Jacob Lawrence

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jacob Lawrence în 1941

Jacob Lawrence ( Atlantic City , 7 luna septembrie, 1917 - Seattle , 9 luna iunie, anul 2000 ) a fost un american pictor .

El este cunoscut pentru portretizarea afro-american subiecte istorice și vieții contemporane. Lawrence se face referire la stilul său ca „dinamic Cubism “, deși în conformitate cu propria sa admitere, principala influenta nu a fost atât de mult arta franceză ca formele și culorile Harlem , cartier negru din New York. [1] El a adus experiența afro - american la viata prin utilizarea negru și maro juxtapuse cu culori luminoase. El a fost , de asemenea , un profesor, timp de 16 ani de predare la Universitatea din Washington .

Lawrence este unul dintre cei mai cunoscuți pictori afro-americani ai secolului XX, cunoscut pentru ilustratiile sale moderniste ale vieții de zi cu zi și pentru naratiuni sale de istorie afro-americane și personaje istorice. La vârsta de 23 de el a atras atenția națională cu seria 60-panou intitulat Seria de migrație, care descria marea migrație a afro - americani de la sud la nord rurale urbane. Seria a fost achiziționat în comun de către Colectia Phillips din Washington și Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York. Lucrări Lawrence sunt în colecțiile permanente a numeroase muzee, inclusiv Muzeul de Artă din Philadelphia , The Muzeul Whitney , The Metropolitan Museum of Art , The Muzeul Brooklyn , Muzeul Reynolda House of American Art, și Muzeul de Nord - Vest Art. 1947 zugrăvirea constructorii este expus în Casa albă .

Viaţă

Primii ani

Douglass susține cu negrii săraci care ies din sud

Jacob Lawrence sa nascut pe 07 septembrie 1917 în Atlantic City . Părinții lui au emigrat din sudul rural; au divorțat în 1924. [2] Mama lui Iacov pus și cei doi frați mai mici săi în adoptive din Philadelphia . Când a fost de 13, el și frații lui sa mutat la New York , cartierul Harlem e, unde au fost reunite cu mama sa. Lawrence a fost inițiat în arta la scurt timp după, când mama sa la înscris la clase după școală , la o arte și meserii casa de decontare în Harlem numit Utopia Centrul de copii într - un efort de a - l țină ocupat. Lawrence Young a atras de multe ori modele geometrice în pasteluri. La început, el a copiat motivele din covoarele mamei sale.

Lawrence îi învață pe copii de școală la Abraham Lincoln School.

După ce a abandonat școala la 16, Lawrence a lucrat într-o mașină de spălat și un magazin de imprimare. El a continuat să practice arta, participarea la cursuri la Harlem Art Workshop, organizat de bine-cunoscut artist african american Charles Alston. Alston l -au îndemnat să participe la Centrul de Arta Harlem Community, condus de sculptorul Augusta Savage . Savage securizat Lawrence o bursă la Școala Americană și Artists ocuparea forței de muncă plătite cu Administrația Progress Works , stabilit în timpul Marii Depresii de către administrația președintelui Franklin D. Roosevelt . Lawrence a continuat studiile, lucrând cu Alston și Henry Bannarn, un alt Harlem Renaissance artist. De asemenea, el a studiat la Art Workshop Harlem din New York, în 1937. Harlem oferit de formare crucială pentru cei mai mulți artiști de culoare din Statele Unite ale Americii. Lawrence a fost unul dintre primii artiști instruiți în cadrul comunității africane american din Harlem. [3] În timpul lungii sale cariere artistice, Lawrence sa concentrat pe explorarea istoriei si luptele de afro - americani.

„Greu, luminos, casante“ aspecte ale Harlem în timpul Marii Depresiuni a inspirat Lawrence la fel de mult ca și culori, forme și modele în interiorul casele locuitorilor săi. „Chiar și în casa mamei mele“ , a declarat Lawrence istoricul Paul Karlstrom, „oamenii din generația mamei mele decorat casele lor în toate culorile ... așa că s - ar fi gândit în Matisse termeni.“ [4] De-a lungul carierei sale , el vopsele pe bază de apă folosită. Lawrence a început să primească o atenție, datorită portretele sale teatrale și vii ale ambelor scene contemporane ale vieții urbane afro-americane și evenimente istorice, a interpretat rolul cu forme clare, luminoase și culori clare, texturi dinamice și atitudini expresive și gesturi. [2]

La începutul carierei sale a dezvoltat metoda care ia dat notorietate și care a rămas standardul său: pentru a crea serii de picturi, care a spus o poveste sau, uneori, prezentate mai multe aspecte ale unui subiect. Primele sale astfel de lucrări au fost rapoartele biografice ale unor figuri-cheie ale diasporei africane. El a fost doar 21 de ani când a expus, într - o expoziție de artiști African American la Muzeul de Arta Baltimore , seria sa de 41 de picturi pe haitiană generală Toussaint L'Ouverture , care a condus revoluția de sclavi care a câștigat în cele din urmă independența. Acest lucru a fost urmat de o serie de picturi ale vieții Harriet Tubman (1938-1939) și Frederick Douglass (1939-1940).

Profesorul său Charles Alston evaluează astfel munca lui Lawrence într - un eseu pentru o expoziție la Harlem YMCA 1938: [5]

„Având până în prezent în mod miraculos a scăpat amprenta de idei academice și moda actuale în arta ... el a urmat o cale de dezvoltare dictate de propriile sale motivații interioare ... de lucru în mediul foarte limitat de tempera plat a atins o bogăție și strălucire. de armonii de culoare ambele remarcabile si palpitante ... simbolizeaza Lawrence, mai mult decât oricine altcineva la cunoștințele mele, vitalitatea, gravitatea și promisiunea unei noi generații de artiști negru social conștient. "

Pe 24 iulie 1941, Lawrence sa căsătorit cu pictorul Gwendolyn Knight, de asemenea, un student de Savage. El a ajutat la pregătirea panourilor din ipsos pentru picturile sale și a intervenit în scrierea legendelor picturilor în mai multe lucrări sale. [6]

Seria de migrare

Lawrence a finalizat seria de 60 de panouri de tablouri narative intitulat Migrația negrului sau Și migranții continuau să vină, [7] numită acum Seria migrație, în 1940-1941. Seriile nareaza Marea Migratie , timp în care sute de mii de afro - americani sa mutat de la sud la nord rurale urbane după primul război mondial Din moment ce el lucra în guașă , care se usucă rapid, el a planificat toate picturile in avans si apoi aplicate fiecare culoare pentru toate scenele unde a fost folosit, pentru a menține coerența tonale. Abia atunci se trece la următoarea culoare. Serialul a fost expus la Galeria Downtown din Greenwich Village , facandu - l primul artist afro - american care urmează să fie expuse de o galerie din New York. Acest lucru l-au adus notorietate națională. [8] Selecții din această serie au fost prezentate într - un 1941 Fortune problemă. Întreaga serie a fost achiziționat în comun și împărțit la Colecția Phillips de la Washington , care deține picturi ciudate, iar Muzeul de Arta Moderna din New York, care deține chiar și numere .

O altă serie biografic, douăzeci și două panouri dedicate aboliționistul John Brown , a fost pictat în 1941-1942. Când aceste pomelnice au devenit prea fragile pentru a expune, Lawrence, care lucrează pe bază de comision, recreat picturile ca o serie de printuri serigrafiate, în 1977. [9]

În 1943 Howard Devree, scris în New York Times , a crezut că Lawrence în următoarea serie de treizeci de imagini a „concentrat atenția și mai mult succes asupra vieții multiple ale poporului său în Harlem.“ [10]

Al doilea razboi mondial

În octombrie 1943, în timpul al doilea război mondial , Lawrence a fost elaborat în Statele Unite ale Americii Paza de Coasta și a servit ca un specialist în comunicare externă, fiind parte a echipajului primul rasial integrat pe Sea Cloud USCGC, o navă înalt utilizată ca o navă meteorologică, pentru a comanda Carlton Skinner. [11] El a continuat să picteze și să tragă în timp ce în Paza de coasta, documentarea experiența războiului din întreaga lume. În această perioadă el a făcut 48 de picturi, toate acestea au fost pierdute. El a obținut rangul de ofițer de clasa a treia non-comandat.

Lucrări pierdute

În octombrie și noiembrie 1944, MoMa a prezentat toate cele 60 de panouri ale migrației , plus 8 din picturile Lawrence au făcut la bordul Cloud Sea. El a pus, încă în uniformă, în fața unui semn pe care scria: „Jacob Lawrence, Migrațiune Series și locuri de muncă Done în US Coast Guard“ Paza de coasta, apoi a trimis opt picturi la diverse expoziții din Statele Unite ale Americii. În dezordine și de personal modificările datorate demobilizarea la sfârșitul războiului, aceste locuri de muncă au fost pierdute.

Perioada postbelică

În 1945 a primit o bursa in artele plastice de Fundația Guggenheim . [12] În 1946 Josef Albers a invitat Lawrence să i se alăture ca profesor al programului de arte de vară de la Black Mountain College . [13]

Înapoi în New York, Lawrence a suferit de depresie ; în 1949 a fost admis la Spitalul Hillside în Queens , unde a rămas timp de unsprezece luni. În acest timp, el a făcut seria de spital, lucrări care au fost neobișnuit pentru el, concentrându-se pe stările emoționale ale subiecților săi.

Între 1954 și 1956 Lawrence a produs o serie de 30 de panouri numite „lupta: Din istoria poporului american“ , care este descris scene istorice de la 1775 la 1817. Seria, planificat inițial pentru a include panouri de șaizeci, include referiri la evenimente curente , cum ar fi audierile din 1954 parlamentare Comisia anchetă pe senatorul McCarthy , și , uneori , explora aspecte relativ obscure sau neglijate ale istoriei americane, cum ar fi o femeie, Margaret Cochran Corbin, în luptă, sau zidul construit de sclavi negri , care protejate forțele americane în bătălia de la New Orleans . [14] Mai degrabă decât folosind titluri tradiționale, Lawrence marcat fiecare panou cu un citat, atât pentru a adăuga o voce originală pentru munca sa și să folosească propoziții semnificative. Patrick Henry discurs, celebru pentru fraza „Dă - mi libertatea sau da - mi moartea“, subintitulată de Lawrence cu un alt citat: „Viața este atât de scump sau pace atât de dulce, că este cumpărat la prețul de lanțuri și sclavie?“ . Un panou care arată negru luptă britanic este subtitrat cu cuvintele unui om care a depus un proces să se elibereze de sclavia în 1773: „Nu avem nici o proprietate Nu avem neveste Nu există copii Nu avem orașe Nu patrie!!!!!“ [15] Panouri Patru s - au pierdut , iar altele două au fost găsite doar în 2017 și 2020. De asemenea , din cauza momentului politic delicat de la mijlocul anilor 1950, seria a gasit nici un muzee care doresc să - l cumpere, iar panourile au fost vândute la un colector privat individ care mai târziu le revândut ca lucrări unice. [16]

În 1960 Muzeul de Arta din Brooklyn înființat o expoziție retrospectivă a operei sale. [17]

Publicații tipărite

Lawrence ilustrat mai multe lucrări pentru copii. Harriet și Țara Făgăduinței a fost lansat în 1968 și a folosit seria de picturi care a spus povestea lui Harriet Tubman . [18] El a fost listat ca New York Times "cel mai bun film cărți ale anului și lăudat de Boston Globe:„Autorul a talentelor artistice, sensibilitate și înțelegere în experiența neagră a dus la o carte care , în realitate , creează, în interiorul cititorului , o experiență spirituală“. Două volume similare au urmat pe baza seriei lui John Brown și Marea migrație. [19] Lawrence a creat ilustrații pentru o selecție de 18 fabulele lui Esop pentru Windmill Press în 1970; la Universitatea din Washington Press a publicat seria completă de 23 de povestiri scurte , în 1998. [20]

Predarea și cele mai recente lucrari

După primul său stagiu de predare la Black Mountain College, Lawrence a predat la mai multe școli, inclusiv noua școală pentru Cercetare Sociale, Liga Studenților de Arta , The Institute Pratt , [21] [22] și Școala Skowhegan. [23] El a fost un „artist invitat“ la Universitatea din Washington , în 1970, unde a fost , de asemenea , un profesor de arta din 1971 până în 1986. [17] A fost consultant absolvent la litograf si pictor abstract James Claussen [24]

La scurt timp după ce sa mutat la Washington de stat , Lawrence a făcut o serie de cinci tablouri despre călătoria spre vest afro-american pionier George Washington Bush. Aceste picturi sunt acum în colecția Muzeului de Istorie Washington State. [25]

În timpul această parte a carierei sale a avut mai multe comisii importante. In 1980 a executat Exploration, o pictură murală lungă de 12 metri în porțelan pe oțel , constând dintr - o duzină de panouri dedicate eforturile academice. Acesta a fost instalat în Howard University lui Blackburn Center. Washington Post a descris -o ca fiind „extrem de sofisticat , dar, în același timp , nu este deloc arogantă“ și a scris „culorile sunt destul de plat, ci pentru ca portelanul este stratificat și pentru că pictează aici Lawrence și acolo cu umbre negre puternice, pictură murală sa are l se pare ca o ușurare bogat, este plin de rime vizuale scena mica a lui John Henry, omul de oțel de conducere în panoul de finală, este susținută de imaginea unui sculptor în scena artei:.. el este ciocănire un alt sfat, pentru complet diferite motive, într-un bloc de piatră. Aceasta nu este o arta pe care o oboseste, pentru că nu este genul de lucru care poate fi citită într-o clipă ". [26]

Lawrence a produs o altă serie în 1983, opt screenprints numit Series Hiroshima. Încărcat cu furnizarea de ilustrații acoperă întreaga pagină pentru o nouă ediție a unei lucrări la alegerea sa, Lawrence a ales John Hershey Hiroshima (1946). El a descris în limbaj vizual mai mulți supraviețuitori abstracte la momentul exploziei, în mijlocul distrugerii fizice și emoționale. [7] [27]

Pictura Lawrence Teatrul a fost comandat de la Universitatea din Washington , în 1985 și instalat în atriumul principal al Sălii Meany pentru Artele Spectacolului. [28]

Anul trecut

Muzeul Whitney de Artă Americană a organizat o expoziție care să acopere întreaga carieră a lui Lawrence în 1974, așa cum a făcut Muzeul de Arta din Seattle în 1986. [17]

În 1999, el și soția sa format Iacov și Fundația Gwendolyn Lawrence pentru crearea, prezentarea și studiul artei americane, cu un accent deosebit pe lucrări ale unor artiști din Africa de americani. [17] Ea reprezintă moștenirea lor și păstrează o arhivă căutare de aproape o mie de imagini ale muncii lor. [29]

Lawrence a continuat să picteze până la câteva săptămâni înainte de moartea sa din cauza cancerului pulmonar la 09 iunie 2000, la vârsta de 82. [17] The New York Times la descris ca fiind „unul dintre pictori moderni cel mai important din America figurative“ și „printre cele mai cronicarii vizuale pasionați de experiența afro - american“. Cu puțin timp înainte de moartea sa Lawrence a declarat:“... pentru mine, un tablou ar trebui să aibă trei lucruri:.. Universalitate, claritate și tărie claritate și de rezistență , astfel încât să poată fi punct de vedere estetic bun universalitate , astfel încât să poată fi înțeles de către toți oamenii.. " [30]

O expoziție retrospectivă a lucrărilor lui Lawrence, planificat înainte de moartea sa, a deschis la Colecția Phillips în mai 2001 și a fost apoi expus la Muzeul Whitney de Artă Americană , The Detroit Institute of Fine Arts , The County Museum din Los Angeles de Artă, și Muzeul de Arte Frumoase, Houston . [31] Expoziția a fost de a coincide cu publicația Jacob Lawrence: Picturi, Desene si Murals (1935-1999), un catalog Raisonne. [32] târziu lucrarea Sa publică comandat, The Murano sticlă murale mozaic New York , în tranzit a fost instalat în octombrie 2001 , în stația de metrou Times Square din New York. [33] [34]

Soția sa, Gwendolyn Knight, a murit în 2005, la vârsta de 91. [35]

Mulțumiri

Cadouri și omagii

  • Muzeul de Arta Seattle este departe oferind Gwendolyn Knight și Jacob Lawrence Fellowship, un premiu de 10.000 $ pentru „persoane a căror muncă inițială reflectă preocuparea Lawrence pentru excelență artistică, educație și sprijin moral și economic. Studenților în contexte culturale și sistemele de valori care au informat activitatea lor și activitatea altor artiști de culoare“. [39]
  • Jacob Lawrence Galeria de la Universitatea din Washington , Scoala de Arta + Arta Istorie + Design oferă un contract anual intitulat Jacob Lawrence Legacy. [40]

Lucrările sale sunt în colecțiile permanente a numeroase muzee, inclusiv British Museum , [41] Muzeul Metropolitan de Arta , Muzeul de Arta Smithsonian american, [42] Muzeul de Arta Moderna (MoMA), The Muzeul Whitney , The Collection Phillips , The Muzeul Brooklyn , The National Gallery of Art [43] și Muzeul Reynolda House of Art - american, Institutul de Arta din Chicago , Muzeul Madison de Artă Contemporană, Institutul Kalamazoo de Arte, The Institute Minneapolis de Arta , Muzeul Minnesota Art american, Savannah Colegiul de Arta si design Museum, Seattle Muzeul de Arta, Birmingham Muzeul de Arta, [44] Muzeul de artă Indianapolis , [45] Universitatea din Michigan Muzeul de Arta, [46]Muzeul Carolina deNord de Arta , [47 ] Muzeul de Arta Princeton University , [48] de Muzeele Vaticanului , [49] G. Paul Allen Scoala de Informatică și Inginerie, [50] Academia Pennsylvania de Arte Frumoase , [51] Muzeul de Arta Saint Louis, [ 52] Muzeul Virginia de Arte Frumoase , [53] bd Muzeul Harlem Audio, [54] Muzeul de Artă din Philadelphia , [55] Muzeul de Arta Portland , [56] Muzeul râului Hudson, [57] și Centrul de Artă Walker din Minneapolis .

În mai 2007, Asociația istorică Casa Albă a cumpărat Lawrence Constructorii (1947) licitație pentru 2,5 milioane $. Tabloul a fost expus în Sala Verde a Casei Albe din 2009. [58] [59]

Notă

  1. ^ Robert Hughes, Viziuni americane: Istoria Epic de Arta din America .
  2. ^ A b Phillips Collection, http://www.phillipscollection.org/research/american_art/bios/lawrence-bio.htm Adus la 13 mai 2016 .
  3. ^ Whitney Museum of American Art, http://whitney.org/www/jacoblawrence/meet/early_childhood.html de - Adus la 13 mai 2016 .
  4. ^ Provocarea moderne: afro-american Artisti 1925-1945, vol. 1, New York, NY, Muzeul Studio din Harlem, New York, 2003, ISBN 0-942949-24-2 .
  5. ^ Patricia Hills, Pictură Harlem modern: Arta Jacob Lawrence , University of California Press, 2019, p. 36, ISBN 978-0-520-30550-2 .
  6. ^ Whitney Museum of American Art, https://whitney.org/www/jacoblawrence/meet/picturing_narratives.html de - Adus la 25 august 2020 .
  7. ^ A b Universitatea din Michigan Muzeul de Arta , https://exchange.umma.umich.edu/resources/24681 de - Adus la 30 octombrie 2020 .
  8. ^ Phillipscollection.org, http://www.phillipscollection.org/collection/migration-series Adus la 18 august 2020 .
  9. ^ Muzeul Smithsonian American Art, https://americanart.si.edu/education/oh-freedom/jacob-lawrence-john-brown Adus la 26 august 2020 .
  10. ^ Howard Devree, De la Notebook examinator , în New York Times, 16 mai 1943. Adus de 25 august 2020 (arhivate din original la 28 septembrie, 2020).
  11. ^ Uscg.mil,http://www.uscg.mil/history/FAQS/Jacob_Lawrence.html Adus pe 3 martie 2008 .
  12. ^ A b John Simon Guggenheim Memorial Foundation, https://www.gf.org/fellows/all-fellows/jacob-lawrence/ Adus la 18 august 2020 .
  13. ^ Lawrence Cremin , Educație american, Metropolitan Experience, 1876-1980 , Harper & Row, 1988, p. 638 .
  14. ^ Yinka Elujoba, Jacob Lawrence, Uitându Prin Fisurile din istorie , New York Times, 17 septembrie 2020. Adus de 22 octombrie 2020.
  15. ^ Brigit Katz, cum Jacob Lawrence a pictat o istorie radicală a luptei americane , în Smithsonian Magazine, 28 ianuarie 2020. Adus de 22 octombrie 2020.
  16. ^ Hilarie M. Sheets, Jacob Lawrence pictură, lipsă de zeci de ani, este găsit de Met vizitator , în New York Times, 21 octombrie 2020. Adus de 22 octombrie 2020.
  17. ^ A b c d și Holland Cotter , Jacob Lawrence mort la 82; Intens pictor povestita Odiseea negru americani , în New York Times, 10 iunie 2000. Adus de 16 august 2020 (arhivate de original pe 26 august 2020).
  18. ^ Hilton Kramer, pentru tinerii cititori , New York Times, 17 noiembrie 1968. Adus de 17 august 2020 (arhivate din original la 28 septembrie, 2020).
  19. ^ Connie Porter, pentru copii Books; Istoria neagră , în New York Times, 13 februarie 1994. Adus de 17 august 2020 (arhivate din original la 28 septembrie, 2020).
  20. ^ Cărți pentru copii; Raft , în New York Times, 15 martie 1998. Adus de 17 august 2020 (arhivate de original pe 27 mai 2015).
  21. ^ Charles C. Eldredge, Amintiri din șevalet: Picturi american Narrative de la muzee de sud - est, 1800-1950 Circa , Universitatea din Georgia Press, 2004, p. 148, ISBN 978-0-8203-2569-9 .
  22. ^ Jacob Lawrence este numit profesor de artă la Pratt , New York Times, 14 noiembrie 1970. Adus de 18 august 2020 (arhivate din original la 28 septembrie, 2020).
  23. ^ Henry Louis Gates Jr. si Cornel West, afro-american Century: Cum negru americanii au modelat țara noastră , Simon & Schuster, 2002, p. 176, ISBN 978-0-684-86415-0 .
  24. ^ Despre James Claussen arhivării unu august 2020 la Internet Archive ., Site - ul de James Claussen. 6 accesat luna ianuarie, în anul 2020
  25. ^ Program pentru a face o viață | Crearea unei lumi, American Museum din Africa de Nord - Vest , 2008.
  26. ^ Paul Richard, Universul artistului , Washington Post, 4 decembrie, 1980. Adus de 18 august 2020 (arhivate de original pe 27 august 2017).
  27. ^ Pennsylvania Academia de Arte Frumoase, https://www.pafa.org/museum/exhibitions/jacob-lawrences-hiroshima de - Adus la 30 octombrie 2020 .
  28. ^ Meany Centrul pentru Artele Spectacolului, Universitatea din Washington, https://meanycenter.org/visit/venues/meany-hall-performing-arts de - Adus la 17 august 2020 .
  29. ^ Jacobandgwenlawrence.org, http://www.jacobandgwenlawrence.org/artandlife04.html
  30. ^ Dick Russell,Genius negru: Inspirational Portrete ale liderilor negri din America , Skyhorse Publishing, Inc., 2009, pp. 100 , ISBN 978-1-62636-646-6 .
  31. ^ De-a lungul liniei de demarcație: Arta și Viața lui Jacob Lawrence , pe tfaoi.com.
  32. ^ Peter T. Nesbett și Michelle DuBose, Jacob Lawrence: Picturi, Desene si picturi murale (1935-1999): un catalog Raisonné, Universitatea din Washington Press, 2001.
  33. ^ New York Organizare metrou, http://www.nycsubway.org/perl/artwork_show?27
  34. ^ Lawrence Van Gelder, Pentru Jacob Lawrence, un Showcase metrou , New York Times, 6 noiembrie 2001. Adus de 18 august 2020 (arhivate de original pe 06 martie 2016).
  35. ^ New York Times, https://www.nytimes.com/2005/02/27/obituaries/27knight.html Adus la 16 februarie 2017 .
  36. ^ Premiere afro-american: Famous, puțin cunoscut și necântat triumfurile negri în America , Pinto Press, 1994, p. 422, ISBN 978-0-7582-4166-5 .
  37. ^ Amacad.org, http://www.amacad.org/publications/BookofMembers/ChapterL.pdf Adus la 14 aprilie 2011 .
  38. ^ Smu.edu, http://smu.edu/newsinfo/releases/m2017a.html
  39. ^ Muzeul de Arta Seattle, Despre Gwendolyn Knight și Jacob Lawrence Fellowship Filed 13 iunie 2010 , în Internet Archive ., 2009.
  40. ^ (EN) crosscut.com, https://crosscut.com/2019/02/jacob-lawrence-and-art-radical-imagination de - Adus la 8 noiembrie 2019 .
  41. ^ (EN) British Museum, https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_2017-7071-1 Adus la 26 ianuarie 2021 .
  42. ^ (EN) americanart.si.edu, https://americanart.si.edu/artwork/captain-skinner-31685 de - Adus la 26 ianuarie 2021 .
  43. ^ Nga.gov, https://www.nga.gov/collection/gallery/ggafamer/ggafamer-79459.html Adus la 3 aprilie 2015 .
  44. ^ Www.artsbma.org, https://www.artsbma.org/collection/builders-no-1/ Adus la 26 ianuarie 2021 .
  45. ^ (EN) Indianapolis Muzeul de Arta Colectia Online, http://collection.imamuseum.org/artwork/56264/ Adus la 26 ianuarie 2021 .
  46. ^ Exchange.umma.umich.edu, https://exchange.umma.umich.edu/resources/40729 Adus la 26 ianuarie 2021 .
  47. ^ Learn.ncartmuseum.org, https://learn.ncartmuseum.org/artwork/forward/ Adus la 26 ianuarie 2021 .
  48. ^ (EN) artmuseum.princeton.edu, https://artmuseum.princeton.edu/collections/objects/13329 de - Adus la 26 ianuarie 2021 .
  49. ^ (EN) www.museivaticani.va, http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/collezione-d_arte-contemporanea/sale-28-e-29--il-secondo-novecento -in-unite-state /-jacob lawrence - constructori-n - 1.html de - Adus la 26 ianuarie 2021 .
  50. ^ Www.cs.washington.edu, https://www.cs.washington.edu/art/JacobLawrence Adus la 26 ianuarie 2021 .
  51. ^ (EN) PAFA - Pennsylvania Academia de Arte Frumoase, https://www.pafa.org/museum/collection/item/dream-series-5-library Adus la 26 ianuarie 2021 .
  52. ^ Muzeul de Arta Louis (RO) Saint, https://www.slam.org/collection/objects/21216/ URL consultato il 26 gennaio 2021 .
  53. ^ ( EN ) vmfa.museum , https://www.vmfa.museum/pressroom/news/november-2011-acquisitions/ . URL consultato il 26 gennaio 2021 .
  54. ^ ( EN ) The Studio Museum in Harlem , https://studiomuseum.org/collection-item/architect . URL consultato il 26 gennaio 2021 .
  55. ^ www.philamuseum.org , https://www.philamuseum.org/collections/permanent/150132.html . URL consultato il 26 gennaio 2021 .
  56. ^ portlandartmuseum.us , http://portlandartmuseum.us/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=13705;type=101 . URL consultato il 26 gennaio 2021 .
  57. ^ ( EN ) Hudson River Museum , https://www.hrm.org/events/object-of-the-month-jacob-lawrence/ . URL consultato il 26 gennaio 2021 .
  58. ^ Jacqueline Trescott, Green Room Makeover Incorporates a Colorful Past , in Washington Post , 20 settembre 2007. URL consultato il 29 dicembre 2007 (archiviato dall'url originale il 5 luglio 2009) .
  59. ^ Culture Type , https://www.culturetype.com/2018/11/15/crushing-decade-old-auction-record-the-businessmen-by-jacob-lawrence-soars-to-6-1-million-placing-him-among-the-most-expensive-african-american-artists/ . URL consultato il 26 agosto 2020 .

Bibliografia

  • Bearden, Romare and Henderson, Harry. A History of African-American Artists (From 1792 to the Present) , pp. 293–314, Pantheon Books (Random House), 1993, ISBN 0-394-57016-2
  • Caro, Julie Levin,ed.and Jeff Arnal,ed. (2019). Between Form and Content: Perspectives on Jacob Lawrence + Black Mountain College . Asheville, NC: Black Mountain College Museum + Arts Center. ISBN 1532372930
  • Caro, Julie Levin and Storm Janse van Rensburg, ed. (2020). Jacob Lawrence: Lines of Influence . Zurich, Switzerland: Scheidegger & Spiess; Savannah, Georgia; SCAD Museum of Art. ISBN 3858818259
  • Dickerman, Leah, Elsa Smithgall, Elizabeth Alexander, Rita Dove, Nikky Finney, Terrance Hayes, Tyehimba Jess, et al. (2015). Jacob Lawrence: The Migration Series . New York, New York: Museum of Modern Art. ISBN 9780870709647
  • Driskell, David C, and Patricia Hills. (2008). Jacob Lawrence: Moving Forward Paintings, 1936-1999 . New York: DC Moore Gallery. ISBN 0981525016
  • Hills, Patricia (2019). Painting Harlem Modern: The Art of Jacob Lawrence . Berkeley, California: University of California Press. ISBN 9780520305502
  • "Jacob Lawrence." American Art 8, no. 3/4 (1994): 134-36. Accesso effettuato il 6 febbraio 2021. http://www.jstor.org/stable/3109178.
  • Lawrence, Jacob, and Xavier Nicholas. "INTERVIEW WITH JACOB LAWRENCE." Callaloo 36, no. 2 (2013): 260-67. Accesso effettuato il 6 febbraio 2021. http://www.jstor.org/stable/24264907.
  • Miles, JH, Davis, JJ, Ferguson-Roberts, SE, and Giles, RG (2001). Almanac of {{African American Heritage , Paramus, NJ: Prentice Hall Press.
  • Nesbett, Peter T, Michelle DuBois, and Patricia Hills. (2000). Over the Line: The Art and Life of Jacob Lawrence . The Complete Jacob Lawrence. Seattle, WA: University of Washington Press in association with Jacob Lawrence Catalogue Raisonné Project. ISBN 9780295979656
  • Nesbett, Peter T. and Patricia Hills. (2005). Jacob Lawrence: The Complete Prints (1963-2000) : A Catalogue Raisonné . 2nd ed. Seattle, Wash.: University of Washington Press. ISBN 9780295985596
  • Nesbett, Peter T, and Patricia Hills. (1994). Jacob Lawrence: Thirty Years of Prints (1963-1993) : A Catalogue Raisonné . Seattle: Francine Seders Gallery in association with University of Washington Press. ISBN 9780295973579
  • Ott, John. "Battle Station MoMA: Jacob Lawrence and the Desegregation of the Armed Forces and the Art World." American Art 29, no. 3 (2015): 58-89. Accesso effettuato il 6 febbraio 2021. doi:10.1086/684920.
  • Powell, Richard J. "Jacob Lawrence: Keep on Movin'." American Art 15, no. 1 (2001): 90-93. Accesso effettuato il 6 febbraio 2021. http://www.jstor.org/stable/3109375.
  • Sheehan, Tanya. "Confronting Taboo: Photography and the Art of Jacob Lawrence." American Art 28, no. 3 (2014): 28-51. Accesso effettuato il 6 febbraio 2021. doi:10.1086/679707.
  • Stewart, Marta Reid. "WOMEN IN THE WORKS: A PSYCHOBIOGRAPHICAL INTERPRETATION OF JACOB LAWRENCE'S PORTRAYAL OF WOMEN AS ICONS OF BLACK MODERNISM." Source: Notes in the History of Art 24, no. 4 (2005): 56-66. Accesso effettuato il 6 febbraio 2021. http://www.jstor.org/stable/23207950.
  • Stovall, Lou. "Working with Jacob Lawrence: An Elegy." Columbia: A Journal of Literature and Art , no. 36 (2002): 192-98. Accesso effettuato il 6 febbraio 2021. http://www.jstor.org/stable/41808150.
  • Thompson, Dodd, Jacci. “Jacob Lawrence: Recent Work.” International Review of African American Art 14, no. 1 (January 1997): 10–13.
  • Turner (a cura di), Jacob Lawrence: The American Struggle , Peabody Essex Museum, 2019, ISBN 978-0-87577-237-0 .
  • Turner, Elizabeth Hutton, ed., Lonnie G Bunch III, Henry Louis Gates, Jr., et al. (1993) . Jacob Lawrence: The Migration Series . 1st ed. Washington, DC: Rappahannock Press, in association with the Phillips Collection. ISBN 9780963612915
  • Wheat, Ellen Harkins. "Jacob Lawrence and the Legacy of Harlem." Archives of American Art Journal 30, no. 1/4 (1990): 119-26. Accesso effettuato il 6 febbraio 2021. http://www.jstor.org/stable/1557650
  • Wheat, Ellen Harkins. (1991). Jacob Lawrence: The Frederick Douglass and Harriet Tubman Series of 1938-40 . Hampton, Va.: Hampton University Museum; Seattle: in association with University of Washington Press. ISBN 9780961698249
  • Wheat, Ellen Harkins and Patricia Hills.(1986). Jacob Lawrence, American Painter . Seattle: University of Washington Press in association with the Seattle Art Museum. ISBN 9780295970110

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 42644829 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1490 9192 · Europeana agent/base/60083 · LCCN ( EN ) n83125290 · GND ( DE ) 119285843 · BNF ( FR ) cb12569070w (data) · ULAN ( EN ) 500027690 · NLA ( EN ) 35294344 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n83125290
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jacob_Lawrence&oldid=120800097 "