Salvare (Silverstein)

Rescue este al cincilea album de canadian trupa Silverstein , lansat pe Hopeless Records eticheta la data de 26 aprilie 2011. Acesta este primul album lansat de trupa pentru noua companie de discuri, după ce a părăsit Victory Records anul precedent.

Două dintre piese, Sacrifice și Darling Harbour , au fost deja lansate pe EP Transitions , lansat în decembrie 2010, care conținea și o versiune acustică a lui Replace You și piesa bonus Dancing on My Grave . Artistul a fost lansat pe 16 aprilie 2011 pe vinilul Support Your Local Record Store . Patru videoclipuri au fost filmate de pe album, pentru piesele Sacrifice , The Artist , Burning Hearts și Forget Your Heart .

Albumul a fost descris de cântăreața Shane Told ca „o încrucișare între Discovering the Waterfront și A Shipwreck in the Sand ”. Told a mai spus că, comparativ cu albumul anterior, Rescue este puțin mai curat și puțin mai agresiv, deși nu lipsesc piesele grele. ^[1] Prin acest album, Silversteins au fost mărturia pentru peta2 împotriva abandonării animalelor de companie. ^[2]

Istorie

Pe 25 iunie 2010, printr-o postare pe Facebook , trupa a avertizat că, după un turneu de vară trecut în Statele Unite, vor începe să înregistreze pentru un nou album și că unele dintre noile piese ar putea fi cântate pentru prima dată în timpul turneului. ^[3] Unele zvonuri spun că titlul noului album va fi Set This All Ablaze (frază prezentă și în piesa Broken Stars , din lucrarea anterioară A Shipwreck in the Sand ), dar o notă a cântăreței Shane Told pe 8 octombrie neagă această 'ipoteză. De asemenea, se confirmă faptul că formația a părăsit eticheta istorică Victory Records . ^[4] O notă ulterioară datată 15 noiembrie anunță că formația a semnat un contract cu Hopeless Records pentru SUA , Europa și Japonia și cu Universal pentru Canada , spunând că sunt încântați să poată lucra cu oameni în care se află grupul. relație de prietenie de lungă durată. De asemenea, se anunță lansarea EP Transitions , care conține două piese care vor apărea ulterior în noul album, pentru 7 decembrie. ^[5]

Pe 3 decembrie, piesa Sacrifice , din Transitions , este pusă la dispoziție pe Facebook și MySpace , care va apărea apoi și în Rescue . ^[6] La 6 februarie 2011, Silversteins susține un concert gratuit la Toronto , în timpul căruia regizorul Robby Starbuck filmează un videoclip care va fi folosit ulterior ca videoclip pentru piesa The Artist , ^{[7] [8]} și care va avea premiera pe site-ul web de Alternative Press pe 28 martie. ^[9] Pe 9 februarie se anunță în cele din urmă pe Facebook și Tumblr că titlul noului album va fi Rescue și că discul va fi lansat pe 26 aprilie ^{[10] [11] în} timp ce câteva zile mai târziu, pe 15 februarie , capacul. ^[12] O nouă melodie de la Rescue , Burning Hearts , are premiera la 89X Radio pe 9 februarie și nu numai. ^[13] The Artist este al doilea single de la Rescue , descărcabil digital pe iTunes începând cu 1 aprilie. ^[14] O altă melodie de pe album este prezentată în premieră pe 8 aprilie pe site-ul Revolvermag.com; este vorba de intervenție . ^[15] Pe 1 martie, un videoclip pentru Sacrifice a fost încărcat pe YouTube . ^[16]

Cu câteva zile înainte de lansarea albumului, pe 16 aprilie, cu ocazia Zilei magazinului de discuri, este lansat EP Support Your Local Record Store , care conține și The Artist . ^[17] Pe 30 martie, formația a anunțat că versiunea standard a Rescue va conține și 6 piese bonus . ^{[18] La} două zile de la lansare, Rescue este disponibil integral pentru o previzualizare pe AbsolutePunk și mai târziu și pe AOL Music. ^[19] Albumul este lansat în cele din urmă pe 26 aprilie, așa cum a fost anunțat pe scară largă. Pe 10 iunie, AOL Music prezintă videoclipul pentru Burning Hearts , regizat de Colin Minihan , ^{[20] în} timp ce videoclipul celui de-al patrulea single, Forget Your Heart , în regia lui Brooks Reynolds , este lansat neoficial pe profilul Vimeo al regizorului pe 4 februarie 2012 ^[21] Lansarea oficială este amânată pentru 6 iunie, când este disponibilă pe Xbox pentru deținătorii Microsoft Zune Pass. ^[22]

fundal

Trupa semnând autografe în Legnano înainte de un concert.

Solistul trupei, Shane Told , a declarat într-un interviu că modul în care a fost conceput și înregistrat acest album este diferit de cel anterior: în celelalte albume trupa a avut o perioadă întreagă pentru a scrie piesele și apoi pentru a le înregistrează, în timp ce în 2010, când Rescue a fost scris și înregistrat, formația a participat la numeroase turnee și a intrat în studio de mai multe ori pe tot parcursul anului, având astfel timp să reflecteze la ceea ce au făcut și să aducă orice îmbunătățiri. ^[23] Chitaristul Neil Boshart a adăugat că albumul se prezintă ca un fel de „întoarcere la rădăcinile cuiva”, care sunt în punk rock și în muzica rapidă în general. ^[24] Spre deosebire de lucrarea sa anterioară A Shipwreck in the Sand , care era un album conceptual, pentru Rescue Shane a preferat să scrie diferite melodii pe diferite teme. ^[25]

Alegerea producătorului a căzut asupra lui Jordan Valeriote deoarece acesta se afla în zona de origine Silverstein, iar apropierea de casele lor a permis trupei o abordare mai calmă și mai relaxată a fazei de înregistrare, care a fost efectuată fără a fi nevoie să se mute. mai departe de alții.Țări sau alte state. ^[24]

Critică

Criticii au arătat reacții mixte la album. Totuși, s-a găsit o comunitate în faptul că, deși fanii vechi ai formației vor găsi probabil Rescue un album plăcut, este puțin probabil ca discul să atragă mulți ascultători noi, deoarece se păstrează în groove-ul sculptat de cele 4 lucrări anterioare, fără a arăta grozav schimbări.

AbsolutePunk, alături de Thomas Nassiff, subliniază acest fapt și dă Rescue un scor de 72%. Recenzorul afirmă că „fanilor Silverstein le va plăcea acest disc, în timp ce altora nu le va plăcea”, spune că apreciază în mod special piese precum Intervention , Texas Mickey și The Artist și încheie întrebându-se dacă nu este timpul ca trupa să încerce să schimbe un stilul său, pentru a susține o piață muzicală în continuă evoluție. ^[26] Corey Hoffy, pe de altă parte, conferă albumului un remarcabil 89%, considerând Rescue „o perlă”. Deși nimic inovator, arată maturizarea trupei în sunet și versuri, Intervention , Texas Mickey și In Memory Of ... fiind cele mai bune piese. ^[27] Sputnikmusic.com oferă, de asemenea, o recenzie foarte pozitivă, acordând albumului un rating de 4/5. Recenzorul consideră pozitiv că trupa și-a găsit propria cale și genul în care se specializează și vede cele mai bune piese din Medication („începe albumul foarte pozitiv și construiește un punct culminant fantastic”), Texas Mickey (în care elogiază mai sus toată intervenția lui Anthony Raneri ) și The Artist . Cu toate acestea, o critică este adresată textelor, care sunt considerate prea convenționale și evidente. ^[28]

Allmusic acordă albumului un rating de 3/5, reiterând faptul că formația, în loc să se aventureze pe noi căi pentru a urma tendințele, a preferat încă o dată să rămână pe căi sigure și să-și rafineze sunetul , producând astfel un album care, în ciuda faptului că este puțin probabil să faceți mulți prozeliți, va fi plăcut pentru majoritatea fanilor. ^[29] Rocksound evaluează albumul cu un 7/10, afirmând că formula utilizată este întotdeauna aceeași, dar cel puțin este utilizată într-un mod sincer. Intervention și The Artist sunt considerați că sunt la înălțimea melodiilor de pe Discovering the Waterfront , deși acesta este probabil un semn că sunetul genului în sine pare un pic „datat”. ^[30]

Site-ul italian RockLine.it a acordat albumului o notă de 4/10, criticând repetitivitatea pe care Silversteins o manifestă față de un gen aflat acum în declin, salvând doar intervenția „datorită corului vechii școli încă efervescent”. Și continuă „ridicola creștere numerică a descompunerii, (...), precum și inserarea forțată a accelerațiilor uptempo enervante, (...) cu siguranță nu ajută la reîmprospătarea și trezirea unui sunet total static și învechit, încă legat rigid la 'emocore din prima oră, un gen deja umflat și care an după an și-a pierdut evident atracția și sensul. " ^[31]

Diagramele

În săptămâna de debut, Rescue vinde 11.060 de exemplare și ocupă o poziție decentă pe locul 38 pe Billboard 200 , care este clasamentul general în Statele Unite . ^[32] În celelalte topuri, Rescue este locul 11 ​​în categoria Rock, locul 5 în topul Independent Albums, locul 6 în topul Alternative, locul 18 în topul albumelor pe Internet și locul 23 în topul digital. ^[32] În a doua săptămână în magazine, totuși, înregistrarea vede o scădere a vânzărilor cu 68% și scade la poziția 145. ^[33]

Titlu și melodii

Vocalistul Shane Told a explicat alegerea titlului, spunând că formația a căutat un element comun tuturor melodiilor de pe album, iar acest element a fost identificat în speranță. După cum a explicat Told, „( Rescue ) este în mod evident un cuvânt pozitiv și, de asemenea, unul foarte puternic, care se poate încadra în viața de zi cu zi. Cred că oamenii încearcă în permanență să se salveze [salvare, în engleză] dintr-o situație proastă. se pun într-o situație mai bună și își trăiesc viața mai bine ”. ^[23]

Medicament

Piesa nu a fost inițial menită să fie piesa de deschidere și, de fapt, introducerea inițială a fost adăugată ulterior. ^[34] Shane Told a spus: "Uneori inspirația poate veni din cele mai neașteptate lucruri. Am fost la prietena mea în timp ce ea era la serviciu, căutând o inspirație pentru o melodie. Nu am suferit niciodată cu adevărat din blocajul scriitorului . Dar în acea zi am fost aproape. După un timp care m-am uitat în jurul camerei, am observat pe afiș un afiș pe care scria „ Păstrează-ți calmul și continuă ”. (Păstrați-vă calmul și continuați.) Și asta m-a făcut să mă gândesc la depresie , boli mintale și cât de mult pot afecta viața unei persoane. Există cei care iau medicamente, iar acest lucru ajută; există în schimb, este mai rău. este despre. " ^[35] Diverse fraze din cântec subliniază această temă; exemplificând refrenul: "Pune-mă sub, acum sunt neputincios. Voi lua totul, nu pot respira fără tine" Afișul este, de asemenea, prezentat în cutia CD și a fost inițial un afiș produs de guvernul britanic în 1939 pentru a îndemna oamenii să rămână pozitivi în ciuda războiului de la colț. Redescoperită în anii 2000, a devenit o slogană pe rețelele de socializare precum Facebook , unde s-au născut mii de variante ale acestei versiuni a posterului. ^[36]

Sacrificiu

A fost prima melodie avută premiera pe internet, pe 3 decembrie 2010, și ulterior inclusă în EP Tranziții . La 1 martie 2011, a fost lansat un videoclip pentru melodie pe YouTube , filmat de chitaristul Josh Bradford . ^[7] La început ar fi trebuit să fie piesa de deschidere a albumului , ^[34] deși Medicația era preferată. O critică a industriei muzicale (inclusiv a fostei etichete a formației) poate fi citită în text, care este acuzat de exploatarea cinică a oamenilor cu singurul scop de a obține profit (a se vedea „Veți lua partea dvs. pe cheltuiala oricui” - " Îți primești partea cu prețul oricui ”). În final, Told cântă că va putea să se ridice și să o ia de la capăt, o probabilă aluzie la expirarea contractului cu Victory Records și, prin urmare, la sentimentul de libertate pe care trupul l-a derivat din acesta. Told a spus că a găsit riff-ul de deschidere în timp ce îi plăcea să cânte la chitară în timp ce aștepta ca prietena lui să se pregătească să iasă, apoi a găsit urmărirea potrivită în mai puțin de cinci minute. ^[35] În primul verset se pot citi aluzii voalate la tema albumului anterior Un naufragiu în nisip atunci când sunt menționate actul de incendiere și corabie.

Uită-ți inima

Al patrulea single de pe album, videoclipul, în regia lui Brooks Reynolds , a fost lansat pe Vimeo pe 4 februarie 2012. ^[21] Versurile par să vorbească despre o aventură de dragoste, despre modul în care inima poate conduce o persoană la disperare atunci când lucrurile pe care le nu mergeți așa cum ar trebui și cum vă țineți de memoria fericirii din trecut, fără să vă dați seama că viața continuă și că cel mai înțelept ar fi să încercați să nu vă irosiți viața urmărind fantomele din trecut. Told a spus că a scris intro la chitară la această piesă cu aproximativ cinci ani înainte de album, în așteptarea unei melodii lente, oarecum melancolice, dar nu a reușit niciodată să o continue. Ulterior a decis să transforme piesa, mutând-o dintr-o intro melancolică într -un refren super-captivant , rezultând un rezultat bun. „Îmi place această melodie pentru că atunci când o asculți te duce în multe locuri diferite.” ^[35] O versiune cu pian a fost adăugată la versiunea australiană a albumului și disponibilă pentru descărcare pe iTunes .

Intervenţie

Printre piesele bonus de pe CD se numără o versiune demo a acestei piese, cu un ritm mai lent, care nu a satisfăcut niciunul dintre membrii trupei. ^[34] Piesa a avut premiera pe 8 aprilie 2011 pe site-ul Revolvermag.com. Textul pare să vorbească despre război și despre modul în care atrocitățile comise acolo (cum ar fi uciderea victimelor nevinovate menționate în refren) și climatul de ură și frică pot pătrunde în mintea soldaților până la condiționare le și deposedându-le de identitatea lor. Așa cum s-a spus în finalul cântecului, mesajul transmis soldaților este că mintea este ca o pată și pentru a fi gata să lupți și să o supui trebuie ștearsă. Dimpotrivă, Told spune că tocmai amintirile spun cine este cu adevărat și distinge oamenii, iar acest lucru pare uitat în teritoriile războiului, unde „rațiunea este dată în schimbul pierderii totale a controlului” chiar dacă un soldat încearcă din răsputeri să nu fie lipsit de el.

Criticii au fost, în general, în favoarea acestui cântec, lăudând în special refrenul „vechii școli încă efervescente”. ^{[30] [31]}

Noroc cu viața ta

Piesa provine dintr-un riff improvizat al chitaristului Neil Boshart în timpul unor repetiții, imediat plăcut de ceilalți membri ai formației, care în câteva ore, pornind de la ideea respectivă, au finalizat restul muzicii; scrierea textului, dimpotrivă, a fost mai complicată, conform celor spuse de Told, deoarece intenția era să scoată bine acea parte a chitarei, fără a interfera cu vocea. ^[35] Told a declarat că, deși fiecare melodie este deschisă interpretărilor multiple, pot exista referințe la industria muzicală în spatele versurilor de pe această piesă. ^[23] Contrabasistul Billy Hamilton a reiterat acest ultim concept, afirmând că, după 7-8 ani de experiență în lumea companiilor de discuri, au scris această piesă ca un fel de analiză a ceea ce au văzut și experimentat. ^[34] Multe propoziții din text confirmă acest lucru, începând cu primul vers în care vorbește presupusa industrie muzicală (sau eticheta anterioară a formației), care spune cu răceală că a privit trupa în ochi și le-a spus cele mai nenorocite minciuni , să o fi îmbrățișat și să nu am cu adevărat sentimente; și adaugă că toate acestea vor continua până când trupa va decide să spună suficient și să scape de această lume (așa cum a făcut Silverstein semnând pentru Hopeless Records ). După ce se va face acest lucru, însă, ea va fi întotdeauna gata să-i reproșeze pe cei care pleacă numindu-i „nerecunoscători” și „neloiali”.

Texas Mickey

De asemenea, pentru această melodie există o versiune demo printre piesele bonus ale CD-ului. În finalul piesei, există o parte cântată de Anthony Raneri din Bayside , care nu este prezentă în versiunea demo: majoritatea membrilor trupei au găsit această piesă prea „plată”, iar intervenția lui Raneri a servit pentru a o face mai dinamică. ^[34] Expresia „ Texas Mickey ” este o expresie canadiană care indică o sticlă mare de alcool cu ​​o capacitate de 3 litri și, de fapt, textul vorbește aparent despre problemele, inclusiv cele sociale, pentru o persoană care derivă din dependența că alcoolul poate crea. Acest lucru, așa cum s-a menționat în finalul melodiei, poate proveni și din lipsa de dragoste și afecțiune pe care oricine l-ar fi putut suferi, mai ales la o vârstă fragedă.

Este una dintre melodiile cele mai apreciate de critici, lăudând mixul de succes cu vocea lui Raneri. ^[28]

Artistul

Al doilea single de la Rescue , videoclipul piesei a fost filmat de Robby Starbuck în timpul unui concert live de la Silverstein la Toronto pe 6 februarie 2011. Piesa a avut premiera pe Alternative Press pe 28 martie și a fost lansată ulterior pe suportul de vinil . pe 16 aprilie. Am povestit duete aici cu omologii lui Brendan Murphy . Este una dintre piesele preferate de Told și a fost ultima scrisă, în Rescue . Ideea de bază a fost de a compune o melodie mult mai grea decât toate celelalte, fără a se supune multor reguli muzicale. ^[35]

Textul pare să abordeze tema relației dintre industria muzicală și formații (reprezentată prin imaginea artistului ), subliniind sufocarea la care sunt supuși și căutarea cinică a simplului interes personal pe care o implementează prima. Deja din primul vers este prezentată imaginea artistului care este ucis și lipsit de suflet, urmat de un fel de refren în care se spune că ei (casele de discuri) decid cine poate continua să trăiască în lumea muzicii și cine nu (cine moare). Celelalte trupe se distanțează de cei care sunt „uciși”, deoarece mulți dintre ei sunt interesați doar de aspectul pecuniar al acestuia, anulând astfel tot binele pe care grupul îl făcuse în scurta sa „viață”. Apoi se poate întâmpla, așa cum se evidențiază în versetul al treilea, ca cineva, din sadism crud, să retragă trupa din mormântul ei, din uitare și să-i dea o falsă speranță să se mențină pentru a retrăi gloriile trecutului, doar pentru a fii într-un timp scurt dezamăgit și înțelege că încet toate amintirile bune vor dispărea în aer și toată viața va fi trăită cu regretul a ceea ce a fost avut odinioară.

Inimi aprinse

Când au scris această piesă, Told și Boshart au spus că s-au inspirat din skate punk . ^[23] O versiune acustică a melodiei este prezentată pe CD ca piesă bonus , în timp ce melodia integrală este inclusă în compilația Another Hopeless Summer 2011 . 89X Radio a premiat piesa pentru câteva zile începând cu 19 februarie 2011.

Fanii grupului au considerat aproape în unanimitate una dintre cele mai bune piese de pe album.

Darling Harbour

Muzica acestei piese a fost scrisă de chitaristul Josh Bradford în 2009, cu puțin timp înainte de a termina înregistrarea pentru A Shipwreck in the Sand , dar din cauza lipsei de timp nu a fost înregistrată pentru acel album. Told a considerat acest lucru o alegere fericită, deoarece piesa nu s-ar potrivi bine cu restul albumului. ^[35] Darling Harbour este un golf din Sydney , citat de trupă drept unul dintre cele mai frumoase locuri în care a fost vreodată. Ideea pentru text s-a născut prin realizarea unui vis pe care Told îl avea (în care își imagina că se află în Australia ), după ce a urmărit un episod din Lost cu o seară înainte. King Street , menționată în versuri, este o stradă din Sydney care este deosebit de populară în rândul trupei. Expresia „nou înviat, cât de strălucitor străluciți” este menționată în text, care este deviza New South Wales . Referințele la paralela 43 și 34 sunt echivalente cu latitudinea Sydney și Toronto. Piesa este prezentată și în EP Transitions lansat pe 7 decembrie 2010.

Criticii au identificat aproape în unanimitate Darling Harbour ca fiind cea mai proastă piesă de pe album, mai ales pentru versuri, pe care le-au considerat prea evidente; ^[28] dar și refrenul a fost considerat incisiv. ^[26]

Live to Kill

Potrivit lui Told, această melodie este despre rivalitatea pe care multe trupe par să o aibă între ele și pretenția lor de a fi mai bune sau mai importante decât altele, ceea ce Told a spus că i se pare „copilăresc și enervant”. „În 11 ani am văzut multe trupe care ies din nicăieri, devin brusc milionari și pierd totul la fel de repede”. ^[35]

Înlocuiți-vă

Piesa a fost scrisă inițial pentru a fi doar acustică, așa cum apare în EP-ul Transitions ^[23], dar apoi, după cum a explicat Told, după ce a uitat în sala de repetiții piulița folosită la al patrulea fret al chitarei la compunerea melodiei și dorind să continue să lucreze melodia acasă, a fost adaptată pentru o nouă versiune, de data aceasta electrică. ^[35] Textul pare să vorbească despre o relație între două persoane care este deteriorată încet de schimbarea prin care trece una dintre ele, până la punctul în care cealaltă persoană spune că nu mai poate rămâne cu ea, acum că abia poate chiar reușește să o privească în față, atât de mult timp încât s-a schimbat. Dar, la fel ca orice lucru din viață, iubirea este, de asemenea, ca un ciclu și, atunci când toate aceste schimbări s-au potolit, viața lor va relua normal ca înainte și vor repeta aceleași greșeli pe care le-au făcut în trecut. Versiunea acustică este prezentă și ca piesă bonus pe CD.

In memoria ...

Told a explicat că piesa a fost scrisă în memoria vărului său Gordon, care a murit în 2006, la vârsta de 24 de ani, într-un accident de snowmobile ^[34], care a afectat-o ​​în mod special pe cântăreață, dar nu a fost încă capabilă să se traducă în cuvinte. "Este un cântec foarte personal, despre moarte și faptul că de multe ori nu înțelegem cât de prețios este timpul pe care ni se dă să-l petrecem alături de familie și de cei dragi. Sper că îi va ajuta pe cei care au pierdut. O persoană dragă". ^[35] „400” menționată în text este King's Highway 400 , o autostradă canadiană care leagă Toronto de regiunile nord-centrale. O versiune demo a melodiei este prezentată pe CD ca o piesă bonus .

Dansând pe mormântul meu

Piesa a apărut deja în EP Transitions , lansat în 2010. Cântărețul Shane Told a explicat originea piesei astfel: „Când nu sunt în turneu, petrec mult timp în suburbiile din Detroit , Michigan și o dată în timp ce conducând, am văzut un autocolant pe spatele unui SUV Lexus . Scria „Rugăciunile mele sunt către Detroit.” Dacă citești ziarele, știi că economia SUA se află într-un moment rău, iar Detroit este unul dintre orașele cele mai afectate din criză.

În acele părți există o separare clară între oamenii mai bogați, care trăiesc la periferia orașului, și oamenii mai puțin înstăriți care trăiesc în orașul însuși. Ceea ce m-a frapat nu a fost pur și simplu faptul că singurul lucru pe care această persoană l-a putut face pentru orașul său a fost să se roage pentru el, ci că s-a dus în jur arătându-l de parcă ar face ceva foarte important pentru bine. Orașul are nevoie de oameni care să îl ajute în multe feluri. Am fost cu adevărat impresionat, pentru că este un oraș care îmi este foarte aproape de inimă. Piesa este scrisă din perspectiva orașului. " ^[37]

Urme

Toate versurile sunt de Shane Told. Autorii muzicii sunt indicați între paranteze.

Editie Standard

1. Medicație (Boshart / Silverstein) - 4.30am
2. Sacrificiul (spus) - 2:37
3. Forget Your Heart (Told) – 3:45
4. Intervention (Boshart) – 3:06
5. Good Luck with Your Lives (Boshart/Silverstein) – 3:24
6. Texas Mickey (ft. Anthony Raneri ) (Boshart/Silverstein) – 2:41
7. The Artist (ft. Brendan Murphy ) (Told e Bradford) – 3:06
8. Burning Hearts (Boshart) – 3:02
9. Darling Harbour (Bradford) – 2:53
10. Live to Kill (Told) – 2:35
11. Replace You (Told) – 3:25
12. In Memory Of... (Boshart) – 4:46

CD bonus tracks

13. Burning Hearts (Acoustic version) – 3:27
14. Texas Mickey (Demo) – 3:03
15. Intervention (Demo) – 3:11
16. In Memory Of... (Demo) – 4:39
17. Dancing on My Grave – 3:16
18. Replace You (Acoustic version) – 3:42

Australian and iTunes bonus track

19. Forget Your Heart (Piano version) – 3:34

Artwork

La copertina del CD , firmata da Martin Wittfooth (che aveva già realizzato le copertine di tutti i precedenti lavori della band), è stata presentata il 15 febbraio 2011 su Facebook . ^[12] Raffigura in primo piano un' aquila con le ali spiegate che regge una lanterna accesa. L'aquila è citata nella canzone Burning Hearts ("It's all my fault, this eagle's flying down below where shadows fall", cioè "È tutta colpa mia, quest'aquila è in volo verso il basso dove calano le tenebre"), mentre la lanterna è un simbolo di quella speranza che è anche presente nel titolo dell'album, Rescue (ovvero "salvezza"). Sulla copertina non compaiono né il nome della band, né il titolo del disco, a differenza dei precedenti album. Questa scelta permette peraltro di rispettare la perfetta simmetria del disegno. Aprendo la confezione del CD, si trovano alcune immagini dipinte a mo' di olio su tela in uno stile che ricorda quello impressionista , tra le quali una vista sui palazzi attigui da una finestra; un poster con la scritta "Keep calm and carry on" ("Mantieni la calma e vai avanti"), simile a quello presente in casa della ragazza del cantante Shane Told e che gli ha ispirato la prima frase della opening track Medication ; ^[35] e un armadietto con i medicinali, anch'esso riferimento alla canzone precedente. Sul retro della custodia, oltre alle tracce dell'album, si trova un disegno con una spiaggia sulla quale è stata tracciata la scritta "Rescue" (la "e" finale è tagliata), equivalente ad un SOS , e sullo sfondo si nota un incendio con del fumo (probabilmente una nave andata in fiamme -concetto che ricorda il tema di A Shipwreck in the Sand - con un naufrago che è riuscito a raggiungere la spiaggia e scrivere sulla sabbia la sua richiesta di aiuto). Sul compact disc è ripetuta l'immagine dell'aquila con la lanterna, senza alcuna scritta, mentre il booklet riporta in copertina la scritta "RESCUE" e sotto, in verde, una cartina della regione di Toronto , hometown dei Silverstein. La stessa cartina fa da sfondo all'interno del libretto dove sono riportati i testi delle canzoni, mentre sul retro è ripetuta l'immagine che compare dietro alla confezione del CD (quella della spiaggia) come sfondo per i credits ed i ringraziamenti, ed infine nell'ultima pagina c'è una foto del quintetto scattata da Brooks Reynolds . ^[38]

L'imballaggio del CD non è in plastica come per la maggior parte degli album, ma è fatta di cartoncino -così come gli altri album della Hopeless Records - che è più ecologico.

Formazione

• Shane Told - Voce
• Josh Bradford - Chitarra ritmica
• Neil Boshart - Chitarra elettrica
• Paul Koehler - Batteria
• Billy Hamilton - Basso

Personale aggiuntivo

• Anna Jarvis - Violoncello
• Paul Marc Rousseau e Ben Bradford - Cori
• Jordan Valeriote - Produttore e tecnico audio
• Cameron Webb - Mixaggio
• Joah Carvalho - Mastering
• Inaam Haq - Assistente tecnico audio
• Shaun Gowman - Tecnico della batteria
• Brooks Reynolds - Fotografo ^[38]
• Martin Wittfooth - Artwork
• Sons of Nero - Layout

Note

Collegamenti esterni

• ( EN ) Gregory Heaney, Rescue , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Rescue , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Rescue , su Metacritic , CBS Interactive Inc .

Portale Punk : accedi alle voci di Wikipedia che parlano di musica punk