Rodeo (balet)

Rodeo este un balet pe muzică de Aaron Copland și coregrafiat de Agnes de Mille , care a debutat în 1942. Subtitrat „Curte la Burnt Ranch”, baletul este format din cinci secțiuni: „Buckaroo Holiday”, „Corral Nocturne”, „Ranch Casa „Petrecere”, „Sâmbătă seara vals” și „Prăpădire”. Versiunea simfonică omite „Ranch House Party”, lăsând celelalte secțiuni relativ intacte.

Geneză

Baletul original a fost coregrafiat de Agnes de Mille pentru Ballet Russe de Monte Carlo , o companie de dans care s-a mutat în Statele Unite în timpul celui de-al doilea război mondial . Pentru a concura cu compania rivală Ballet Theatre , Ballet Russe i-a comandat lui Mille, care provenea dintr-o carieră de relativă obscuritate. Coregrafului i s-a acordat un control creativ considerabil, alegându-l pe Aaron Copland drept compozitor, impresionat de baletul ei anterior, Billy the Kid . Deși Copland a fost inițial reticent în a compune „un alt balet Cowboy”, De Mille l-a convins că acest spectacol va marca o abatere semnificativă de la munca sa anterioară. În timp ce de Mille era ocupat să instruiască o distribuție internațională despre manierismul cowboy american, Copland a recomandat ca Oliver Smith să proiecteze scenele, ^[1] în ceea ce s-ar dovedi a fi o lucrare de previziune.

De Mille însăși a fost protagonistă și primul la Metropolitan Opera House 39th Street (Old Metropolitan), pe 16 octombrie 1942, a primit 22 de apeluri în centrul atenției. Ceilalți dansatori majori din distribuție au fost Frederic Franklin și Casimir Kokitch. Deși însăși de Mille nu a fost pe deplin mulțumită de premieră, au participat Rodgers și Hammerstein, care ulterior s-au apropiat de de Mille pentru a-i cere coregrafia următoarei lor producții din Oklahoma! ^[1]

Baletul folosește acțiuni de cai pe care Agnes de Mille le-a conceput cu ajutorul lui Peggy van Praagh , pentru un spectacol la Londra de Peggy van Praagh și Hugh Laing în 1938. De La Mille a folosit și forme vernaculare, cum ar fi un dans în pătrat și o cadență pentru un dansator de robinet .

Printre numeroasele recenzii a fost coregrafia extrem de evocatoare a lui Mille, descrisă ca „sensibilitate cinematografică” ^[1] și renumită pentru realismul ei. Producția originală a continuat cu un turneu de succes, deși producătorii nu au reușit să replice abilitatea cu care de Mille a jucat rolul principal. De Mille și-a păstrat puterea de veto asupra oricărui casting de balet, care adesea trimitea companiile la extreme pentru a găsi o Cowgirl demnă. Între timp, Copland a aranjat muzica ca o suită orchestrală simfonică intitulată Four Dance Episodes from Rodeo , care a constat în principal în eliminarea „Ranch House Party” și modificări minore ale ultimelor două secțiuni. Cu secțiunea din mijloc eliminată, compoziția seamănă cu forma simfonică cu o mișcare ambițioasă de deschidere, o mișcare lentă, de menuet și finală. În această formă, Rodeo a obținut un succes și mai mare, a avut premiera la Boston Pops în 1943.

Structură și analiză

Circumstanțele care au înconjurat compoziția lui Rodeo l-au făcut să aibă o serie de caracteristici care o diferențiază de alte compoziții Copland. Deși multe dintre lucrările lui Copland încorporează muzică populară tradițională americană, Rodeo este unic în sensul că o lasă destul de intactă în partitura, cu foarte puține modificări ale compozitorului. Acest lucru este probabil atribuit în parte controlului lui De Mille asupra muncii. De fapt, el a blocat deja întregul spectacol înainte ca Copland să fi scris o singură notă ^[1] și, de asemenea, a transcris mai multe melodii populare pentru Copland, inclusiv „Old Paint”, precum și adnotările sale personale de scenă.

Cunoscuta temă principală a lui Hoe-Down se bazează pe o versiune unică a cântecului popular american Bonyparte sau Bonaparte's Retreat , interpretată de violonistul Salyersville, Kentucky, William Hamilton Stepp, înregistrată în 1937 de Alan Lomax pentru Biblioteca Congresului . ^[2] O transcriere minuțioasă de către Ruth Crawford Seeger a acelei performanțe a apărut în cartea lui Lomax din 1941, Our Singing Country .

Multe dintre teme au fost autobiografice pentru De Mille. Un dansator extrem de iscusit, coregraful, s-a simțit totuși neîndemânatic în lumea din afara scenei și reticența Cowgirl-ului de a adera la rolurile tradiționale comportamentale de gen reflectă experiența lui De Mille. ^[1]

Vacanță Buckaroo

Rodeo se deschide cu o mare fanfară, care crește la bara 5-6, unde pădurile introduc tema Cowgirl. Această temă liniștită continuă până când tema Rodeo începe să prezinte un motiv foarte ritmic care evocă trotul cailor. Cowgirlul singuratic caută dragostea șefului Wrangler, care este mai degrabă luată de fiica șefului Ranch, mai feminină. Cowboyii intră în tema feroviară a „Sis Joe”, concepută de De Mille ca un eveniment „ca un tunet”, pe care Copland îl impune cu tobe grele și alamă. În timp ce cowgirlul își caută atenția prăzii, ea imită cowboy-urile din jur, care se reflectă în utilizarea puternică a melodiei „Dacă ar fi un Buckaroo”. Tema este repetată de diverse instrumente solo înainte de a fi realizată în triplu canon de orchestra completă. După o scurtă revenire la tema liniștită Cowgirl, fanfara revine. „Sis Joe” reapare din nou, înainte ca întreaga orchestră să cânte triumfător „Dacă ar fi un Buckaroo”.

Corral Nocturne

„Corral Nocturne” amintește de reflecțiile de dragoste ale Cowgirl-ului, descrise destul de liric prin utilizarea masivă a copoiului de oboi și fagot. Scriind această scenă, de Mille a remarcat că „Fugă prin incinte goale intoxicate de spațiu, cu picioarele tunând în liniște”. ^[3] Șeful Wrangler o descoperă în întuneric, dar nu vine spre el așa cum ar fi fiica șefului de fermă. Confuz, iese cu fiica șefului de fermă.

Petrecere Ranch House

„Ranch House Party” ulterioară (numai în balet) a fost concepută de De Mille ca „Muzică de dans în interior. Muzică de noapte în exterior”. Într-adevăr, secțiunea se deschide cu o temă honky-tonk jucată la pian, însoțită de un clarinet mai reflectorizant. Cowgirl-ul se găsește între campionul Roper și Wrangler, care sunt atrași de fiica șefului de fermă. „Corral Nocturne” este amintit la sfârșitul acestei secțiuni, deoarece Cowgirl se găsește complet singură. ^[3]

Sâmbătă seara vals

În timp ce „minuetul din Texas” din „Saturday Night Waltz” redă versiunea transcrisă de de Mille a „I Ride an Old Paint” (alias „Houlihan”), cowboy-urile și fetele lor formează perechi. Așteptând un partener și nu găsește pe nimeni, Cowgirl-ul este singur până când campionul Roper se apropie de ea, nu l-a depășit pe Wrangler câștigând dragostea fiicei șefului ranchului. Atât această secțiune, cât și „Corral Nocturne” prezintă economia sonoră caracteristică a lui Copland, unde folosește instrumente solo în locul unor secțiuni întregi.

Hoop-jos

În sfârșit, „Hoe-Down” se deschide prin repetarea primei bare a interpretării lui William H. Stepp a cântecului popular „Bonaparte’s Retreat”, care va deveni tema principală a secțiunii. După o renaștere a temei Rodeo , tema corectă începe în corzi, în timp ce coarnele joacă un contrapunct simplu. În loc să creeze un punct culminant, această secțiune trece la „Mulineta domnișoarei McLeod”, interpretată de diverse instrumente solo. Copland introduce pe scurt tema irlandeză "Gilderoy" cu clarinet și oboi. ^[3]

Mergând spre final, Copland reintroduce „Retragerea lui Bonaparte” ca un canon , înainte de a reveni la tema Rodeo , care încetinește pentru a culmina cu sărutul dintre Cowgirl și Roper. „Retragerea lui Bonaparte” este apoi preluată de orchestra completă, care încheie piesa cu o mare fanfară.

Baletul și locul său în repertoriu

În ceea ce este considerat unul dintre primele exemple de balet cu adevărat american, Rodeo combină exuberanța unui musical de pe Broadway cu disciplinele baletului clasic. De remarcat în mod special, prima scenă impune bărbaților să se prefacă că călăresc și aruncă lazo, în timp ce dansează și dansează în grupuri (nu foarte frecvente pentru dansatorii de sex masculin) și în timp ce interacționează cu o Cowgirl incomodă, care le cere aprobarea. Distribuția poartă haine occidentale stilizate, ceea ce face și mai dificilă efectuarea multor mișcări.

Ploturile clasice de balet implică de obicei o relație băiat-întâlnire-fată sau cel mult un triunghi amoros. Dar Rodeo forțează o Cowgirl americană să concureze cu o armată de fete locale într-o misiune de a câștiga atenția campionului Roper. Împerecherea și atracția reciprocă dintre bărbați și femei din distribuție apar fluide și uneori confuze pentru Cowgirl-ul respins. În acest context, Cowgirl exprimă forță, stângăcie, încredere, feminitate și vulnerabilitate, în timp ce efectuează mișcări rapide ale picioarelor și pantomime, care imită bărbații care îmblânzesc caii sălbatici. Orice dansatoare de benzi desenate care joacă Cowgirl trebuie să reușească să fie un eșec, dar numai să iasă triumfătoare la sfârșit, când în cele din urmă poartă o rochie pentru seara de bal.

În ceea ce privește acest rol nuanțat, de Mille a spus: „Se comportă ca un băiat, nu pentru a fi un băiat, ci pentru a fi plăcută de băieți”.

Adnotările American Ballet pentru spectacolul din 1950 ( Hessisches Staatstheater Wiesbaden , Germania) afirmă: Rodeo ... este o poveste de dragoste din sud-vestul american. Problema cu care se confruntă este perenă: în calitate de fată americană, cu toate șansele care se uită împotriva ei, își propune să obțină un bărbat. Fata în acest caz este o cowgirl, un mormânt al cărui efort disperat de a deveni unul dintre vitele de la fermă creează o problemă pentru cowboy și o transformă în râsul femeilor.

După cum sa menționat mai sus, găsirea Cowgirls potrivite pentru acest rol a fost o provocare. Lucia Chase amintește că, atunci când compania Ballet Theatre avea drepturi exclusive la interpretarea lui Rodeo , Agnes de Mille a solicitat rolul „comedianților fermecători și talentați de pe scena muzicalelor de pe Broadway”. În lumea baletului, favoritele lui de Mille pentru rol au fost: Dorothy Etheridge ( Ballet Russe de Monte Carlo ), Jenny Workman (The Ballet Theatre Company ), Carole Valleskey ( Joffrey Ballet ), Bonnie Wyckoff ( Boston Ballet ) și Christine Sarry ( Teatrul American de Balet ).

În anii 1970, Christine Sarry a apărut ca interpretul preferat de de Mille pentru acest rol complex, de Mille chiar a preferat versiunea lui Sarry în locul ei. Agnes de Mille a declarat în testamentul ei că numai Sarry a fost autorizat să aprobe dansatori care ar putea juca rolul Cowgirl-ului. De la moartea lui Agnes de Mille, Sarry a instruit și aprobat numeroși dansatori pentru rol. În secolul 21, lista include: Tina LeBlanc (San Francisco Ballet (2006), Kristin Long (San Francisco Ballet, 2007); Xiomara Reyes (American Ballet Theatre, 2006); Marian Butler (American Ballet Theatre, 2006) și Erica Cornejo (Teatrul American de Balet, 2005) al criticului doamnei Cornejo, Jerry Hochman, a scris: „Cornejo stăpânește acum rolul”.

Până în 1979 Rodeo a fost reprezentat în principal de de Mille și Vernon Lusby, timp de mulți ani unul dintre cei mai de încredere asistenți ai săi în numeroase proiecte. Când boala i-a împiedicat să continue să pună în scenă Rodeo în 1981, de Mille l-a întrebat pe Paul Sutherland, fost dansator principal la American Ballet Theatre, Joffrey Ballet și Harkness Ballet, care dansase roluri principale. Rodeo . Odată cu moartea lui Agnes de Mille în 1993, proprietatea și toate drepturile asupra Rodeo au trecut fiului ei, Jonathan Prude. În anii următori, mai mulți oameni au pus în scenă baletul. În 1999, Prude a înființat comitetul de Mille pentru a-și supraveghea numeroasele lucrări și i-a fost atribuită responsabilitatea exclusivă pentru montarea Rodeo în Sutherland, inclusiv selecția dansatorilor, repetițiile și producția de scenă. Cu excepția câtorva companii cărora Agnes de Mille le acordase, cu ani înainte, baletul pentru totdeauna, Sutherland a organizat Rodeo de peste cincizeci de ori pentru zeci de companii și universități din Statele Unite și Canada, precum și din Antwerp, în Belgia și continuă să o facă.

Pentru comparație, au trecut aproape 120 de ani de la premiera Spărgătorului de nuci și peste 70 de ani de la premiera Rodeo . Această longevitate în creștere, precum și rădăcinile lui Copland în cultura americană, sugerează o supraviețuire aproape sigură pentru acest balet.

În cultura de masă

O versiune a secțiunii Hoe-Down a fost înregistrată de grupul de rock progresiv Emerson din anii 70 , Lake & Palmer , pe albumul lorTrilogy , iar mai târziu de grupul de folk rock și jazz Béla Fleck și Flecktones .

În timpul spectacolelor lui Bob Dylan în „turneul său fără sfârșit”, Dylan este prezentat de directorul său de scenă care citește o scurtă biografie cu Hoe-Down în fundal.

Muzica a fost, de asemenea, cunoscută ca temă de fundal pentru campania publicitară "Beef. What's For Dinner" în anii 1990 și, de asemenea, în episodul The Simpsons The Seemingly Never-Ending Story . O parodie îngustă, intitulată In Training și adaptată laitmotivelor filmului, a fost compusă de James Horner pentru An American Tail: Fievel Goes West . ^[4] O altă adaptare apare în Titanic în timpul scenei dansului irlandez sub poduri.

Hoe-Down a însoțit una dintre ceremoniile de deschidere coreografiate ale Jocurilor Olimpice de iarnă din 2002 din Salt Lake City , Utah .

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Rodeo , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Rodeo , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• John A. Lomax și Alan Lomax, Un al doilea volum de balade americane și cântece populare . Adus la 26 mai 2018 .
• Dacă ar fi un Buckaroo .
• Sis Joe .
• Bonyparte .
• Mulineta domnișoarei McLeod . Adus la 26 mai 2018 (arhivat din original la 13 septembrie 2009) .
• Video (22:44) - Aaron Copland - Rodeo - Suite. , pe YouTube .
• Video (17:47) - Aaron Copland - Rodeo - Balet. , pe YouTube .

Portalul dansului

Portal de muzică clasică