou tip de producător, DJ-uri care nu aveau neapărat nevoie să antreneze oficial instrumente muzicale sau muzicale, ci doar o ureche bună pentru sunet. colaj. [26]

Aceste mostre provin dintr-un număr de gen care a variat de la jazz , soul , funk la rock and roll . De exemplu, Paul's Boutique , al doilea album al Beastie Boys, avea peste 200 de mostre individuale, dintre care 24 figurează doar pe ultima piesă a albumului. [25] Samples-urile nu s-au limitat doar la muzică. RZA de Wu-Tang Clan , un echipaj de hip hop creat în anii nouăzeci, a probat sunete din colecția lor de filme de kung-fu din anii șaptezeci pentru a consolida și structura conținutul gri liric al grupului. Multe dintre aceste albume pline de eșantioane lansate în această perioadă nu ar putea primi autorizație legală pentru lansare astăzi. [27] [28]

Epoca a oferit, de asemenea, unele dintre cele mai mari progrese în tehnica rapului. Kool G Rap , referindu-se la epoca de aur din cartea How to Rap spune, „acea epocă a crescut rapperii ca un Big Daddy Kane , un KRS-One , un Rakim , un Chuck D ... abilitățile și abilitățile lor. În rap - tipii ăștia erau fenomenali. [29] [30] Mulți dintre cei mai mari artiști ai hip-hop-ului s-au aflat, de asemenea, în vârful lor creativ. AllMusic a spus că epoca de aur „a văzut cele mai bune lansări ale unora dintre cei mai mari rapperi din istoria genului ... cu sedere covârșitoare în New York , epoca de aur a rapului se caracterizează prin baze scheletice , mostre preluate din hard rock sau cântece soul și infracțiuni dure de rap ... rime precum cele ale lui Chuck D de la PE , Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim și LL Cool J au inventat practic jocul de cuvinte complex și kung-fu-ul liric al următorului hip hop. " [31]

Pe lângă versurile auto-glorificatoare, hip hop-ul a fost folosit și ca formă de protest social. [32] Conținutul liric al epocii atrăgea adesea atenția asupra unei varietăți de probleme sociale, inclusiv viața centrată pe Africa, consumul de droguri, criminalitatea și violența, religia, cultura, starea economiei americane și sacrificiul omului modern. Urmele hip hopului Conștient și politic al vremii erau un răspuns la efectul capitalismului american și la politica economică conservatoare a fostului președinte american Ronald Reagan . Potrivit Rose Tricia, „în rap, relațiile dintre practica culturală neagră, condițiile economice și sociale, tehnologia, politica rasială și sexuală și corpul de control al teritoriilor populare sunt complexe și în continuă mișcare”. [33]

De asemenea, s-a pus adesea accentul pe naționalismul negru. [34] Savantul hip hop-ului Michael Eric Dyson a afirmat „în epoca de aur a hip-hopului , 1987-1993, naționalismul negru și afrocentrismul în rap erau evidente”, [35] și criticul Scott Thill descrie acea perioadă ca „ epoca de aur a hip-hop-ului , la sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci, când cea mai pricepută formă a fuzionat militanța Panterei Negre și predecesorii profeților Watts cu „experimentarea culturală extinsă a lui De La Soul și a altora”. [36] Varietatea stalistică a fost la fel de evidentă. MSNBC a spus că, în epoca de aur, „rapperii aveau un sunet individual care era dictat de regiunea și comunitățile lor, nu de o strategie comercială” [3], iar Village Voice se referea la varietatea stilistică a epocii cu expresia „Eclecticismul” a epocii de aur ".[37]

Perioada de timp

O trib numită căutare în 2009.

Allmusic scrie că „ epoca de aur a hip-hop-ului este inclusă între descoperirea comercială a Run-DMC în 1986 și explozia gangsta rap cu NWA la sfârșitul anilor 1980 și Dr. Dre și Snoop Dogg în 1993”. [31] Cu toate acestea, perioada specifică care acoperă epoca de aur variază în funcție de surse. New York Times definește, de asemenea, epoca de aur a hip-hopului drept „sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci”. [38] Ed Simmons de la The Chemical Brothers a spus: „a existat acea epocă de aur a hip hop-ului la începutul anilor 1990, când Jungle Brothers au produs Straight Out the Jungle și De La Soul a lansat 3 Feet High and Rising ” [39] (deși două albume au fost lansate în 1988 și, respectiv, în 1989). Potrivit MSNBC , anii optzeci sunt epoca de aur a muzicii hip hop. [3] The Guardian afirmă că „ epoca de aur a hip-hop-ului , din 1986 până în 1993, a oferit lumii un număr incredibil de mari publicații” și descrie, de asemenea, perioada din noiembrie 1993, când A Tribe Called Quest și Wu-Tang Clan a lansat albume, precum următoarea epocă de aur . [40] [41]

În cartea Cultura contemporană a tineretului , epoca de aur este descrisă ca fiind inclusă „între 1987 și 1999”, venind după „epoca vechii școli : între 1979 și 1985”. [42] În Icoanele hip-hopului: o enciclopedie a mișcării, muzicii și culturii , epoca de aur este raportată de cărturarul Michael Hess ca fiind în perioada 1986 - 1994. [43] Criticul de muzică Tony Green, în carte Material clasic , el se referă la bienionul 1993-1994 ca „a doua epocă de aur ”, care a văzut albume influente și de înaltă calitate folosind elemente clasice din trecut, făcând clar că au fost luate noi direcții . Printre altele, Wu-Tang Clan's Enter the Wu-Tang (36 de camere) , Nas's Illmatic , De La Soul's Buhloone Mindstate , Snoop Dogg's Doggystyle , A Tribe Called Quest's Midnight Marauders și debutul Outkast cu Southernplayalisticadillacmuzik . [4]

Potrivit lui Kembrew Mcleod și Peter DiCola, cărturari ai drepturilor de autor, muzicii și culturii populare, epoca de aur a eșantionării hip hop se întinde din 1987 până în 1992. Artiștii și etichetele nu erau încă conștienți de permanența culturii hip-hop. și încă nu o acceptase ca instituție legitimă. DiCola și Mcleod consideră că hotărârea din procesul Grand Upright Music, Ltd. împotriva Warner Bros. Records Inc. a marcat sfârșitul epocii de aur a hip-hop-ului și a practicilor sale de eșantionare. [28]

Juice Crew

Marley Marl în 1999 în Nottingham, Anglia.

Marley Marl , un cunoscut producător și inovator de hip hop, a format colectivul de hip hop Juice Crew . De asemenea, a fondat Cold Chillin 'Records și reunește mai multe produse ale artiștilor hip hop, inclusiv Big Daddy Kane , Kool G Rap & DJ Polo , MC Shan , Masta Ace , Biz Markie și Roxanne Shanté . [44] Colectivul său Juice Crew a fost o forță majoră în deschiderea epocii de aur a hip hop-ului, cu tehnici lirice avansate și o personalitate distinctă a artiștilor emergenți, cum ar fi Big Daddy Kane și Biz Markie, obținând succes comercial. Crossover pentru muzica hip hop . [44] Prima producție a lui Marley Marl a fost o "lansare de răspuns" pentru Sucker MCS în 1983 intitulată Sucker DJs by Dimples D. După răspunsul Roxanne Shanté ( Roxanne's Revenge , 1985), în vârstă de 14 ani, la melodia Roxanne Roxanne de la UTFO, un val imens de răspuns piese care devin cunoscute sub numele de „Războaiele lui Roxanne”. [44] Printre altele Dissing , cele mai importante sunt: Musca Aceasta (1985), Regina Rox (1985), Def Fresh Crew (1986), Payback (1987) și Have a Nice Day (1987). [45]

Boogie Down Productions

Have a Nice Day de Shanté este un grup de doi membri de la Boogie Down Productions (BDP), un nou grup Bronx angajat deja într-un conflict cu MC Shan . [46] KRS-One a considerat sau Run-DMC ca model al muzicii rap în 1984 și a început să urmeze acel model. [47] Mai mult, el a spus că abordarea BDP reflectă sentimentul că inovații timpurii, cum ar fi LL Coll J și Run DMC, au fost corupți de succesul comercial și erau departe de contactul cu străzile. [48]

Primul album al grupului, Criminal Minded din 1987, are influențe reggae și versuri de viață de stradă cu versuri violente. Coperta din Criminal Minded a fost o reflecție suplimentară a unui pas către acest tip de imagine radicală, care înfățișează grupul în lumina slabă ținând arme. [49] Următorul album 1988, All All Means Necessary, lasă aceste elemente în urmă în locul radicalismului politic în urma uciderii lui Scott La Rock , cu titlu și imagine care fac aluzie la Malcolm X. Krs-One a devenit ulterior membru al mișcării Stop the Violence în această perioadă. BDP, împreună cu Public Enemy și RUN DMC, folosesc muzica rap pentru a transmite un mesaj puternic. [50]

Eric B. și Rakim

Eric B. și Rakim au debutat cu Zakia Records în 1986, pentru care înregistrează Eric B. Is President și My Melody , ambele produse de Marley Marl și ambele incluse în Paid in Full din 1987. Boogie Down Productions, duetul reflectă schimbările în viața de stradă, în coperta lui Plătit în întregime , care îi descria pe cei doi purtând lanțuri mari de aur înconjurate de bani. La fel ca Criminal Midend , eșantionarea predominantă pe album a consolidat statutul lui James Brown ca sursă de hip hop [51], în timp ce aluziile lui Rakim arată influența crescândă a ramurii islamice a Nation of Gods and Earths în hip hop. După albumul de debut, duo-ul a lansat Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit 'Em (1990) și Don't Sweat the Technique (1992).

Rakim este în general considerat cel mai inovator MC din noua eră școlară . [52] Jess Harvell de la Pitchfork scrie în 2005 că „inovația lui Rakim a pus o patină de detașare intelectuală asupra celei mai sacre cauze a rapului: să spui rahat despre cum ești un rapper mai bun decât toți ceilalți”. [53] Criticul Robert Christgau din Village Voice scria în 1990 că stilul lui Rakim este „calm, încrezător, clar” spunând, de asemenea, că „în al treilea album, precum și în debutul lor din 1986, mostrele lui Eric B. sunt reale baze, concepute pentru a sublinia muzica naturală a vocii unui bărbat negru idealizat. " [54] Privind înapoi în anii 1980, în 1997 Ed Moralez pentru Rolling Stones l-a descris pe Rakim drept „MC-ul noii școli a momentului, folosind un bariton calm pentru a deveni solistul de jazz al unui rap mistic afrocentric ”. [55]

Inamic public

Public Enemy, reticent în a semna cu o etichetă, lansează Yo! Bum Rush the Show with Def Jam în 1987. [56] Albumul este plin de „rime de luptă”, teme socio-politice și mesaje anti-crack; a devenit un succes comercial și critic, în special în Europa, un caz neobișnuit pentru un album de hip hop la acea vreme. [57] Chuck D de la Public Enemy a simțit că până la lansarea primului lor album, BDP și Rakim au schimbat deja peisajul pentru modul în care un MC ar putea rap. [56] Public Enemy încă înregistrau al doilea album It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) când Bumrush a ajuns în magazine. [56]

Rap gangsta

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: rap gangsta .

Sunetul subteran centrat pe violența urbană care devenea gangsta rap a existat pe Coasta de Est la scurt timp după ce Run DMC a deschis noua școală de hip hop. Rapperul din Philadelphia Schoolly D lansează Gangsta Boogie (auto-produs în 1984) și PSK Ce înseamnă? / Gucci Time în 1985, ducând la Saturday Night , un album autoeditat în 1986 și reeditat de Jive Records în 1987. [58] Coasta de Vest, care va deveni casa gangsta rapului, avea influenta mixtape a lui Toddy Tee Batteram (1985) [59] și Ice-T's Six in the Morning (1986), [60] înainte de debutul NWA, Straight Outta Compton, a avut un mare succes în 1988. [61]

Limbi native

Evoluțiile din continuumul noii școli din New York sunt reprezentate în acest climat de Native Tongues Posse - inclusiv A Tribe Called Quest , De La Soul , Monie Love , Queen Latifah și Jungle Brothers - împreună cu alte grupuri, cum ar fi liderii al New School. , KMD și Nubian Brands . [62] [63] [64] Muzica lor a fost probată, mai deschisă și mai accesibilă decât noii predecesori ai școlii . Debutul lui De La Soul eșantionează de la The Turtles la Steely Dan , în timp ce A Tribe Called Quest împerechează fundații dure cu mostre de jazz moi și ușoare, cu rapuri meditative. [64]

Notă

  1. ^ (RO) Epoca de Aur , pe allmusic.com, AllMusic . Adus la 10 noiembrie 2016 .
  2. ^ A b (EN) Cheo H. Coker, Slick Rick: Behind Bars pe rollingstone.com, Rolling Stone , 9 martie 1995. Accesat la 16 septembrie 2014 (depus de „Original url 2 februarie 2010).
  3. ^ a b c ( RO ) Anii '80 au fost epoca de aur a hip-hopului - astăzi> divertisment - Muzică - TODAY.com , pe TODAY.com .
  4. ^ a b Green, Tony, în Wang, Oliver (ed.) ( EN ) Classic Material , Toronto: ECW Press, 2003. p. 132
  5. ^ Jon Caramanica, (EN) "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" , New York Times, 26 iunie 2005.
    Cheo H. Coker, (RO) „Slick Rick: Behind Bars” Depus la 2 februarie 2010 în Internet Archive ., Rolling Stone, 9 martie 1995.
    Lonnae O'Neal Parker (EN) „U-Md. Comicul Edgy Hip-Hop Edgy Senior Aaron McGruder devine delicat, dar nu iau” Arhivat la 11 mai 2011 la Internet Archive ., Washington Post, 20 august 1997.
  6. ^ Jake Coyle de la Associated Press (EN) „Revista Spin alege CD-ul Radiohead drept cel mai bun” , publicat în USA Today, 19 iunie 2005.
    Cheo H. Coker, (RO) „Slick Rick: Behind Bars” Depus la 2 februarie 2010 în Internet Archive ., Rolling Stone, 9 martie 1995.
    Andrew Drever (EN) „Jungle Brothers încă neîmblânzit” , The Age [Australia], 24 octombrie 2003.
  7. ^ Roni Sariq, (EN)"Crazy Wisdom Masters" Depus la 23 noiembrie 2008 în Internet Archive ., City Pages, 16 aprilie 1997.
    Scott Thill (EN) "Albul Vizibil" Filed 19 aprilie 2012 în Webcite . AlterNet, 6 mai 2005.
    Will Hodgkinson, (EN) „Aventurile pe roțile din oțel” , The Guardian, 19 septembrie 2003.
  8. ^ Linhardt, Alex (10 iunie 2004). ( EN ) Recenzii album: MC ultramagnetice: Critical Beatdown . Furcă . Adus la 24 decembrie 2014.
  9. ^ Conform Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker și Sariq menționate mai sus. În plus:
    Cheo H. Coker, (EN) „KRS-One: Krs-One” Depus la 14 ianuarie 2009 în Internet Archive ., Rolling Stone, 16 noiembrie 1995.
    Andrew Pettie, (RO) „„ Unde rapul a greșit ”” Depus la 5 decembrie 2008, pe Internet Archive ., Daily Telegraph, 11 august 2005.
    Mosi Reeves, (RO) „Rap de fotoliu ușor” , Village Voice, 29 ianuarie 2002.
    Greg Kot, (EN) „Hip-Hop Below the Mainstream” , Los Angeles Times, 19 septembrie 2001.
    Cheo Hodari Coker, (RO) „„ Este un sentiment frumos ”” , Los Angeles Times, 11 august 1996.
    Scott Mervis, (EN) "De la Kool Herc la 50 de cent, povestea rapului - până acum" , Pittsburgh Post-Gazette, 15 februarie 2004.
  10. ^ Bakari Kitwana, (EN) "The Cotton Club" , Village Voice, 21 iunie 2005.
  11. ^ A b Jake Coyle de la Associated Press (EN) „Revista Spin alege CD-ul Radiohead drept cel mai bun” , publicat în USA Today, 19 iunie 2005.
  12. ^ Scott Mervis, (EN) "De la Kool Herc la 50 de cent, povestea rapului - până acum" , Pittsburgh Post-Gazette, 15 februarie 2004.
  13. ^(EN) Cobb, Jelani William, 2007 To the Break of Dawn, NYU Press, p. 47.
  14. ^ Caramanica, Jon. ( RO ) "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" , New York Times , 26 iunie 2005. Adus pe 2 iulie 2008.
    Coker, Cheo H. (RO) „Slick Rick: Behind Bars” Depus la 2 februarie 2010 în Internet Archive ., Rolling Stone, 9 martie 1995.
    O'Neal Parker, Lonnae. ( EN ) „U-Md. Edgy Hip-Hop Comic Senior Aaron McGruder's Gets Raves, but No Takers” Arhivat 11 mai 2011 la Internet Archive ., Washington Post , 20 august 1997. Adus pe 2 iulie 2008.
  15. ^ Coyle, Jake. ( RO ) „Revista Spin alege CD-ul Radiohead drept cel mai bun” , Associated Press, publicat în USA Today , 19 iunie 2005.
    Coker, Cheo H. (RO) „Slick Rick: Behind Bars” Depus la 2 februarie 2010 în Internet Archive ., Rolling Stone, 9 martie 1995.
    Drever, Andrew. ( EN ) „Jungle Brothers still untamed” , The Age [Australia], 24 octombrie 2003. Adus pe 2 iulie 2008.
  16. ^ (EN) Denis Wilson, Kool Keith Preps New Album, Ponders Retirement pe rollingstone.com, Rolling Stone. Adus pe 24 decembrie 2014 .
  17. ^ (EN) Stanton Swihart, Critical Beatdown - MC ultramagnetice pe AllMusic. Adus pe 24 decembrie 2014 .
  18. ^ Potrivit Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker și Sariq. În plus:
    Coker, Cheo H. (RO) „KRS-One: Krs-One” Depus la 14 ianuarie 2009 în Internet Archive ., Rolling Stone, 16 noiembrie 1995.
    Pettie, Andrew. ( EN ) „„ Where rap went wrong ”” Arhivat 5 decembrie 2008 la Internet Archive ., Daily Telegraph , 11 august 2005.
    Reeves, Mosi. ( RO ) „Easy-Chair Rap” , Village Voice , 29 ianuarie 2002.
    Kot, Greg. ( RO ) „Hip-Hop Sub Curentul Principal” , Los Angeles Times, 19 septembrie 2001.
    Coker, Cheo Hodari. ( RO ) „'It's a Beautiful Feeling'” , Los Angeles Times , 11 august 1996.
    Mervis, Scott. ( RO ) „De la Kool Herc la 50 Cent, povestea rapului - până acum” , Pittsburgh Post-Gazette , 15 februarie 2004. Adus pe 2 iulie 2008.
  19. ^ Sariq, Roni. ( EN )"Crazy Wisdom Masters" Arhivat 23 noiembrie 2008 la Internet Archive ., City Pages , 16 aprilie 1997.
    Thill, Scott. ( RO ) „Whiteness Visible” Depus 19 aprilie 2012 în WebCite . AlterNet, 6 mai 2005.
    Hodgkinson, Will. ( RO ) „Aventuri pe roțile din oțel” , The Guardian , 19 septembrie 2003. Adus pe 2 iulie 2008.
  20. ^ Scholtes, Peter S. ( EN ) "True MCs" Arhivat 11 iulie 2012 la Archive.is ., City Pages, 7 ianuarie 1998. Adus pe 2 iulie 2008.
  21. ^ DJ Shadow într -o conversație cu William E. Ketchum III (EN) "DJ Shadow Knockin„Jos Doorz" Filed 18 noiembrie 2007 în Internet Archive ., XXL , 24 august 2006. Accesat la data de 02 iulie 2008.
  22. ^ Downes, Maurice. ( EN ) „Talking Philosophy with DJ Nu-Mark” , The Free Williamsburg numărul 53, august 2004.
  23. ^ (RO) Ben Beaumont-Thomas, Roland TR-808: Că mașina de tobe a revoluționat muzica , The Guardian, 6 martie 2014. Adus pe 20 iunie 2017.
  24. ^ (EN) Murray Forman, The Hood Comes First: Race, Space and Place in Rap and Hip-Hop , Wesleyan University Press, 2002, ISBN 978-0-8195-6397-2 .
  25. ^ a b ( EN ) De Tony Green, Remembering the golden age of hip-hop , pe TODAY.com . Adus la 20 iunie 2017 .
  26. ^ (EN) Coreen Sheehan, Anika Paris, Bobby Borg, Eric Corne și Michael Eames, Five Star Music Makeover: The Independent Artist's Guide for Singers, Songwriters, Bands, Producers, and Self-Publers , Hal Leonard Corporation, 2016, ISBN 978 -1-4950-6359-6 .
  27. ^ McLeod, Kembrew & Kuenzli, Rudolf E. ( EN ) „Crashing the Spectacle: A Uited History of Digital Sampling, Infringement, Copyright Liberation and the End of Recorded Music”. Mașină de cultură.
  28. ^ a b DiCola, Peter & Mcleod, Kembrew. ( EN ) „Licență creativă: legea și cultura eșantionării digitale”. Duke University Press. 2011. ISBN 978-0822348757
  29. ^ Edwards, Paul, 2009 (EN) How to Rap : The Art & Science of the Hip-Hop MC, Dave Shewring, Chicago Review Press, p. vii.
  30. ^ (EN) How To Rap: Kool G Rap (Cuvânt înainte) - Rap Radar , pe Rap Radar.
  31. ^ A b (EN) Epoca de Aur | Albume, artiști și melodii semnificative AllMusic , pe allmusic.com , AllMusic . Adus la 16 septembrie 2014 .
  32. ^ (EN) Emmett George Price, Tammy L. Kernodle și Horace J. Maxile Jr, Enciclopedia muzicii afro-americane , ABC-CLIO, 2010, ISBN 978-0-313-34199-1 .
  33. ^ Trandafir, Tricia. ( EN ) Black Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary American. Hanovra: Wesleyan U, 1994. Print.
  34. ^ (EN) Rise and Fall of Afrocentric Rap as the predominant movement within hip-hop on Amoeblog. Adus la 20 iunie 2017 .
  35. ^ Dyson, Michael Eric, 2007 (EN) Știi ce vreau să spun? , Westview Press, p. 64.
  36. ^ Scott Thill (EN) "Albul Vizibil" Filed 19 aprilie 2012 în Webcite . AlterNet, 6 mai 2005.
  37. ^ Mosi Reeves, (EN) „Rap ușor de scaun” , Village Voice, 29 ianuarie 2002.
  38. ^ Jon Caramanica, (EN) "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" , New York Times, 26 iunie 2005
  39. ^ Will Hodgkinson, (EN) "Aventuri pe roțile de oțel" , The Guardian, 19 septembrie 2003.
  40. ^ (EN) Allan McGee, Veriga lipsă a epocii de aur a hip-hop-ului , în The Guardian, 3 ianuarie 2008. Accesat la 17 septembrie 2011.
  41. ^ (EN) Paul MacInnes, Următoarea epocă de aur , în The Guardian, 12 iunie 2011. Accesat la 17 septembrie 2011.
  42. ^ Steinberg, Shirley R., 2006, ( EN ) Contemporary Youth Culture , Greenwood Publishing Group, p. 361.
  43. ^ Hess, Mickey., 2007, ( EN ) Icons of Hip Hop [Two Volumes] [2 volumes]: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture (Greenwood Icons) , Greenwood Publishing Group, p. 341.
  44. ^ A b c (EN) Steve Huey, Marley Marl , pe allmusic.com, AllMusic . Rovi Corporation . Adus la 1 mai 2012.
  45. ^ Shapiro, p. 196
  46. ^ Coleman, p. 84-85.
  47. ^ Coleman, p. 76
  48. ^ Coleman, p. 86.
  49. ^ Coleman, p. 88
  50. ^ Jackson, Derrick Z. (RO) „Bine ați venit la Școala de muzică Rap Este în sesiune acum, lecții pozitive” și există unele, Boston Globe, 13 august 1989.
  51. ^ (RO) Amintindu-și de James Brown și influența sa asupra culturii Hip Hop la sursă, 26 decembrie 2013. Accesat la 20 iunie 2017.
  52. ^ Neal, Mark Anthony. ( RO ) „... And Bless the Mic for the Gods: Rakim Allah” , PopMatters , 19 noiembrie 2003. Adus pe 2 iulie 2008.
  53. ^ (EN) Jess Harvell, Eric B & Rakim: Plătit integral / Urmărește liderul , pe Pitchfork. Adus la 18 iunie 2017 (arhivat din original la 25 decembrie 2008) .
  54. ^ Christgau, Robert. (RO) Consumer Guide , Village Voice, 1990. Adus pe 2 iulie 2008.
  55. ^ Morales, Ed. (EN) "Rakim: a 18-a Scrisoare / Cartea vieții" Depus la 4 august 2009. Internet Archive ., Rolling Stone, 10 noiembrie 1997. Accesat la 2 iulie 2008.
  56. ^ a b c Coleman, p. 351
  57. ^ Coleman, p. 354
  58. ^ Coleman, p. 406–407
  59. ^ Crucea, p. 26-28
  60. ^ Crucea, p. 24-5
  61. ^ Crucea, p. 33–36
  62. ^ Wang, Oliver. ( EN ) „Howl” Arhivat 4 septembrie 2012 în Archive.is ., LA Weekly , 28 iunie 2000. Adus pe 2 iulie 2008.
  63. ^ Gloden, Gabe. ( EN ) "Brand Nubian Fire in the Hole" Arhivat 28 ianuarie 2010 la Internet Archive ., Stylus , 9 septembrie 2004. Adus pe 2 iulie 2008.
  64. ^ a b Shapiro, p. 210

Elemente conexe

linkuri externe

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Golden_age_(hip_hop)&oldid=122552708 "