Max Huber (designer)

Premiul Compasso d'Oro în 1954

Max Huber ^{[1] [2]} ( Baar , 5 iunie 1919 - Mendrisio , 16 noiembrie 1992 ) a fost un designer și profesor elvețian , a cărui activitate s-a desfășurat în principal în Italia .

Torino, Expo 1961 . Detalii despre expoziția din Palazzo del Lavoro de Max Huber pentru expoziția Publicitate . Fotografie de Paolo Monti .

Biografie

A început ca gravor , studiind la Kunstgewerbeschule din Zurich , dar s-a îndreptat imediat, grație celebrilor fotografi elvețieni Werner Bischof și Alfred Willimann , către o cultură vizuală contemporană, influențată de mișcările avangardiste ale vremii, inclusiv futurismul rus.

În 1939 a fost chemat să colaboreze cu industria grafică Conzett & Huber. Aici i-a cunoscut pe Max Bill și Hans Neuburg .

În 1940 s-a stabilit la Milano , colaborând cu cea mai importantă realitate grafică a vremii, studioul Boggeri , studiind în același timp la Academia Brera și intrând în contact cu designeri precum Bruno Munari și Lica și Albe Steiner .

După o perioadă în Elveția ( 1941 - 1945 ), unde a lucrat pentru revista Du și a participat la Allianz (artiști de artă abstractă), s-a întors în Italia și și-a început colaborarea cu Giulio Einaudi , pentru care a reînnoit toate graficele din editura sa.

În 1948 a dezvoltat grafica pentru noul ziar economico-financiar 24 Ore , al cărui director Piero Colombi era prietenul său personal. În 1950 a proiectat marca și sigla pentru La Rinascente .

Cu Achille Castiglioni și Erberto Carboni a proiectat instalații importante, precum RAI , ENI , Montecatini și diverse expoziții radio: activitatea sa l-a determinat să se distingă și în domeniul publicării și colaborează cu companii importante precum Legler , Olivetti , Esselunga , Feltrinelli , Istituto Geografico De Agostini . ^[3] .

A activat și în domeniul predării, la Umanitaria din Milano ( 1959 - 1962 ), la Școala Politehnică de Design (anii șaptezeci), la CSIA din Lugano . A fost membru al AGI, Alliance Graphique Internationale .

Huber a primit premiul Compasso d'Oro în 1954 datorită proiectului turnat din plastic pentru compania italiană Stabilimenti Ponte Lambro.

În 2005 a fost inaugurat la Chiasso Muzeul MAX, Max Huber ^[4] , care colectează moștenirea maestrului și este regizat de văduva japoneză Aoi Kono.

Ritmul de jazz în lucrările lui Huber

Jazz-ul , o pasiune pe care Huber a cultivat-o de la o vârstă fragedă, găsește un teren de expresie în lucrările sale. Influența jazzului a venit din întâlnirile personale pe care Huber le-a avut cu Louis Armstrong și Duke Ellington , dar mai ales din prietenia sa cu muzicologul Roberto Leydi , istoric și critic muzical, unul dintre fondatorii etnomuzicologiei științifice din Italia. Leydi a efectuat cercetări aprofundate asupra muzicii populare , contribuind la redescoperirea cântecului politic și social și a promovat difuzarea acestuia; a fost și editor al revistei Jazz Hot , ale cărui coperte poartă desenele lui Max Huber.

Max Huber a proiectat mai multe proiecte de comunicare pentru activități care aveau legături cu mediul muzical: reviste, postere, coperte de discuri, decoruri și interioare.

Dintre toate genurile muzicale, jazz-ul este cel care l-a lovit cel mai mult și care l-a determinat să caracterizeze multe dintre lucrările sale ulterioare, nu numai în ceea ce privește comunicarea, ci și stilistică și de formă, oferind fiecărei compoziții un ritm dinamic, fără grile aparente. . Huber descompune imaginile, le taie și le reajustează, punându-le în echilibru cu textul și uneori suprapunându-le, dar menținând un stil coerent și caracteristic.

Următoarele artefacte comunicative sunt expresia deplină a acestui stil grafic care a fost firul de ghidare de câțiva ani în cariera artistului și arată cronologic evoluția stilistică în raport cu contextul cultural în continuă schimbare.

Sirenella, 1946

Afiș conceput de Huber în 1946 pentru dansul Sirenella din Milano , desfășurat la Palazzo di Cristallo.

Artefactul se dezvoltă pe diferite niveluri de supraimprimare: pe fundalul galben cercurile violet și roșu se suprapun în transparență și fotografia unui baterist intenționat să cânte. Aceste cercuri colorate evocă grafic ritmul și timbrul tobei, reprezentând o sugestie muzicală puternică. Există, de asemenea, un mare simț al ritmului care transpare din compoziție, care transmite dinamism și energie datorită alternanței direcțiilor diagonale.

Tipografia în sine nu este plasată pe linii perfect ortogonale față de pagină: cele două cuvinte „serenella” urmează o tendință ușor oblică, cu literele individuale pe niveluri nealiniate, în timp ce celelalte informații sunt plasate de-a lungul diagonalelor care urmează direcția elementelor grafice. .

Aceasta, pe lângă expresia extrem de implicată a muzicianului, oferă un sentiment suplimentar de dinamism și vioiciune.

Transparența este un punct pe care sunt construite mai multe lucrări ale lui Huber, exemple sunt afișul publicitar al cursei de cupă La Rinascente-Upim pentru bicicliști amatori pentru CRAL-ul magazinelor din 1979 și afișele pentru Borsalino în 1949 . Mai mult, Giovanni Anceschi , în The kinesthetic ideogram de Max Huber (1982), subliniază sonoritatea alegerilor de design ale lui Huber, în special în ceea ce privește utilizarea culorii conform abordării experimentale a avangardelor , pe care au încercat deseori să o evidențiați afinitățile și relațiile dintre culori și sunet.

La Rinascente, 1950

În 1950 , Max Huber a reproiectat brandingul și mai multe materiale publicitare pentru noul magazin redeschis La Rinascente. Un exemplu este hârtia de ambalat pe care Huber o proiectează folosind o textură vizuală: logotipul și numele complet al La Rinascente alternează într-un aranjament în spirală, în timp ce culorile galben și roșu alternează în diagonală, creând dinamism în întreaga structură. Această combinație repetată și schematică de forme, direcții și culori face ca întregul design să fie ritmic și plin de viață, creând o atmosferă muzicală similară cu ceea ce un spectator ar putea percepe atunci când ascultă o compoziție de jazz.

Prin urmare, se poate observa că libertatea în compoziție caracteristică operelor lui Huber este adesea ușor asociată cu ritmul, dinamismul și improvizația tipice muzicii de jazz. Ambele arte pot fi văzute ca simboluri ale libertății atât din punct de vedere istoric, cât și din punct de vedere compozițional: de fapt, Max Huber identifică în proiect un posibil mijloc de a restabili valorile umane, care păreau distruse de război.

Prin urmare, fiecare proiect se aliniază la ideea de design prezentă în Milano post-al doilea război mondial, care aspira la o renaștere democratică; Huber, prin limbajul său compozițional particular, contribuie la crearea acestui nou concept de design în orașul Milano în timpul „reconstrucției”.

Jazztime , 1952

Seria de coperte pentru revista Jazztime , produsă în colaborare cu Roberto Leydi și Luciano Berio , a fost creată pentru a promova renașterea muzicii postbelice, în special la Milano.

Compoziția coperților este împărțită în mai multe niveluri care interacționează între ele prin transparență. În fiecare ediție, titlul este plasat alături de fotografii în siluetă ale muzicienilor, pe care se suprapun blocuri fragmentare de culori și siluete de instrumente muzicale, organizate pe numeroase diagonale contrastante. Imprimarea este realizată în două culori, cu adăugarea ulterioară de negru și utilizarea foii albe ca a patra culoare, ceea ce contribuie la realizarea imaginii generale.

Toate aceste caracteristici tehnice stau la baza multor lucrări ale lui Huber: de fapt, se observă că există o mare asemănare cu aspectul aspectului celorlalte lucrări ale sale, în special în proiectele create pentru La Rinascente (de exemplu în La Rinascente : Turul Milano din 1951 ).

Desenele create pentru Jazztime adoptă rareori o imagine analogică , cu excepția portretelor muzicienilor. Muzica este reprezentată prin semne și culori, iar relația strânsă dintre aceste două elemente oferă o traducere vizuală eficientă, transmitând sentimentul de a asculta deja.

500 de mile de Monza, 1957

O corelație între designul lui Max Huber și Jazz poate fi găsită și printr-o analiză a artefactelor sale care nu sunt neapărat legate de muzică. Un exemplu în acest sens sunt afișele realizate pentru hipodromul Monza în 1957 .

Grafica evocă o senzație intensă de viteză și dinamism în privitor datorită benzilor parabolice albe, roșii și verzi (utilizarea culorilor amintește clar de Tricolorul italian ) care rulează de-a lungul circuitului și traversează întreaga diagonală a paginii, accentuată de tipografia înclinată.

Mașinile în viteză și vuietul motoarelor sunt transpuse vizual prin acest dinamism, oferind posterului capacitatea de a produce efecte sonore în care este implicat privitorul.

Această implicare a spectatorului în cadrul operei este caracteristică compozițiilor de jazz, unde ritmul și mai presus de toate improvizația cu consecințele variații infinite îl ajută pe spectator să se simtă parte a armoniei pe care o ascultă.

Prin analiza acestor lucrări putem vedea cum libertatea în compoziția caracteristică operelor lui Huber este adesea ușor asociată cu ritmul, dinamismul și improvizația tipice muzicii de jazz. Ambele arte pot fi văzute ca simboluri ale libertății atât din punct de vedere istoric, cât și din punct de vedere compozițional: de fapt, Max Huber identifică în proiect un posibil mijloc de a restabili valorile umane, care păreau distruse de război. Prin urmare, fiecare proiect se aliniază la ideea de design prezentă în Milano post-al doilea război mondial, care aspira la o renaștere democratică; Huber, prin limbajul său compozițional particular, contribuie la crearea acestui nou concept de design în orașul Milano în timpul „reconstrucției”.

Lucrări

• 1945 : grafică pentru Einaudi
• 1947 : imagine coordonată pentru compania Braendli
• 1947: VIII Triennale (T8) (cu Ezio Bonini)
• 1948 - 1949 : Borsalino
• 1950 : marcă comercială și siglă pentru La Rinascente
• XV emisiune națională de radio (cu Carboni)
• 1955 : 21 emisiune radio națională (cu Iliprandi)
• 1958 : XXIV emisiune națională de radio (cu Iliprandi)
• 1959 : a 25-a emisiune națională de radio (cu față de masă)
• 1961: expoziție Publicitate la Expo 1961 , Torino
• 1964 : pavilionul Montecatini
• 1964 : pavilionul RAI (cu Iliprandi)

Mulțumiri

• Premiul Compasso d'Oro în 1954
• 1954: medalie de aur pentru lucrări grafice la a VIII-a Triennale di Milano

Notă

Bibliografie

• Carlo Belloli , Max Huber: coerența tăcută a unui protagonist al concretismului , Arte Struktura, 1980
• Max Huber , curatoriat de Stanislaus von Moos, Mara Campana, Giampiero Bosoni, Londra, Phaidon, 2006
• ( DE ) SIKART: Huber, Max , pe sikart.ch .
• Giovanni Anceschi , Max Huber, Proiecte grafice: 1936-1981 , Milano, Electa, 1982
• Franco Fayenz , Muzica de jazz: un manual de înțeles, un eseu de reflectat , Milano, Il saggiatore, 1996
• Iain Lang , editat de Roberto Leydi , Il Jazz , Arnoldo Mondadori Editore, Milano 1975

Elemente conexe

• Max Huber și jazz

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Max Huber

linkuri externe

• Max Huber , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( IT , DE , FR ) Max Huber , pe hls-dhs-dss.ch , Dicționar istoric al Elveției .
• ( IT , DE , EN , FR ) Max Huber , în Dicționarul SIKART despre artă din Elveția .
• Lucrări de Max Huber , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• Max Huber la Muzeul Cantonal de Artă din Lugano
• Laura Faraci, Antonio Gambino , Matteo Mari (editat de), Max Huber - Dosar de proiectare , Politecnico di Milano, 2014.
• https://www.domusweb.it/it/design/2010/02/16/max-huber-maxieland-jazz-.html
• http://www.sitographics.it/imagini_huber.htm
• https://archives.rinascente.it/it/paths/graphic-design-and-visual-communication
• http: // www. Archiviograficaitaliana.com/project/39/sirenella
• http: // www. Archiviograficaitaliana.com/project/23/500migliadimonza
• http://www.sitographics.it/imagini_huber.htm
• http: // www. Archiviograficaitaliana.com/project/224/larinascente

Portal Biografii

Portal de proiectare