Oratoriul San Michele (Padova)

Oratoriul San Michele
Exteriorul Oratoriei San Michele
Stat	Italia
regiune	Veneto
Locație	Padova
Adresă	Piazzetta San Michele
Religie	catolic al ritului roman
Eparhie	Padova
Stil arhitectural	gotic
Începe construcția	Al XIV-lea
Completare	Al XIV-lea
Editați datele din Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 24'04.82 "N 11 ° 52'08.76" E / 45.40134 ° N 11.8691 ° E 45.40134; 11.8691

Bine protejat de UNESCO
Cicluri de fresce din secolul al XIV-lea de la Padova
Patrimoniul mondial
Tip	Cultural
Criteriu	(v)
Pericol	Nu este în pericol
Recunoscut de atunci	2021
Cardul UNESCO	(RO) Ciclurile proaspete din secolul al XIV-lea din Padova ( FR ) Foaie
Manual

Oratoriul San Michele este ceea ce rămâne din vechea Biserică Santi Arcangeli; numele original al Sfinților Arhangheli , transformat în San Michele , este afectat de trecerea prin perioada lombardă în care San Michele este proclamat patron al Italiei după victoria lombardilor asupra bizantinilor. ^[1] Casele oratorii din interiorul unei capele, complet frescată de Jacopo da Verona , al cărei ciclu pictural se învârte în jurul vieții Fecioarei. Din 2021 a fost inclusă de UNESCO printre siturile patrimoniului mondial pe site-ul ciclurilor de frescă din secolul al XIV-lea din Padova ^[2] .

Istorie

Clădirea și originile sale

Oratoriul San Michele este situat lângă Torlonga a Castelului Carrarese în afara celor mai vechi ziduri ale orașului. A fost construită în 1397 pe ruinele Bisericii Santi Arcangeli, deteriorată în 1390 de un incendiu declanșat de ciocnirile dintre Carraresi și Visconti în timpul capturării orașului Padova de către Francesco II Novello da Carrara . După incident, familia de Bovi a decis să construiască o capelă dedicată Sfintei Fecioare Maria prin deschiderea unui pasaj în naosul nordic al Bisericii. Prin intermediul unei inscripții pe o placă, așezată pe peretele interior, în fața intrării în capelă, se pot cunoaște: data construcției, 1397 , numele clientului, Pietro di Bartolomeo de Bovi și numele artistului care a pictat în frescă capela, Jacopo da Verona ; ^[3] epigraful comemorativ spune:

Schimbări de-a lungul veacurilor

Primele știri despre conservarea frescelor care decorează clădirea vin abia în 1792, când s-a decis anularea lucrărilor. Frescele au fost păstrate la locul lor de origine numai grație acțiunii nobilului Tommaso Soranzo. În 1808 , structura construită de de Bovi a fost retrogradată la Oratoriu și acest lucru a provocat declinul acesteia până când a fost definitiv închisă publicului în 1815 . Pentru redeschiderea cultului, în 1871 clădirea a suferit o restaurare completă cu mai multe modificări arhitecturale. O parte din naosul principal al bisericii a fost demolat pentru a crea o mică absidă și o grădină, a fost deschisă o intrare în capelă, iar tavanul a fost ridicat și modificat.

Frescele din partea de nord și de vest au fost desprinse și aplicate pe rame de lemn la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, abia în anii șaptezeci au fost repoziționate pe panouri de aluminiu de către Ottorino Nonfarmale. Structura a fost redeschisă în anii nouăzeci și frescele au fost restaurate și repoziționate în Oratoriu datorită cadrelor inserate în pereți. Principala problemă pentru conservarea frescelor la fața locului a fost umezeala în creștere care a fost eliminată datorită plasării unei benzi termice. ^[4]

Intervenții de restaurare

În 2000 , la inițiativa asociației padovene „La Torlonga”, Oratoriul a fost redeschis publicului. Redeschiderea are loc cu ocazia expoziției „Giotto și timpul său”. ^[5] Având în vedere problemele constante de umiditate, clădirea și, odată cu aceasta, incredibilele fresce din interior, au suferit o restaurare majoră finanțată de „Fondazione Cariparo” și acest lucru a dus la închiderea în continuare a sitului. ^[6] Intervenția, care ar fi trebuit finalizată până în 2015 , a fost finalizată în 2018 grație contribuțiilor colectate prin procedura Art Bonus, un site stabilit de Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale pentru a păstra patrimoniul cultural . Donațiile au permis consolidarea acoperișului clădirii, o lucrare de drenare a umezelii, spălarea pereților exteriori, reconstrucția tencuielilor deteriorate și lucrările de excavare arheologică. ^[7] Oratoriul, acum deschide în mod regulat pentru public, a fost inclusă în lista monumentelor de „Urbs Picta“, proiectul pentru candidatura orașului Padova ca Patrimoniului Mondial UNESCO site - ului . ^[8]

Stil pictural

Mediul în care lucrează Jacopo da Verona este afectat aproape un secol mai târziu de acele cercetări realizate de Giotto care influențaseră de neșters arta picturală a secolului al XIV-lea . Jacopo da Verona ar putea, cu un motiv bun, să fie plasat în urma pictorilor neo-Giotto.

Până în prezent, singura sa lucrare sigură este ciclul de fresce prezente în Capela Bovi din Oratoriul San Michele din Padova, datată 1397, care este și ultimul exemplu de pictură în frescă din Padova din secolul al XIV-lea. ^[9] Părerea istoricilor despre Jacopo de la început a fluctuat între opiniile pozitive și negative. Pe de o parte, stilul său era văzut ca o simplă imitație a marilor maeștri ai timpului său; pe de altă parte, sa văzut originalitatea: în narațiunea sa plăcută și fluentă, care știe să evoce scene de origine sacră, într-un context de mediu apropiat de privitorul vremii; în reprezentarea unei vieți cotidiene a acțiunilor; și în redarea de detalii familiare și cronice. ^[10]

Instruire și influențe stilistice

O mare parte din critici au evidențiat legături strânse cu pictorul veronez Altichiero , până la punctul de a crede că Jacopo a fost discipolul său și că au lucrat împreună la Oratoriul San Giorgio din Padova. Pe lângă Altichiero, însă, stilul lui Jacopo arată referințe la alți pictori, ale căror lucrări au putut să le admire Jacopo în timpul șederii sale la Padova: sunt toscanul , dar de formare lombardă, Giusto de 'Menabuoi și bolognesul Jacopo Avanzi , cu pe care Jacopo da Verona a fost deseori confuz. ^[11]

Așadar, priceperea stilistică a lui Jacopo da Verona pare să rezideze în condensarea învățăturii marilor maeștri ai picturii din secolul al XIV-lea, precum Giotto, Giusto de 'Menabuoi, Altichiero și Jacopo Avanzi. El marchează ultima „expresie figurativă fericită a marelui secol al XIV-lea Paduan” ^[12] . Ca valori stilistice, apar marea abilitate a lui Jacopo în portretizare și o interpretare narativă plină de viață și plină de viață a vieții de zi cu zi.

Cel mai dezbătut aspect, pentru o judecată asupra stilului lui Jacopo, este cel referitor la spațialitatea înțeleasă în reprezentarea în perspectivă a obiectelor și a mediilor interne și în profunzimea vizuală a celor externe.

Spațialitate și perspectivă în frescele Oratorului

Din punct de vedere al spațialității, artistul preia ideile lui Altichiero și Menabuoi. Referibil la Altichiero este, prin urmare, ideea de a crea „o spațialitate care a afectat întreaga compoziție” ^[11] , adică o „expansiune compozițională” ^[11] obținută folosind structuri arhitecturale pentru a da continuitate narativă. Un exemplu în acest sens este scena Bunei Vestiri : camerele în care se găsesc Fecioara și Arhanghelul sunt alăturate de interpunerea unei logii cu arcuri trifolii ^[11] . Cu toate acestea, în aceeași frescă, o multiplicare neobișnuită a punctelor focale se evidențiază până la a face scena „modificată și instabilă” ^[12] . Compoziția scenei amintește încă atât de arta lui Altichiero, pentru efectul „continuității vizuale” ^[11] , cât și de cea a lui Giusto de'Menabuoi, pentru predilecția dată expansiunii spațiale, obținută cu perspective care proiectează privirea observator spre fund. Acest lucru poate fi văzut în utilizarea coridoarelor sau șirurilor de uși sau a vizionărilor de camere de la marginile scenelor. Și aici este și limita lui Jacopo: cine, în cele din urmă, evocând aceste soluții de perspectivă, pare mai ancorat la o cunoaștere intuitivă a perspectivei și mai puțin „actualizat pe principiile matematice și geometrice”, descoperit în domeniul de cercetare al universității din Padova. ^[12] Locurile individuale, cum ar fi loggia, porticul, camera Fecioarei și îngerul sunt de fapt construite cu diferite puncte de fugă. Acest lucru se observă și în cazul obiectelor de mobilier, care nu sunt situate de-a lungul liniilor aceluiași con vizual. Se pare că percepe o anumită dificultate din partea pictorului pentru construcția interioarelor.

Cu toate acestea, această limită este mai puțin vizibilă în ediculul hexagonal al Rusaliilor, unde structura este mai echilibrată și dintr-o perspectivă mai corectă; și nici măcar nu se observă în cadrele false care, grație utilizării consecvente a perspectivei și clarobscurului, se proiectează iluzionistic. ^[12]

Scenele Rusaliilor și ale Înălțării Reamintesc stilul lui Giotto, oferind ideea pentru o anumită „limită de imaginație a pictorului”, dar pentru altele despre o învățare a modelelor lui Giotto, astfel încât să le fi absorbit și reutilizat într-o „cheie modernă” ^[10] . În scena Înălțării Domnului Hristos putem vedea cum corporalitatea este tipică lui Giotto și creează volume în corpuri, definindu-le prin tehnica clarobscurului și construcția definită în draperia hainelor. În scena Rusaliilor, Jacopo reia ideea lui Giotto de a-i reprezenta pe apostolii așezați într-un cerc. De fapt, ele sunt aranjate într-o ediculă hexagonală, deschisă pe laturi. În același timp, putem vedea cunoașterea operei lui Giusto de 'Menabuoi, deoarece găsim voința de a da adâncime clădirii. De asemenea, în această scenă, în care Jacopo se confruntă cu o perspectivă centrală, sunt cei care au recunoscut o redare tehnică, dar incomodă la nivel de perspectivă, cum ar fi ca falsa logie să fie multifocală, adică fără un punct de fugă unificat. Prin redarea în perspectivă, așadar, va apărea din nou „mai mult o metodă empirică decât una calculată”. ^[13]

O altă limitare a picturii lui Jacopo este reprezentarea mediului extern, unde nu reușește să acorde spațiu și adâncime dealurilor din fundal, care într-adevăr par să închidă complexul scenic mai degrabă decât să îl deschidă ^[11] . Pe de altă parte, în redarea detaliilor naturaliste, se denotă virtuozitatea cu care elaborează detaliile și face ceea ce descrie cât mai real posibil cu „stilul științific în reprezentarea florilor și faunei” ^[13] .

Particularitățile stilului lui Jacopo

Alte particularități pot fi găsite în interior și în diferitele obiecte. Mobilierul de mobilier, cum ar fi cufere, rafturi, cărți, scaune, mese, face posibilă stabilirea unui eveniment biblic în viața de zi cu zi. Există o întrepătrundere între sacru și profan care fusese deja prezentă de ceva timp în pictura din secolul al XIV-lea; acesta este motivul pentru care nu ar fi trebuit să fie prea neobișnuit să se înfățișeze o menajeră intenționată la treburile casnice lângă Buna Vestire ^[11] . Buna Vestire: „arată acea viață de zi cu zi care devine și o componentă esențială a picturii de la sfârșitul secolului al XIV-lea din Padova” ^[11] . O atitudine mai burgheză și domestică, care înlocuiește eleganța aristocratică care caracterizase decorațiile capelelor Sfântului , Baptisteriului și, cu siguranță, Palatului Regal, cu care se stinge marele sezon al secolului al XIV-lea la Padova ". ^{[14 ]}

În diferitele obiecte reprezentate puteți vedea grija și atenția pe care Jacopo le-a pus în redarea lor naturalistă. Acest naturalism și căutarea adevărului pot fi văzute nu numai în obiecte, ci și în anatomia corpurilor - poate datorită lecției lui Avanzi - și în spontaneitatea gesturilor și expresiilor fețelor ^[11] .

Un alt exemplu de analiză detaliată pentru „datele naturii” ^[11] , referindu-se din nou la Avanzi, este calul fugar.

Mai mult, el știe să „focalizeze întotdeauna atenția privitorului asupra centrului jalnic al scenelor” ca în „îmbrățișarea tandră dintre Maria și Fiul ei înfășurat” ^[11] sau în ultima scenă a ciclului, Înmormântarea Fecioarei , unde se evidențiază durerea resimțită de apostoli ^[10] .

În poveștile acestor fresce, pare să se vadă o legătură între Jacopo și lumea cultă din Padova la sfârșitul secolului al XIV-lea: de fapt, începând cu Giotto, avusese loc o „reflecție asupra surselor artistice antice”. Referințele la acest aspect ar fi, prin urmare, găsite în decorațiunile false de marmură ale Oratorului (acum aproape dispărute) și în îngrijirea portretelor ^[12] . Mai mult, în procesiunea magilor , fețele sunt redate cu un asemenea naturalism încât să le facă să recunoască figurile lui Francesco il Vecchio da Carrara și ale fiului său Francesco Novello da Carrara, distincte de coafură ^[9] . Atât în Adorația Magilor, cât și în scena înmormântării Fecioarei , portretele amintesc fețele clientului, Pietro de 'Bovi și ale domnilor Carraresi. Dorința de a fi reprezentat în scena sacră sugerează un sentiment devoțional din partea clientului; pe de altă parte, coexistența figurilor unor personaje istorice ilustre duce la deducerea unei intenții de auto-celebrare.

Chipurile sale ne apar întotdeauna în profil, dar în ciuda acestui fapt ele exprimă un caracter de individualitate și vioiciune, împreună cu o calmă nobilă. ^[10]

Observând portretele făcute de Jacopo, poate rezulta o afinitate cu arta lui Altichiero și, datorită realismului său în figurile umane, cu Giotto.

Notă

Bibliografie

• C. Bellinati, Padova de salvat: Biserica veche a Santi Arcangeli (S. Michele) din Padova și Capela cu fresce de Jacopo da Verona (1397) , Padova 1969, Civica BP.h.322.59
• Giotto și ciclurile picturale din secolul al XIV-lea la Padova , editat de D. Banzato, M. Masenello, G. Valenzano, Milano 2015, pp. 113–117
• Banzato Davide, Jacopo da Verona și Capela S. Maria , în „Padova și teritoriul său”, Anul XXIII, 196 (noiembrie / decembrie 2018)
• Padova a istorizat Biblia de la sfârșitul secolului al XIV-lea: Pentateuh, Giosue, Ruth / editat de Gianfranco Folena și Gian Lorenzo Mellini, 1962
• Duò Chiara, Noi contribuții la frescele Capelei Bovi din San Michele, „Padova și teritoriul său”, 26 (2011)
• Massimi Maria Elena, Jacopo da Verona, în Dicționarul biografic al italienilor, vol. 62, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 2004
• Mori Giovanna, Jacopo da Verona, în „Padova și teritoriul său”, An XVI, 90 (aprilie 2001) / 2001
• Mori Giovanna, Jacopo da Verona, în Giotto și vremea sa, editat de V. Sgarbi, Milano, 2000

Elemente conexe

• Jacopo din Verona

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din oratoriul San Michele

linkuri externe

• http://www.latorlonga.it/oratorio-di-san-michele/ vizualizat ultima dată 02-04-2019
• https://artbonus.gov.it vizualizat ultima dată pe 02-04-2019
• http://www.padovanet.it/notizia/20180412/padova-urbs-picta-loratorio-di-san-michele ultima vizualizare 02-04-2019

Portal de arhitectură	Portalul catolicismului
Portalul Padova	Portal de pictură