Polipticul Mielului Mistic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Polipticul Mielului Mistic
Lamgods open.jpg
Autori Jan van Eyck și Hubert van Eyck
Data 1426 și 1432
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni 258 × 375 cm
Locație Catedrala Sfântul Bavo , Gent
Polipticul din Gent s-a închis

Altarpiece-ul din Ghent, sau Altarpiece din Ghent, este o operă monumentală a lui Jan van Eyck (și misteriosul Hubert van Eyck ), pictată între 1426 și 1432 pentru catedrala Sf. Bavo din Ghent , unde găsește și astăzi. Este un poliptic care se poate deschide compus din douăsprezece panouri din lemn de stejar, dintre care opt sunt vopsite și pe partea din spate, astfel încât să fie vizibilă când este închisă retaula. Tehnica utilizată este pictura în ulei, iar dimensiunile totale sunt de 375x258 cm când sunt deschise.

Istorie

Majoritatea informațiilor despre poliptic derivă din inscripția de pe cadru și din unele feedback-uri indirecte. Incluziunea este raportată ca și când ar fi fost începută de pictorul Hubertus Eyck , „cel mai mare trăit vreodată” și finalizat de fratele său Jan, „conform artelor”, comandat de Josse Vijd, care i-a încredințat-o pe 6 mai, în timp ce unii scrisorile în roșu, când sunt citite ca cifre romane, constituie data din 1432. din piatra funerară a lui Hubert, vechea abație Saint Bavo din Gent , știm că a murit în 1426 , dar această figură și-a asumat contururi legendare, incapabile să distingă mâna lui „maior quo nemo repertus” din cea a lui Jan, dar asta este bine documentată. Lipsa anumitor lucrări ale lui Hubert a împiedicat, de fapt, să găsească răspunsuri satisfăcătoare la întrebarea atribuției sale. Criticii par acum înclinați să atribuie lui Hubert concepția și parțial execuția panoului cu Adorația și cele trei panouri de mai sus, în timp ce restul a fost făcut de fratele său Jan care a lucrat la aceasta alternativ; acest lucru ar explica caracterul evident al neomogenității dintre diferitele compartimente, care pentru a fi pe deplin apreciate trebuie analizate individual.

Locația din capela îngustă a lui Josse Vijd nu a fost probabil destinația inițială și, potrivit unor erudiți, inclusiv Erwin Panofsky , așa cum ar sugera discrepanțele compoziționale, retaula a fost cumpărată de Vijd doar când a fost pe jumătate finalizată, făcându-l să se potrivească cu ceea ce a fost conceput pentru un alt client și o altă locație.
Dürer , după călătoria sa în Flandra, a descris lucrarea ca fiind „extrem de valoroasă și minunat de frumoasă”.

Polipticul, deși astăzi se află în același loc pentru care a fost pictat, a suferit de-a lungul timpului diferite vicisitudini. Dezasamblate și mutate de mai multe ori, în 1781 au fost mutate în sacristie „prea tulburătoare” goale Adam și Eva.

În 1816 , panourile laterale au fost cumpărate de englezul Edward Solly, rezident în Germania , și apoi vândute regelui Prusiei , devenind parte a colecțiilor Muzeului Altes când a fost deschis în 1830. În timpul primului război mondial au fost mutate alte panouri. de la catedrala din Gent pentru siguranță, dar cu Tratatul de la Versailles toate compartimentele, chiar și cele achiziționate legal de Solly, au fost returnate pentru a contribui la compensația pe care Germania a trebuit să o plătească statelor victorioase și în despăgubire parțială pentru daunele cauzate asupra Belgiei în război, venind să reconstruiască ansamblul polipticului din San Bavone.

În 1934, panoul care descrie Integrarea Judecătorilor (în partea stângă jos pe partea din față) a fost furat și niciodată recuperat. Ceea ce vedeți astăzi este o copie modernă. Albert Camus Fall își imaginează că este găzduit în Amsterdam în casa protagonistului, Clamence.

Odată cu începerea noului conflict, în 1940 , Belgia a decis să trimită în prealabil polipticul în Vatican , unde va fi în siguranță, dar sosirea veștii abrevierii „ Axa Roma-Berlin a venit în timpul transportului, pentru care retaula a fost admisă provizoriu la un muzeu local din Pau , Pirineii francezi . În 1942 pictura a fost confiscată de Hitler și destinată muzeului său nenăscut din Linz , chiar dacă, din motive de securitate, a fost ascuns într-o mină de sare. Redescoperit de expediția programului Monumente, arte plastice și arhive , a fost returnat în Belgia după război, în timpul unei ceremonii desfășurate la Palatul Regal din Bruxelles . Niciun reprezentant francez nu a fost invitat la ceremonia pentru eșecul administrației, nu s-a opus Republicii Vichy la confiscarea picturii de către germani. Povestea este spusă în filmul din 2014 The Monuments Men of George Clooney .

Retaul a fost complet restaurat la începutul anilor cincizeci la Bruxelles . În anii optzeci s-a decis să-l adăpostească într-o vitrină blindată și cu aer condiționat, lăsându-l mereu deschis (până atunci a fost deschis și închis de sacristan de nenumărate ori pentru ao arăta vizitatorilor). Dar în 2010-2011 o comisie specială, după o serie de analize, a decis necesitatea unei noi restaurări, necesară mai ales pentru a îndepărta vopselele modificate și pentru a face lucrarea mai stabilă, care este bine păstrată având în vedere vârsta și vicisitudinile pe care le are a suferit. și ulterior să studieze o locație mai bună în cadrul bisericii. Restaurarea, efectuată la Muzeul de Arte Frumoase Ghent, care lucrează pe un panou la un moment dat, este documentată treptat pe site-ul closertovaneyck.kikirpa.be. În octombrie 2016, panourile laterale restaurate s-au întors la San Bavone. Restaurarea părții centrale a fost finalizată la începutul anului 2020. Pe 1 februarie, la Muzeul de Arte Frumoase din Gent a fost inaugurată expoziția „Van Eyck - O revoluție optică”, cea mai mare expoziție monografică realizată vreodată asupra pictorului. [1] .

Descriere

Adorația Mielului, detaliu
Fecioara Maria, detaliu

Polipticul este alcătuit din 12 panouri, dispuse pe două registre, unul superior și unul inferior. Tema iconografică a polipticului este probabil cea a Răscumpărării, cu un prolog pământesc (ușile exterioare) și concluzia în scenele fericitului în paradis din panourile interne.

Registrul inferior

Registrul inferior arată în centru panoul mare al Adorației Mielului Mistic , unde într-un peisaj mare altarul cu simbolul Mielului lui Hristos, adorat de o mulțime de îngeri, se găsește pe un deal, în timp ce porumbelul Spiritul Santo radiază razele solare ale Harului divin, sub altar puteți vedea Fântâna Vieții și în jurul ei și la altar sunt patru grupuri dense de închinători: în stânga sub păgâni și scriitori evrei, în dreapta papii și oameni sfinți; în partea de sus sunt grupurile de bărbați martiri din stânga (cu membri ai clerului în primul rând) și martirii în dreapta. Adorația Mielului are loc în grădina luxuriantă a Paradisului , în fundal turnurile și turlele Ierusalimului ceresc . Unii dintre îngerii adoratori din jurul altarului dețin simbolurile Patimilor lui Hristos: cruce, coroană de spini, suliță, stâlp de flagelare, stuf cu burete înmuiat în oțet. [2] Setarea acestui panou este mai arhaică, cu grupuri care se suprapun dintr-o singură schemă ascendentă, în locul dispozițiilor naturale și se conformează naturii peisajului, ca în alte ramuri; din acest motiv scena este de obicei atribuită lui Hubert.

Pe laturile acestui mare panou central există două compartimente pe fiecare parte cu alte grupuri de închinători, compuse într-un peisaj care reflectă spațial fundalul panoului central. Din stânga se întâlnesc: cupoanele Judecători, Cavalerii lui Hristos, apoi Pustnicii și Pelerinii. Numărul patru amintește cele patru colțuri ale Pământului, din care sfinții și binecuvântații vin să adore Mielul.

Când retaula este închisă pe acest registru sunt pictate statui vii ale Sfântului Ioan Botezătorul și Sfântului Ioan Evanghelistul, în grisaille , în timp ce laturile sunt cei doi patroni îngenuncheați, Joos Vijdt și Lysbette Borluut.

Registrul superior

Panoul central al registrului superior, de înălțime mai mare, prezintă o figură masculină cu barbă, așezată pe un tron ​​mare, încoronat de arcuri rotunde care reflectă forma tradițională a polipticelor gotice, împărțite în panouri cuspidate, cu diadema și sceptrul pe cap. Această figură este supusă diferitelor interpretări, pentru că unii cercetători sunt Dumnezeu Tatăl, alții Hristos Regele și o a treia interpretare ar vedea-o reprezentând Trinitatea [3] . Lângă el, pe același panou, dar împărțite pe rame, sunt Fecioara Maria și Ioan Botezătorul, conform iconografiei tradiționale a deezelor . Aceste cifre sunt atribuite și lui Hubert, datorită draperiei abundente și rigide, pe fundaluri aplatizate, deși unii atribuie aplicarea culorii lui Jan.

Cele două panouri laterale succesive, cu forma arcului care acoperă exact tronurile laterale, arată două grupuri de îngeri, în stânga îngerii care cântă și în dreapta pe cei de muzică. În cele din urmă, ultimele două panouri, sub formă de semi-lunete, îl raportează pe Adam și Eva goi în nișe pictate, învingute de scenele sale pictate în griaille din Sacrificiul lui Cain și Abel și dell 'Killing of Abel. Adam și Eva sunt figurile de conjuncție dintre exterior și interior, deoarece sunt responsabili de venirea Mântuitorului, pentru a spăla greșelile Păcatului Original .

Pe partea din spate a ușilor, care poate fi văzută când polipticul este închis, este Buna Vestire , care are loc într-o cameră definită arhitectural cu precizie, iar în lunete doi profeți (pe părțile laterale) Zaharia și Mica și două sibile ( în semiluneta centrală). Camera „Buna Vestire” , chiar dacă este scară în comparație cu figurile care locuiesc, este redată în mod realist prin utilizarea întregului registru superior de unificare spațială, prin linii convergente ortogonale și prin prezența uniformă a luminii pe diferitele suprafețe. Mare virtuozitate iluzionistă este proiecția umbrelor montanților panourilor de pe podeaua camerei, calibrate în funcție de lumina ferestrei care luminează în mod natural capela.

Stil

Corul Adam și Angelic

În această lucrare apar ceea ce a devenit personajele tipice ale picturii lui Van Eyck: naturalismul analitic, utilizarea culorilor luminoase, grija pentru redarea peisajului și marele lirism, toate elementele care vor reapărea și în picturile executate la câțiva ani după polipticul din Gent. .

Nu este clar de ce sunt utilizate diferite scale de reprezentare în panouri, în special pe partea internă, între registrul superior și inferior. Monumentalitatea solemnă a figurilor contrastează cu peisajele superioare întinse și pline de figuri în acțiune în partea inferioară, care aproape că s-ar gândi la un podium monumental.

În general, totuși, nu putem vorbi de neomogenități excesiv de marcate, de fapt culorile, lumina și compozițiile spațiale sunt în ansamblu suficient de unite și calitatea picturală foarte ridicată a polipticului eclipsează și problemele de atribuire.

Tehnica culorii uleiului, perfecționată de Van Eyck și preluată de adepții săi, a permis crearea de efecte de lumină și redarea suprafețelor nemaivăzute până acum datorită glazurilor succesive, adică straturi de culoare translucide și transparente, care au făcut ca figurile să fie strălucitoare și strălucitoare. , permițând definirea diferitelor texturi ale suprafețelor până la cele mai mici detalii. Lumina rece și analitică este elementul care unifică și face întreaga scenă solemnă și imobilă, conturând într-un mod „neselectiv” atât infinitul mic, cât și infinit de mare. Sunt exploatate mai multe surse de lumină, care înmulțesc umbrele și reflexiile, permițând definirea diferitelor suprafețe cu acuitate: de la țesături la bijuterii, de la cer senin la cele 42 de specii de plante identificate de botanici.

În această lucrare, și în lucrările flamande în general, privitorul este iluzoriu inclus în spațiul reprezentării, prin intermediul unor dispozitive precum utilizarea unei linii de orizont superioare, ceea ce face ca mediul să pară „învăluitor”, ca și cum ar fi se revarsă asupra privitorului.

Notă

  1. ^ [1]
  2. ^ Natura și simbolurile ei , Dicționare de artă, ed. Electa, 2011, p. 250.
  3. ^(EN) Lane, Barbara G, Altarul și altarul, Teme sacramentale în pictura timpurie olandeză, Harper & Row, 1984, ISBN 0-06-430133-8 - pp 109 și urm.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Opt Pacht, Van Eyck, Einaudi, Torino 2013.
  • Stephan Kemperdick, Johannes Rößler (eds), Der Genter Altar der Brüder van Eyck - Geschichte und Würdigung (catalogul expoziției), Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 2014

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 121 038 913 · LCCN (EN) n99001208 · GND (DE) 4065420-5
Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art