Ilmatic

Ilmatic
Artist	Nas
Tipul albumului	Studiu
Publicare	19 aprilie 1994
Durată	39:50
Discuri	1
Urme	10
Tip	Hip hop de pe Coasta de Est [1] Hip hop hardcore [1] Rap gangsta [1]
Eticheta	Columbia Records
Producător	MC Serch (exec), Faith Newman (co-execut), DJ Premier , LES , Pete Rock , profesor mare , Q-Tip
Înregistrare	Battery Studios, New York; Unique Studios, New York; Studiourile Chung King, New York; D&D Recording, New York 1992-1993
Notă	Discul va fi reeditat într-o ediție specială la zece ani de la lansare
Certificări
Discuri aurii	Canada [2] (vânzări: peste 50 000)
Discuri de platină	Statele Unite (2) [3] (vânzări: peste 2.000.000)
Nas - cronologie
Albumul anterior - Următorul album A fost scris ( 1996 )
Singuri
La pauză Publicat: 13 octombrie 1992 Nu este greu de spus Publicat: 18 ianuarie 1994 Viața e o cățea Publicat: 19 aprilie 1994 Lumea e a ta Publicat: 31 mai 1994 Iubire pentru toți Publicat: 25 octombrie 1994

Illmatic este albumul de studio de debut al rapperului american Nas , lansat pe 19 aprilie 1994 de Columbia . După semnarea unui contract cu casa de discuri cu ajutorul lui MC Serch, Nas înregistrează albumul la New York la studiourile Chung King, D&D Recording, Battery și Unique Recording. Producțiile sunt încredințate DJ Premier , Large Professor , Pete Rock , Q-Tip , LES și Nasului însuși. Conceput ca un album de hip hop hardcore , Illmatic prezintă rime interne și narațiuni bazate pe experiența lui Nas din Queensbridge , New York.

Albumul a debutat pe locul 12 pe Billboard 200 , vânzând 60.000 de exemplare fizice în prima sa săptămână. Cu toate acestea, vânzările inițiale au scăzut sub așteptări, iar cele cinci single-uri ale sale nu au reușit să reușească în topurile din SUA. În ciuda numărului inițial scăzut de vânzări, Illmatic a primit recenzii extraordinare de la majoritatea criticilor de muzică, care au lăudat producția și versurile sale. La 17 ianuarie 1996, RIAA certifică recordul de aur Illmatic . Pe 28 ianuarie 2019, la aproape 25 de ani de la lansare, albumul a fost certificat dublu platină pentru cele două milioane de exemplare vândute.

De la prima recepție, Illmatic a fost recunoscut de autori și critici de muzică ca un album de referință în hip hop-ul de pe Coasta de Est . Influența sa asupra artiștilor hip hop de mai târziu este atribuită producției și versurilor rapperului. Primul album al lui Nas a contribuit, de asemenea, la renașterea scenei rap din New York, introducând o serie de tendințe stilistice în regiune. Albumul este considerat de mulți drept cel mai bun album de hip hop din toate timpurile, apărând pe mai multe liste cu cele mai bune albume ale criticilor și publicațiilor. ^{[4] [5]}

Pe 3 mai 2014, la mai bine de douăzeci de ani de la publicare, Illmatic revine la Billboard 200 la poziția a optsprezecea. ^[6]

Descriere

fundal

În adolescență, Nas a dorit să urmeze o carieră de rapper și să-și angajeze prietenul și vecinul Willie „Ill Will” Graham ca DJ. ^[7] Porecla sa era „Kid Wave” înainte de a adopta porecla „Nasty Nas”. ^[7] La vârsta de cincisprezece ani, îl întâlnește pe producătorul Large Professor, care îl introduce în grupul său de surse principale . Nas a debutat înregistrând împreună cu ei un verset pe piesa Live at the Grate prezentată pe albumul din 1991 Breaking Atoms . ^[8] Mai târziu, a debutat solo în 1992 cu Halftime pentru coloana sonoră a filmului Zebrahead . Singurul atrage atenția mediului și comparațiile cu rapperul din epoca de aur Rakim . ^[9] Deși este deja cunoscut în scena underground , Nas nu primește nicio ofertă pentru o afacere cu discuri și este respins de marile case de rap ale vremii, Cold Chillin 'Records și Def Jam Recordings . Nas și Ill vor continua să lucreze împreună, dar parteneriatul lor se încheie când Graham este ucis de un asasin pe 23 mai 1992, în Queensbridge. ^[10] Fratele lui Nas a fost, de asemenea, implicat în împușcare în acea noapte, dar a supraviețuit. ^[11] Nas a citat acest moment drept un „apel de trezire” pentru el. ^[11]

La mijlocul anului 1992, MC Serch, al cărui al treilea grup de Bass se desființase, începuse să lucreze la un proiect solo și se apropia de Nas. ^[12] La propunerea producătorului T-Ray, Serch colaborează cu Nas la Back to the Grill , single inclus pe albumul solo Return of the Product al lui MC Serch din 1992. ^[13] La sesiunea de înregistrare a melodiei, Serch descoperă că Nas nu are nicio afacere de înregistrare și ulterior îl contactează pe Faith Newman, un director A&R la Sony Music . ^[14] După cum a spus MC Serch: «Nas era într-o poziție în care demo-ul său era deja în jur, Live at the Grateque era deja un clasic și încerca să găsească un contract decent ... așa că, când mi-a dat demo, l-am dus. L-am dus mai întâi la Russell , dar mi-a spus că sună ca G Rap , nu era cu el. Așa că am dus-o la Faith. Faith îl iubea, a spus că o căuta pe Nas de un an și jumătate. Nu au vrut să mă scoată din birou fără un contract pe masă ". ^[15]

Odată ce MC Serch a preluat rolul de producător executiv pentru proiectul de debut al lui Nas, ea a încercat să-l conecteze cu mai mulți producători. Pe baza entuziasmului vremii, mulți producători din New York au vrut să lucreze cu el și au plecat să înregistreze la studiourile Power House cu Nas. Printre acești producători a fost DJ Premier , ^[15] recunoscut la acea vreme pentru producția sa brută și agresivă bazată pe eșantionare de jazz și zgârieturi grele și pentru munca sa cu rapperul Guru ca parte a duo-ului de hip hop Gang Starr . ^[16] După producția sa pe albumul Funky Technician din 1990 al lui Lord Finesse și DJ Mike Smooth și pe albumul lui Jeru the Damaja din 1994 The Sun Rises in the East , Premier începe să înregistreze exclusiv la D&D Studios (New York City), înainte de a lucra cu Nas la Ilmatic . ^{[16] [17]}

Înregistrare

Înainte de a înregistra, DJ Premier ascultase deja single-ul de debut al lui Nas: «Când am auzit Halftime , acest lucru a fost nou pentru mine. Acesta a fost deja un clasic pentru mine, așa cum Eric B. este președinte și The Bridge . A avut un astfel de efect. Pe cât de simplu este, toate elementele erau acolo. Deci, din acel moment, după ce Serch ma contactat pentru a face câteva tăieturi, a fost automat. Ar fi trebuit să fii prost să o lași, chiar dacă nu mi-ar fi plătit nimic. " ^[15] Serch notează armonia dintre Nas și DJ Premier, afirmând că „Primo și Nas ar fi putut fi separați la naștere. Nu a existat o situație în care bătăile lui să se potrivească doar cu rimele, ele s-au potrivit unul cu celălalt ". ^[15] În timp ce Serch a contactat DJ Premier, Large Professor a contactat Pete Rock pentru a colabora cu Nas la ceea ce va deveni The World is Yours . La scurt timp, producătorii Q-Tip și LES au decis, de asemenea, să lucreze la album. ^[15] Tatăl lui Nas, Olu Dara , a contribuit, de asemenea, cu un solo cornet la Life's a Bitch , care a prezentat o colaborare cu rapperul AZ . ^[15]

Într-un interviu promoțional inițial, Nas a susținut că numele „Illmatic” (care înseamnă „dincolo de rău” sau „ultimul”) este o referință la prietenul său din Queensbridge în închisoare, Illmatic Ince. ^[18] La momentul înregistrării, așteptările pe scena hip hop pentru Illmatic erau mari. ^[15] Într-un interviu din 1994 pentru revista The Source , care a numit albumul drept „a doua venire”, Nas a vorbit mult despre proiect, spunând că „acesta pare un proiect grozav. Care va afecta lumea [... ] Suntem aici jos [...] făcând ceva pentru lume. Așa se simte, așa este. " ^[15] Înregistrând albumul, AZ a spus: „M-am dus la albumul lui Nas și am cântat piesa Life's a Bitch , dar chiar și atunci am crezut că sunt rău, ca să fiu sincer. Dar odată ce oamenii au început să-l simtă și să-i placă, asta mi-a construit încrederea. M-am gândit „OK, probabil că pot face asta”. Acea înregistrare era totul. Fiind singura persoană de pe Illmatic când Nas a fost considerat unul dintre cei mai buni din New York la acea vreme, unul dintre cei mai proaspeți artiști noi, a fost minunat. " ^[15] În timpul sesiunii, Nas a compus piesa Nas is Like , pe care o înregistrează ca single pentru albumul său din 1999 I Am .... ^[19]

În ceea ce privește înregistrarea piesei de deschidere NY State of Mind , producătorul DJ Premier a spus mai târziu: „Nas - acum este unul dintre salvatorii noștri. Când am făcut NY State of Mind , la început, când a spus „Îndepărtați temnițele rap / Unde negrii falși nu o fac înapoi”, atunci îl puteți auzi spunând „Nu știu cum să încep acest rahat” , pentru că tocmai o scrisese. El are baza rulând în studio, dar nu știe cum se va structura și cum va transmite. Așa că el spune „Nu știu cum să încep acest rahat” și mă gândesc să încep versetul său. Și îl poți auzi spunând „Yo” și apoi intră. ^[20]

Teme

Illmatic conține un tratament șiret al argumentelor sale: rivalitatea bandelor , dezolarea și devastarea sărăciei urbane. ^{[21] [22]} Nas, care avea douăzeci de ani când a fost lansat albumul, se concentrează pe portretizarea propriilor experiențe, creând narațiuni foarte detaliate la prima persoană care analizează punct cu punct problemele vieții unui adolescent din centrul orașului. Un critic muzical descrie temele albumului ca pe o „poveste a unui scriitor talentat născut în mizerie, care încearcă să se elibereze din capcană. Este ceva între The Basketball Diaries și Native Son ... ». ^[23] Narațiunile prezentate în Illmatic provin din experiențele lui Nas ca adolescent care crește în Queensbridge, o proprietate de locuințe sociale din Long Island City , un cartier din Queens , New York. ^[24] Într-un interviu din 2001, Nas a spus: „Când l-am făcut pe Illmatic, eram un copil mic din Queensbridge, prins în ghetou. Sufletul meu a rămas blocat în locuințele publice din Queensbridge. " ^[25] Într-un alt interviu, în 2012, a explicat de unde provine inspirația sa pentru a analiza acest subiect:

Când descrie viața în locuințe publice, Nas alternează momente de durere și plăcere cu frustrare și lăudăroșie. ^[27] Împreună cu narațiunile sale, Illmatic se remarcă și prin numeroasele sale reprezentări ale locurilor, oamenilor și interacțiunilor. ^[28] În cântecele sale, Nas pictează adesea colțurile și bulevardele din Queensbridge, menționând numele străzilor, prietenilor, echipajelor locale și traficanților de droguri și folosind argou vernacular din orașul său natal. ^[28] Poetul și autorul Kevin Coval descrie această abordare a compoziției drept cea a unui „reporter-poet hip-hop ... înrădăcinat în specificul intim al mediului”. ^[28] Comentând utilizarea narării de către Nas, Sohail Dulatzai, profesor la Universitatea din California de Sud , compară albumul cu cinematograful: în Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic , el scrie că „la fel ca capodopera din 1965 Bătălia de la Alger , care a captat rezistența algeriană împotriva colonialismului francez, Illmatic estompează în mod strălucit linia dintre ficțiune și documentar, creând un sentiment sporit de realism și elocvență viscerală pentru narațiunile rebele ale lui Nas și a urilor inspirate de personaje. "" ^[29]

Violența drogurilor

Multe dintre temele găsite în Illmatic se învârt în jurul experienței lui Nas de a trăi într-un mediu în care sărăcia, violența și consumul de droguri abundă. În anii 1980 și începutul anilor 1990, locuitorii din Queensbridge au suferit violențe intense, deoarece dezvoltarea locuințelor a fost copleșită de epidemia de crack . Illmatic conține imagini inspirate de această prevalență a criminalității stradale. În NY State of Mind , Nas detaliază ușile capcană, lunetistii de pe acoperiș, priveliști de la colțul străzii și traficanții de droguri care pătrund în spațiul său urban. ^[30] Sohail Daulatzai descrie acest limbaj ca fiind „rece” și sugerează că „descrie și imaginează dureros cu imagini atât de suprarealiste, cu multă nemulțumire noir și ambiții și mai nenorocite, viețile fragile și tenue ale locuitorilor ghetoului ... ". ^[30] Scriitorul și muzicianul Gregory Tate consideră această imagine violentă ca parte a unei tendințe către argumentele sumbre care au predominat în rândul rapperilor de pe Coasta de Est pe scena hardcore . Tate scrie: „Unele dintre cele mai memorabile versuri întunecate, depresive, dar fluente din istoria hip hop au fost scrise de Nas, Biggie și membri ai Clanului Wu-Tang despre clopotul morții din comerțul cu crack”. ^[31]

Alți autori, precum Mark Anthony Neal, au descris aceste subiecte lirice ca o formă de „introspecție atentă”, dezvăluind dimensiunile torturate ale infracțiunilor legate de droguri și impresiile sale despre un adolescent Nas. ^[32] Criticul Sam Chennault scrie că „Nas a capturat New York-ul post-crack în toată splendoarea sa ruină ... realizând că drogurile sunt atât puternice, cât și distructive, versurile sale îmbrățișează și resping alternativ ideea fascinației ghetoului”. ^[22] Potrivit lui Steve Joun de la RapReviews.com, Nas „ilustrează viața criminalității din Queensbridge și sărăcia existenței sale, oferind în același timp speranța că există ceva mai mare decât banii, armele și drogurile”. ^[33]

Credibilitate artistică

Tema lui Illmatic cuprinde, de asemenea, noțiuni de autenticitate artistică. ^[34] Foaia de presă promoțională care a însoțit lansarea albumului a implicat refuzul lui Nas de a se conforma modelor comerciale, afirmând: îndepărtați-vă și acordați atenție când ajunge un rapper căruia nu-i deranjează să mulgă ultima tendință și să fugă cu prada . " ^[23] La momentul lansării albumului, comunitatea hip hop era implicată într-o dezbatere despre autenticitatea artistică și comercială în muzica pop . ^[34] Rapperul comun descrie, în prefața Born to Use Mics: Reading Nasm Illmatic , preocupările pe care le-au resimțit el și contemporanii săi: „a fost atât de grav pentru atât de mulți dintre noi. Nu am crescut doar cu hip hop; am crescut cu hip hop pe măsură ce hip hop-ul a crescut odată cu noi și, astfel, am creat o relație foarte strânsă și intimă care devenea din ce în ce mai insistentă - și am simțit-o. Arta noastră a fost contestată în multe feluri și „oamenii de bani” începeau să-și pună dinții în noi. ” ^[35]

În contextul acestei dezbateri, criticii muzicali l-au descris pe Illmatic cu o poveste de avertizare pentru puriștii și profesioniștii hip hop. ^{[36] [37]} În piesa sa de deschidere, The Genesis , Nas deplânge lipsa de credibilitate a altor MCS în locuințe publice, insistând că „a făcut aceste lucruri de atunci”. ^[37] Citând melodii precum Life's a Bitch , Guthrie Ramsay Jr. susține că Nas „a stabilit un reper pentru rapperi într-un domeniu artistic consumat de noțiuni constant instabile de„ realism ”, autenticitate și credibilitate artistică”. ^[38] Sohail Daulatzai scrie: „deși Illmatic a fost o publicație foarte anticipată, vizibilă clar pe radar, Nas o ducea înapoi la„ temnițele rap ”... un fel de exorcizare sau purificare („ unde negrii falși nu come back ") care a fost cel puțin o încercare de a revendica o altă estetică de rezistență și rebeliune, care era prea conștientă de noul potențial principal al hip hop-ului." ^[34]

Talent muzical

Pe lângă conținutul său liric, mulți critici au comentat semnificația tematică a talentului muzical prezent în Illmatic . Kenny Waste scrie: „Bazându-se pe orice, de la hip hop-ul școlii vechi până la blues până la compozițiile obișnuite de jazz de avangardă , exemplele de opțiuni prezentate în Illmatic reflectă un individ nu numai cu o profundă apreciere pentru muzică, ci și cu o profundă cunoaștere a aceluiași . " ^[37] Guthrie Ramsay Jr. îl descrie pe Illmatic ca pe un „simbol artistic”. ^[34] Kevin Coval vede eșantionarea unor artiști precum Craig G și Biz Markie pe Memory Lane ca pe o încercare de a construi pe tradiția hip hop-ului Queens , în special Juice Crew All Stars . ^[28] Aceste mostre sunt destinate omagiilor aduse „strămoșilor lirici și influențelor ghetoului” lui Nas. ^[28] Implicarea artiștilor mai în vârstă, inclusiv a tatălui lui Nas, este, de asemenea, citată ca o influență formativă în realizarea albumului. Autorul Adam Mansbach susține că „prezența tuturor acestor„ bătrâni ”binevoitori - tatăl său și grupul de frați mai mari alcătuit din producătorii care conduc albumul - îi permite lui Nas să se odihnească confortabil în identitatea sa ca artist și ca un artist. moștenitor al tradiției și astfel găsind spațiu pentru a inova. " ^[34]

Scriitorii muzicali au descris, de asemenea, conținutul albumului ca un comentariu la evoluția hip-hop-ului. Profesorul Universității Princeton, Imani Perry, scrie: « Illmatic întruchipează întreaga istorie a hip-hop-ului, cu toate caracteristicile și talentele sale. Nas are versurile brute ale „vechilor școlari”, expertul deejay și lirismul artistic din anii optzeci, partea vieții din ghetou și mitul ... istoria hip-hopului până în 1994 este inclusă în Illmatic . " ^[39] Pe piesa Represent , Nas face aluzie la conflictul dintre Juice Crew și Boogie Down Productions , care a început ca o dispută cu privire la presupusele origini ale hip-hop-ului . Eddie S. Glaude Jr., profesor la Universitatea Princeton, spune că acest lucru „plasează Queensbridge și Nas în istoria formativă a culturii hip hop”. ^[40] Alegerea includerii unui eșantion de sunet din filmul Wild Style - care arată lucrările pionierilor timpurii ai hip-hopului, cum ar fi Grand Master Flash , Fab Five Freddy și Rock Steady Crew - este lăudată în deschiderea scenariului Geneza : Kenny Waste, sugerează că tot ceea ce este inserat în această piesă „este o expunere complexă și subtilă a temelor lui Illmatic ”. ^[37] În mod similar, profesorul Adilifu Nama din Cal State Northridge scrie că „utilizarea stilului sălbatic ... depășește o simplă tactică pentru a insufla lui Illmatic o aură de autenticitate veche. Desene animate sonore comentează memoria colectivă a comunității hip hop și începutul său real, amintit și chiar imaginat, cum ar fi capcanele asimilării , importanța istoriei și trecerea „epocii inocenței” hip hop-ului. ^[41]

Texte

Illmatic este renumit printre autorii muzicali pentru stilul unic al livrărilor și substanța poetică și lirică. ^[27] Versurile sale conțin ritmuri stratificate, rime compuse multi-silabice, rime interne imperfecte , asonanțe și înjambement . ^[28] Criticul muzical PopMatters , Marc Lamont Hill, pătrunde în versurile lui Nas și curge pe tot parcursul albumului, afirmând că modelele de rimare complexe „Nas”, jocuri de cuvinte inteligente și vocabular impresionant au adus arta [a rapului ] la o înălțime fără precedent. Bazându-se pe munca de pionierat a lui Kool G Rap , Big Daddy Kane și Rakim , piese precum Halftime și relaxatul One Time 4 Your Mind demonstrează un nivel [înalt] de precizie tehnică și dexteritate retorică. " ^[42] Hill citează Memory Lane (Sittin 'in da Park) ca un „exemplu de lirism perfect”, ^{[42] în} timp ce criticul Steve Juon scrie că textul ultimei piese, It Ain't Hard to Tell , este „doar ca merită o mențiune dacă nu mai mult - precum și orice altceva pe LP »lăudând versul cu care Nas încheie albumul în It Ain't Hard to Tell . ^[33]

Concentrându-se pe forma poetică găsită în versurile sale, profesorul Universității Princeton, Imani Perry, descrie performanța lui Nas ca fiind de „poet-muzician” îndatorat convențiilor poeziei jazz. El sugerează că lirismul lui Nas ar fi putut fi modelat de „albumele de poezie de artă neagră” ale unor pionieri precum Gil Scott-Heron , The Last Poets și Nikki Giovanni . ^[36] Kevin Coval atribuie lirismul lui Nas abordării sale unice față de rap: „Parcă Nas, poetul, reporterul, își ia caietul în studio, simte baza și își țese portretele cu precizie proastă”. ^[28] Coval comentează și desenele animate ale rapperului din viața din centrul orașului, care sunt pictate folosind structuri de rimă elaborate: „Toate cuvintele, fețele și corpurile unei distopii urbane postindustriale abandonate sunt încadrate în strofele ferm compacte din Nas. Aceste portrete ale creierului său și ale comunității încătușate sunt frumoase, violente și extrem de complexe și se pretează schemelor complexe și frumoase de rimare compuse pe care le folosește. " ^[28]

Producție

Illmatic a obținut, de asemenea, laude pentru producția sa. Potrivit criticilor, cei cinci mari producători ai albumului ( DJ Premier , Pete Rock , Q-Tip , Large Professor și LES ) au contribuit în mod semnificativ la atmosfera estetică și coezivă care a pătruns pe album, păstrându-și fiecare propriul sunet. marca proprie. ^{[43] [44]} De exemplu, producția DJ Premier de pe album este apreciată de critici pentru stilul său minimalist, caracterizat prin bucle simple peste ritmuri grele. ^[45] Charles Aaron al lui Spin scrie că contribuțiile producătorilor „îl împing în reflecție precum Rakim , acestea oferind ritmuri modeste, ușor deprimate, care în hip hop înseamnă jazz, în principal din varietatea keybord-vibe din anii șaptezeci”. ^[46] Revista Q notează că „fundalurile muzicale sunt cristaline; ritmuri grele, dar cu bande melodice și bucle, cu un pian atmosferic de fundal, corzi sau o trompetă subțire. " ^[44]

Cea mai mare parte a albumului este alcătuită din mostre vintage de jazz, soul și funk. ^[47] Jeff Weiss de la Pitchfork , comentând albumul și utilizarea mostrelor prezente, spune că atât Nas, cât și producătorii săi au găsit inspirație pentru producția albumului prin muzica copilăriei lor: „buclele scotocesc în colecția de părinții lor, Donald Byrd , Joe Chambers , Ahmad Jamal , Parlament și Michael Jackson . Nas l-a invitat pe tatăl său, Olu Dara, să sufle telefonul în Life's a Bitch . Fuziunea jazz rap fusese deja experimentată, dar rareori cu această subtilitate. Nas nu avea nevoie să facă legătura explicită - îți permitea să înțelegi că jazz-ul a fost primul lucru pe care l-au auzit părinții și bunicii tăi ". ^[23] În mod similar, reporterul Ben Yew comentează sunetul nostalgic al albumului: „Producția, accentuată de bucle de organe contagioase, probe vocale și perne de tip sintetizator în fundal, îți pune mintea într-o stare de spirit. 'Vesel și reminiscent suflet. " ^[48]

Conţinut

Introducerea, Genesis , este compusă dintr-un montaj ascultător care începe cu un sunet de tren aerian și o voce aproape inaudibilă care rimează sub el. Pe aceste sunete, o serie de dialoguri, doi bărbați certându-se. ^[27] Sample Subway Theme de Grand Wizard Theodore din Wild Style din 1983, primul film hip hop major. ^[47] Nas îi aduce un alt omagiu lui Wild Style , în timp ce filmează videoclipul single-ului său It Ain't Hard to Tell , filmându-l pe aceeași scenă cu scena finală a filmului. ^[49] Linia sa în Live at the Grateque este jucată pe fundalul Genezei . ^[33] Potrivit scriitorului de muzică Mickey Hess, în introducere, „Nas ne spune tot ce vrea să știm despre el. Trenul este o prescurtare pentru New York; rapul abia perceptibil este, de fapt, linia sa din Live at the Grill ; iar dialogul vine de la Wild Style , unul dintre primele filme axate pe cultura hip hop. Fiecare dintre ele este un punct de geneză. New York pentru Nas ca persoană, Live at the Grate pentru Nas ca rapper și Wild Style , simbolic ultimul, hip-hop în sine. „Acestea sunt rădăcinile mele” - spune Nas - și a continuat să ne arate exact la ce rădăcini renunțaseră ”. ^[27]

Stabilind tonul general murdar, dar melodic al albumului, ^[47] NY State of Mind prezintă un eșantion de pian jazz și întunecat produs de DJ Premier. ^[50] Se deschide cu note de chitară acustică prelevate din Flight Time (1972), o melodie a muzicianului de jazz și funk Donald Byrd, în timp ce grozavul remarcabil al notelor de pian a fost prelevat din compoziția lui Joe Chambers Mind Rain (1978). ^[47] Textul NY State of Mind îl prezintă pe Nas care relatează implicarea sa în violența în bandă și filosofează că „viața este paralelă cu iadul, dar trebuie să o păstrez”, în timp ce rapirea lui se întinde pe patruzeci de bare. ^[51] NY State of Mind se concentrează pe o stare de spirit pe care o persoană o realizează trăind în mediul sărăcit Nas din New York. ^[33] Criticul PopMatters, Marc Hill, scrie că piesa „oferă o reprezentare clară a vieții în ghetou ca o fotografie de Gordon Parks sau un poem de Langston Hughes ”. ^[42]

În celelalte cântece ale lui Illmatic , Nas celebrează plăcerile și realizările vieții, recunoscând violența ca fiind una dintre condițiile sale socio-economice, mai degrabă decât centrul vieții sale. " ^[27] Life's a Bitch prezintă un eșantion al succesului „ Gâlgâirea pentru dragostea ta ( Gap Band) ” (1980) ^[47] și prezintă rapperul Brooklyn AZ . ^[50] De asemenea, conține colaborarea tatălui lui Nas, jazzmanul Olu Dara, care cântă cornetul pe măsură ce muzica dispare. ^[50] Un reporter OhWord.com scrie că contribuția Darei la melodie oferă un „final minunat de melancolic pentru o melodie care se simte îmbibată de razele moarte ale unui apus de soare roșu peste oraș”. ^[47] The World is Yours oferă o narațiune mai optimistă din punctul de vedere al Nasului, ^[50] citând liderul spiritual și politic Gandhi ca o influență în versurile sale, spre deosebire de referințele anterioare la Scarface în NY State of Mind . ^[52] Mentre cita Life's a Bitch come «probabilmente la canzone hip-hop più triste mai registrata», lo scrittore di Rhapsody Sam Chennault scrive che « The World is Yours trova ottimismo dentro gli oscuri meandri urbani.» ^[22] The World is Yours è stata nominata come la settima più grande canzone hip hop dal sito About.com . ^[53]

Il nostalgico Memory Lane (Sittin' in da Park) contiene un campione di Reuben Wilson che comprende il suono di un organo hammond, chitarra, voci e percussioni, ^[47] aggiungendosi alle armonie spettrali del brano. ^[54] Spence D. di IGN scrive che il testo evoca «il crocevia di old school e new school .» ^[52] One Love è composto da una serie di lettere scritte da Nas ai suoi amici incarcerati ^[55] che raccontano le conoscenze e gli eventi reciproci che si sono verificati dopo l'incarcerazione dei destinatari, ^[42] dovendo affrontare fidanzate infedeli, madri torturate emotivamente e una lealtà svalutata. ^[56] La frase «one love» significa lealtà di strada nel brano. ^[52] Dopo aver pronunciato «shout-outs to locked down comrades» («ringrazio i compagni incarcerati»), Nas rimprovera un giovane che sembra destinato alla prigione nel verso finale. ^[33] Prodotto da Q-Tip , One Love campiona il contrabbasso e il pianoforte da Smilin' Billy Suite Part II (1975) degli Heath Brothers e il break della batteria da Come in Out the Rain (1970) dei Parliament, completando il paesaggio ipnotico e mistico della traccia. ^[47]

One Time 4 Your Mind mostra una battaglia rime di Nas. ^[52] Con un'atmosfera simile a quella di NY State of Mind , il ritmico Represent ha un tono serio, esemplificato dalle linee d'apertura di Nas. ^[50] Mentre la maggior parte dell'album comprende campioni di funk, soul e jazz, Represent contiene un campione di Thief of Bagdad dell'organista Lee Erwin estrapolato dal film del 1924 Il ladro di Bagdad . ^[47] Nas parla del suo stile di vita in un ambiente in cui «ama commettere peccati» e «la vita non fa schifo, ma è piena di stress, fake niggas e crab stunts». ^[19] Anche in It Ain't Hard to Tell è presente uno stile di rap basato sulla vanteria. ^{[27] [57]} Il brano si apre con chitarre e sintetizzatori della canzone Human Nature (1983) di Michael Jackson ; la voce della traccia è campionata per le sezioni dell'intro e del ritornello, creando un vorticoso mix di trombe e di voci ritoccate. ^[52] Large Professor fa il loop prendendo un campione delle batterie da Slow Dance (1978) di Stanley Clarke e il sassofono da NT (1971) di Kool & the Gang . ^[47]

Grafica

Sui dischi in vinile e sulle cassette di Illmatic , Nas sostituisce la divisione dei tradizionali lati A e B con «40th Side North» e «41st Side South», rispettivamente le strade principali che formano i confini geografici che delimitano le case popolari del Queensbridge. Il professore Sohail Daulatzai considera questa etichettatura come rilevante, dal momento che trasforma Illmatic in una «mappa sonora.» L'album serve come legenda per la cartografia del ghetto di Nas, mentre racconta le sue esperienze e coloro che vivono nel Queensbridge. ^[36] In un'intervista del 2009 a XXL , Nas ha discusso lo scopo dietro il lavoro grafico dell'album tra gli altri sforzi promozionali, dichiarando «in realtà il disco doveva rappresentare tutto ciò che riguarda Nasir Jones dall'inizio alla fine, dalla copertina dell'album ai miei video musicali. La mia casa discografica ha dovuto pregarmi di smettere di fare le riprese dei video musicali nelle case popolari. Non importa di cosa trattasse la canzone, li avevo già fuori. Questo è quello che era tutto per me, essere un ragazzino delle case popolari, essere un manifesto per quello, che all'epoca non esisteva.» ^[58]

Copertina

La copertina dell'album di Illmatic presenta una foto di Nas da bambino, scattata dopo che suo padre, il musicista Olu Dara, era tornato a casa dopo un tour oltreoceano. ^[59] La copertina originale intendeva raffigurare una foto di Nas con Gesù in un headlock, ^[9] riflettendo l'immagine religiosa del rap di Nas su Live at the Barbeque ; «quando avevo 12 anni, sono andato all'inferno per aver fatto fuori Gesù.» ^[15]

La copertina approvata, disegnata da Aimee Macauley, presenta una foto di Nas da bambino sovrapposta a un sfondo di un isolato di New York City ^[33] preso da Danny Clinch . ^[60] In un'intervista del 1994, Nas ha discusso l'idea che c'era dietro alla sua foto all'età di 7 anni, dichiarando: «quello è stato l'anno in cui ho iniziato a riconoscere tutto [attorno a me]. Quello è l'anno in cui è iniziato tutto. Quello è l'anno in cui ho iniziato a vedere il futuro per me stesso ea iniziare a fare ciò che era giusto. Il ghetto ti fa pensare. Il mondo è nostro. Pensavo che non potevo lasciare le mie case popolari. Pensavo che se me ne fossi andato, se mi fosse successo qualcosa, pensavo che non ci sarebbe stata giustizia o che sarei stato solo uno schiavo morto o qualcosa del genere. Le casi popolari erano il mio mondo fino a quando non mi sono educato a vedere che c'era qualcosa di più la fuori.» ^[18] Fino a ora, Nas non ha indicato alcuna influenza esterna per il lavoro grafico della copertina del suo album. Secondo Ego Trip , la copertina di Illmatic prende spunto dall'album jazz A Child is Born (1974) del Howard Hanger Trio, la cui copertina presenta anch'essa una fotografia di un bambino, sovrapposta a un paesaggio urbano. ^[61]

Sin da quando è stata pubblicata, la copertina artistica di Illmatic ha guadagnato una reputazione iconica, essendo stata oggetto di numerose parodie e omaggi. ^[61] Il giornalista Byron Crwaford ha in seguito definito la copertina di Illmatic «una delle più belle copertine di sempre nell'hip-hop.» ^[62] Commentando il valore artistico della copertina, Rob Marriott di Complex scrive: «la struggente copertina di Illmatic ha abbinato l'umore, il tono e le qualità di questo album introspettivo a un livello così alto che è divenuto un classico istantaneo, acclamato con una illustrazione piena di sfumature e di significato.» ^[63] La rivista XXL nomina la copertina dell'album un'«idea fotografica di arte elevata per un album rap» e descrive il lavoro grafico come un «rumoroso, confuso paesaggio urbano che guarda attraverso le proprie case popolari e un giovane ragazzo sovrapposto al centro di tutto.» ^[64]

Sulla traccia Shark Niggas (Biters) dell'album di debutto Only Built 4 Cuban Linx... (1995), i rapper Raekwon e Ghostface Killah criticano la copertina dell'album di The Notorious BIG Ready to Die (1994), pubblicato un po' di mesi dopo Illmatic e che presenta una foto di un bambino con un'acconciatura afro , il che implica il fatto che la sua copertina aveva copiato quella di Nas. ^[65] Ciò ha generato una lunga controversia tra i rapper, con il risultato di una faida non pubblicizzata alla quale Nas fa riferimento successivamente nel suo album del 2002 God's Son nel brano Last Real Nigga Alive .

Accoglienza commerciale

Illmatic è pubblicato il 19 aprile del 1994 e distribuito dalla Columbia Records negli Stati Uniti. ^[60] L'album presenta anche una distribuzione internazionale nello stesso anno in molti altri paesi, inclusi Francia, Paesi Bassi, Canada e Regno Unito. ^{[66] [67] [68] [69]} Nella sua prima settimana di pubblicazione, Illmatic fa il suo esordio nella Billboard 200 alla posizione numero 12, vendendo 60.000 copie fisiche. ^[59] Tuttavia, l'iniziale numero di vendite stimato fu al di sotto delle aspettative. ^[9] I cinque singoli estratti dall'album non riescono a ottenere un buon successo commerciale nelle classifiche statunitensi, non riuscendo a imporsi nella Billboard Hot 100 . Il singolo principale Halftime è l'unico ad arrivare nella top ten tra i brani rap, raggiungendo l'ottavo posto come picco massimo, mentre Life's a Bitch non riesce nemmeno a classificarsi. ^[70] L'album ha anche sofferto di un estensivo contrabbando illegale prima della sua uscita: nove tracce su dieci erano state già bootleggate , ovvero l'intero disco eccetto Life's a Bitch . ^[71] Il critico musicale Jeff Weiss scrive che «la domanda regionale era così alta che Serch ha dichiarato di aver scoperto un garage con 60.000 copie illegali.» ^[23]

Mentre le vendite iniziali erano basse, l'album è stato certificato dalla RIAA come disco d'oro il 17 gennaio 1996 per aver venduto 500.000 copie; l'11 dicembre del 2001, l'album è certificato di platino per aver venduto più di un 1.000.000 di copie fisiche. ^[59] Il 28 gennaio 2019, la RIAA lo certifica doppio platino. Classificandosi assieme all'originale Illmatic (secondo le regole di Billboard ), Illmatic XX vende 15.000 copie nella sua prima settimana tornando alla Billboard 200 alla diciottesima posizione, con un aumento di vendite del 844%. ^[72] Al 20 aprile 2014, l'album ha venduto 1.686.000 copie negli Stati Uniti d'America. ^[72] Nell'aprile del 2002, l'album è stato certificato d'oro dalla Canadian Recording Industry Association per aver venduto più di 50.000 copie fisiche in Canada. ^[73]

Accoglienza critica

Recensioni professionali
Recensione	Giudizio
The Source	[74]
NME	[75]
Entertainment Weekly	A- [76]
Rolling Stone	[77]
Los Angeles Times	[78]
USA Today	[79]
Spin	[46]
Chicago Tribune	[43]

Illmatic riceve il plauso universale da parte della critica contemporanea, ^[80] che lo accoglie come un capolavoro hip hop. ^[81] NME ha chiamato la sua musica «perfezione ritmica», ^[75] e Greg Kot del Chicago Tribune lo ha citato come il miglior album hardcore hip hop «uscito dall'East Coast da anni a questa parte.» ^[43] Dimitri Ehrlich di Entertainment Weekly ha accreditato Nas per aver dato al suo quartiere il «giusto rispetto» mentre si affermava e ha detto che i testi intelligenti e le basi dure «richiamano gli ascoltatori dentro lo stile di vita del quartiere con efficienza poetica.» ^[76] Touré, scrivendo per Rolling Stone , salutava Nas come un rapper d'élite per la sua dizione, i suoi testi dettagliati e il tono simile a quello di Rakim: «abbina ogni bellissimo momento [di Illmatic ] con la sua dura antitesi.» ^[77]

Christopher John Farley del Time ha elogiato l'album come una «sveglia per gli ascoltatori [di Nas]» e lo ha elogiato per l'interpretazione rispetto alla glorificazione «del mondo da cui proviene.» ^[11] James T. Jones IV di USA Today cita i testi come «la poesia più pressante dai tempi dei Public Enemy » e ha anche elogiato Nas per aver rappresentato onestamente la vita del ghetto senza ricorrere al sensazionalismo e alla misoginia dei rapper gangsta contemporanei. ^[79] Richard Harrington del Washington Post elogia Nas per «aver bilanciato limitazioni e possibilità, aver distinto ostacoli e trampolini di lancio, e per aver riconosciuto la propria crescita da adolescente appassionato ad adulto maturo che può rispettare e criticare la cultura della violenza che lo circonda.» ^[82]

In una recensione mista, Heidi Siegmund del Los Angeles Times ha trovato la maggior parte di Illmatic ostacolata da «mentalità stanca e manifesti», e interpreta il plauso dei critici dell'East Coast come un «ovvio tentativo di combattere l'hip-hop lontano dalla West [Coast].» ^[78] Charles Aaron di Spin riteneva che i paragoni con Rakim «sarebbero più che meritati» se Nas avesse potuto espandere i suoi testi meditativi «rivelando qualcosa di più personale». ^[46] Nella sua recensione per Playboy , Robert Christgau lo definisce «la voce tipicamente sprezzante e loquace di New York nella lotteria post-gangsta» e lo raccomanda agli ascoltatori che «bramano l'autenticità totale senza atteggiamenti brutali.» ^[83]

The Source

Dopo la sua pubblicazione, The Source ha dato a Illmatic il punteggio perfetto di cinque mic, ^[74] il punteggio più alto della rivista e all'epoca un prestigioso riconoscimento, ^[84] dando l'influenza della rivista nella comunità hip hop. ^[9] Jon Shecter, co-fondatore di The Source , ha ricevuto una copia dell'album otto mesi prima della pubblicazione programmata, dopo di che ne era entusiasta e ha presto esercitato pressioni affinché l'album ottenesse il punteggio massimo di cinque mic. ^[85]

Alla fine, la recensione di Illmatic è stata gestita dalla giornalista della rivista Miss Info (pseudonimo di Minya Oh), che condivideva l'entusiasmo di Shecter per l'album di Nas. Nella sua recensione di Illmatic , Oh scrive: «devo sostenere che questo è uno dei migliori album hip-hop che io abbia mai ascoltato» e sul contenuto scrive che «liricamente, l'intera roba è sul pezzo. Nessun cliché metaforico, nessun espediente. Niente di troppo astratto, niente di superficiale.» ^[74] Ha anche elogiato l'impatto del «realismo poetico» della scrittura di Nas, ^[74] per poi assegnare il punteggio massimo all'album.

Controversie

All'epoca, non c'erano precedenti per un artista esordiente che avesse ottenuto la valutazione massima. ^[85] L'autore Matthew Gasteier scrive: «è difficile sopravvalutare l'impatto della ricezione dei cinque microfoni su cinque, dato che è la prima volta che il punteggio è assegnato a una qualsiasi nuova pubblicazione dalla rivista da quando Reginald Dennis, il redattore di allora, aveva messo una moratoria sulle pubblicazioni di debutto.» ^[86] Reginald Dennis, ex redattore musicale della rivista e co-fondatore di XXL , in seguito ha raccontato: «l'assegnazione di cinque microfoni – status di classico – è sempre stata preoccupante per me su vari livelli. Voglio dire, non stiamo solo dicendo che un particolare brano musicale è superiore a tutto ciò che è fuori adesso, ma sarà altrettanto migliore della maggior parte delle pubblicazioni future [...] ho dato solo un cinque sotto la mia redazione ed è andato a Illmatic di Nas.» ^[85] Dennis lo ha citato come «l'unica volta che ho rotto la mia "regola del nessun cinque"» e ha aggiunto «ho detto a Jon che avremmo dovuto lavorare su tutte quelle cose quando sarebbe stato il tempo di recensirlo. Ma ogni giorno, Jon era come "yo, questo album è 5 mics – seriamente, Reg, 5 mics!"» ^[85]

Il punteggio non è arrivato senza la sua scia di controversie. ^[86] Reginald Dennis descrive la reazione che ha seguito la recensione di Minya Oh come: «ero felice, Jon era felice, Nas era felice, tutti erano felici – eccetto per tutte quelle persone che pensavano che The Chronic avrebbe dovuto ottenere un punteggio di 5 mic.» ^[85] Solo due anni prima, il rivoluzionario The Chronic di Dr. Dre aveva fallito nell'ottenere il punteggio massimo della rivista, pur ridefinendo il panorama musicale hip hop. In seguito è stato rivelato che, mentre tutti quelli della rivista sapevano che era un classico istantaneo, hanno deciso di rispettare la severa politica di stare alla larga dall'assegnare un punteggio perfetto. ^[87] Successivamente, quando l'album di Nas è stato esentato da questa moratoria, molti fan hanno indicato questa decisione come una conferma del pregiudizio giornalistico nei confronti dell' East Coast hip hop . ^{[63] [86]} Nonostante abbia ricevuto critiche da parte del suo staff per la precedente recensione di The Chronic , Reginald Dennis continua a difendere la decisione di premiare Illmatic con il punteggio più alto della rivista: «sono solo felice che Illmatic sia universalmente acclamato come un classico, così nessuno può accusarmi di far cadere la palla [...] e se non avessi vissuto quello che ho fatto con The Chronic , non avrei avuto la flessibilità necessaria per consentire la flessione della mia politica. Quindi penso che tutto abbia funzionato bene.» ^[85]

Retrospettiva

Recensioni professionali
Recensione	Giudizio
AllMusic	[1]
Encyclopedia of Popular Music	[88]
Mojo	[89]
MSN Music	A− [90]
Pitchfork	[91]
The Rolling Stone Album Guide	[92]
XXL	[93]

Fin dalla sua prima accoglienza, Illmatic è stato visto dagli autori musicali come una delle quintessenze delle pubblicazioni hip hop degli anni novanta, mentre veniva classificato vicino ai vertici delle classifiche di molte liste dei «migliori album» delle pubblicazioni di diversi generi, dandogli la reputazione di uno dei migliori album hip hop di tutti i tempi. ^{[94] [95] [96]} Jon Pareles del New York Times cita Illmatic come «una pietra miliare nel tentativo di catturare l'"essenza del ghetto di strada".» ^[97] L'album è stato descritto da un numero di autori e critici musicali come «classico». ^{[1] [98] [99] [100]} Chris Ryan, scrivendo nel The New Rolling Stone Album Guide (2004), ha definito Illmatic come «un ritratto di un artista come una persona del ghetto, un solitario, un'anima torturata, un giovane delinquente e un critico sociale alle prime armi» aggiungendo che «si eleva ancora come uno dei successi incoronati del rap.» ^[101] In modo simile all'iniziale sentimento di The Source , XXL in seguito ha dato all'album il punteggio «XXL» – ovvero lo status di classico – in una recensione retrospettiva. ^[93] In una recensione retrospettiva per MSN Music, Robert Christgau dice che la registrazione era «meglio di quanto pensassi all'epoca di sicuro – come accade a volte con gli esteti, i puristi hanno ascoltato sottigliezze di sani principi che persone volgari come me non erano inclini a godere», anche se lo trovava ancora inferiore all'album di debutto di The Notorious BIG Ready to Die (1994). ^[90] Nel 2002, Matthew Gasteier di Prefix Mag riesamina Illmatic e il suo significato musicale, affermando:

Illmatic è stato inserito in diverse liste dei «migliori album» da parte di pubblicazioni dei generi più disparati. ^[96] Pitchfork lo ha inserito al numero 33 della sua lista sui 100 migliori album degli anni novanta e la pubblicazione del giornalista Hartley Goldstein lo nomina «l'essenza meticolosamente elaborata di tutto ciò che rende grande la musica hip hop, è praticamente un filone sonoro del DNA del genere.» ^[102] È stato elencato come uno dei 33 album hip hop/ R&B nella lista delle «pubblicazioni essenziali degli anni novanta» di Rolling Stone . ^[103] È quinto tra i «cento migliori album di musica nera di tutti i tempi secondo i critici» e terzo nella «top 100 del sondaggio dei lettori» di Hip Hop Connection . ^{[104] [105]} L'album è ancora classificato in quarta posizione nella lista dei migliori 10 album rap della rivista Vibe e al secondo posto nella lista dei migliori album hip hop di sempre di MTV . ^[106] Nel 1998, l'album è stato classificato al primo posto nella lista dei cento migliori album rap della rivista The Source . ^[107] Cinque anni dopo, Rolling Stone lo piazza alla posizione numero 400 nella sua lista dei 500 migliori album della storia ; ^[108] nella lista del 2012, l'album è salito alla 314 posizione. ^[109] Il 30 marzo del 2004, Illmatic è rimasterizzato e ripubblicato con un disco bonus di remix e materiale nuovo prodotto da Marley Marl e Large Professor, in commemorazione del decimo anniversario dall'uscita dell'album. ^[110] Durante la ristampa del 2004, Marc Hill di PopMatters lo ha definito «il più grande album di sempre» e ha dichiarato «dieci anni dopo la sua pubblicazione, Illmatic non è solo il miglior album hip-hop mai realizzato, ma è anche una delle migliori produzioni artistiche del ventesimo secolo.» ^[42] L'album è anche incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^[111] Il 19 febbraio 2014, un articolo di The Village Voice classifica Illmatic come l'album più newyorkese di sempre («Most New York City album ever»). ^[112]

Eredità e influenza

East Coast hip hop

Illmatic è stato ritenuto come uno degli album hip hop più influenti di tutti i tempi, con gli esperti che lo descrivono come un archetipo dell'album East Coast hip hop. ^{[7] [93]} Jeff Weiss di Pitchfork scrive: «nessun album riflette meglio il suono e lo stile di New York, [nel 19]94.» ^[23] Citando Illmatic come parte di una serie di album notevoli pubblicati nel 1994, David Drake di Stylus Magazine scrive: «questo era il punto critico per l'East Coast, un tempo dove i rapper dell'area di New York pubblicavano secchiate di lavori elettrizzanti.» ^[113] John Bush di Allmusic paragona Illmatic alle altre produzioni di DJ Premier, The Sun Rises in the East (1994), come «una delle quintessenze delle produzioni East Coast.» ^[17] Assieme all'album acclamato dalla critica Einter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993) dei Wu-Tang Clan e al successo di Ready to Die (1994) di Notorious BIG, Illmatic è stato anche determinante nel ripristinare l'interesse nella scena dell'East Coast hip hop. «Raramente la culla dell'hip-hop è stata così unanime nel lodare la pubblicazione rap e l'MC che l'ha fatta.» scrive Rob Marriott di Complex . ^[63] Successivamente, Nas ha raccontato: «è stato incredibile essere accettato da New York City in questo modo... in un periodo in cui un grande numero di pubblicazioni West Coast hip hop era venduta; l'East Coast non vendeva molto, specialmente per un nuovo artista. Quindi all'epoca non si poteva dire [di essere accettato] nelle vendite, ma si poteva dire [di essere accettato] nelle strade. ^[114]

Produzione

Illmatic è stato ritenuto un punto creativo culminante per l'East Coast hip hop, in quanto ha visto la produzione dei famosi produttori di New York Large Professor , Pete Rock e DJ Premier . ^[113] L'album consolida la reputazione di questi produttori – specialmente DJ Premier, che Illmatic contribuisce a istituire tra le figure centrali della produzione East Coast grazie ai suoi suoni jazz e blues ^[63] – i cui contributi all'album divennero influenti nel plasmare il paesaggio sonoro della scena regionale di New York. ^[63]

In seguito alla pubblicazione dell'album, gli artisti hip hop hanno iniziato sempre di più ad attingere a una vasta gamma di produttori per i loro progetti. All'epoca, l'assemblaggio di grandi nomi della produzione non aveva precedenti, poiché la maggior parte degli album hip hop era principalmente il lavoro di un solo produttore dedicato ea volte di un gruppo di produzione incorporato. ^[9] Eppure, l'autore Adam Mansbach riflette sull'impatto dei produttori degni di nota di Illmatic , scrivendo: «l'impatto psicologico sull'ascoltatore di avere tutti questi produttori d'élite – alcuni dei quali, come Q-Tip, non erano ancora realmente noti per fare produzioni esterne ai propri lavori – s'incontra per ornare col merletto il debutto di questo ragazzo del Queensbridge che era straordinario.» ^[36] Questo stesso modello sarebbe stato utilizzato da altri rapper di successo dell'East Coast. In un articolo sul New York hip hop, Mosi Reeves di Creative Loafing scrive che Illmatic di Nas [...] è il primo a riunire i migliori produttori hip hop dell'industria discografica. Questa formula, estratta con maggior successo più tardi da Notorious BIG ( Life After Death , 1997), da Puff Daddy ( No Way Out , 1997) e da Jay-Z ( Vol. 2... Hard Knock Life , 1998), è quella che la maggior parte dei prospetti di New York usa ancora oggi. ^[115] Jon Caramanica del The New York Times scrive che dopo la pubblicazione di Illmatic «è diventato comune per i rapper cercare tra diversi produttori che avrebbero potuto migliorare il loro suono.» ^[116]

Tuttavia, mentre gli artisti hip-hop continuano ad attingere da questo standard per la produzione dall'album, la pratica ha ottenuto anche qualche critica. In un articolo intitolato «How Nas' Illmatic Ruined Hip-Hop», Insanul Ahmed di Complex nota che una delle «conseguenze non intenzionali» di Illmatic era il declino generale della coesione e della qualità degli album rap: «la prossima cosa che sapevi, è che gli album hanno iniziato ad avere un produttore diverso per ogni canzone. E come un film che ha un regista diverso per ogni scena, l'album diventa una storia sfocata. E questo significa anche che i produttori non erano più legati agli artisti.» ^[117]

Queensbridge

Illmatic è anche accreditato per aver fatto rivivere la scena rap del Queensbridge. ^[9] Un tempo casa di prestigiosi pionieri come Marley Marl , MC Shan e Roxanne Shanté , il Queensbridge era stata una delle scene hip hop più produttive del Paese durante gli anni ottanta. In un articolo dell'aprile del 2006, un giornalista di XXL scrive della storia e dell'impatto della scena hip hop del Queensbridge, affermando: «a partire dagli anni ottanta, le casi popolari del Queensbridge di New York City sono state documentate meglio di qualsiasi altra posizione geografica. Partendo dal super produttore della dominante Juice Crew Marley Marl negli anni ottanta fino ai primi Nas, Cormega e Capone degli anni novanta, il Ponte ha prodotto il più alto talento pro-capite di qualsiasi altro ghetto.» ^[119] Nonostante ciò, durante i primi anni novanta, a differenza del passato la scena rap del Queensbridge era stagnante. Secondo Nas: «venivo dall'eredità di Marley Marl, MC Shan e dal tipo di suono della Juice Crew. Conoscendo questi ragazzi nel quartiere, a quel tempo la scena del Queensbridge era morta. Pubblicare lì quell'album ha detto molto per me per portare avanti l'eredità dei pionieri del Queensbridge.» ^[114]

In seguito all'uscita di Illmatic , il Queensbridge ritorna alla ribalta dopo anni d'oscurità, con un ascendente dell'influente gruppo hardcore hip hop Mobb Deep (che ha acquisito credibilità grazie alla loro affiliazione con Nas) e in seguito con l'emergere del duo di tendenza Capone-N-Noreaga . ^[9] Nas appare sull'album in studio acclamato dalla critica dei Mobb Deep The Infamous (1995). ^[9] Inoltre, l'album è accreditato per aver lanciato la carriera del rapper di Brooklyn AZ . ^[120] AZ, che ha ottenuto visibilità immediata e credibilità underground grazie alla sua presenza in Life's a Bitch , ^[120] è diventato un collaboratore frequente di Nas, che a sua volta ricambia il favore nell'album d'esordio di AZ Doe or Die (1995). ^{[71] [120]}

Declino dell'alternative hip hop

Illmatic è stata una delle prime pubblicazioni importanti a emergere dalla nascente scena hardcore hip hop di New York, in un periodo in cui gran parte dell'East Coast hip hop era ancora dominata da artisti alternative hip hop come A Tribe Called Quest e De La Soul . Adam Heimlich del New York Press commenta l'attrattiva dell'alternative hip-hop nella scena musicale di New York City e sottolinea che «nel 1994, sembrava che ci fossero più soldi (e sicuramente più riconoscimenti culturali) lavorando con Arrested Development o Digable Planets .» ^[121]

Tuttavia, secondo Heimlich, l'album fornisce un «rifiuto esplosivo ed esplicito della assimilazione culturale della maggior parte dell'hip-hop precedente», dovuto al suo uso ruvido del linguaggio e al suo ritratto intransigente del crimine.» ^[121] Heimlich cita il ruolo di Nas nel risorgente movimento hardcore , scrivendo: «[Nas] è arrivato sulla scena come il bambino d'oro dell'hardcore. Assieme ai Wu-Tang Clan, Nas e Mobb Deep [...] hanno quasi inventato il New York rap degli anni novanta, quando la nozione di "East Coast gangsta " significava ancora Schoolly D o Kool G Rap . Questi tre [...] progettarono il modo e lo stile con cui gli artisti di New York avrebbero affrontato ciò che Snoop e Dre avevano fatto degli argomenti più caldi del rap: droghe e violenza.» ^[121] Allo stesso modo, il professore della Duke University Mark Anthony Neal, scrive: «Nas era in prima linea in una rinascita dell'East Coast hip hop» in cui «apparve uno stile distinto dell'East Coast del cosiddetto gangsta rap», come ascoltato in pubblicazioni dallo stile simile come CREAM dei Wu-Tang Clan ed Everyday Struggle di Notorious BIG ^[36]

Secondo Steve Huey di AllMusic , nonostante Illmatic contenga forti elementi di jazz rap , ha segnato un importante spostamento regionale verso l'estetica hardcore, segnando «l'inizio di uno spostamento dall'alternative rap ispirato ai Native Tongues .» ^[1] Il professore Sohail Dalautzai della University of Southern California commenta l'indebitamento di Illmatic nei confronti dell'hardcore hip hop: «perché nel colmare il divario e rappresentare la strada da spaccone di Kool G Rap, la metafisica di Rakim e le rivoluzionarie filosofie proletarie di Ice Cube , Nas [...] ha unificato i disparati fili di ribellione urbana che stavano divampando dai ciphers delle strade dell'hip-hop.» ^[116]

West Coast hip hop

Il plauso della critica che circonda l'album ha contribuito a spostare l'attenzione dal suono melodico, basato sul sintetizzatore e indotto dal g-funk – sottogenere del funk – che aveva dominato le classifiche per un po' di tempo dopo The Chronic (1992) di Dr. Dre. ^[122] Citando per esempio il popolarissimo Doggystyle (1993) di Snoop Dogg, l'autore Matthew Gasteier scrive: «la prima cosa che si nota immediatamente sulla recensione [della rivista The Source ], è che, come essenzialmente ogni altra recensione su Illmatic in pubblicazioni come Vibe , Spin , Rolling Stone e il New York Times , menziona Doggystyle di Snoop Doggy Dogg nel primo paragrafo.» ^[86] Quasi tutti i recensori sentivano il bisogno di contestualizzare la loro risposta a Illmatic all'interno della cornice del g-funk «è un promemoria di quanto lo stile fosse pervasivo all'interno del mondo hip hop e della comunità musicale nel suo complesso.» ^[86]

Eppure, secondo l'autore Mickey Hess, Illmatic è stato tra quei dischi East Coast che hanno contribuito «a creare paesaggi sonori sparsi, ruvidi e aspri che chiaramente differivano dalle melodie multistrato di Dre.» ^[123] Come scrive Steve Huey di AllMusic , «ha contribuito a comandare la rinascita artistica del New York hip hop nell'epoca post- Chronic , che porta a un ritorno dell'estetica della strada.» ^[1] Contrariamente a queste estetiche con gli argomenti trovati nel g-funk, la scrittrice e regista Dream Hampton scrive: « Illmatic era una bomba sporca lanciata alla colonna sonora orchestrale che era The Chronic .» ^[124]

Nonostante queste differenze regionali, Hampton accredita a Illmatic l'aver procurato un campo artistico comune per i rapper della West Coast e dell'East Coast. Nel saggio del 2009 Born Alone, Die Alone , la Hampton racconta l'impatto dell'album sugli artisti West Coast come Tupac Shakur . ^[124] Mentre lavorava come giornalista per The Source nel 1994, la Hampton ha coperto tre casi giudiziari che coinvolgevano Tupac. Intorno a quel periodo, ha ricevuto una copia in anticipo di Illmatic e ne ha immediatamente dato una versione in cassetta per Tupac, che divenne «un convertito istantaneo» nei confronti dell'album. Il giorno dopo, continua Hampton, Tupac «è arrivato nell'aula assegnatagli, facendo suonare all'improvviso Illmatic così forte che l'ufficiale giudiziario gli ha urlato di spegnerlo prima che il giudice prendesse posto sulla propria sedia.» Nel suo saggio, Hamtpon implica che il lirismo di Nas potrebbe aver probabilmente influenzato l'album acclamato di Tupac Me Against the World , che è stato registrato nello stesso anno. ^[124]

L'artista West Coast The Game racconta l'impatto di Illmatic per gli appassionati come lui fuori da New York. Nella sua collaborazione con Nas in Hustlers (2006), racconta un episodio che ha vissuto in gioventù, quando ha deciso di taccheggiare sia Illmatic sia The Chronic in un negozio di dischi nel 1995.

Lirismo

Durante il periodo della sua uscita, Illmatic ha portato una rinnovata attenzione sul lirismo per l'hip hop – riportando all'epogeo di Kool G Rap , Big Daddy Kane e Rakim . ^{[9] [18]} Il giornalista musicale Kelefa Sanneh del New York Times scrive di Illmatic , affermando che Nas «ha perfezionato uno stile di rima denso e ra-ta-ta basato sull'eredità dei pionieri degli anni ottanta come Rakim e Big Daddy Kane.» ^[100] Nel suo libro To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic , William Jelani Cobb scrive dell'impatto di Nas sul lirismo e il paragone con l'eminente Rakim all'epoca:

Nonostante le basse vendite iniziali, l'album ha avuto un profondo impatto sul circuito underground e ha segnato un importante cambiamento stilistico nella musica hip hop introducendo un nuovo standard di lirismo. ^[48] Prima della pubblicazione dell'album, il lirismo hip hop era per lo più definito da due forme popolari. La prima era caratterizzata da un frenetico flow ragga accompagnato da una consegna lirica eccentrica, spesso senza senso e che era stata resa popolare da gruppi di Brooklyn quali Das EFX e Fu-Schnickens . ^[126]

L'altro era caratterizzato da un pigro slittamento che sacrificava la complessità del testo per un ritmo più cadenzato e chiaro ed è stato portato al successo da MCs della West Coast hip hop come Snoop Dogg e Warren G . ^[127] Tuttavia, il contenuto di Nas, la velocità verbale e gli intricati schemi di rime interne ha ispirato diversi rapper ha modificare le proprie abilità liriche. ^{[9] [18]} Rob Marriott, critico musicale, nota che «rapper come Mobb Deep, Nature , Cormega, Capone, Noreaga , Tragedy Khadafi , Raekwon , Ghostface e persino il paroliere della Città Ventosa Common sembravano trovare nuova ispirazione nella autocoscienza di Nas, nei suoi schemi di rime interne e nella sua padronanza dei dettagli di strada.» ^[63] Marriott descrive anche l'impatto dell'«approccio poetico» di Illmatic su Jay-Z , scrivendo: «l'MC di Brooklyn ha cambiato il suo stile dai giorni dei suoi discorsi veloci con Jaz-O al produrre Reasonable Doubt , un album segnato dall'introspezione tipica di Nas...». ^[63]

Molti rapper hanno preso atto dell'influenza di Illmatic sul proprio lirismo. Ghostface Killah racconta: «quando ascoltavo Nas all'epoca, era come "Oh merda! L'ha ucciso." Questo mi ha costretto a fare un passo in più con la mia penna [...] l'intero Illmatic ti ha costretto ad andare avanti a fare roba [...] è stato d'ispirazione.» ^[128]

Poesia hip hop

In aggiunta al suo rapping, Nas ha ottenuto valore per la poesia del suo linguaggio. Il professore Adilifu Nama della California State University Northridge scrive: «con Illmatic , l'hip hop ha assistito alla nascita di un griot urbano che raccontava storie dure dell'alienazione e del trionfo del ghetto come una spoken word di un romanzo di Chester Himes .» ^[116] L'autore e scrittore musicale Todd Boyd ha scritto del realismo urbano di Nas, affermando che i suoi «testi poetici sono alcune delle parole più toccanti che descrivono l'esperienza urbana postindustriale [...] e assieme al nitido uso della metafora lo pongono ai vertici del gioco in termini di abilità complessive come MC e come critico culturale.» ^[21] Un editorialista di OhWord.com descrive Nas come «un genio introverso che s'eleva dalle macerie di Reaganomics per benedire il microfono con uno stile sfrontato di poesia di strada introspettiva e redentiva.» ^[24] Imani Perry, professore all'università di Princeton, descrive Illmatic come « ars poetica , una affermazione definitiva per l'arte della poesia hip hop.» ^[116]

Secondo l'autore e poeta Kevin Coval, Nas «ha elevato il livello delle barre per gli MCs» facendo progredire il suo lirismo «da punch lines e hot lines a intere immagini di pensieri chiari in forma di rima.» Assieme alla raccolta di poesie di Paul Beatty, Joker Joker Deuce (1994), Coval cita la pubblicazione di Illmatic come un «momento generazionale» che ha segnato lo sviluppo della poesia hip hop. ^[28] Propria come la poetica hip-hop che veniva scritta e pubblicata per la prima volta su carta, Nas forniva una produzione sonora che catturava definitivamente «la risposta poetica» alla musica hip hop. ^[28]

Molti dei tropi poetici trovati dentro Illmatic sono diventati termini e frasi presenti nel lessico hip hop. ^[63] The World is Yours , il riferimento di Nas al dirigibile presente in Scarface , scrive Rob Marriott, «è rimasto un tropo che l'hip-hop ha preso a cuore [...] anche la stessa parola "Illmatic" [...] è diventata sinonimo di qualcosa che è sorprendentemente eccellente, nato in strada e/o inaspettato.» ^[63] Nel 2013, lo scrittore musicale Jeff Weiss ha commentato l'ampio utilizzo del vocabolario di Illmatic , scrivendo: «le frasi e le immagini sono così profondamente radicate nella coscienza del rap da essere diventate un cliché.» ^[23]

Artisti hip hop

Molti rapper mainstream e underground rispettati hanno riconosciuto l'influenza di Illmatic . Questa vasta gamma di artisti include, tra gli altri, Talib Kweli , ^[129] Lupe Fiasco , ^[130] i produttori Just Blaze ^[131] e 9th Wonder , ^[132] oltre a Wiz Khalifa , ^[133] Alicia Keys ^[134] e The Game , che ha inserito dei riferimenti al disco nel suo album d'esordio The Documentary . ^[135] Nel 2006, Illmatic è stato inserito in una lista di album hip hop acclamati compilata dai Clipse . Malice, membro del duo hip hop, ha dichiarato: « Illmatic ha catturato l'intero stato mentale di New York per me. Ha abbracciato tutto ciò che conoscevo di New York. L'album ha 10 tracce, tutte impeccabili. Io ei miei amici abbiamo grandi ricordi andando in giro ad ascoltarlo, fumando e rilassandoci. Rappresentava tutto ciò che era giusto con l'hip-hop. Questo CD non è più uscito dalla mia collezione.» ^[136] Il produttore britannico DJ Semxtex, nel 2012 dice che Illmatic è «un album esemplare di perfezione che ha costretto il lirismo ei valori di produzione a evolversi all'interno dell'hip hop. Diciotto anni dopo resta onnipotente.» ^[137]

Nel 2006 Marc Mac del duo di musica elettronica 4hero , produce una cover di The World is Yours come parte di un progetto che fonde jazz e hip hop, The Visioneeers . I testi di Illmatic sono stati anche campionati da altri rapper, in particolare Ebonics di Big L (campiona It Ain't Hard to Tell ), Keep it Real di Milkbone (campiona Life's a Bitch ), Real Live Shit di Real Live (campiona It Ain't Hard to Tell ), Prosper di Damu the Fudgemunk featuring Raw Poetic (campiona NY State of Mind ), In Remembrance di Blu & Exile (campiona The World is Yours e One Love ), Nikes on my Feet di Mac Miller (campiona The World is Yours ) Rap Game/Crack Game (campiona Represent ) e Dead Presidents II entrambe di Jay-Z (campiona The World is Yours ).

Eredità e omaggi

Fin dalla sua pubblicazione, Illmatic è diventato un punto di riferimento per i rapper debuttanti i cui album sono ampiamente anticipati dalla critica. Gli esperti di hip hop hanno visto gli album d'esordio come cruciali nel generare pubblicità e dare forma all'eredità della carriera di un artista. Dando l'anticipazione storica e il successo che ha accompagnato il debutto di Nas, Illmatic è diventato sinonimo di questo genere di fenomeno. Come scrive un editorialista della rivista Complex , «pensa alla domanda che ti viene in mente ogni volta che un nuovo rapper lascia uscire il suo primo album: "sarà il nuovo Illmatic ?"» ^[138] Nel 2012, la pubblicazione dell'album di Kendrick Lamar Good Kid, MAAD City è stata paragonato da giornalisti e critici a Illmatic . ^{[139] [140]} In un'intervista con 2 Dope Boys , Lamar ha commentato il paragone, dichiarando: « Illmatic ? Per le persone persino mettere il mio album alla luce di ciò è un risultato. È pazzesco persino essere menzionato con questo, ma allo stesso tempo è spaventoso [...] Quell'epoca – voglio dire che la fascia d'età adesso dovrebbe essere 30, dai 30 ai 40 – loro possono riconoscere che questo era l'album. Illmatic è l'album per l'era degli anni novanta, quando io stavo crescendo [...] è una strana sensazione essere sotto quello stesso tipo di luce, perché ci vuole un sacco di responsabilità per mantenerlo nel lungo periodo e longevo, ed è qualcosa che non ho ancora [...] quindi Illmatic sarà sempre il numero uno.» ^[141]

Illmatic è stato anche nominato come modello musicale per altri artisti hip hop. L'album acclamato dalla critica di Common , Be (2005), si dice sia stato modellato sullo standard di Illmatic . ^{[142] [143] [144]} L'esordio di Nas è stato omaggiato anche dal rapper underground Fashawn nel suo mixtape Ode to Illmatic (2010) ^[145] e dal rapper di Detroit Elzhi che ha pubblicato un album intitolato Elmatic (2011). ^[146] Prendendo nota della tendenza nell'omaggiare Illmatic , nel 2011 Richard Watson del Guardian scrive «come direbbe Nasir Jones stesso... It Ain't Hard to Tell (non è difficile da dire) perché i rapper di oggi tributino questo album d'esordio. Illmatic è diventato un totem, un'opera che ha riguardato sia la storia dell'hip hop sia che punta verso il proprio futuro.» ^[147]

Lavori successivi di Nas

Mentre il successo dell'album ha aiutato incommensurabilmente la carriera di Nas, gli appassionati hip hop hanno citato l'album come il suo inevitabile «dono e maledizione.» ^{[27] [42]} A causa della sua fama critica, i successivi album in studio di Nas sono stati valutati paragonandoli a Illmatic , nonostante tutti abbiano superato il suo album d'esordio a livello commerciale. ^[27] Attraverso questo standard, sono stati spesso giudicati come dei seguiti mediocri. ^[42] Dopo che il manager Steve Stoute ha convinto Nas ha puntare i suoi sforzi in una direzione più commerciale per l'album successivo del 1996, It Was Written , Nas ha chiamato il team di produzione Trackmasters , già noti per il lavoro mainstream all'epoca. ^[9] Il seguito è stato criticato per l'aver abbracciato temi gangsta/mafioso rap e argomenti materialistici, ma si è dimostrato un successo commerciale vendendo oltre tre milioni di copie. ^[9] I critici hanno dato giudizi contrastanti e il consenso generale è che non è riuscito a mantenere lo status di «classico» di Illmatic . ^[148] Molti fan di Illmatic hanno etichettato i suoi lavori successivi come una svendita, grazie alla sua sensibilità crossover (ad esempio partecipando con il gruppo hip hop The Firm ) e ai suoi successi radiofonici nelle classifiche pop, come per esempio If I Ruled the World (Imagine That) (1996) e Hate Me Now (1999). ^[9]

Quando ha pubblicato il suo terzo e il suo quarto album in studio, rispettivamente I Am... e Nastradamus (entrambi nel 1999), che hanno subito continue modifiche a causa dell'immissione di copie illegali delle sessioni di registrazione, ^[9] molti appassionati e critici temevano che la sua carriera si stesse deteriorando, poiché entrambi gli album hanno ricevuto ulteriori critiche negative per il loro suono orientato nuovamente verso un pubblico commerciale. ^[9] Riflettendo questa percezione diffusa nella comunità hip hop e poiché all'epoca era ancora in corso la sua faida con Nas, Jay-Z lo ha deriso in Takeover (2001) per aver fatto «in media un album buono [ Illmatic ] ogni dieci anni.» ^[149] Un giornalista, scrivendo per The Source , ha commentato l'esigente eredità dell'esordio di Nas: «incolpa l'eccellenza, incolpa la perfezione e l'aggressione. Incolpa uno dei momenti più belli dell'hip-hop per la prigione che oggi intrappola Nasir Jones – incolpa Illmatic .» ^[150] Tuttavia, Nas, ha fatto una specie di ritorno con il suo quinto album Stillmatic (2001) e con il successivo sforzo, l'acclamato God's Son (2002), così come The Lost Tapes (2002), una raccolta dei suoi brani precedentemente registrati nelle sessioni per gli album I Am... e Nastradamus , ma non pubblicati. ^[9] In seguito, i suoi album successivi furono tutti ben accolti dalla critica. ^[151] Ciò nonostante, la maggior parte degli appassionati ha considerato Illmatic come il suo album definitivo. ^[42]

Illmatic è stato pubblicato in un'edizione deluxe inclusa in un libro di 48 pagine contenente foto, illustrazioni, testi e note di copertina grazie al fondatore di The Source Jon Schecter. ^[152] Nel 2014 Nas annuncia Illmatic XX , l'edizione del ventesimo anniversario dall'uscita originale di Illmatic : Illmatic XX esce il 15 aprile, quattro giorni prima dell'anniversario originale e include una versione rimasterizzata di Illmatic, un disco extra di demo, remix e inediti di quell'epoca della carriera di Nas. ^{[153] [154]}

Tracce

1. The Genesis – 1:45 (musica: Faith Newman, Nas )
2. NY State of Mind – 4:53 (testo: Christofer Martin , Nasir Jones – musica: DJ Premier )
3. Life's a Bitch (featuring AZ ) – 3:29 (testo: Jones, Anthony Cruz , Oliver Scott, Ronnie Wilson, Olu Dara – musica: LES . Co-produzione: Nas. Cornetta: Olu Dara )
4. The World is Yours – 4:50 (testo: Jones, Pete Phillips – musica: Pete Rock )
5. Halftime – 4:20 (testo: Jones, William Paul Mitchell , Gary Byrd – musica: Large Professor )
6. Memory Lane (Sittin' In Da Park) – 4:07 (testo: Jones, Martin, Peg Barsella, Reuben Wilson – musica: DJ Premier)
7. One Love – 5:24 (testo: Jones, Jonathan Davis , Jimmy Heath – musica: Q-Tip )
8. One Time 4 Your Mind – 3:18 (testo: Jones, Mitchell – musica: The Large Professor)
9. Represent – 4:13 (testo: Jones, Martin – musica: DJ Premier)
10. It Ain't Hard to Tell – 3:22 (testo: Jones, Mitchell – musica: The Large Professor)

Durata totale: 39:41

Edizione bonus rimasterizzata del 2004

1. Life's a Bitch (Remix) (featuring AZ ) – 3:00 (testo: Jones, Dana Stinson – musica: Rockwilder )
2. The World Is Yours (Remix) – 3:56 (testo: Jones, Kenny Rankin , O. Glover, T. Aviles, M. Fortunato – musica: Vibesmen)
3. One Love (Remix) – 3:29 (testo: Jones, N. Loftin, Thom Bell , Deniece Williams – musica: Nick Fury)
4. It Ain't Hard to Tell (Remix) – 3:26 (testo: Jones, N. Loftin – musica: Nick Fury)
5. On the Real – 3:26 (testo: Jones, Marlon Williams , Isaac Hayes , David Porter – musica: Marley Marl )
6. Star Wars – 4:08 (testo: Jones, Mitchell – musica: Large Professor)

Illmatic XX

1. I'm Villain – 4:30 (musica: Jae Supreme)
2. The Stretch Armstrong And Bobbito Show On Wkcr October 28, 1993 (featuring 6'9", Jungle & Grand Wizard) – 7:46 (musica: Stretch Armstrong)
3. Halftime (Butcher Remix) – 4:36 (musica: Joe "The Butcher" Nicolo)
4. It Ain't Hard to Tell (Remix) – 2:49 (musica: Large Professor)
5. One Love (LG Main Mix) – 5:32 (musica: The LG Experience)
6. Life's a Bitch (Arsenal Mix) featuring AZ) – 3:30 (musica: Def Jef & Meech Wells)
7. One Love (One L Main Mix) (featuring Sadat X ) – 5:43 (musica: Godfather Don, The Groove Merchantz & Victor Padilla)
8. The World Is Yours (Tip Mix) – 4:28 (musica: Q-Tip)
9. It Ain't Hard to Tell (The Stink Mix) – 3:20 (musica: Dave Scratch)
10. It Ain't Hard to Tell (The Laidback Remix) – 3:36 (musica: The Creators)

Campionamenti

Formazione

Classifiche

Riconoscimenti

Le informazioni riguardanti i riconoscimenti attribuiti a Illmatic sono adattate da Acclaimed Music . ^[96]

Note

Bibliografia

• Edward E. Curtis, Encyclopedia of Muslim-American History , Infobase Publishing , 2010, ISBN 1-4381-3040-6 .
• Martin Torgoff,Can't Find My Way Home: America in the Great Stoned Age, 1945–2000 , Simon and Schuster, 2004, ISBN 0-7432-5863-0 .
• Oliver Wang, Dante Ross, Classic Material: The Hip-Hop Album Guide , ECW Press, 2003, ISBN 1-55022-561-8 .
• Michael Eric Dyson , Sohail Daulatzai, Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic , Basic Civitas Books, 2010, ISBN 978-0-465-00211-5 .
• Cobb, William Jelani (2006). To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic . New York University Press. ISBN 0-8147-1670-9 .
• Ashyia N. Henderson, Contemporary Black Biography: Profiles from the International Black Community , Vol. 33, Gale Research International, 2008, ISBN 0-7876-5914-2 .
• Sacha Jenkins, Ego Trip's Book of Rap Lists , St. Martin's Griffin, dicembre 1999, p. 352 , ISBN 0-312-24298-0 .
• Mickey Hess,Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture , Edition: illustrated, Greenwood Publishing Group, 2007, ISBN 0-313-33904-X . ISBN 0-313-33902-3
• Todd Boyd, The New HNIC: The Death of Civil Rights and the Reign of Hip Hop , NYU Press, 2004, ISBN 0-8147-9896-9 .
• Chris Ryan, The New Rolling Stone Album Guide , a cura di Nathan Brackett e Christian Hoard, 4th, Simon & Schuster, 2 novembre 2004, ISBN 0-7432-0169-8 .
• Kool Moe Dee e Chuck D , There's a God on the Mic , Thunder's Mouth Press, novembre 2003, ISBN 1-56025-533-1 .
• Alan Light,The Vibe History of Hip Hop , Three Rivers Press, ottobre 1999, ISBN 0-609-80503-7 .

Collegamenti esterni

• ( EN ) Steve Huey, Illmatic , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Illmatic , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Illmatic , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.

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