Hip hop de pe Coasta de Est

Hip hopul de pe Coasta de Est (numit și rapul de pe Coasta de Est sau, în unele cazuri, hip hop-ul New York-ului ) este un stil particular de hip hop care a luat naștere în New York la începutul anilor 1970 . Hip hop-ul de pe Coasta de Est a devenit un subgen distinct numai după ce artiștii din alte regiuni ale Statelor Unite au apărut cu stiluri diferite.

De atunci s-a dezvoltat într-unul dintre subgenurile majore de hip hop și a jucat un rol esențial în istoria acestei culturi. Hip hop-ul de pe Coasta de Est s-a dezvoltat în epicentre creative și scene locale situate în nord-estul SUA , dintre care cele mai multe sunt situate în centre urbane cu o puternică prezență afro-americană și hispanică .

În general, hip hop-ul de pe Coasta de Est este definit ca fiind toate producțiile de pe Coasta de Est înțelese geografic. Cu toate acestea, diferențele sunt evidente de la un loc la altul (de exemplu, între New York, Boston și Philadelphia sau în interiorul New York-ului, între zone precum Queens , Brooklyn și altele).

Per ansamblu, hip hop-ul de pe Coasta de Est s-a remarcat întotdeauna prin utilizarea sunetelor de jazz , influențelor de blues , buclele destul de crude (mai ales în ceea ce privește secțiunile ritmice) și pentru utilizarea frecventă a Turntablismului : foarte diferit de rapul de pe Coasta de Vest , în general mai cunoscut între sfârșitul anilor optzeci și anii nouăzeci și marcat de un sunet funk . Din punct de vedere tematic, versurile variază de la artist la artist și există genuri specific Coastei de Est (New York horrorcore, Jazz rap, Neo-Soul hip hop, Mafioso rap și așa mai departe). Plecând de la caracteristicile tradiționale, se întâlnește sub-genuri specifice și artiști alternativi care fac distincția mult mai complexă și uneori dificil de identificat, având în vedere că astăzi multe grupuri amestecă mai multe tendințe (cum ar fi Dilated Peoples , Murs , Phonte, Planet Asia sau Hyeroglifele, care, deși provin de pe coasta de vest, au puternice influențe estice).

(1970-1986)

Anii '70

Același subiect în detaliu: Rădăcinile hip-hop-ului și hip-hop-ul Old School .

Muzica hip hop s-a născut din așa-numitele petreceri de bloc datorită iubitorilor de echipamente stereo zgomotoase și scumpe, care sunt împărtășite cu comunitatea sau obișnuite să concureze cu DJ-ii de origine caraibiană, care au început în acel moment să izoleze părți ale percuției doar din cântecele de muzică funk sau disco .

Grandmaster Flash , unul dintre primii DJ care operează în New York

Situația economică aproximativă a zonelor orașului în care își desfășoară activitatea îi motivează pe DJ-ii să refacă, rearanja și remixează înregistrările existente, generând compoziții total diferite datorită utilizării platanelor . DJ-urile extind secțiunea de pauză (doar o parte instrumentală a melodiei) alternând două copii ale aceluiași disc pe cele două platouri, folosind un mixer pentru a controla pasajele. La sfârșitul anilor șaptezeci , DJ-ii care locuiau în New York (în special în Bronx ), precum Kool Herc , Grandmaster Flash și Afrika Bambaataa, transformă acest sunet într-un gen muzical bine definit, care generează rapid o întreagă subcultură urbană, inclusiv rap , beatboxing. , zgâriere , graffiti și break dance . Drept urmare, New York City este considerat locul de naștere al hip-hop-ului, mulți considerând că Coasta de Est (New York-ul în special) este capitala prestigioasă sau Mecca hip-hop-ului .

În curând, MC-urile intră în joc pentru a îmbunătăți munca DJ-ului și pentru a acționa ca moderatori ai mulțimii. Acești cântăreți timpurii de multe ori se amestecă timp de câteva ore la un moment dat, cu unele improvizații și ritmuri de 4/4, împreună cu coruri simple pentru a permite MC să rearanjeze idei (cum ar fi „unu, doi, trei, toți, la ritm, y 'toate "). Ulterior, MC-urile dezvoltă o abordare mai variată în metoda lor vocală și ritmică, încorporând rime scurte, adesea cu teme sexuale sau eshatologice , într-un efort de a ieși în evidență și de a distra publicul, dând naștere la ceea ce va deveni ulterior una dintre principalele discipline de mcing, freestyle .

Anii 1980

Tehnicile utilizate în hip hop se schimbă în anii 1980 . O mare importanță sunt lucrările DJ-urilor, precum albumul Grandmaster Flash Adventures on the Wheels of Steel (cunoscut pentru utilizarea de pionierat a zgârieturilor , inventat de Grandwizard Theodore în 1977 ), precum și înregistrările electronice precum Planet Rock de Afrika Bambaataa și albume ale Run DMC Sucker MCs și Peter Piper , de bază și total electronice, care conțin tăiere de Jam Master Jay . Grandmaster Flash și The Furious Five lansează ceea ce se numește message rap cu albumul The Message lansat în 1982 , unul dintre primele exemple de producție de hip hop cu tonuri sociale. În 1984 , Marley Marl introduce accidental o capcană a mașinii cu tambur lovită în eșantion ; această inovație este considerată fundamentală pentru dezvoltarea Electro hop și a celorlalte genuri ulterioare derivate din hip hop.

Afrika Bambaataa , stânga, unul dintre cei mai importanți DJ de hip hop ai vremii

Odată cu apariția primelor înregistrări de hip hop la sfârșitul anilor șaptezeci , toate cele mai importante elemente și tehnici populare sunt deja prezente. După cum Kool Herc & a Herculoids devin primele hiphoppers pentru a câștiga faima în New York, publicul au fost în mare măsură introduse hip - hop cu lansarea primelor două înregistrări comerciale ale genului: Fatback Band e regele Tim III și . Rapperului Delight de către Sugarhill Gang . Niciunul dintre ele nu implică noutăți semnificative în gen; Fatback Band a fost în primul rând din genul funk , în timp ce Sugarhill Gang a fost o creație de birou a Sylvia Robinson , cofondator al Sugar Hill Records . Cu toate acestea, Rapper's Delight urcă în top 40 în topul pop-ului Billboard , iar după lansări ulterioare precum Kurtis Blow ( The Breaks ), The Sequence ( Funk You Up ) și Grandmaster Flash & the Furious Five ( Freedom ), hip hop este prins într-un trend muzical pozitiv, dar temporar. La începutul anilor 1970, break dance-ul s-a născut în petreceri în bloc, când băieții b și fetele b stau în fața publicului pentru a dansa într-un stil de dans instinctiv și frenetic. Stilul este documentat de prima publicație a Beat Street .

Deși nu se află încă în mainstream , hip hop-ul este bine cunoscut printre afro-americani , chiar și în afara New York-ului; se găsește și în alte orașe precum Los Angeles , Washington , Baltimore , Dallas , Kansas City , Miami , Seattle , St. Louis , New Orleans și Houston . În special, Philadelphia este, timp de mulți ani, singurul oraș ale cărui contribuții la hip hop sunt foarte apreciate de către puriștii și criticii din New York. Acest gen a fost popular din cel puțin 1976, iar New York Times a declarat Philadelphia „capitala lumii pentru graffiti” în 1971, datorită influenței unor scriitori legendari precum Cornbread . Prima artistă solo feminină care a înregistrat un disc de hip hop este Lady B. ( To the Beat Y'All , 1980), o DJ radio din zona Philadelphia.

Epoca de aur a hip-hop-ului (1987-1996)

Același subiect în detaliu: Epoca de aur a hip-hop-ului .

Hip hop-ul școlii vechi a folosit pe scară largă mostre de melodii disco , soul și funk . În cazul Sugarhill Gang, o trupă live a fost folosită ca bază pentru sampling. Cu toate acestea, sunetul Old School s-a bazat în mare parte pe utilizarea mașinilor de tobe și a eșantioanelor populare de pauză . Tehnicile de amestecare și zgâriere s-au dezvoltat în principal pe discurile care conțin aceste pauze . Spre deosebire de cele mai noi înregistrări hip hop ale școlii noi, rap-ul din vechea școală a fost relativ simplu atât în ​​rimă, cât și în cadență. Cu toate acestea, de la mijlocul anilor 1980, hip hop-ul a început treptat să graviteze către un sunet construit din ce în ce mai mult pe eșantionare, iar rapperii au început să-și lucreze tehnica de expresie și abilitățile de rimare.

Odată cu trecerea timpului, a apărut o anumită distincție între sunetul Vechii Școli (definit cu modele simple de rimare, mesaje directe, ritmuri și cadențe formate din câteva mostre) și Noua Școală. Tipice sunetului acestei epoci de aur au fost Eric B. și Rakim cu Paid in Full . Paid in Full a arătat un Rakim capabil de versuri multisilabice, abilitate preluată și adaptată de mulți rapperi, care au reprezentat cel mai bine ideea unui flux rapid, continuu și liber bazat pe o structură profund țesută (care a inclus rime interne și metafore sofisticate) . Mai mult, sunetul inovator al lui Eric B, alcătuit din mostre de melodii ale lui James Brown , anunța perioada așa-numitului „naș rap” , caracterizat prin utilizarea pe scară largă a eșantionării discurilor R&B și soul pentru instrumentale.

Răspândire de hip hop

Dacă New Yorkul a rămas capitala culturii hip hop în anii 1980, muzica hip hop a câștigat accesul publicului larg și a început să devină mai accesibilă în cadrul țesăturii muzicale a culturii populare . Artiști precum Kurtis Blow , Run DMC , Biz Markie , Slick Rick , Jermaine Dupri , Big Daddy Kane și EPMD au fost priviți ca ceva de tip superstar al genului hip hop și toți aveau origini muzicale puternice pe Coasta de Est. De fapt, albumele: Kurtis Blow ( Kurtis Blow ), LL Cool J ( Radio ) și mai ales Run-DMC ( Raising Hell ), au fost printre primii care au legitimat genul datorită capacității lor de a capta atenția so- numit mainstream muzical. și obține un anumit succes comercial. Albumul LL Cool J Radio a fost o mină de single-uri care au intrat în topul dansului, condus de I Can Give You More (# 21). În 1986 , două lucrări de hip-hop s-au ridicat la Billboard Top Ten : Run DMC a reușit Walk This Way , o colaborare cu Aerosmith ; și cea a Beastie Boys (You Gotta) Fight for Your Right (La petrecere!) .

Kurtis Blow , a cărui apariție într-o reclamă Sprite l-a făcut primul artist hip hop considerat cunoscut publicului larg și, în consecință, comercializat de o marcă majoră, a fost, de asemenea, primul acuzat de iubitorii de hip hop că a devenit prea mult comercial. , deci practic să ne gândim doar la „a face bani”. Alți interpreți populari care au obținut o mare popularitate au fost DJ Jazzy Jeff și Fresh Prince , care au câștigat primul premiu Grammy dedicat rapului în 1988 .

Diversificare

La sfârșitul anilor 1980, Schoolly D , provenind din Philadelphia , a început să dezvolte ceea ce ulterior s-a numit gangsta rap . Deși se crede că rapul Gangsta provine în mod normal din Coasta de Vest (grație succeselor unor artiști precum Ice-T și NWA ), Schoolly D și Boogie Down Productions (cu lansarea Criminal Minded ) pot fi considerați pionierii hip-ului hardcore hop , o variantă de pe Coasta de Est a ceea ce va deveni ulterior gangsta rap.

O altă influență puternică dată de hip hop-ul Coastei de Est a fost orientarea politică a unui astfel de grup istoric precum Public Enemy . La sfârșitul anilor '80 Public Enemy a devenit una dintre cele mai importante figuri ale hip hop-ului, atât pentru iubitorii de gen, cât și pentru publicul larg, punând simbolic subteran și mainstream . În 1987 Public Enemy și-a lansat albumul de debut Yo! Bum Rush the Show pentru Def Jam sau una dintre cele mai vechi și importante etichete din gen, iar Boogie Down Productions a urmat în 1988 cu By All Means Necessary , ambele discuri sunt caracterizate de versuri extrem de politizate. În special, piesa de la Public Enemy It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back a avut un succes neașteptat, în ciuda tonurilor de sfidare militante și deschise, intrând atât în topurile cluburilor , cât și în topurile rap , pe locul 17 și respectiv pe locul 11.

Trecând dincolo de inovațiile pur lirice, disc jockey-ul Public Enemy Terminator X și echipa sa de producție, The Bomb Squad (împreună cu Eric B. , Marley Marl și Prince Paul pentru a numi câțiva) au fost pionierele unor tehnici de eșantionare noi și pionieriste. și colaje muzicale cu mai multe linii.

Versurile de militanță politică ale Public Enemy au fost modelate de grupuri ulterioare precum X-Clan , Brand Nubian și Native Tongues Posse (acesta din urmă născut ca o formă de hip hop alternativ cu artiști precum De La Soul și A Tribe Called Quest ). Între 1988 și 1989 , lansarea albumelor atribuite colectivului Native Tongues Posse, precum Three Feet High and Rising de De La Soul, People Instinctive Travels and the Paths of Rhythm de ATCQ și Done by the Forces of Nature by the Jungle Brothers , marchează prima definiție a albumelor de rap alternative, cu eșantioane de jazz și versuri care acoperă o gamă largă de subiecte, precum și o puternică influență a afrocentrismului lăudată de Zulu Nation din Afrika Bambaataa. Această perioadă, din 1988 până în 1992, când Native Tongue (împreună cu alte formații precum Pete Rock și CL Smooth și Main Source ) au fost la vârful creativității lor, este considerată adevăratul apogeu al epocii de aur a hip-hop-ului .

În paralel cu opera Native Tongues Posse, single-uri influente au fost lansate în 1988 de Gang Starr ( Words I Manifest ) și Stetsasonic ( Talkin 'All That Jazz ). Aceste două single-uri au fuzionat hip hop-ul cu jazzul într-un mod nemaivăzut până acum și au contribuit la dezvoltarea a ceea ce mai târziu s-ar numi jazz rap . Digable Planets a crescut la fața locului la începutul anilor 1990 cu șoldul Cool Like Dat și albumul Reachin '(A New Refutation of Time and Space) . Cu toate acestea, mișcarea alternativă de hip hop a renunțat la gusturile muzicale de masă la mijlocul anilor 90, în special odată cu sfârșitul pildei muzicale A Tribe Called Quest și revenirea în underground a unor trupe precum De La Soul, Jungle. Brothers și Gang Starr.

Hip Hop modern (1993-prezent)

Nașterea Coastei de Vest

Dacă hip hop-ul de pe Coasta de Est a fost genul dominant pentru anii 1980, Straight Outta Compton de la NWA și mai târziu albumul The Chronic al Dr. Dre au introdus hip-hop-ul de pe Coasta de Vest pe scena muzicală națională, înlocuind sunetul de pe coastă. Chronic, în special, a dus Coasta de Vest într-o nouă direcție puternic influențată de artiștii P-funk , amestecând funkul psihedelic al ritmurilor cu versurile lirice lente. Această noutate a fost redenumită G-funk și a dominat mainstream-ul hip-hop-ului timp de câțiva ani datorită artiștilor din Death Row Records , inclusiv Snoop Doggy Dogg , al cărui debut, Doggystyle , a inclus „What's My Name” și „ Gin and Juice ” . , ambii urcând apoi în Top 10 al melodiilor pop. Deci, pentru majoritatea mijlocului anilor 90, scena de pe Coasta de Vest a umbrit rapperii de pe coasta opusă. În ceea ce privește această perioadă, Jay-Z a declarat:

o trimitere la videoclipul lui Tha Dogg Pound „New York, New York”, unde artiștii Death Row se plimbă pe orizontul marului mare. Coasta de Est părea dezarmată când în 1993 artiștii de pe coasta opusă vindeau de trei ori mai mulți înregistrări.

Renașterea Coastei de Est

Puff Daddy , președintele Bad Boy Records

Deși G-funk a fost cel mai popular gen din prima jumătate a anilor 1990 , Coasta de Est a rămas o parte integrantă a industriei muzicale din SUA. În a doua jumătate a anilor '90, de fapt, mai mulți rapperi din New York au trecut de pe scena underground în mainstream , unele exemple sunt Black Moon ( Enta da Stage ), Wu-Tang Clan ( Enter the Wu-Tang (36 Chambers) ) , AZ ( Doe or Die ), Nas ( Illmatic ), Smif-N-Wessun ( Dah Shinin ' ), Onyx ( Bacdafucup ), Mobb Deep ( The Infamous ), Raekwon ( Only Built 4 Cuban Linx ... ), Ol' Dirty Bastard ( Return to the 36 Chambers: The Dirty Version ), GZA ( Liquid Swords ), Jay-Z ( Reasonable Doubt ) și Redman ( Whut? Thee Album ); toate aceste albume au fost apreciate de critici. Gabe Gloden al revistei Stylus a scris despre Coasta de Est la acea vreme: „Din punctul meu de vedere din Midwest piața a fost dominată de Coasta de Vest și aceste albume nu au afectat piața, dar în timp au intrat în colecție. ^[1] ". Cel mai de succes album a fost The Notorious BIG's Ready to Die, care a lansat Bad Boy Records , sub îndrumarea lui Puff Daddy , ca principal concurent al Death Row Records al lui Suge Knight .

În plus față de eticheta sa emblematică, Bad Boy Records , Coasta de Est a produs o varietate de artiști, printre care AZ și Nas, trupe mai influențate de hardcore , cum ar fi Wu-Tang Clan , Boot Camp Click și Mobb Deep , precum și pentru artiști. precum Big L , Capone-n-Noreaga , DMX , Lost Boyz , Ghostface Killah , Das EFX , Jeru the Damaja , Gang Starr , Originoo Gunn Clappaz , Group Home , Common , OC , Big Noyd , Mic Geronimo , Method Man , Kool G Rap , Gravediggaz , Mad Skillz și Organized Konfusion . Acest val de artiști noi a fost numit de puristi „Renașterea Coastei de Est” sau era „Boom Bap”.

Revenirea Coastei de Est și epoca Costumului Strălucitor

DMX , rapper care a apărut după Shiny Suit Era

Renașterea scenei de pe Coasta de Est duce la o luptă dură între cele două coaste. În 1996, rapperul Tupac Shakur a fost ucis după un meci de box între Mike Tyson și Bruce Seldon în Las Vegas și, întrucât Tupac era sub contract cu puternicul rival al lui Bad Boy, Death Row Records , suspiciile cad asupra celor mai importanți doi rapperi ai scenei de pe Coasta de Est. , și anume The Notorious BIG și Puff Daddy . Vânătoarea de coastă se înrăutățește și cu uciderea The Notorious BIG din 1997, care a apărut ca o răzbunare pentru moartea lui Tupac. În acel an, Bad Boy a lansat primul album postum al Notorious, Life After Death , care a devenit un succes uriaș până a câștigat un disc cu diamante . Moartea lui Tupac lovește greu Coasta de Vest, Snoop Dogg și Dr. Dre părăsesc Rândul Morții, iar Suge Knight este arestat pentru practici ilegale de afaceri.

Aceste evenimente au pus capăt dominației Coastei de Vest, care este depășită de Coasta de Est. Bad Boy Records revine în topul topurilor, iar albumele lui Puff Daddy și Mase , respectiv No Way Out și Harlem World , devin platine ; în ciuda succesului obținut de public, albumele nu sunt bine primite de critici. Perioada anilor 1997 și 1998 se numește „Shiny Suit Era”, datorită obiceiului rapperilor Puff Daddy și East Coast de a purta haine și bijuterii scumpe.

La sfârșitul anilor 1990 și 2000 a apărut o nouă generație de rapperi care a preluat din nou conducerea în topuri. Printre acești rapperi cei mai faimoși sunt, fără îndoială, DMX , Ja Rule și Jay-Z , respectiv cu albumele It's Dark și Hell Is Hot , Rule 3:36 și Vol. 2 ... Hard Knock Life . În 2003 , 50 Cent a câștigat popularitate cu albumul său de debut Get Rich or Die Tryin '(album) .

Stilul muzical

Artiștii de pe Coasta de Est tind să fie mai complecși, mai inteligenți și mai versatili. Ca regulă generală, artiștii de pe această coastă tind să sublinieze rapperul pe producții care se caracterizează printr-o utilizare frenetică a mașinii de tobe . Notorii BIG , Jay-Z , Big Pun , Nas , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Big L și Rakim sunt considerați printre cei mai buni cântăreți din lumea hip hop.

Coasta de Est tinde să fie singurul gen hip hop care subliniază încă importanța DJ-ului , folosind adesea tehnici precum zgârierea , eșantionarea și amestecul . Producători precum Dj Premier , Pete Rock , RZA și Havoc sunt cunoscuți în întreaga lume pentru sunetul și tehnica lor unică.

Artiști apreciați de critici precum Mos Def , Talib Kweli și Nas au o gamă largă de subiecte, ceea ce îi face să fie apreciați chiar și în afara scenei pur de pe Coasta de Est, mai ales atunci când vorbesc despre probleme sociale. Stiluri alternative se dezvoltă adesea în această regiune, unii artiști sunt A Tribe Called Quest , The Roots , Gang Starr , De La Soul și Common , care adesea amestecă muzicalitatea jazzului sau subiectele hip hopului conștient de pe coasta de est.

Mulți artiști de pe Coasta de Est au adoptat în schimb argumente mai brute care glorifică consumul de droguri , violență și citează adesea bande criminale locale, dând naștere la genuri precum gangsta rap și mafia rap . Cei mai importanți artiști care folosesc acest stil sunt rapperii DMX și Jadakiss și grupuri precum Wu-Tang Clan și Black Moon .

Foarte importante în industria hip-hop de pe Coasta de Est au fost câteva trupe precum Wu-Tang Clan și Mobb Deep , cunoscute mai ales pentru ritmurile lor foarte slabe și crude.

Bătăile hip hop de pe Coasta de Est tind să fie mai lente decât genurile rivale, cum ar fi West Coast sau Southern rap , care tinde să aibă mai multe bătăi de club. Numărul de bătăi ale sunetului de pe Coasta de Est tinde să fie între 70 și 120 de bătăi pe minut .

Principalele zone de influență

New York

New York-ul a devenit, în esență, sinonim cu „hip hop-ul de pe Coasta de Est”, deoarece este în mare măsură reprezentativ pentru sunetul întregii coaste. Cu motive întemeiate de a-și revendica propria figură de patrie și oraș al rapului, cu industria muzicală de vârf a genului, New York continuă să producă discuri de platină și lucrări apreciate de critici.

New Jersey

Din punct de vedere istoric, a doua voce a New York-ului în genul hip-hop, New Jersey a dat naștere cu siguranță artiștilor de renume precum The Fugees , The Outlawz , Redman și Joe Budden printre cei mai cunoscuți publicului larg. Unii rapperi au legături puțin cunoscute cu această zonă, cum ar fi Ice T și Scarface , ambii s-au născut în New Jersey și apoi s-au mutat în altă parte.

Philadelphia

Philadelphia, Pennsylvania , a început să câștige proeminență pe scena hip-hop doar recent, începând cu începutul anilor 2000 , când mai mulți artiști au ajuns la faimă pe urmele rapperilor Roc-A-Fella Records precum Beanie Sigel și Freeway și statul lor Grupul de proprietăți . Philly a creat o scenă muzicală foarte diversă, care include artiști de la The Roots , Chief Kamachi , Bahamadia și Jedi Mind Tricks până la Eve , toate capabile să obțină succes.

Virginia

Virginia este un stil unic de a face hip hop și este reprezentată de artiști precum Missy Elliot , The Clipse , FAM-LAY , Nottz , Skillz , Timbaland și Pharrell Williams și The Neptunes sunt renumite pentru producțiile lor de succes, adesea plasate în partea de sus a graficelor. Mulți artiști provin din Virginia Beach .

Notă

linkuri externe

• ( EN ) * ( EN ) East Coast Rap on All Music Guide

Portale Hip hop : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di hip hop