Școala cretană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Icoana din secolul al XVII-lea a lui Emmanuel Tzanes Bounialis ( Muzeul Paul și Alexandra Canellopoulos , Atena )

Termenul de școală cretană indică o școală picturală importantă, cunoscută și sub numele de școala post-bizantină , mișcare care a înflorit pe insula Creta sub controlul Serenissima între 1204 și 1669. Datorită acestei situații politice, în special după cădere din Constantinopol , a fost principalul centru artistic creștin de origine greacă din secolul al XV-lea până în al XVII-lea. În acest mediu s-a dezvoltat un anumit stil pictural care a fost marcat, atât de tradiție, cât și de mișcările bizantine și latine. Cel mai mare artist al acestei școli a fost El Greco , un artist care, după ce a făcut primii pași în acest mediu, a părăsit curând insula spre Veneția, abandonând treptat această amprentă inițială.

secolul 15

A existat o cerere importantă pentru icoane bizantine în Europa în Evul Mediu și Creta fiind o posesie venețiană încă din 1204, în curând a fost un centru de producție a acestor opere de artă. Un exemplu probabil al acestei producții este celebra icoană a Fecioarei din Roma de astăzi, numită Mama noastră de Ajutor Perpetu , a cărei prezență la Roma din 1499 este atestată. calitatea acestora era mai mică decât cea produsă la Constantinopol .

Din această perioadă există, de asemenea, numeroase fresce în biserici și mănăstiri de pe insulă, dintre care aproximativ 850 din secolele XIV și XV pot fi încă admirate. Frescele acestei perioade sunt mult mai numeroase decât cele din perioada anterioară sau ulterioară. [1] .

La sfârșitul secolului al XV-lea, artiștii cretani au creat un stil distinctiv de pictură a icoanelor. S-a caracterizat prin contururi precise, o modulare a tenului obținută sub nuanțe dense de maro închis, un accent mai mare pe obraji în fețe, culori strălucitoare ale hainelor cu un design geometric al pliurilor, toate cu o compoziție a picturii mai mult imagini echilibrate [2] sau clare, corpuri subtile, perdele liniare și mișcări restrânse . [3] Cei mai cunoscuți artiști din acea perioadă au fost Andreas Ritzos (c. 1421-1492), fiul său Nicholas și Angelos Akotantos , despre care până de curând se credea un pictor în stil conservator al secolului al XVI-lea; astăzi, după descoperirea unui tablou semnat și datat în 1457, este clar că el a fost în schimb un artist inovator din secolul al XV-lea, care a fost printre primii care au fuzionat stilurile estice și occidentale în ceea ce ar fi fost recunoscut ca școala cretană . De fapt, din 1457 începutul acestui nou stil este dat cu multe icoane prezente atât în ​​bisericile catolice, cât și în cele ortodoxe. [4] . De asemenea, au fost renumiți artiștii Andreas Pavias (decedat după 1504), protejatul său Angelos Bizamanos și Nicholas Tzafuris (decedat înainte de 1501). [5]

Mama noastră de Ajutor Perpetu , începutul școlii cretane, cu siguranță la Roma din 1499

.

Chiar înainte de căderea Constantinopolului există dovezi ale migrației artiștilor de la Constantinopol la Creta. Migrația care a crescut odată cu căderea Imperiului Bizantin în 1453, când insula a devenit cel mai important centru artistic al artei grecești , care a influențat dezvoltarea artistică a restului regiunii. Icoanele cretane au fost comandate în special de mănăstirile de pe Muntele Athos și de alte mănăstiri din regiune. [6] . Această școală a avut un mic concurent de la școala din Rodos până în 1522 când a căzut în mâinile turcilor, dar același lucru a fost încă mai puțin numeros și influent decât cel cretan. [7] .

Arhivele venețiene păstrează o abundentă documentare a comerțului cu icoane între Creta și Veneția, care spre sfârșitul secolului al XV-lea a devenit o producție de masă. În acest sens, există documentația unei hirotoniri făcute în 1499 de Veneția pentru 700 de icoane ale Madonnei, dintre care 500 în stil occidental și 200 în stil bizantin. Comisionul a fost făcut către trei artiști cretani de către doi negustori, unul venețian și celălalt grec, lucrările trebuind livrate în termen de 45 de zile. Probabil că acest tip de muncă a fost de o calitate slabă, având în vedere timpul limitat pentru livrare și munca artiștilor pe care astăzi le-am defini madonnari . Cu toate acestea, această producție uriașă a dispărut rapid în deceniile următoare, cu o scădere accentuată a cererii din Europa de Vest. [8] . Cu toate acestea, rămâne faptul că în acel moment cele mai bune opere ale acestei arte erau produse în Creta.

Al XVI-lea

Adormirea Maicii Domnului de El Greco (înainte de 1567, tempera și aur periat , 61,4 x 45 cm, în Catedrala Adormirii Maicii Domnului, Ermoupoli , Syra ) a fost probabil pictată spre sfârșitul perioadei cretane de El Greco. Imaginea conține elemente post-bizantine și manierismul italian.

Aproximativ 120 de artiști sunt documentați în Candia între 1453 - 1526, au fost organizați în jurul Scolii di San Luca, care era o breaslă de pictori de pe insulă, care se baza pe modele de artă latină. [9] Fuziunea tradițiilor bizantine și latine și o relație de prietenie între bisericile ortodoxe și catolice au stat la baza Renașterii cretane , o epocă de aur pentru artele de pe insulă, unde pictura și literatura au înflorit. Unii pictori au ales să continue în urma tradiției bizantine din Constantinopol, alții au fost influențați de maeștrii Renașterii venețiene, precum Giovanni Bellini și Tiziano . [10] Mai târziu, Veronese a influențat această școală. Unele lucrări ale acestor maeștri sau copii erau prezente pe insulă, deoarece unele lucrări ale școlii flamande erau prezente în bisericile catolice din Candia sau au fost găsite în colecțiile private ale bogatilor negustori venețieni și greci. [11]

Documentele vremii indică două stiluri de pictură: cea a modului grecesc, în concordanță cu stilul bizantin și cea latină, aceste stiluri au fost ambele stăpânite de maeștrii cretani evidențiind un eclecticism marcat și au fost folosite conform comisioanelor . [12] A fost posibil să găsim cele două stiluri în aceeași lucrare, una lângă alta. [13] Faima acestor artiști s-a răspândit în toată Grecia , întregul bazin mediteranean și Europa . La începutul secolului al XVI-lea faima acestor pictori a revenit la modă în Europa, după ce a reînnoit motivele și a adaptat iconografia la noile gusturi ale clientelei occidentale.

Michele Damasceno

  • Două stiluri în opera lui Michele Damascenos
  • Michele Damasceno Icoana Sfintei Liturghii - o compoziție în esență în stil ortodox, dar cu influențe occidentale, în special în figura lui Dumnezeu Tatăl.
  • Scene dintr-un martiriu Michele Damasceno , concepute în stil venețian.

Artiștii secolului al XVI-lea

Detalii despre iad într-o imagine a celei de-a doua veniri ( Georgios Klontzas , sfârșitul secolului al XVI-lea)

Pe lângă El Greco, artiștii majori din această perioadă au fost Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), cunoscut sub numele de Theophanes of Creta , Michele Damasceno (Μιχαήλ Δαμασκηνός) și Georgios Klontzas (Γεώργτος Κ. [14] Diversi membri ai familiei Lambardos au fost, de asemenea, buni artiști care, din fericire, au avut obiceiul, probabil presupus mai devreme decât în ​​Occident, de a-și semna lucrările, ceea ce nu era în tradiția estică. [15]

Teofan din Creta A fost un artist relativ conservator, prima sa lucrare datând din 1527, toate lucrările cunoscute ale acestui pictor sunt situate în zona Mării Egee . A fost cel mai important artist al acestei școli a vremii, a combinat câteva elemente iconografice și stilisti de tip latin, dar a rămas în esență un pictor al spiritului bizantin.

El Greco Educația intelectuală și artistică tinerească a lui El Greco a crescut în acest mediu. În 1563, la vârsta de douăzeci și doi de ani, El Greco este descris într-un document ca profesor ( maestrul Domenigo ), prin urmare probabil că deja se ocupa de un magazin, [16] câțiva ani mai târziu a părăsit insula spre Veneția și niciodată s-a întors.

Migrația artiștilor cretani După mijlocul secolului al XVI-lea, mulți artiști cretani s-au mutat la Veneția, în speranța unei mai mari faime și munci. Spre deosebire de El Greco, ceilalți artiști ai școlii din Creta nu și-au schimbat substanțial stilul și metodele de lucru. Pur și simplu au încorporat câteva motive în stil latin într-un context care a rămas în esență bizantin. Jonathan Brown pleacă de la o analiză perceptivă a modului în care El Greco s-a remarcat de ceilalți artiști cretani activi la Veneția, în timp ce Richard Mann nu susține niciun alt pictor din acea școală care să accepte schimbările aduse de Renaștere, rămânând în mod substanțial fidel propriului său stil . [17] Michael Damascene s-a întors pe insulă după trei ani și a rămas acolo pentru restul zilelor sale.

Răstignirea secolului al XVII-lea de Emmanuel Lambardos

secolul al 17-lea

Reprezentanți de seamă ai școlii cretane din acest secol au fost Emmanuel Tzanes (Εμμανουήλ Τζάνες, 1610-1690), Emmanuele Lambardos și Theodoros Poulakis (Θεόδωρος Πουλάκης, 1622-1692). Școala cretană a continuat să înflorească, până la mijlocul acestui secol, când Imperiul Otoman a ocupat insula, cu excepția Candiei, care a căzut după o rezistență care a durat douăzeci de ani în 1669 [18] . După ocuparea otomană a insulei, centrul picturii grecești s-a mutat spre vest spre Insulele Ionice , care au rămas sub controlul Serenissima până la războaiele napoleoniene . În acest mediu, o nouă mișcare artistică numită școala insulelor ionice a înflorit și a suferit o influență occidentală mai mare. Mulți artiști cretani s-au mutat în Insulele Ionice profitând de libertatea artistică care domnea acolo. Chiar și atunci când insulele au fost ocupate de Franța și mai târziu de Anglia, aceste insule au rămas un reper al artei grecești până la independență în 1830.

Bibliografie

Școala în general

  • Diversi autori: De la Bizanț la El Greco , Atena 1987, Muzeul de Arte Bizantin
  • Chatzidakis, Manolis, în The Icon , 1982, Evans Brothers Ltd, Londra, 1981, ISBN 0-237-45645-1
  • Robin Cormack, Pictând sufletul; Icoane, măști de moarte și giulgi , Cărți de descriere, Londra, 1997.
  • David Talbot-Rice, Artă bizantină, ediția a III-a 1968, Penguin Books Ltd.

El Greco

  • Bray, Xavier; El Greco ; 2004; National Gallery Company, Londra (dist Yale UP); ISBN 1-85709-315-1
  • Jonathan Brown, El Greco și Toledo , în El Greco din Toledo (catalog) , Little Brown, 1982, ASIN B-000H4-58C-Y.
  • Marina Lambraki-Plaka, El Greco-The Greek , Kastaniotis, 1999, ISBN 960-03-2544-8 .
  • Richard G. Mann, Tradiție și originalitate în opera lui El Greco ( PDF ), în „Jurnalul Muntelui Stâncos” , vol. 23, Asociația Medievală și Renașterea, 2002, pp. 83-110. Adus la 20 septembrie 2009 (arhivat din original la 6 septembrie 2006) .
  • Nikolaos M. Panayotakis, „Perioada cretană a vieții lui Doménicos Theotocópoulos , în Festschrift în onoarea lui Nikos Svoronos, Volumul B , Creta University Press, 1986.

Notă

  1. ^ Manolis Chatzidakis, De la Bizanț la El Greco , p. 42, Atena 1987, Muzeul de Artă Bizantină.
  2. ^ Manolis Chatzidakis, în De la Bizanț la El Greco , p. 49, Atena 1987, Muzeul de Artă Bizantin
  3. ^ Anne Met-Graavgard, Arta post-bizantină , Grove Art Online, accesat la 31 ianuarie 2008.
  4. ^ Robin Cormack, Painting the Soul , pp. 182-191; 1997; Reaktion Books, Londra; ISBN 1-86189-001-X . Pentru clasificările anterioare a se vedea, D. Talbot-Rice, Art. Bizantină
  5. ^ Manolis Chatzidakis în The Icon, 1982, Evans Brothers Ltd, Londra, p. 311-12, ISBN 0-237-45645-1
  6. ^ Nano Chatzidakis, op cit, p. 48
  7. ^ Robin Cormack în Bizanț la El Greco, p.27, Atena 1987, Muzeul de Arte Bizantin
  8. ^ Maria Constantoudaki-Kitromilides în De la Bizanț la El Greco , p.51-2, Atena 1987, Muzeul de Arte Bizantin
  9. ^ Manolis Chatzidakis în The Icon , 1982, Evans Brothers Ltd, Londra, p. 310, ISBN 0-237-45645-1
  10. ^ M. Tazartes, El Greco , 23-24
  11. ^ În special în Candia exista o importantă biserică franciscană și o mănăstire ortodoxă de călugărițe care posedau o colecție importantă a școlilor lor picturale respective.
  12. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco-The Greek , 40-41
    * M. Tazartes, El Greco , 23-24
  13. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco - The Greek
  14. ^ M.Tazartes El Greco 23-24 "
  15. ^ David Talbot-Rice, Byzantine Art, 3rd edn 1968, Penguin Books Ltd, p. 384. Vezi și Cormack, 1997, op cit., Pp. 172-4 & passim
  16. ^ NM Panayotakis, The Cretan Period of Doménicos , 29
  17. ^ J. Brown, El Greco și Toledo , 76-78
    * RG Mann, tradiție și originalitate în opera lui El Greco , 88
  18. ^ X. Papaefthimiou, Aspecte populare ale iconografia greacă Filed 18 februarie 2007 în Internet Archive .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Europeana agent / base / 6545
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=cretese_school&oldid=111397643 ”