Carnavalul animalelor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Carnavalul animalelor
Compozitor Camille Saint-Saëns
Tipul compoziției Suită
Epoca compoziției 1886 , Viena
Prima alergare 26 februarie 1922 , Viena
Durata medie 23 minute
Organic 2 piane , flaut (cu obligația micului ), clarinet în Sib . și C, xilofon , armonică (sau glockenspiel ), cvintet de coarde ( vioara 1 și 2, viola , violoncel și contrabas )

Carnavalul animalelor ( Le carnaval des animaux ), Grande fantaisie zoologique , este o compoziție pentru două piane și orchestră de Camille Saint-Saëns . Opera, cea mai faimoasă dintre muzicianul francez, a fost scrisă în 1886.

Structura

Saint-Saëns a compus Carnavalul animalelor în 1886 într-o perioadă de odihnă la Viena. A fost interpretată în mod privat în martie 1886, cu ocazia sărbătorii Marții îndrăznețe, în casa violoncelistului Charles-Joseph Lebouc. De fapt, la cererea compozitorului, lucrarea urma să fie interpretată public numai după moartea sa (1921). Prima lansare a avut loc pe 26 februarie 1922, la treizeci și șase de ani de la compunerea sa și la un an după moartea autorului.

Carnavalul animalelor a devenit cea mai caracteristică muzică a lui Camille Saint-Saëns datorită tonurilor sale umoristice și batjocoritoare.

Cele 14 pasaje, toate foarte scurte, se referă fiecare la un animal. Nu lipsesc referințele în mod deschis satirice și pline de umor. Comedia cântecului este dată și de citatele explicite ale cântecelor sau motivelor cunoscute.

Secvențe

1. Introducere și Marșul Regal al Leului

Marșul pare să descrie mersul pompos și avansat al leului, imaginat ca de obicei ca regele propriei sfere. Acordurile repetate ale pianelor subliniază cadența pasului animalului. Solemnitatea piesei este redată de sonorități clare și incisive, în tempo Andante Majestic . Leul se prezintă cu o melodie cu un ritm foarte marcat și solemn, care îi evidențiază caracterul și superioritatea față de alte animale.

2. Găini și cocoși ( Poules et Coqs )

Pianele, viorile, viola și clarinetul reproduc zgomotul găinilor pentru treizeci și cinci de bare . „Coccodè” este redat prin note scurte și presante, cu acciaccatura pe notele înalte.

Carnavalul Saint-Saens 02.jpg

3. Emioni [ Hémiones (animaux véloces) ]

Imaginea pe care o propune piesa rulează rapid și frenetic; Presto furioso tempo caracterizează această paranteză virtuozică a celor două piane. După arpegii și cântare rapide, piesa se termină cu acorduri finale pripite.

4. Testoase ( Tortues )

Ironia piesei constă în alegerea temei. Celebrul Can-can al lui Orfeu în Iad de Jacques Offenbach , inițial un balet copleșitor, este propus aici într-o versiune lentă, evident „adaptată” pentru ritmul lent al broaștelor țestoase.

5. Elefantul ( L'Éléphant )

Animalul maiestuos este descris de timbrul scăzut al contrabasului, care prezintă un vals însoțit de al doilea pian. Și aici citarea unei teme celebre, Dansul silfelor de Hector Berlioz , dă ironie piesei: silfurile erau creaturi mitologice grațioase și grațioase, care contrastează cu greutatea animalului.

6. Cangurii (Kangourous)

Salturile bruște ale cangurilor sunt reproduse printr-o succesiune scurtă de note de pian

7. Acvariu ( acvariu )

Pianele, flautul, armonica de sticlă și corzile interpretează o direcție dulce, în timpul Andantino . Frazele și arpegiile explorează sunete neobișnuite, descriind mediul impalpabil și în același timp blând al acvariului . Aproape se pare că peștii se joacă cu bule până când un eveniment neașteptat, ploaia (reprezentată de avion) ​​bate, dar când totul se termină, jocul începe din nou. Scalele ascendente ale corzilor și ale pianului descriu efectiv bulele din acvariu. Pianele cântă în registrul înalt. TEMA: viorile și flautul (transversal).

Carnavalul Saint-Saens 07.jpg

8. Personaje cu urechi lungi (MAȘINI) ( Personnages à longues oreilles )

Piesa reproduce fără echivoc râsul măgarilor , cu note înalte ale viorilor urmate de note joase ( hi-ho ). Totuși, titlul piesei face aluzie și la criticii muzicali ai vremii și la aerul lor pedant, vizat de Saint-Saëns cu această descriere caricaturală .

Carnavalul Saint-Saens 08.jpg

9. Cucul în pădure ( Le coucou au fond des bois )

Cucul se potrivește cu cu-cu (jucat de clarinet) într-un complot de acorduri minime de pian. Atmosfera reproduce culorile și senzațiile pădurii, cu prezența aproape ascunsă a păsării.

Carnavalul Saint-Saens 09.jpg

10. Voliera ( Aviaère )

Zborul rapid și neîncetat al păsărilor neidentificate este reprodus printr-o frază ușoară a flautului, repetată de mai multe ori, pe însoțirea corzilor. Piesa sugerează sentimente de libertate și inimă. De fapt, după ce au ascultat acest cântec, păsările cântă și bat din aripi ca și când ar încerca să zboare. Zbârnâitul acestora este reprodus de pian.

11. Pianisti ( pianisti )

Muzica acestei piese nu este altceva decât o serie de exerciții de studiu simple și repetitive pentru învățarea pianului. Inserând „rasa” pianiștilor printre animale, Saint-Saëns pictează o parodie amuzantă a acestor muzicieni, forțați la ore de studiu repetitiv și epuizant pe tastatură.

12. Fosile (Fosile)

Fosilele sunt reproduse de xilofon, ceea ce sugerează sunetul oaselor . În această piesă plină de viață, pot fi recunoscute fragmente din cea mai populară muzică a vremii: „Partant pour la Syrie” de Hortense de Beauharnais, un cântec foarte popular în epopeea napoleonică, Danza Macabra de Saint-Saëns însuși, Frizerul din Sevilla de Gioachino Rossini , Au clair de la lune, Ah, vous dirais-je mama n. Cu această piesă, Saint-Saens pare să-și bată joc de „sloganurile” culturii franceze și poate chiar de criticii muzicali, considerați vechi și vechi.

13. Lebada ( Le Cygne )

Este cunoscut mai ales pentru baletul Moartea lebedei , coregrafiat de Mikhail Fokine pe această piesă. Pe arpegiile celor două piane, violoncelul expune tema dulce, în timp 6/4 în sol major.

14. Final

Ansamblu complet: finalul se deschide cu aceleași triluri ca și introducerea reprodusă de piane, întărită imediat de aerofoane, armonica de sticlă și xilofon. Corzile creează tensiune cu câteva note joase, ducând la glissandos pentru pian înainte ca melodia principală să fie reintrodusă. Sunt menționate multe dintre mișcările anterioare: introducerea, leul, măgarii, găinile, cangurii. Compoziția se încheie cu o serie de măgăriți, ca și cum ar spune că măgarul are ultimul râs, înainte de un grup puternic de acorduri în do major.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 177 405 837 · LCCN (EN) n81014872 · GND (DE) 30013360X · BNF (FR) cb13918517c (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică