Pasquale Russo Maresca

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pasquale Russo Maresca - Mexic, 2018
Pasquale Russo Maresca - Oaxaca, Mexic, 2018

Pasquale Russo Maresca ( Milano , 20 iulie 1968 - Brescia , 22 martie 2020 ) a fost un pictor italian , care a trăit și a lucrat împărțindu-se între Milano, Torino și Mexico City.

Biografie

Tinerețe și începuturi

A participat la Liceo Artistico Statale II din Milano, filială în via Santa Marta a Liceo Artistico Statale I [1] - „Academia de Arte Frumoase din Brera cu Liceo Artistico alăturat”.

În 1982, la vârsta de 14 ani, a făcut prima apariție într-o expoziție colectivă în San Giuliano Milanese .

După maturitatea artistică a urmat Academia de Arte Frumoase Brera din Milano, cu studii despre Michelangelo , studioul de sculptură al lui Nino Forestieri [2] , dezvoltându-și propriul stil de pictură personal și studioul restauratorului Vittorio Negri, în via Pantano, un la câțiva pași de Academie. În centrul atenției sale există întotdeauna interesul pentru specia umană, încercând să construiască o figură, pornind de la un studiu anatomic, de la adâncime pentru a ajunge la suprafață și apoi la container. După un lung studiu asupra tabelelor anatomice și a tabelelor lui Leonardo , artistul prinde contur ideea că putem ajunge la o sinteză în care omul poate fi reprezentat trecând din „400-ul nostru, traversând carnalitatea din„ 600-ul nostru, până la a ajunge la zilele noastre.

În 1992, după Academia Brera, s-a dedicat definitiv picturii, cu studii asupra lui Michelangelo , continuând o cercetare intensă asupra figurii umane și în același timp rafinându-și limbajul și stilul pictorial-expresiv personal.

La 27 iulie 2000 s-a căsătorit cu Barbara Luraghi, partenerul său până în ultimele minute de viață.

Vechiul mileniu

În 1993 a fost selectat de criticii Raffaele De Grada , Mario De Micheli și Gian Alberto dell'Acqua pentru Premiul Colectiv de Artă Tânără din Milano San Carlo Borromeo Award - Museo della Permanente .

Stânga: Răstignirea lui Hristos - 1996 și Dreapta: Răstignirea Sfântului Andrei - 1995

În 1995 a participat la mai multe colective de gravură și a expus prima sa expoziție solo la spațiul „Arte Bussi” din Milano; în același an a executat retaula în biserica Sant'Andrea din Pioltello (Mi), Crucifixia lui Sant 'Andrea (250 x 300 cm)

În 1996, în urma lucrării anterioare, a creat Răstignirea lui Hristos (200 x 350 cm) în biserica Sant'Andrea di Pioltello .

În 1997 i s-a comandat retaula pentru biserica cimitirului din Trezzo sull'Adda , Crucificarea lui Hristos , tempera pe lemn (250 x 170 cm) și decorarea în frescă a domului.

În 1998 a fost invitat la a III-a Bienală Arte Giovani Padov la Palazzo Bettanini, organizată de municipalitatea Padova în colaborare cu regiunea Veneto . În luna ianuarie a aceluiași an a expus într-o expoziție colectivă la Gran Hotel Duomo din Milano cu ocazia premiului Arte Incontro organizat de Librăria Bocca [3] .

În 1999 a participat la Colectivul Arte Giovani din Udine și Municipalitatea din Milano , cu patronajul său, a organizat o expoziție personală pentru el în Palazzo Sormani , cu lucrări din 1994 până în 1999.

Noul mileniu

În 2000 a fost invitat de municipalitatea Faenza să expună cu o expoziție solo în camerele Voltone della Molinella [4] . În același an a participat la Colectivul organizat de Galeria Bac [5] din Veneția și în martie Banca San Paolo di Torino, cu colaborarea municipalității din Torino, l-a invitat să participe la Concursul Colectiv „O ușă către Torino” . De asemenea, el a creat, pentru biserica Locate Varesino , o altară „Vizitare” , tempera pe un panou pictat (300 x 200 cm). În septembrie, Municipalitatea din Urbino, împreună cu Municipalitatea Rimini , organizează o gravură personală itinerantă cu lucrări din 1999 până în 2000, cu ocazia „Nașterii Arezzo” din biserica Montevarchi , participă la un colectiv.Fondazione Don Tonino Bello a comandat o lucrare care o înfățișează pe Madonna păstrată acum în Muzeul Eparhial [6] din Lecce. El a primit, de asemenea, 9 Pale Sacre reprezentând pasiunea lui Hristos pentru o biserică din Trieste . De asemenea, a participat la concursul național Premiul Donato Frisia - Municipalitatea Merate . În același an, Don Giorgio Schieppati, paroh al bisericii Santa Maria Assunta în Carbonat , a comandat Nașterea Fecioarei , un panou pentru presbiteriul din dreapta, încă expus.

În 2001 a fost selectat de Municipalitatea Imbersago pentru Premiul Morlotti [7] Fundația Corrente [8] . În martie a expus la a 28-a Bienală Națională Santhià . În luna mai, cu ocazia premiului Remo Gardeschi [9], participă la cea de-a șasea ediție a concursului de pictură. În septembrie, orașul Marsala organizează o expoziție personală de pictură pentru el în sălile Conventului del Carmine , organizată de Ente Mostra di Pittura Contemporanea [10] și în aceeași lună participă la selecția concursului Premiului Polanschi - oraș de Cavaion Veronese . În același an a avut loc o întâlnire importantă pentru pregătirea sa profesională, el și-a prezentat lucrările criticului de artă Vittorio Sgarbi care l-a implicat imediat în proiectul centenarului morții lui Parmigianino organizând o expoziție pentru el în Teatro Regio di Parma . Realizează o serie de anamorfoze pe fețele autorului de la Parma. El este, de asemenea, implicat în proiectul „Căutarea identității” care se desfășoară succesiv la Castelul San Michele din Cagliari , la Albergo dei Poveri din Palermo și la Centrul Cultural Sant'Agostino din Ascoli Piceno .

În 2004, Galeria Montrasio [11] din Milano a organizat pentru el o expoziție personală, prezentată de Marco Vallora [12] , în care și-a rezumat proiectul: reprezentând fețe cu caracteristici anatomice avansate: Șapte șapte din față . Participă la premiul Morlotti [7] competiția Imbersago și i se acordă primul premiu și medalia de onoare. În același an a participat la expoziția „De la Tiziano la De Chirico” și „Căutarea identității”, organizată de Vittorio Sgarbi .

În 2005, în prestigioasa cabană de vânătoare din Stupinigi din Torino, a fost invitat să expună „Il male” la expoziția curatoriată de Vittorio Sgarbi și a expus o lucrare tridimensională, o fază ulterioară dezvoltată pe baza celor Șapte Șapte Fata . În același an a participat la expoziția națională de pictură contemporană din Santhià .

În 2006 a participat la expoziția „Fără prejudecăți” de la Palazzo Crispi din Napoli .

În 2007 a expus la Palazzo Crispi cu o expoziție solo Sette Settimi di Volto , curatoriată de Galeria Capricorno [13] cu prezentare în catalog de Antonia Zaru, Edoardo Testori [14] , Vittorio Sgarbi și artistul însuși.

În 2009, expoziția colectivă de gravuri la COC Gallery [15] din New York .

În 2010, expoziția personală „ Siete Septimos de Rostro ”, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, Mexico City, de către Secretaria de Hacienda și Credito Publico de Mexico, cu prezentare de catalog de Juan Manuel Herrera, Mons. Pierangelo Sequeri, Pérez și Pérez. În același an, expoziția personală „Siete Septimos de Rostro” la Muzeul Regional de Santiago de Querétaro din statul Querétaro din Mexic de către arhitectul Bernardo Sarvide Primo. În august, expoziția personală „Siete Septimos de Rostro” Academia de Arte Plastica San Carlos din Mexico City de către UNAM . Tot în 2010 a participat la Premiul Archer Sant'Antioco și Spoleto, organizat de Vittorio Sgarbi.

Expoziție personală 2011 la Palazzo delle Stelline din Milano a „Sette Settimi di Volto”. În luna mai a aceluiași an a expus o expoziție solo a „Siete Septimos de Rostro” la Galeria Quetzcalli din Oaxaca , Mexic . În iunie, din nou, expoziția „Sette Settimi di Volto” Palazzo delle Stelline din Milano. Este invitat la cea de-a 54-a Expoziție Internațională de Artă de la Veneția , organizată de Fundația Bienalei de la Veneția , organizată de Vittorio Sgarbi cu „Sette Settimi di Volto” . În același an a participat la "Open Opera" , la Tepotzotlán , în Mexic .

2012 „The perfect [16] ” - Galeria Taller el Perro Rojo, Košice

2013 „Șapte șeptimi de față: cele perfecte” - Institutul Cultural Italian , Budapesta

2014 „Descarados [17] ”, expoziție personală - Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada , Mexico City

2015 "Descarados [18] " - Galeria Libertad [19] , Santiago de Querétaro , Mexic

2016 „Arhitectura feței [20] ” , discurs de deschidere de Tommaso Trini [21] - Galeria Mainetti, Milano

2017 „Homo Marescus - Còdigo” [22] , 19 tabele într-un singur modul, editat de Tommaso Trini [21] - Palazzo Zanardi, Guardamiglio

Moarte

Pasquale Russo Maresca a murit în martie 2020 de o tumoare pe creier.

Expoziții personale

Lucrează în muzee și biserici

Premii și recunoștințe

Se spune despre el

  • „Dino De Laurentis nu ar fi știut nimic despre asta, în timp ce, cu entuziasm tineresc, se pregătea să producă teribilul său Dragon Roșu, dar imaginația monstruoasă care i-a generat personajul principal era deja în mintea unui tânăr pictor, vizionar și febril. : Pasquale Russo Maresca. În desene minunate și culori tempera, acest artist, obsedat de desen, aduce la viață marele sezon al manierismului italian, cu o lungă perioadă de timp, care de la nudurile lui Signorelli în Orvieto lansează până la Wildt și mult uitatul Pallafacchina. punctele forte ale acestei viziuni sunt Michelangelo, Pontormo, Rosso, Parmigianino, Pellegrino Tibaldi, Jacopino Del Conte, manieristii celui mai pur sânge; care are corespondentul său cel mai explicit în Vir temporis acti de Wildt. Și aici legătura cu protagonistul filmului Dragonul roșu. De fapt, care este punctul natural de trecere între Michelangelo și Wildt? Filmul ne spune despre asta și, de asemenea, prin procesul magic de asumare a calităților idolului cuiva mâncându-l. Astfel, protagonistul nebun al filmului, într-o incursiune în cabinetul de desen al muzeului, nu rezistă tentației și, cu un impuls irezistibil, devorează literalmente un desen vizionar, infernal, de William Blake. Russo Maresca, în lunga sa digestie a desenului de monștri, a devorat cu siguranță multe dintre desenele lui Blake încercând să le înțeleagă sufletul. Rezultatul este extraordinar: benzi musculare, grupuri de forme în creștere, alungiri, deformări, anamorfoze, ale tabelelor anatomice ale lui Vasalio, precum și capetele osoase ale lui Wildt. Anamorfoză, însă, în alterarea unei viziuni care nu cunoaște limite și care se extinde în dimensiuni necontrolate. Nu este vorba de scenografie, nu este teatru, este o nevoie evidentă de exprimare, un chin religios al formei. Pasquale Russo Maresca este un mistic și dă imagini cuvintelor lui Vittoria Colonna și San Giovanni della Croce, într-un ascetism mistic declarat, în cel mai pur și idolat cult al formelor. Spiritul care este în el, neliniștea nelimitată, sunt numeroasele forme pe care le-a mâncat. În delirul viziunii, după ce a reconstruit din memorie corpul glorios al lui Michelangelo și al lui William Blake, Russo Maresca a traversat viziunile nesfârșite ale lui Parmigianino și a decis să ridice creionul unde fratele său mai mare îl lăsase. În acest fel, Parmigianino continuă să trăiască, între amintiri și reveniri, într-o obsesie febrilă și nemiloasă, în special față de el însuși. Astfel s-a născut o serie de cărți de diferite dimensiuni în care, la fel ca în oglinzile deformate, sunt reflectate chipurile iubite ale Fecioarei de la Antea, ale Sclavului Turc. Se întind, se strâng, se aplatizează într-un exercițiu de anamorfoză și gimnastică formală în același timp. Russo Maresca intră în gândul desenului și îl retrage cu un spirit inocent. Procedura sa este retroactivă în ceea ce privește maniera: o simplifică, nu o intensifică. Relația sa cu Parmigianino este inocentă, fără păcat original, nu i se poate cere să-și împărtășească chinul. Russo Maresca caută extazul, fericirea privirii, consolarea durerii în formă, într-o continuă veselie muzicală. Astfel arta nu moare în Parma. " Vittorio Sgarbi - Eating Parmigianino, 2002 - Pasquale Russo Maresca - Seven Sevenths of the Face, Palazzo Crispi, martie 2007 editat de Antonina Zaru - Catalogul expoziției
  • "Poate pictura să contribuie la modificarea structurii genetice a speciei noastre? Istoria artelor deja bogată în influențe directe asupra obiceiurilor oamenilor. Acum se confruntă cu ipoteze creative asupra modificărilor corpului, a simțurilor, a energiilor psihofizice. Dans și teatrul rafinează experiențele de zbor pe scenă, asemănătoare fluctuațiilor astronomice din gol Sculptură, pictură, videoclip, film, metamorfoze realiste de scenă ale hibrizilor, operații, rețele cerebrale, criogenetică umană și alte variante ale istoriei umane a celor vii, nu menționați tatoo și bioart. Evoluționismul figural se montează acolo unde obiectul avangardă se estompează. Artele deschid limbajul către evoluția genomului uman în sine, imaginând mutații ale naturilor vii, în ton cu experimentele tehnico-științifice, dacă nu în avans. fundalul către care suntem direcționați de picturile tulburătoare de Maresca, unde craniile dilatate cu ochi care nu mai sunt doar frontale inspiră un homo marescus, futurist, ci antic ... " , eseu [27] de Tommaso Trini [26]
  • „Limbajul lui Russo arată o maturitate a gândirii, care în violența sa construiește, descompunând și reasamblând fețele osoase, o nouă formă„ șapte-șapte ”.” - notă în catalogul expoziției: "I perfetti [16] "
  • "De mulți ani colectez note în semnarea picturilor (desene-picturi) fără să am intenția de a încheia acest subiect. De ceva timp studiez figura umană și în observațiile mele am evidențiat evoluția care formează-proporții poate presupunându-le, codificându-le prin reguli-coduri, ajungând să rescrie o posibilă formă a corpului uman Pe măsură ce am lucrat, ideea a căpătat faptul că singurul scop al acestei căi a fost să găsească plasarea corectă a proporțiilor între materie, formă și spațiul gol Lucrul care m-a îngrijorat cel mai mult a fost relația care exista între figură și suprafață, între gol și plin, trecând de la un proces de disecție (în care figura a generat dinamică și distanțe-proporții) într-o fază de reconstrucție-asamblare ( unde rațiunea și intuiția ar putea controla golurile și deci figura). Am pus în practică toate învățăturile-studii efectuate de mine și făcând acest lucru mi-am conceput canonul anatomic: S șapte șeptimi ale feței, unitate de măsură cu care fața și corpul sunt dezmembrate și reconstituite prin inserarea unei plenitudini iluzorii în goluri. Figura umană este reconstituită după un criteriu evoluat, trecând de la o anamorfoză, adică o iluzie de reflexie optică, la o construcție plastică bine definită pe un echilibru complet. Aici ... proporțiile au ieșit de la suprafața acestei idei, sunt aici, vizibil prodigios și totul pare organizat misterios, astfel încât să le pot împărtăși. "- Pasquale Russo Maresca [28] - Cornaredo, decembrie 1999
  • „Personajele din tablourile mele sunt subiecte înainte de a fi oameni”. - Definiția lucrărilor proprii - Pasquale Russo Maresca [28]

Apariții la televizor

Artistul este invitat să vorbească despre munca sa artistică la programe de televiziune, printre care ne amintim:

Notă

  1. ^ Academia de Arte Frumoase Brera cu atașat Liceo Artistico , pe https://www.accademiadibrera.milano.it/ .
  2. ^ Nino Forestieri , pe http://comune.rombiolo.vv.it/ .
  3. ^ Libreria Bocca , pe www.libreriabocca.com . Adus pe 23 ianuarie 2019 .
  4. ^ Galeria de artă municipală - Site-ul oficial al municipiului Faenza , pe comune.faenza.ra.it .
  5. ^ Galeria Bac , pe www.bacart.com .
  6. ^ a b Muzeul Diecezei de Lecce , pe museo.diocesilecce.org .
  7. ^ a b c Premiul Morlotti - Municipalitatea Imbersago , pe www.premiomorlotti.it .
  8. ^ Fundația actuală , pe www.fondazionecorrente.org .
  9. ^ Remo Gardeschi , pe web.tiscali.it .
  10. ^ Expoziția Națională de Pictură Contemporană - Orașul Marsala , pe www.pinacotecamarsala.it .
  11. ^ a b c Montrasio Arte - Galeria de artă - Milano și Monza , pe www.montrasioarte.it .
  12. ^ a b Marco Vallora , pe www.zam.it.
  13. ^ a b Galeria Capricorno - Asociația Culturală Capri , pe www.capricornogallery.com .
  14. ^ a b Edoardo Testori , pe www.testoriart.it .
  15. ^ (EN) COC Featured Events & Gallery , pe www.coloringoncanvas.com.
  16. ^ a b c "I perfetti" de Pasquale Russo Maresca - Kosice , pe BUONGIORNO SLOVACIA .
  17. ^ a b Lino Russo, Pasquale Russo Maresca Descarados Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Mexic 2014 , 5 mai 2014. Adus 13 martie 2019 .
  18. ^ a b RI-Tratto Pasquale Russo Maresca Queretaro Mexic , pe www.comunicati.net . Adus la 13 martie 2019 .
  19. ^ A b (EN) Galería Libertad | Totul la travez de o ecran , pe galerialibertad.mx . Adus la 13 martie 2019 .
  20. ^ a b ( EN ) Pasquale Russo Maresca Largo alla Testa Galleria Mainetti Milan 2016 Tommaso trini , on Vimeo . Adus la 13 martie 2019 .
  21. ^ a b c Tommaso Trini , pe frittelliarte.it .
  22. ^ Artevista, Homo Marescus 1999-2017 de Pasquale Russo Maresca , pe Artevista.eu , 6 iunie 2017.
  23. ^ a b Pasquale Russo Maresca Palazzo delle Stelline Milano , pe 1995-2015.undo.net . Adus pe 23 ianuarie 2019 .
  24. ^ ( ES ) Galeria Quetzalli | Artă contemporană | Arta Moderna | Mexic , pe www.galeriaquetzalli.com/ . Adus pe 23 ianuarie 2019 .
  25. ^ Homo Marescus - Conversa Pasquale Russo Maresca - Prezintă: Tommaso Trini .
  26. ^ a b Tommaso Trini , pe www.frittelliarte.it .
  27. ^ Davide Dal Sasso, Dialoguri estetice. Cuvânt către Tommaso Trini , în Artribune , 8 noiembrie 2016. Accesat la 13 martie 2019 .
  28. ^ a b Pasquale Russo Maresca , pe www.facebook.com . Adus la 13 martie 2019 .

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pasquale_Russo_Maresca&oldid=112868518 ”