Portretul lui Doge Leonardo Loredan
| Portretul lui Doge Loredan | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giovanni Bellini |
| Data | 1501 |
| Tehnică | Ulei pe masă |
| Dimensiuni | 62 × 45 cm |
| Locație | National Gallery , Londra |
Portretul lui Doge Leonardo Loredan este o pictură în ulei pe tablă (62x45 cm) a lui Giovanni Bellini , datând din 1501 - 1502 și cam așa, și păstrată la National Gallery din Londra . Lucrarea este semnată IOANNES BELLINVS pe cartușul fixat pe parapet și este în general considerată a fi cel mai mare rezultat al portretizării lui Bellini [1] .
Istorie
Pictura este datată din 1501 sau puțin după, când Doge de la Veneția Leonardo Loredan a preluat funcția. Vârsta de aproximativ șaizeci și cinci coincide cu data. A fost primul portret oficial de trei sferturi al unui doge, marcând o actualizare importantă într-o tradiție venețiană adânc înrădăcinată [1] . Artistul a reușit să folosească cu îndemânare mediul relativ nou al liantului de ulei, de exemplu pentru a face textura țesăturilor prin asprirea deliberată a culorii [2] .
Lucrarea a fost cumpărată de muzeu în 1844 .
Descriere și stil
Pictura îl înfățișează pe doge Loredan în haine formale pe un fundal albastru, cu parapetul obișnuit de marmură în prim-plan, unde artistul a pictat un cartuș cu semnătura sa. Pe capul său este așa-numitul „corn”, o coafură tipică a Dogilor, deasupra camaurei cu șireturi [2] . Poartă o rochie închisă în brocart alb și auriu, cu motivul de rodie (tipic celor care guvernează, întrucât simboliza unitatea indivizilor), cu guler înalt și nasturi mari de aur, numiți clopote pentru că sună ca niște clopote: doar pentru dogelui și membrilor familiei sale li s-a permis de fapt să poarte aur, conform legilor somptuare în vigoare [2] .
Lecția lui Antonello da Messina este folosită aici în realismul subtil, care se manifestă printr-o identificare fizionomică atentă, transmisă și prin detalii minuscule, cum ar fi ridurile frunții. Personajul este într-o poziție de trei sferturi, după maniera flamandă introdusă la Veneția de Antonello, mai degrabă decât în profil, așa cum este cerut de tradiția iconografică a portretelor dogilor, folosită de exemplu și de Gentile Bellini [1] .
Demnitatea personajului și poziția sa este dată de fixitatea și detașarea solemnă, dată de lipsa contactului vizual cu spectatorul; aceeași formă a bustului amintește portretele împăraților antici și conferă subiectului o aură de putere și prestigiu. În numele decorului oficial și ierarhic, forțarea psihologică este interzisă, la fel ca și o individualizare exagerat de pătrunzătoare, distanțându-se de lecția hiper-realistă a lui Antonello [1] . La o inspecție mai atentă, însă, Bellini a caracterizat brusc chipul dogelui, chiar diferențând ușor cele două jumătăți: în dreapta ridurile împotriva luminii subliniază vârsta sa și, într-un anumit sens, modestia unui om marcat de timp ca orice individ, care , la 65 de ani, el înțelege cum puterea sa este limitată la durata de viață acordată de Dumnezeu; în stânga trăsăturile sunt mai moi și mai binevoitoare, sugerând temperamentul omului de credință [2] .
Notă
Bibliografie
- Mariolina Olivari, Giovanni Bellini , în AA.VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 888117099X
- Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Portretul lui Doge Leonardo Loredan
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului la nationalgallery.org.uk .
