Apariția (pictura)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Apariția
Gustave Moreau - The Apparition - Google Art Project.jpg
Autor Gustave Moreau
Data 1875
Tehnică Acuarelă
Dimensiuni 106 × 72,2 cm
Locație Muzeul Orsay , Paris

Apariția , cunoscută și sub numele de Salome și capul Sfântului Ioan Botezătorul , este o acuarelă a pictorului francez Gustave Moreau , realizată în 1875 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .

Istorie

Moreau a abordat această temă evanghelică de mai multe ori, până la punctul de a deveni cunoscut ca „pictorul Salomei”. În imagine, Gustave Moreau, Salome care poartă capul Sfântului Ioan Botezătorul pe o farfurie (1876), colecție privată

Punct narativ: povestea lui Salome

Inspirația narativă a operei este oferită de povestea biblică a lui Salome , o prințesă evreiască ale cărei evenimente sunt relatate în Evangheliile lui Marcu și Matei . Raportăm aici povestea așa cum este povestită de Matteo:

„Când era ziua de naștere a lui Irod, fiica lui Irodiada a dansat în public și lui Irod i-a plăcut atât de mult, încât a jurat să-i ofere ceea ce a cerut ea. Ea, instigată de mama ei, a spus: „Dă-mi aici, pe o tavă, capul lui Ioan Botezătorul”. Regele a fost întristat, dar din cauza jurământului și a mesenilor, a ordonat să i se dea și i-a trimis pe Ioan să fie decapitat în închisoare. Capul i-a fost adus pe o tavă, i s-a dat fetei și i-a adus-o mamei sale "

( Evanghelia după Matei [1] )

Prin urmare, Salome este o prințesă evreiască, fiica lui Irodiada și a lui Irod Filip. Cu toate acestea, Irodiada s-a căsătorit într-o a doua căsătorie cu Irod Antipa, împletind astfel o uniune adulteră și incestuoasă, care a stârnit mare dezgust în cercurile evreiești și mai presus de toate mânia lui Ioan Botezătorul, care nu a omis niciodată să reproșeze căsătoria deplorabilă. Când, cu ocazia unui banchet, Salome și-a încântat tatăl vitreg cu un dans magnific înfrumusețat cu o revoltă de voaluri, acesta din urmă i-a acordat orice premiu dorea pentru priceperea sa. Instigat de Irodiada, care a fost hotărât să renunțe la uitarea condamnărilor feroce ale lui Ioan Botezătorul, Salome și-a cerut în schimb capul pe o farfurie.

Salome a fost, printre figurile biblice, una dintre cele care au entuziasmat cel mai mult imaginația artiștilor și a poeților. Deja subiectul reprezentării în operele lui Masolino da Panicale , Filippo Lippi , Lucas Cranach cel Bătrân , Titian , Caravaggio , Guido Reni , Henri Regnault și Georges Rochegrosse , Salomè a continuat să trezească interes și în secolul al XIX-lea, un secol în care pictorii faimos a încetat să se refere la temele biblice, istorice sau mitologice, începând să sufere farmecul vibrant al modernității.

Pictura și citatele din Huysmans și Proust

Unul dintre artiștii care a contribuit cel mai mult la menținerea vie a cultului lui Salome a fost Gustave Moreau , care în 1875 a concediat această lucrare, referindu-se la o largă competiție de surse iconografice ( Perseus al lui Cellini pentru capul decolat al baptistului, Alhambra din Granada pentru palat). [2]

Lucrarea, expusă la Salonul de la Paris din 1876, a fost cumpărată imediat de comerciantul de artă belgian Léon Gauchez . Gauchez, profund mulțumit de achiziție, în anul următor a împrumutat pictura Grosvenor Gallery din Londra, unde a fost expus pentru a doua oară într-o altă expoziție. Această vânzare atestă notorietatea de care se bucură Moreau în acei ani, atât în ​​sfera mai strict artistică, cât și în cea literară. Romancierul simbolist Joris-Karl Huysmans , în virtutea calităților simbolice și estetice ale picturii, a oferit un comentariu la fel de evocator pe cât de analitic în capodopera sa Contracurent :

„Acolo, palatul lui Irod s-a ridicat ca o Alhambra pe coloane ușoare irizate cu plăci maure, care păreau sigilate cu beton argintiu, beton auriu; arabescurile au început de la pastile de lapis lazuli, desfășurate de-a lungul cupolelor unde, pe incrustări din sidef, trandafiri de curcubeu, focare de prismă. (...) Infracțiunea a fost comisă; acum călăul stătea impasibil, cu mâinile pe capul sabiei sale lungi, pătate de sânge.
Capul decapitat al sfântului se ridicase de pe farfuria de pe podea și arăta, livid, cu buzele fără sânge, despărțit, gâtul stacojiu, picurând de lacrimi. Un mozaic înconjura fața de pe care emana un halou, iradiat în fascicule de lumină sub arcade, luminând înfricoșătoarea creștere a capului, luminând globul de sticlă al pupilelor, fix, aproape lipit de dansator. Cu un gest de groază, Salome respinge viziunea terifiantă care o cuie, nemișcată, pe degetele de la picioare; ochii i se dilată, mâna îi strânge convulsiv gâtul.
Este aproape goală; în frenezia dansului, vălurile s-au topit, brocatele au căzut; este îmbrăcată doar în bijuterii și minerale strălucitoare; un corset, ca un bust, îi strânge talia și, ca o fermoar superb, o minunată bijuterie strălucește fulgere de lumină în golul sânilor ei; mai jos, o centură îi înconjoară șoldurile, ascunzându-și partea superioară a coapselor bătute de un pandantiv gigantic unde curge un râu de carbunculi și smaralde; în cele din urmă, pe corpul lăsat gol, între corset și curea, burtele se arcuiește, scobite de un buric a cărui gaură arată ca un sigiliu onix, cu tonuri lăptoase, nuanțele unei unghii roz.
Lovite de razele de foc emanate de Capul Înaintemergătorului, toate fațetele bijuteriilor se aprind; bijuteriile prind viață. desenează corpul femeii cu trăsături incandescente, îi ciupesc gâtul, picioarele, brațele cu ace de foc, roșu ca cărbunii aprinși, violet ca jeturile de gaz, albastru ca flăcările de alcool, albe ca razele stelelor. Flăcările îngrozitoare ale capului, sângerând mereu, punând bucăți de mov închis la capetele bărbii și părului "

( Joris-Karl Huysmans [3] )

Un alt citat celebru din pictură poate fi găsit în lucrarea În căutarea timpului pierdut de Marcel Proust , unde protagonistul Swann compară un alt personaj din carte, Odette, cu faimoasa Apariție pictată de Moreau:

„O zi în care astfel de reflecții l-au adus înapoi în amintirea vremii când i se spusese despre Odette ca fiind păstrată și, încă o dată, i-a plăcut să îmbrace acea personificare ciudată, menținută, - un amestec irizat de elemente necunoscute și diabolic, ghirlandat, ca o apariție de Gustave Moreau, cu flori împletite cu bijuterii prețioase ... "

Descriere

Detaliu al lui Salome.
„Cred doar în ceea ce nu văd și doar în ceea ce simt”
( Gustave Moreau [4] )

Decapitarea lui Ioan Botezătorul tocmai a fost săvârșită. De fapt, de la gâtul tăiat al ascetului, fluxurile de sânge de culoare rubin continuă să țâșnească, parțial coagulate pe barbă și pe capetele părului. În plus, prin magie ocultă, placa de argint care îi conține fața tocmai a planat în aer, emanând fulgere foarte intense și supranaturale care străpung întunericul clădirii din jur. Moreau descrie cu o precizie aproape etnografică interioarele magnificei reședințe a lui Irod, susținute de coloane impunătoare cu majuscule solemne și exuberante și înfrumusețate cu un aparat ornamental foarte bogat, plin de sugestii orientale și arhaice: de fapt, găsim un templu oriental (cu greu vizibile în intercolumnierea), flori, monștri păgâni, statuete de animale egiptene, într-o combinație amețitoare de stiluri și culturi.

Salome este descris în colțul din stânga jos. Este aproape orbită de razele aprinse care emană din capul lui Ioan Botezătorul și, mișcată de un disconfort profund, își îndreaptă imperios mâna stângă către el: acest „gest coregrafic”, Angelo Jacomuzzi și Bice Mortara Garavelli explică „[intenționează] să exorcizeze apariția, obiect al urii sale și în același timp atracția sa ». Mâna dreaptă, pe de altă parte, este închisă într-un pumn strâns în actul de a ține o floare de lotus, o sursă mitologică a uitării. Corpul fetei este sinuos și imatur și este acoperit doar de voaluri diafane și evanescente și bijuterii prețioase, arzând și din cauza incandescenței razelor emanate de capul plutitor al Baptistului. Salome, uluită, își întoarce privirea spre pământ, conștientă de faptul că această apariție halucinantă este vizibilă doar ei: Moreau, pentru a sublinia marginalitatea lor în ceea ce privește narațiunea scenei, nu ezită să retragă figura la nivelul inferior. a mamei Herodia, mulțumită de răzbunarea obținută în cele din urmă, cea a lui Irod Antipas (așezat pe tron) și cea a gărzii regale, prinsă în picioare, tăcută, privind în fața lui. [4]

Din punct de vedere tehnic Apariția este însuflețită de contraste sugestive. „Frenezia dansului, încă fierbinte”, comentează Antonio Maiorino în acest sens, „tocmai a devenit o suspensie statuară în groază; impasibilității totemice a călăului i se opun contrapunctele învolburate dintre vălurile căzute ale lui Salome și creșterea atroce a precursorului; întunericul domului și arcadelor este spart de incrustările din sidef, nu mai puțin decât de mozaicul fasciculelor de lumină din jurul capului sângerând ». [3] Tratamentul luministic al compoziției este, de asemenea, foarte diversificat, inundat de străluciri radiante în spațiul dintre Salome și Giovanni Battista (care poate fi plasat în partea de sus a unui triunghi imaginar), de la iluminări bruște în umbră chiar după colț și dens cu culori întunecate și alchimice în fundal. O cale similară este urmată de loviturile de pensulă, care se dovedesc a fi exact descriptive în scena apariției și mai rapide și nuanțate în altă parte.

Dar ceea ce este cu adevărat inovator în această pictură este aparatul său simbolic: Moreau, de fapt, nu dorește să investigheze științific tema evanghelică a lui Salome, ci oferă mai degrabă reinterpretarea sa subiectivă și, în același timp, întărește diferitele corespondențe existente între pictura și realitatea sa interioară, folosind simboluri sugestive și un limbaj care nu mai este logic, ci analogic. Dispunerea operei, pe de altă parte, este structurată pe linia oblică care unește prințesa evreiască cu chipul Baptistului. Săpătura psihologică a lui Salomè este, de asemenea, semnificativă, propusă ca o prințesă atât de frumoasă, dar crudă, perversă și seducătoare: Moreau, în această figură, subliniază deja împletirea letală între eros și thanatos care vor fi ulterior distincte pentru toate femeile fatale din secolul următor. . [5]

Notă

  1. ^ Evanghelia după Matei , pe lachiesa.it , BIBBIA.net.
  2. ^ L'Apparition [The Apparition] , pe musee-orsay.fr , Paris. Adus pe 2 aprilie 2017.
  3. ^ a b Antonio Maiorino, simbolismul lui Moreau pentru Huysmans, Apariția lui Moreau, în Contracurent de Huysmans , pe artslife.com .
  4. ^ a b "Apariția" de Gustave Moreau , pe adecadentsoul.wordpress.com , 3 decembrie 2010.
  5. ^ Carlo Bertelli, Declinări ale simbolismului , în Istoria artei, De la neoclasicism la mijlocul secolului al XX-lea , 3A, Mondadori.

Alte proiecte

Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27apparizione_(dipinto)&oldid=119253824 ”