Polipticul Mielului Mistic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Polipticul Mielului Mistic
Lamgods open.jpg
Autori Jan van Eyck și Hubert van Eyck
Data 1426 și 1432
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni 258 × 375 cm
Locație Catedrala Sf. Bavo , Gent
Polipticul din Gent s-a închis

Polipticul Mielului Mistic , sau Polipticul din Gent , este o lucrare monumentală a lui Jan van Eyck (și misteriosul Hubert van Eyck ), pictată între 1426 și 1432 pentru Catedrala Sfântul Bavo din Gent , unde toate astăzi. Este un poliptic de deschidere format din douăsprezece panouri din lemn de stejar, dintre care opt sunt, de asemenea, vopsite pe partea din spate, astfel încât să fie vizibilă când polipticul este închis. Tehnica utilizată este pictura în ulei, iar măsurătorile totale sunt de 375x258 cm când sunt deschise.

Istorie

Majoritatea informațiilor despre poliptic derivă din inscripția de pe cadru și din unele feedback-uri indirecte. Inscripția arată cum a fost începută de pictorul Hubertus Eyck , „cel mai mare care a trăit vreodată” și completată de fratele său Jan, „al doilea în artă”, comandat de Josse Vijd, care i-a încredințat-o pe 6 mai, în timp ce unii litere în roșu, dacă sunt citite ca cifre romane, acestea constituie data din 1432. Din piatra funerară a lui Hubert, în vechea abație San Bavone din Gent , se știe că a murit în 1426 , dar această figură a preluat contururi legendare, în imposibilitatea de a distinge mâna sa " maior quo nemo repertus " de cea a lui Jan, care este bine documentată. Lipsa anumitor lucrări ale lui Hubert a împiedicat, de fapt, să găsească răspunsuri satisfăcătoare la întrebarea atribuției sale. Criticii par acum înclinați să atribuie lui Hubert concepția și parțial execuția panoului cu Adorația și cele trei panouri de mai sus, în timp ce restul a fost făcut de fratele său Jan care a lucrat la aceasta alternativ; acest lucru ar explica caracterul evident al neomogenității dintre diferitele compartimente, care pentru a fi pe deplin apreciate trebuie analizate individual.

Locația din capela îngustă a lui Josse Vijd nu a fost probabil destinația inițială și, potrivit unor erudiți, inclusiv Erwin Panofsky , așa cum ar sugera discrepanțele compoziționale, retaula a fost cumpărată de Vijd doar când a fost pe jumătate finalizată, făcându-l să se potrivească cu ceea ce a fost conceput pentru un alt client și o altă locație.
Dürer , după călătoria sa în Flandra, a descris lucrarea ca fiind „extrem de prețioasă și de minunată de frumoasă”.

Polipticul, deși astăzi se află în același loc pentru care a fost pictat, a suferit de-a lungul timpului diferite vicisitudini. Dezasamblate și mutate de mai multe ori, în 1781 nudurile „prea tulburătoare” ale lui Adam și Eva au fost mutate în sacristie.

În 1816 , panourile laterale au fost cumpărate de englezul Edward Solly, rezident în Germania , și apoi vândute regelui Prusiei , devenind parte a colecțiilor Muzeului Altes când a fost deschis în 1830. În timpul primului război mondial au fost mutate alte panouri. de la catedrala din Gent pentru siguranță, dar cu Tratatul de la Versailles toate compartimentele, chiar și cele achiziționate legal de Solly, au fost returnate pentru a contribui la despăgubirea pe care Germania a trebuit să o plătească statelor victorioase și în despăgubire parțială pentru daunele cauzate despre Belgia în război, venind să recompună ansamblul polipticului din San Bavone.

În 1934, panoul care îi înfățișa pe judecătorii Integri (în partea stângă jos pe front ) a fost furat și nu a mai fost găsit niciodată. Ceea ce vedeți astăzi este o copie modernă. Albert Camus din The Fall își imaginează că este păstrat la Amsterdam în casa protagonistului, Clamence.

Odată cu începerea noului conflict, în 1940 , Belgia a decis să trimită polipticul la Vatican ca măsură preventivă, unde va fi în siguranță, dar sosirea știrilor despre inițialele Axei Roma-Berlin a sosit în timpul transportului, pentru care polipticul a fost plasat temporar într-un muzeu local din Pau , în Pirineii francezi . În 1942 pictura a fost confiscată de Hitler și destinată muzeului său născut din Linz , deși a fost ascunsă mai târziu într-o mină de sare din motive de securitate. Găsit de expediția programului Monumente, Arte Plastice și Arhive , a fost returnat în Belgia la sfârșitul războiului, în timpul unei ceremonii desfășurate la Palatul Regal din Bruxelles . Nicio reprezentanță franceză nu a fost invitată la ceremonie din cauza lipsei de opoziție a administrației Republicii Vichy la confiscarea picturii de către germani. Povestea este spusă în filmul lui George Clooney din 2014 Monuments Men .

Polipticul a fost complet restaurat la începutul anilor 1950 la Bruxelles . În anii optzeci s- a decis adăpostirea acestuia într-o vitrină blindată și cu aer condiționat, lăsând-o mereu deschisă (până atunci a fost deschisă și închisă de sexton de nenumărate ori pentru ao arăta vizitatorilor). Dar în 2010-2011 o comisie specială, după o serie de analize, a decis necesitatea unei noi restaurări, necesară mai ales pentru a îndepărta vopselele modificate și pentru a face lucrarea mai stabilă, care este bine păstrată având în vedere vârsta și vicisitudinile pe care le are a suferit. și ulterior să studieze o locație mai bună în cadrul bisericii. Restaurarea, efectuată în Muzeul de Arte Frumoase din Ghent, lucrând pe un panou la un moment dat, este documentată progresiv pe site-ul closertovaneyck.kikirpa.be. În octombrie 2016, panourile laterale restaurate s-au întors la San Bavone. Restaurarea părții centrale a fost finalizată la începutul anului 2020. Pe 1 februarie, la Muzeul de Arte Frumoase din Gent a fost inaugurată expoziția „Van Eyck - O revoluție optică”, cea mai mare expoziție monografică realizată vreodată asupra pictorului. [1] .

Descriere

Adorația Mielului , detaliu
Fecioara Maria , detaliu

Polipticul este alcătuit din 12 panouri, dispuse pe două registre, unul superior și unul inferior. Tema iconografică a polipticului este probabil cea a Răscumpărării, cu un prolog pământesc (ușile exterioare) și concluzia în scenele fericitului în paradis din panourile interne.

Registrul inferior

Registrul inferior arată în centru panoul mare al Adorației Mielului Mistic , unde într-un peisaj mare altarul cu simbolul Mielului lui Hristos, adorat de o mulțime de îngeri, se găsește pe un deal, în timp ce porumbelul Spiritul Santo radiază razele solare ale Harului divin, sub altar puteți vedea Fântâna Vieții și în jurul ei și la altar sunt patru grupuri dense de închinători: în stânga sub păgâni și scriitori evrei, în dreapta papii și oameni sfinți; în partea de sus sunt grupurile de bărbați martiri din stânga (cu membri ai clerului în primul rând) și martirii în dreapta. Adorația Mielului are loc în grădina luxuriantă a Paradisului , pe fundalul turnurilor și turnurilor Ierusalimului ceresc . Unii dintre îngerii adoratori din jurul altarului dețin simbolurile Patimilor lui Hristos: cruce, coroană de spini, suliță, stâlp de flagelare, stuf cu burete înmuiat în oțet. [2] Dispunerea acestui panou are o aromă mai arhaică, cu grupuri suprapuse pe un singur plan ascendent, în loc de aranjamente mai naturale și conforme naturii peisajului, ca în celelalte ramuri; pentru aceasta scena este de obicei atribuită lui Hubert.

Pe laturile acestui mare panou central există două compartimente pe fiecare parte cu alte grupuri de închinători, compuse într-un peisaj care reflectă spațial fundalul panoului central. Din stânga se întâlnesc: Judecătorii Buni , Cavalerii lui Hristos , apoi Pustnicii și Pelerinii . Numărul patru amintește cele patru colțuri ale Pământului, din care sfinții și binecuvântații vin să adore Mielul.

Când polipticul este închis pe acest registru, statuile vii ale Sfântului Ioan Botezătorul și Sfântului Ioan Evanghelistul sunt pictate, în grisaille , în timp ce pe laturi sunt cei doi patroni îngenuncheați, Joos Vijdt și Lysbette Borluut.

Registrul superior

Panoul central al registrului superior, de înălțime mai mare, prezintă o figură masculină cu barbă, așezată pe un tron ​​mare, încoronat de arcuri rotunde care reflectă forma tradițională a polipticelor gotice, împărțite în panouri cuspidate, cu diadema și sceptrul pe cap. Această figură face obiectul diferitelor interpretări, pentru unii cărturari îl reprezintă pe Dumnezeu Tatăl , pentru alții pe Hristos Regele și o a treia interpretare ar vedea-o reprezentând Trinitatea [3] . Lângă el, pe același panou, dar împărțit pe rame, se află Fecioara Maria și Ioan Botezătorul, conform iconografiei tipice a deezei . Aceste cifre sunt atribuite și lui Hubert, datorită draperiei abundente și rigide, pe fundaluri aplatizate, deși unii atribuie aplicarea culorii lui Jan.

Cele două panouri laterale succesive, cu forma arcului care acoperă exact tronurile laterale, arată două grupuri de îngeri, în stânga îngerii care cântă și în dreapta pe cei de muzică. În cele din urmă, ultimele două panouri, în formă de jumătate de lunete, îi arată pe Adam și Eva goi în nișe pictate, depășite de scenele sale pictate în grisaille ale Sacrificiului lui Cain și Abel și ale uciderii lui Abel . Adam și Eva sunt figurile conjuncției dintre exterior și interior, deoarece sunt responsabili de venirea Mântuitorului, pentru a spăla păcatele păcatului originar .

Pe partea din spate a ușilor, care poate fi văzută când polipticul este închis, este Buna Vestire , care are loc într-o cameră definită arhitectural cu precizie, iar în lunete doi profeți (pe părțile laterale) Zaharia și Mica și două sibile ( în semiluneta centrală). Camera Bunei Vestiri , deși este scară în raport cu figurile care o locuiesc, este redată în mod real grație utilizării unificării spațiale a întregului registru superior, prin linii convergente ortogonale și prin prezența uniformă a luminii pe diversele suprafete. Mare virtuozitate iluzionistă este proiecția umbrelor montanților panourilor de pe podeaua camerei, calibrate în funcție de lumina ferestrei care luminează în mod natural capela.

Stil

Corul Adam și Angelic

În această lucrare apar ceea ce a devenit personajele tipice ale picturii lui Van Eyck: naturalismul analitic, utilizarea culorilor luminoase, grija pentru redarea peisajului și marele lirism, toate elementele care vor reapărea și în picturile executate la câțiva ani după polipticul din Gent. .

Nu este clar de ce sunt folosite diferite scale de reprezentare în panouri, în special pe partea internă, între registrul superior și inferior. Monumentalitatea solemnă a figurilor superioare contrastează cu peisajele întinse pline de figuri în acțiune în partea inferioară, ceea ce ar face aproape să ne gândim la o predelă monumentală.

În general, totuși, nu putem vorbi de neomogenități excesiv de marcate, de fapt culorile, lumina și compozițiile spațiale sunt în ansamblu suficient de unite și calitatea picturală foarte ridicată a polipticului eclipsează și problemele de atribuire.

Tehnica culorii uleiului, perfecționată de Van Eyck și preluată de adepții săi, a permis crearea de efecte de lumină și redarea suprafețelor nemaivăzute până acum datorită glazurilor ulterioare, adică straturi translucide și transparente de culoare, care au făcut figurile luminoase și strălucitoare, permițând definirea diferitelor texturi ale suprafețelor până la cele mai mici detalii. Lumina rece și analitică este elementul care unifică și face întreaga scenă solemnă și imobilă, conturând într-un mod „neselectiv” atât infinitul mic, cât și infinit de mare. Sunt exploatate mai multe surse de lumină, care înmulțesc umbrele și reflexiile, permițând definirea diferitelor suprafețe cu acuitate: de la țesături la bijuterii, de la cer senin la cele 42 de specii de plante identificate de botanici.

În această lucrare, și în lucrările flamande în general, privitorul este iluzoriu inclus în spațiul reprezentării, prin intermediul unor dispozitive precum utilizarea unei linii de orizont superioare, ceea ce face ca mediul să pară „învăluitor”, ca și cum ar fi se revarsă asupra privitorului.

Notă

  1. ^ [1]
  2. ^ Natura și simbolurile ei , Dicționare de artă, ed. Electa, 2011, p. 250.
  3. ^(EN) Lane, Barbara G, Altarul și altarul, Teme sacramentale în pictura timpurie olandeză, Harper & Row, 1984, ISBN 0-06-430133-8 - pp 109 și urm.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Otto Pacht, Van Eyck , Einaudi, Torino 2013.
  • Stephan Kemperdick, Johannes Rößler (editat de), Der Genter Altar der Brüder van Eyck - Geschichte und Würdigung (catalogul expoziției), Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 2014

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 121 038 913 · LCCN (EN) n99001208 · GND (DE) 4065420-5
Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art