Kippur (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Kippur
Kippur (film) .png
o scenă din film
Titlul original כפור / Kippur
Țara de producție Israel , Franța , Italia
An 2000
Durată 110 min
Tip război , dramatic
Direcţie Amos Gitai
Scenariu de film Marie-José Sanselme , Amos Gitai
Casa de producție Agav Films
Fotografie Renato Berta
Asamblare Monica Coleman , Kobi Netanel
Muzică Jan Garbarek
Interpreti și personaje

Yom Kippur este un film din 2000 , regizat de Amos Gitai și prezentat în selecția oficială a Festivalului de Film de la Cannes din 2000 .

Complot

În mobilizarea frenetică care, la 6 octombrie 1973 , ziua lui Yom Kippur , în Israel, urmează atacului comun al Siriei și Egiptului , doi tineri ofițeri de rezervă, studenții Weinraub și Ruso, nu sunt în măsură să ia contact cu unitatea pe care o au sunt destinate și, aproape întâmplător, sunt la dispoziția unui grup aerian însărcinat cu recuperarea răniților și a căzutului, de pe prima linie.

Departe de câmpurile de luptă, războiul li se manifestă în zgomotul său plictisitor, în corpurile mistuite, în mișcarea aparent nerezonabilă a vehiculelor blindate, în povara de angoasă, suferință și doliu, în coșmaruri.

După trei zile de operațiuni, un obuzer sirian le lovește elicopterul . Al doilea pilot este ucis instantaneu. Ceilalți membri ai echipei, unii dintre ei grav răniți, vor supraviețui accidentului vehiculului. Războiul lor s-a încheiat, dar amprenta sa de neșters rămâne în ei.

Director

„Știam că, dacă aș fi făcut acel film, aș fi suportat critica clasică:„ Dar cum, tu, omul murdar al stângii periculoase, ai trăit acea experiență și nu ai spus nimic? ” Așa că am preferat să rămân pe margine, să mă exil mai degrabă decât să mă expun. [1] "

Nu prea iubit în propria țară datorită pozițiilor sale pacifiste, Gitai a așteptat mulți ani înainte să povestească cu acest film evenimentele care l-au văzut protagonist în timpul războiului din Yom Kippur și la care a supraviețuit prin pură întâmplare. Cu toate acestea, proiectul a fost cultivat de mult timp. Primul film filmat după întoarcerea în Israel, în momentul dezghețului lui Rabin , a fost War Memories , un Super 8 în care colegii săi războinici și-au amintit incidentul și au reflectat asupra urmelor pe care experiența le-a lăsat în ei.

Când Gitai a apelat la autoritățile militare israeliene pentru mijloacele militare necesare filmului, acestea au putut să verifice în arhivele aderării scenariului la experiențele militare trăite de regizor. Și, după cum a recunoscut chiar regizorul [1], atitudinea față de el din partea criticilor, a presei și a opiniei publice nu a mai fost niciodată aceeași de atunci.

La început , filmul și-a urmărit colegii, cu excepția prietenului său Uzi (Ruso în film), care s-a stabilit de atunci în Los Angeles [1] . Așa cum a spus el însuși [1], a fost pentru el un moment de emoție, care i-a oferit posibilitatea de a verifica cum amintirile, senzațiile sale coincid cu ale lor.

Prelucrare

Pe cât de neobișnuit era, Yom Kippur trebuia să fie un film de război și această natură necesita un buget mai mare decât filmele filmate anterior. Cu aceste costuri, Gitai a făcut față veniturilor din Kadosh-ul anterior și resurselor financiare din Franța și Italia . Nu a fost solicitat sprijin financiar de la armata israeliană care s-a limitat la furnizarea de vehicule militare ( elicoptere , tancuri ), angajate din producție în conformitate cu orarele prestabilite. Cel mai scump vehicul a fost elicopterul folosit ca spital, pentru care o oră de zbor a necesitat 20.000 de dolari. [1] Armata și-a pus la dispoziție propriile liste de rezerviști, care ar putea fi folosite pentru șoferii vehiculelor. Coordonarea a fost încredințată unui colonel tot din rezervă, care a reunit oamenii din unitatea sa. Armonia dintre oameni s-a dovedit a fi prețioasă și în depășirea obstacolelor de producție apărute atunci când, pentru o anumită perioadă, nevoile militare din Liban au făcut să lipsească disponibilitatea mijloacelor. Principiul inspirator al alegerilor de producție a fost de a exclude interferențele și de a asigura o autonomie creativă totală. [1]

Un efort deosebit a fost necesar de scenele filmate pe elicopter. Într-un film al cărui scop, urmărit până la abaterea totală de la convențiile cinematografiei de război [2] , era „să confunde privirea regizorului cu cea a protagoniștilor” [1] , de asemenea, singurul moment al acțiunii militare adevărate , doborârea elicopterului pe teritoriul sirian a necesitat un punct de vedere parțial. Imaginile au fost împușcate de trei camere situate în interiorul elicopterului, plasate pe o platformă mare care a fost conectată la un camion printr-un sistem hidraulic complex, trimis de la studiourile Pinewood . Gitai susține că s-a inspirat dintr-o scenă similară din Altman , în Catch 22 , care a fost filmată în studio . [1]

În ciuda părerii contrare a armatei, care ar fi preferat Galileea , directorul a vrut să tragă pe înălțimile Golanului , pe locurile luptei, ceea ce impunea notificarea preliminară a autorităților siriene. [1]

Sunet și filmare

„Consider că filmele de război sunt prea scrise, de multe ori sună false”

( [1] )

Alegerile în ceea ce privește sunetul au aderat la un principiu de „reducere” a experienței subiective a protagoniștilor [3] . Editorul de sunet, Alex Calude , fost colaborator al Gitai din Kadosh , a fost rugat să folosească materia primă, înregistrată în timpul filmării, fără a o curăța excesiv, pentru a crea un sentiment de „bombardament sonor permanent”. [1]

Chiar și pentru filmare , regizorul a evitat să exercite controlul demiurgic asupra ordinii operațiilor în teatrul de război, permițând intruziunea materialelor aleatorii, haotice, fragmentare, pentru a restabili sentimentul de precaritate, imprevizibilitate, neputință al celor care sunt mișcați în timpul războiului. . [1] În aceasta a găsit o contribuție notabilă din partea directorului de fotografie , elvețianul Renato Berta . [4]

Note critice

Deja dedicația, din titluri, către Sam Fuller , dezvăluie o declarație de intenție: a spune războiul ca un eveniment existențial mai degrabă decât ca unul politic, îndreptând atenția asupra experiențelor individuale și nu asupra progresului operațiunilor și a rezultatului acestora. [2] .

Războiul se manifestă ca o absență, un obstacol opus realității, ca o aporie permanentă care împiedică funcționarea ritualurilor obișnuite ale vieții. Emblematică, în acest sens, este secvența lungă, suspendată între vis și real, în care salvatorii încearcă în zadar să transporte o persoană rănită în siguranță, scufundându-se continuu în noroi și răsturnându-și în mod repetat sarcina în noroi. [3]

Gitai traduce această aporie în limbajul ritualizat al filmului. [3] În scenografie , realitatea războiului se exprimă în pământul masacrat de urmele vehiculelor militare. [3] . În scenariu , în absența unui avans al narațiunii [4] , în dificultatea în mișcare - atât în ​​călătoria care îi conduce pe cei doi protagoniști spre război, cât și în timpul operațiunilor - în blocarea circulară a ritualurilor de salvare. [3] În montaj , în repetarea ritmică a unor fotografii de secvență mare care reproduc același conținut, fără a deschide posibilitatea unui rezultat, a unei soluții.

„Ochiul plutitor” [5] al cinematografiei lui Gitai realizează astfel un episod al unui conflict, cel din Orientul Mijlociu, ca puțini alții caracterizați prin repetarea circulară, fără ieșire, a războaielor, așteptărilor, iluziilor. [3] [6]

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Amos Gitai în Serge Toubiana "Cinematograful Amos Gitai. Frontiere și teritorii". Bruno Mondadori, Milano, 2006
  2. ^ a b AOScott, The New York Times , 5 octombrie 2000
  3. ^ a b c d e f Serge Toubiana, "Visions of war. Kippur (2000)", în "The cinema of Amos Gitai ...", cit.;
  4. ^ a b Irene Bignardi, " La Repubblica ", 21 octombrie 2000
  5. ^ Enrico Ghezzi, "Duel", n. 84, noiembrie 2000
  6. ^ Maria Gandolfi, "Duel", n.84, noiembrie 2000

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema