Michele Cascella

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Michele Cascella la o vârstă fragedă

Michele Cascella ( Ortona , 7 septembrie 1892 - Milano , 31 august 1989 ) a fost un pictor și peisagist Twilight Italian . De-a lungul vieții sale artistice îndelungate, care se întinde pe aproape opt decenii de activitate intensă, Cascella a reușit să mențină un stil unic, inconfundabil și aproape imun, de contaminarea tendințelor picturale și avangardelor din secolul al XX-lea . Lucrările sale, inclusiv pânze, mese, pasteluri și desene, sunt expuse în numeroase muzee italiene și internaționale, printre care Victoria and Albert Museum [1] din Londra, Galerie nationale du Jeu de Paume din Paris, Muzeul Național de Istorie și Artă în Luxemburg, Musée d'Art Moderne din Bruxelles și Galeria de artă De Saisset de la Universitatea Santa Clara din California, unde este expusă o mare colecție permanentă de lucrări. Opera grafică este, de asemenea, copioasă, incluzând litografii , cromolitografii , serigrafii și gravuri , tehnici pe care le-a folosit încă din copilărie și datorită cărora a făcut cunoștință - mai ales la sfârșitul secolului al XX-lea - și păstrează încă o notorietate considerabilă în rândul generalilor. public.

Trăsăturile distinctive ale pictorului contemplă abilitățile sale compoziționale superbe, la care se adaugă marea măiestrie a desenului și culorile vibrante, dintre care compozițiile florale sunt exemplare, în care Cascella atinge vârfuri expresive foarte înalte, la fel ca și vederile, unde atinge rezultate. de prospețime, luminozitate și atmosferă incomparabile.

Compoziție florală (1959), colecție privată
Londra (1929) Colecții de artă ale Fundației Cariplo
De-a lungul colecțiilor de artă Naviglio (1929) ale Fundației Cariplo
Intrarea în Portello (1928) Colecțiile de artă ale Fundației Cariplo
Portofino (1956) Colecții de artă ale Fundației Cariplo
Via San Calimero din Milano (1966) Colecții de artă ale Fundației Cariplo

Biografie

S-a născut la Ortona, în casa din Corso Matteotti (pe atunci Corso Vittorio Emanuele), alături de Tommaso și Gioachino, după cum își amintește astăzi o placă.

După ce a desfășurat primele sale activități artistice sub îndrumarea tatălui său Basilio , în 1907 a ținut, împreună cu fratele său Tommaso , prima sa expoziție personală în sălile Familiei artistice milaneze .

În 1909 , întotdeauna cu fratele său Tommaso, a înființat o expoziție la Galeria Druet din Paris , participând în același an la Salon d'Automne [2] . În 1911 a organizat o expoziție de desene pastelate în foaierul Teatrului dell'Opera di Roma . Între 1914 și 1915 a colaborat la La Grande Illustration publicată de tatăl său Basilio cu desene și ilustrații grafice, expunând în 1917 la Salone of the Press Association și la Galeria Centrală de Artă din Milano . Participă la primul război mondial .

La Roma , în 1919 , a ținut o expoziție personală la Galeria Bragaglia și cu acea ocazie l-a întâlnit pe Carlo Carrà, care a permis apoi expoziția să fie transferată la Milano în Galeria Lidel. În 1920 s-a stabilit definitiv la Milano, unde a participat cu entuziasm la poetul Clemente Rebora , de la care a mărturisit că s-a inspirat pentru realizarea unora dintre operele sale.

Din 1928 până în 1932 a călătorit între Italia și Paris unde, în 1937 , a primit medalia de aur la Expoziția Internațională . În 1938 a interpretat decorurile pentru opera Margherita da Cortona reprezentată la Teatro alla Scala .

Din 1928 până în 1942 este prezent la toate edițiile Bienalei de la Veneția , iar în ediția din 1948 va avea o cameră personală.

Din 1938 a locuit în Portofino, ceea ce devine o sursă de inspirație pentru lucrările sale târzii. Între 1937 și 1938 a creat un mare mozaic în noua stație Messina Marittima , înfățișându-l pe Mussolini care, într-o vizită la Palermo , „a ridicat Sicilia la povara de a fi centrul Imperiului”.

În anii 1950 a creat pentru compania italiană de ceramică din Laveno o serie de desene (aproximativ 40) numite Italia așa cum este văzută de Michele Cascella. Acestea au fost folosite pentru decorarea unor servicii de masă foarte importante realizate de fabrica Laveno.

După cel de- al doilea război mondial , expozițiile sale în străinătate au devenit mai frecvente: Paris (în anii cincizeci și șaizeci), dar și America de Sud (în special Buenos Aires și Montevideo ) și Statele Unite . Și tocmai în SUA, în California , se va stabili pentru perioade lungi de timp, alternând perioade de ședere în Italia (a locuit câțiva ani în mediul rural de lângă Colle Val d'Elsa ) și în Europa. Subiectele cele mai reprezentate sunt florile, câmpurile de grâu și maci, peisajele din Abruzzo și Portofino . Expozițiile antologice din această perioadă au fost importante.

Caracteristici stilistice

În lucrările sale timpurii, între Abruzzo , Milano și Paris, Michele Cascella își dezvăluie imediat talentul de colorist . Lucrări precum Peisajul cu figuri, Trabocco di San Vito, Primavera lângă Ortona și Figura sulla Pescara, toate anterioare anului 1908, pot fi clasificate printre cele mai moderne panorame naționale de la începutul anilor 1900, bogate în vaporizări cromatice care stilizează natura introduceți-l într-o dimensiune simbolistă , străină de trecerea lucrurilor pământești. Experimentarea senzorialității impresioniste , caracteristică experiențelor lui Cascella până în 1913, denotă o viziune a naturii ca obiect de contemplare care trebuie să trezească, în primul rând, implicarea emoțională, așa cum se notează în lucrări precum Giallo e verde și The red jacket , ambele din 1918. Specializarea în peisaj și vedere, într-un moment de criză de genuri, asigură Cascella un succes de importanță internațională, cu subiecții obișnuiți din Abruzzese, care sunt alternați cu cei din Portofino și marile metropole.

Cu toate acestea, mai ales după 1916, într-o percepție timpurie a rappel à l'ordre , Cascella nu disprețuiește să asocieze culoarea vibrantă cu o utilizare echilibrată a designului, ceea ce îl determină să aibă în vedere o variantă specială a primitivismului italian, între tradiția națională și Francezismul, așa cum este denumit în lucrări precum Giallo e verde și Jacheta roșie, ambele din 1918. Specializarea în peisaj și peisaj, într-un moment de criză de genuri, asigură Cascella un succes internațional, cu subiecții obișnuiți din Abruzzese care sunt alternați cu cele din Portofino și ale marilor metropole, precum o carte de călătorie, și gama de opțiuni expresive care variază din când în când, de la sentimentalismul simbolist târziu, bazat pe tonuri reci, până la schițe de la Ecole de Paris , pictural, care l-au făcut să definească „ Utrillo italian”, cu incursiuni în țări comune care îl fac să atingă acum Strapaese , acum Chiarism , acum Expresionismul i Sassu ( Solemnitate în San Pietro , 1939) sau al celor Șase din Torino (Rachele, 1943). După 1945, condiționată în Italia de către neokeynesiană cubism și prin recuperarea Cézanne , în cazul în care nu prin renegarea figurație, pictura Michele Cascella este caracterizat ca o reacție precisă la excesele de intelectualism care transformau arta intr - un fenomen extrem de elitist, care vizează la cercuri specializate, stabilizându-se pe subiectele și personajele generale identificate în anii precedenți, dar în conformitate cu accente din ce în ce mai însorite și directe care limitează la minim medierile în comunicarea dintre artist și publicul său.

„Când Michele Cascella a decis să devină artist, tatăl său Basilio , arătându-i culori și pensule, i-a spus că va învăța ce pictură este ziua în care va putea picta aer. Michele nu a uitat-o ​​niciodată, a încercat întotdeauna să atingă acest obiectiv. Când a reușit, ca un bun individualist, nu a spus nimănui. Satisfacția sa, intimă, niciodată expusă nu i-a fost suficientă. Continu să am grijă de Michele Cascella, astfel încât arta lui să trăiască în continuare. " (din eseul Știind să pictezi aerul . O amintire a lui Michele Cascella de Pier Paolo Cimatti).

De Michele Cascella, cu ocazia Expoziției Retrospective de la Muzeul Michetti din Francavilla al Mare în 2008, Vittorio Sgarbi , curator al aceleiași expoziții, a spus că: „Dezonorat în viață pentru că era prea indulgent față de popularitate, pentru că era prea „comercial”, așa cum se spunea atunci, Cascella se răzbună acum. Nouăsprezece ani după moartea sa ar fi fost suficient pentru a-l șterge nu numai din memoria criticilor, ci și din publicul larg. Și în schimb, aici El este din nou printre noi, aici avem din nou de-a face cu el.Din arta sa intenționat de simplă, dedicată identificării unei idei instinctive de frumusețe, a celei mai largi împărtășiri posibile, aproape franciscan în conceperea sensului naturii, un sermo communis pentru care un port de agrement este întotdeauna un port de agrement și o floare o floare. "

Curiozitate

Cu ocazia centenarului nașterii sale, la Palazzo della Permanente din Milano a fost amenajată o mare expoziție de lucrări create între 1907 și 1946 .

O importanță deosebită trebuie atribuită portretelor sale de femei, realizate cu tehnici rafinate de prefuturist. Se pare că una dintre acestea, intitulată „Paola”, s-a pierdut în licitațiile unei familii nobiliare căzute.

Lucrează în muzee

Muzeele din Italia

Abruzzo

Muzeul Civic Cascella, Pescara

Calabria

Campania

Secțiunea goală
Această secțiune despre pictori este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Emilia Romagna

Lazio

Liguria

Lombardia

Piemont

Veneto

Muzeele din străinătate

Belgia

Franţa

Luxemburg

Regatul Unit

Republica San Marino

Statele Unite ale Americii

Notă

  1. ^ Muzeul V&A , pe vam.ac.uk.
  2. ^ Raffaella Cordisco, Recepția critică a lui Tommaso Cascella în Parisul secolului al XX-lea , în Tommaso Cascella. Calea unei vieți (1890-1968) , Ianieri Edizioni, 2009, pp. 105-116.
  3. ^ Guida d'Italia - Calabria: de la Pollino la Aspromonte plajele din cele două mări orașele, satele cocoțate, Milano, Touring Editore, 2003 ISBN 8836512569

Bibliografie

  • Michele Cascella, Forza uncle Mec . Adaptare și trusă didactică de Giuseppe Rosato, Editura Rocco Carabba , Lanciano 2008, pp. 125.
  • Antonella Crippa, Michele Cascella , catalogul online Artgate al Colecțiilor de Artă ale Fundației Cariplo , 2010, CC-BY-SA.
  • Paolo Levi, Cascella . Dolomia Editrice d'Arte, Trento 1998, pp. 80 (text bilingv, italian și francez).
  • Giuseppe Rosato, Michele Cascella lucrare grafică. Desene, pasteluri, acuarele și litografii din 1907 până în 1978 . Introducere de Paolo Levi. Grahis Arte Editions, Livorno 1978, pp. 33 + 80 placi.
  • Girace P. , Artiști contemporani , Napoli, Ed. EDART, 1970, p. 253, SBN IT \ ICCU \ NAP \ 0057927 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 54.420.668 · ISNI (EN) 0000 0000 6662 8758 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 064,481 · Europeana agent / base / 35556 · LCCN (EN) n85208448 · BNF (FR) cb14971300s (data) · ULAN (EN) 500020885 · BAV (EN) 495/328941 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85208448
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Michele_Cascella&oldid=122048524 ”