Iconografia Mariei
Iconografia Mariei , care este modul de a reprezenta figura Madonnei în arta sacră, a atins o formă stabilă și bine definită după primele secole de creștinism, precum figura lui Isus .
Istorie
Primele reprezentări
Prima reprezentare a Mariei a putut fi găsită într-o frescă a unei biserici din Dura-Europos , datând din secolul al III-lea. În frescă apare o femeie care scoate apă din fântână și, prin urmare, a fost interpretată inițial ca femeia samariteană a Evangheliilor. Unele detalii, însă, au sugerat că subiectul reprezentat este Buna Vestire către Maria. [1] O altă reprezentare ar putea fi o imagine a Fecioarei Maria, situată în Catacombele Priscilei din Roma . Înfățișând-o pe Madona care alăptează pruncul Iisus. Aceasta este una dintre cele mai vechi imagini cunoscute ale Mariei și Pruncului Iisus independent de episodul Magilor, datând din secolul al III-lea . Cifra din stânga, potrivit lui Garrucci, îl reprezintă pe profetul Balaam arătând spre o stea (în afara cadrului). Conform interpretării recente a lui Giorgio Otranto , totuși, figura în picioare îl reprezintă pe profetul David , deoarece reprezentarea s-ar referi la Psalmul 109 : din sânul zorilor, ca rouă, te-am generat [2] .
Aspectul fizic al Mariei
Căutarea unui chip prototip pentru Maria a început în secolul al VI-lea . Trebuie să așteptăm conciliul din Efes (431), în care s-a discutat misterul unirii divinității și umanității lui Hristos. Concluzia, reafirmată de conciliul de la Calcedon (451), a fost rezumată cu formula unirii a două naturi [neschimbate și neschimbate (împotriva monofiziților), nedivizate și inseparabile (împotriva nestorienilor)], ambele concurând într-o singură persoană și o ipostază . Corolarul acestei uniuni inseparabile a celor două naturi ale lui Hristos a fost „promovarea” Mariei la rolul Maicii Domnului sau Theotokos și nu numai a mamei corpului uman în care a fost întrupat Cuvântul. Și Maria putea acum să urce la onorurile altarelor, fără ca acest lucru să pară hulitor.
Concluziile conciliului din Efes și convocarea conciliului din Calcedon sunt atribuite armoniei dintre papa și Elia Pulcheria , sora mai mare a împăratului Teodosie al II-lea . După sinodul din Efes, Pulcheria a construit la Constantinopol trei biserici dedicate Mariei și pentru a-și păstra moaștele: Santa Maria Odighitria, Santa Maria delle Blacherne și Santa Maria delle Calcopratie. Cea mai importantă icoană a fost acea Odighitria , care după Teodor Cititorul (care scria în 520) a fost găsită în Palestina în 438 de Eudocia , soția lui Teodosie al II-lea și trimisă imediat la Constantinopol [3] . În celelalte două biserici, însă, s-a păstrat pelerina ( Maphorion ) a Fecioarei și centura ei (cea dată Sfântului Toma , din care există și una în Prato ). Icoanele venerate în aceste trei biserici erau prototipuri imitate de nenumărate ori în capele și altare din întreaga creștinătate. Mantia și brâul Fecioarei au devenit, de asemenea, ingrediente importante ale iconografiei occidentale.
Potrivit lui Teodor, execuția Odighitriei i se datora Sfântului Luca , evanghelistul care vorbește mai pe larg despre copilăria lui Iisus, raportând știri pe care, potrivit tradiției, numai Maria i-ar fi putut spune. S-ar putea crede că evanghelistul s-a transformat și în pictor ca garanție că icoana este un adevărat portret (și, prin urmare, a asigurat o prezență mai „eficientă”). Culoarea întunecată a Madonei Odighitria (considerată o Madonă neagră ) face posibilă și o interpretare diferită: atribuirea lui San Luca nu ar fi apărut pentru a indica pictorul, ci pentru a caracteriza semnificația icoanei. Așa cum este confirmat de tenul tenului Fecioarei (negru, de fapt, este un simbol al durerii), o „Madonna di San Luca” ar fi o Madonă întristată (vezi versetele 2, 35 din Evanghelia după Luca).
Icoana Odighitria a fost timp de secole „ paladiul ” din Constantinopol. După rugăciunile care i-au fost adresate în 626, o furtună a făcut ca flota persană care asediază Constantinopolul să încalce chiar în fața marii biserici Santa Maria delle Blacherne. Evenimente similare au avut loc în deceniile următoare. Icoana s-a pierdut în timpul cuceririi turcești a Constantinopolului, dar știm apariția ei din numeroasele reproduceri antice. Recent, Margherita Guarducci a oferit motive fascinante pentru a crede că icoana este cea venerată astăzi în Avellino în sanctuarul Madonei di Montevergine . [4]
Tipologia Odighitria a fost folosită pe scară largă și, de asemenea, a dat naștere unor variații. De exemplu, în „Madonele Patimilor” Copilul pare să fi avut un prezentament al Patimii și să se fi întors spre mama sa pentru confort. Chiar și tipologia „Eleusa” (compasivă), cea mai răspândită tipologie a icoanei, poate aminti Odighitria; cu toate acestea, accentul se pune pe atitudinea plângătoare a Fecioarei față de Pruncul Iisus.
Cu toate acestea, deosebit de diferită este tipologia numită Platytera : theotókos se află într-o poziție frontală cu mâinile ridicate în semn de rugăciune și acceptare; pe piept este o pictură a Pruncului Iisus în interiorul unui clipe. Icoana o reprezintă pe Fecioara Maria în timpul Bunei Vestiri în momentul în care răspunde „Să se facă după cuvintele tale” (Luca, 1, 38), momentul concepției lui Iisus. Copilul nu este reprezentat ca un făt dar cu culori și simboluri care amintesc de gloria sa divină și / sau de ambele naturi și de rolul său de profesor. Acest tip de icoană poetic se numește „Platytera” (din greacă: Πλατυτέρα, mai largă); primind, de fapt, în pântecele ei Creatorul Universului, Maria a devenit „Platytera ton ouranon” (Πλατυτέρα των Ουρανών): „Mai largă decât cerurile”. Platytera este un motiv iconografic reprodus de obicei pe bazinul absidei bisericilor ortodoxe.
Literele ΜΡ ΘΥ, de multe ori plasate la stânga și la dreapta deasupra capului Mariei, sunt o prescurtare pentru ΜΗΤΗΡ ΘΕΟΥ, „Maica Domnului”.
Canoane de reprezentare
Înfățișarea Mariei a făcut obiectul a numeroși artiști de toate vârstele, pictori și sculptori, de la Evul Mediu Înalt , până la Evul Mediu târziu , până la Renaștere , până la perioada barocă până în secolul al XX-lea . Cele mai frecvente reprezentări sunt cele:
Alte lucrări
Figura Madonnei apare în alte lucrări precum:
- Madonna din Borgo San Lorenzo
- Madonna Castiglioni
- Madonna între Sfinții Gheorghe și Dorothea
- Madonna del Parto (Piero della Francesca)
- Madonna Del Beccuto
- Madonna del Don
- Fecioara Stâncilor (Paris)
- Virgin of the Rocks (Londra)
- Fecioara Maria (El Greco)
- Madonna greacă
Nașterea Domnului
Patutul este reconstituirea scenografică a nașterii lui Hristos. Apar diferite personaje, printre care esențiale sunt pruncul Iisus în iesle, Maria , Iosif , măgarul și boul, așezate în interiorul unei colibe. Mai presus de toate, în Napoli există o tradiție importantă a nașterii care datează cel puțin din secolul al XVIII-lea .
Notă
- ^ Mary Joan Winn Leith, Primele descrieri ale Fecioarei Maria , Revista biblică de arheologie, martie / aprilie 2017, vol. 43 nr. 2.
- ^ Giorgio Otranto, Între exegeza patristică și iconografie: personajul masculin într-o scenă de Priscilla , în «Vetera Christianorum» , n. 20, 1983, pp. 305-328.
- ^ Theodorus Lector, Historia Ecclesiastica, 1,5 - în Patrologia Graeca: LXXXV, 165
- ^ piccolenote.ilgiornale.it , http://piccolenote.ilgiornale.it/28543/la-madonna-che-indica-la-strada .