Madonna din San Martino
| Madonna din San Martino | |
|---|---|
 | |
| Autor | Maestrul San Martino |
| Data | 1250 - 1260 aprox |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 162 × 125 cm |
| Locație | Muzeul Național San Matteo , Pisa |
Madonna di San Martino este o pictură în lemn de tempera și aur (162x125 cm) realizată de Maestrul din San Martino (lucrare omonimă), databilă în jurul anilor 1250 - 1260 și păstrată în Muzeul Național San Matteo din Pisa .
Istorie
Panoul provine de la biserica San Martino din Pisa . A fost aleasă de Roberto Longhi ca operă omonimă pentru a construi un nucleu de lucrări legate de un maestru anonim pisan, indicându-l ca fiind unul dintre cei mai semnificativi maeștri ai secolului al XIII-lea, recunoscut și de acesta în al treilea maestru al frescelor din catedrala din Anagni . Astăzi legătura cu Anagni a fost slăbită în studiile ulterioare, căutând mai degrabă numele său în sfera pisanilor, poate în Ugolino , fratele lui Enrico di Tedice .
Istoria critică a picturii începe în 1787 , când Da Morrona (în Pisa illustrata ) a atribuit-o unui maestru greco-pisan, urmat de Grassi ( Descrierea istorică și artistică a Pisa , 1838) care a numit în schimb Cimabue . Această ipoteză, preluată de Venturi , Chieppelli și Toesca , a precedat-o pe cealaltă dominantă și a vorbit în loc de Giunta Pisano (Supino, Sirén, vavalà, Lazarev). Cavalcaselle i-a adus pe ambii artiști în joc, în timp ce Van Marle nici măcar nu l-a referit la sfera bizantină, citind deja influențe gotice (precum și, în diferite grade, Wulff, 1916, Vitzthum, Wolbach, 1924, Sinibaldi, 1943).
Muratov (1928) și Coletti (1941) au vorbit despre un maestru bizantin neo-elen, în timp ce pentru Lazarev (1936) era din Florența, legat de maeștrii mozaicilor din baptisteriu . Pentru D'Ancona autorul ar fi putut fi Guido da Siena , în timp ce Garrison , pornind de la o intuiție a lui Offner, a menționat numele lui Ranieri di Ugolino (la urma urmei unul dintre numele propuse pentru a dizolva anonimatul Maestrului di San Martino) cu o întâlnire din 1285-1290. Această ipoteză a fost confirmată de Cuppini (1952), Battisti (1963) și cu rezerve de Ragghianti (1955).
După cum sa menționat deja, intervenția lui Longhi (1948) a fost decisivă, urmărind personalitatea anonimului și referind tabelul la o perioadă anterioară, la anii șaizeci ai secolului al XIII-lea și, în orice caz, nu mai târziu de 1270, pe baza compararea micilor povești ale lui Gioacchino cu frescele din cripta Catedralei din Anagni.
Salvini (1950) a mers atât de departe încât a indicat maestrul din San Martino drept sursa influențelor neo-elenice și clasiciste în lucrările lui Cimabue precum frescele bazilicii superioare din Assisi și Majestatea Santa Trinita , propunând astfel o datare spre 1275, confirmat și de la Bologna (1962). Ipoteza nu este împărtășită de Ragghianti, care în schimb l-a văzut pe Maestro di San Martino influențat de Cimabue, nu invers și de Coppo di Marcovaldo . Carli (1958) l-a indicat pe Nicola Pisano drept inspirația lucrării, împreună cu cultura bizantină, și a văzut acolo un precursor al primilor maeștri sienezi. Luciano Bellosi a propus o identificare a artistului cu Ugolino di Tedice și a datat lucrarea în jurul anului 1260.
Descriere
Pe un tron de lemn abrupt, bogat în caneluri, Maria stă cu copilul binecuvântător în poală. Sprijinindu-se pe genunchiul stâng ridicat, Iisus este îmbrăcat ca un mic filosof vechi, ținând un sul în mână, conform tradiției bizantine curtenești. Maria poartă mantia albastră pe care sunt brodate cele trei stele (pe umeri și pe frunte) care fac aluzie la cometa din Betleem . Sub ea poartă o haină de culoare roșu aprins, care iese dincolo de tivul mantalei îmbogățit cu pandantive aurii.
Deasupra, în spatele tronului, apar doi îngeri cu jumătate de figură, simetrici, dar diferențiați elegant în culorile hainelor, a aripilor și a altor mici detalii. Mai jos, sub arcul bazei tronului, se află scena lui San Martino care dă pelerina săracilor .
Pe laturi există două rânduri de câte șase scene fiecare, cu Poveștile lui Ioachim și Anna . Citiți de la stânga la dreapta, după fișier, acestea raportează:
- Buna Vestire a Îngerului către Maria
- Ioachim a fost expulzat din Templu
- Ioachim părăsește orașul Ierusalim
- Anunț către Sfânta Ana și neîncredere
- Anunțarea îngerului către Ioachim
- Jertfa lui Ioachim
- Visul lui Joachim
- Ioachim printre păstori
- Înger spunând Sfintei Ana să meargă să se întâlnească cu Ioachim și să se întâlnească la Poarta de Aur
- Nașterea Fecioarei
- Prezentarea Fecioarei în Templu
- Sfinții Petru, Pavel, Ioan Evanghelistul și Ioan Botezătorul .
Stil
Din punct de vedere stilistic, după cum se poate observa și din istoria critică, lucrarea prezintă personaje eclectice (neo-elenă, clasicistă, florentină, sieneză a originilor, idei gotice), care totuși pot fi recompuse într-o personalitate de mare originalitate, influențată inițial de bizantin. cultura (asemănări cu exemplul cu miniaturile Codului Vatican gr. 1158), de Nicola Pisano și mai ales de Giunta Pisano . Pictorialismul lui Giunta, realizat din filamente foarte fine răspândite cu vârful pensulei pentru a determina clarobscurul întrupatelor (ca în Crucifixul San Domenico din Bologna sau în crucea procesională din San Benedetto ) sunt traduse aici în așa- numita strigilatură luminoasă , dungi luminoase foarte fine care înfrumusețează hainele și peisajele și care pe ten devin multe pete fine de aur. Abordare diferită de Giunta, dar rezultând totuși un pictorialism sublim.
Identificarea Maestrului din San Martino cu Ugolino di Tedice propusă de Luciano Bellosi se bazează pe asemănarea dintre fața adormită a lui Joachim din panoul care înfățișează visul lui Joachim și Hristosul suferind pe cruce în crucifixul Muzeului Ermitaj din Sankt Petersburg. . Cele două fețe au o fizionomie similară și un fel de gheară pe obraz care coboară din ochi. Chiar și haina lui Ioan întristată în cruce are dungi luminoase care pot fi urmărite înapoi la strigilatura luminoasă a diferitelor panouri ale acestui panou.
Maestrul din San Martino nu a avut norocul pe care l-a avut contemporanul Cimabue . Ambii l-au avut pe Giunta Pisano ca principiu inspirator și au încercat să-și dezvolte pictorialismul, dar cu abordări și rezultate diferite, cu o anvergură decisiv diferită. Primul nu a știut cum să se îndepărteze de canoanele bizantine și a produs fețe și draperii care au rămas puțin inovatoare în afară de strigilatura luminoasă menționată anterior. Doar Cimabue a primit comisioane în afara teritoriului pisan și mai presus de toate comisioane de prestigiu. Doar Cimabue a dat naștere unei școli din care au ieșit pictori precum Giotto și Duccio di Buoninsegna .
Bibliografie
- Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
- Luciano Bellosi, Cimabue , Milano, Editura Federico Motta, 2004. ISBN 88-7179-452-4
