Sia (cântăreață)

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la biografii a fost pusă la îndoială . Motiv: text emfatic și festiv Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune are probleme cu structura și organizarea informațiilor . Motiv: biografie / carieră foarte fragmentată și împărțită în mai multe titluri majore neordonate El rearanjează structura expozitivă, logică și / sau bibliografică a conținutului. În discuție puteți colabora cu alți utilizatori la rearanjare.

Este
Ambele în timpul unei expoziții din 2016
Naţionalitate	Australia
Tip	Pop [1] [2] [3] Soul Jazz [4] Acid Jazz [5] Pop indie [6]
Perioada activității muzicale	1993 - în afaceri
Instrument	voce
Eticheta	Atlantic Records
Albume publicate	10
Studiu	8
Trăi	1
Colecții	1
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Atât Kate Isobelle Furler, cunoscută pur și simplu sub numele de Sia ( Adelaide , 18 decembrie 1975 ), este cântăreață , compozitoare și actriță australiană .

Și-a început cariera în trupa acid jazz a Adelaide Crisp în 1993. Patru ani mai târziu, după topirea grupului, și-a lansat albumul de debut OnlySee , apoi s-a mutat la Londra unde s-a alăturat duo-ului britanic Zero 7 .

În anii următori, inclusiv o succesiune continuă de case de discuri, albumele publice Healing is Difficult și Color The Small One în 2000 și în 2004, apoi s-au mutat la New York și au început un turneu în Statele Unite . În 2008 a lansat albumul Some People Have Real Problems și în 2010 We Are Born , care își începe ascensiunea internațională.

În 2014 a lansat al șaselea album de studio, 1000 Forms of Fear , din care sunt extrase single-uri de mare succes precum Chandelier , Elastic Heart și Big Girls Cry . Acest album aduce cântărețul la faimă la scară globală și single-urile care fac parte din el devin pe scurt succese celebre în lume. Candelabru a generat în mod special o mare atenție a presei și reușește să urce pe clasamentul global, ajungând în top 5 în peste 20 de țări, câștigând o triplă platină în SUA și înregistrând vânzări de milioane de exemplare.

În 2016, a apărut al șaptelea album de studio, This Is Acting , și apoi a lansat o nouă ediție a discului, de la hitul timpuriu The Greatest . Acest album depășește succesul precedentului, urcând în topurile din peste 50 de țări și ajungând rapid la câteva milioane de exemplare vândute. Succesul de conducere, Cheap Thrills , a devenit printre cele mai bine vândute din ultimii ani.

La doi ani după formația cu celebrul producător Diplo și cântăreața engleză Labrinth un supergrup numit LSD , cu care va lansa un album auto-intitulat în 2019. ^[7]

Concomitent cu cariera solo, Sia realizează o carieră profitabilă ca compozitor pop și autor în numele altor artiști. În 2011 interpretează și co-scrie Titanium împreună cu DJ David Guetta , single care sporește în mod semnificativ reputația cântăreței. Colaborările sale cresc în timp. Vom fi parteneri cu cei mai importanți și influenți artiști muzicali, inclusiv compozitori și cântăreți de renume mondial, precum Madonna , Celine Dion , Beyoncé , Rihanna , Katy Perry , Adele , Britney Spears , Cher , Shakira , Kylie Minogue , Jennifer Lopez , Selena Gomez , Carly Rae Jepsen , Ed Sheeran , Zayn and the Weeknd , rapperi precum Eminem , Kanye West , Lil Wayne , Flo Rida , Kendrick Lamar și Pitbull , precum și DJ și producători precum David Guetta , Afrojack , Alan Walker , Diplo și mulți alții, primind, de asemenea, atenția și estimarea unor cântăreți precum Prince , Amy Winehouse și Christina Aguilera . ^{[8] [9]} Astfel va fi printre autorii celor mai de succes pop din ultimele timpuri ^[10] , astfel încât să primească numirea de regină a compoziției. ^[11]

Încadrat de geniul popului Tidal ^[1] și definit de unele ziare ca fiind cea mai mare cântăreață din lume, ^[12] în mai 2019 a vândut în total aproximativ 140 de milioane de exemplare la nivel global și colaborări între indivizi. ^[13] Mai mult, după cum a raportat aceeași companie, pare a fi a treia cântăreață cu mai multe piese de la nașterea platformei de streaming cunoscute Spotify ^[14] și a opta de la lansarea Apple Music . ^[15] Ca urmare, ea a fost încoronată ca una dintre noua regină a popului, ^{[2] [3] [16] [17] [18]} și una dintre cele mai importante și iconice vedete pop ale noului mileniu. ^{[19] [20]}

Recompensat cu mai multe premii de la înființare, a obținut printre multe chiar și nouă premii ARIA și un premiu MTV Video Music . De asemenea, a fost nominalizat la nouă premii Grammy , două premii BRIT și două premii Globul de Aur. ^[21] La sfârșitul anului 2014, era cea de-a 97-a persoană bogată din Australia sub pragul de vârstă de 40 de ani, cu un câștig total de 20 de milioane de dolari. ^[22]

Biografie

Ambii s-au născut în Adelaide , în Australia , la 18 decembrie 1975, crescând într-o familie muzicală: tatăl său Phil a cântat în diferite grupuri, în timp ce mama Loene Furler a fost compozitoare (ambii au fost părinți activi în grupul rockabilly The Soda Jerx) și profesor d ' artă. ^[23] Vărul muzicianului australian Peter Furler, Sia este, de asemenea, crescut în contact cu Colin Hay , membru al Men at Work . ^[24]

1996-2006: Vindecarea timpurie în carieră este dificilă și colorează-o pe cea mică

Fie într-un spectacol cu Zero 7 la San Diego în 2006

A făcut parte dintr-o formație indie de acid jazz numită Crisp, care a lansat două albume intitulate Word and the Deal (1996) și Delirium (1997). Mai târziu, în 1997 , după despărțirea trupei, ^[5] Amândoi și-au început propria carieră de muzică solo și au lansat un album intitulat OnlySee cu Flavored Records, o casă de discuri independentă care acum nu mai este în activitate. Albumul este un amestec special de muzică trip hop , scris de Sia (unele cu colaborarea producătorului) și produs de Jesse Flavell. Albumul este singurul care vede numele complet al cântăreței pe copertă. ^[25]

În 2000 a semnat un contract cu Sony Music prin intermediul sub-etichetei DancePool. Acest lucru a dus la lansarea albumului Healing is Difficult , un amestec eclectic de R & B și jazz. Albumul se ocupă, printre altele, de moartea iubitului ei Dan Pontifex, care a murit într-un accident de mașină. ^[26] Vindecarea este dificilă este primită în mod pozitiv de către critici și le aduce pe ambele să fie definite ca noul Lauryn Hill sau Nelly Furtado . Albumul include melodii care devin mai târziu populare în Regatul Unit: Drink to Get Drunk și Little Man, în plus față de individul Taken for Granted (numărul 10 în Graficul oficial al single-urilor ). De asemenea, albumul reușește să acceseze Diagrama albumelor australiene, iar unele dintre single-urile sale intră și în topurile germane și irlandeze. Cu toate acestea, după conflicte cu casa de discuri, Sia a părăsit Sony Music și a semnat un contract cu Beat Records , o filială a Universal Music Group . ^{[27] [28] [29]} În 2001, Sia este, de asemenea, cântăreață la Zero 7 în conținutul individual Destiny și Distractions de pe albumul lor de debut, Simple Things . ^[30] Dintre aceste melodii, Destiny a adunat un anumit succes în Marea Britanie, ajungând pe locul 30 în topul single-urilor. ^[31]

În 2003 Ambele publică un EP intitulat Do not Bring Me Down , care este, de asemenea, utilizat ca pistă de închidere a filmului francez 36th Precinct . Al treilea său album, intitulat Color The Small One , a fost lansat în Australia în ianuarie 2004 , iar în Europa anul următor. ^[32] Acesta din urmă atinge poziția numărul 26 al Billboard 200 și poziția numărul 14 al Top Heatseekers din SUA (Billboard). Albumul este un downtempo vede dacă este angajat într-un amestec de instrumente acustice și electronice, astfel încât să se asigure că este asemănat cu artiști precum Dido și Sarah McLachlan . Mai multe piese sunt scrise în colaborare cu Beck și Samuel Dixon, în timp ce albumul a fost produs de Jimmy Hogarth. Albumul primește în general recenzii pozitive de la critici specializați. ^{[31] [33] [34]} În 2004, este publicat pe al doilea album al lui Zero 7, When it Falls , care vede Amândouă să dea voce Somersault și Speed ​​Dial No. 2. Aceste single-uri reușesc, de asemenea, să se claseze în Marea Britanie. ^[35]

Fie în timpul unui spectacol la Austin în 2006

La începutul anului 2005 , ambii se despart de Beat Records, dezamăgiți de lipsa de angajament a acesteia din urmă de a promova albumul. Între timp, piesa Breathe Me începe să capete faimă internațională grație includerii piesei în episodul final al seriei de televiziune Six Feet Under . De fapt, single-ul are un succes deosebit pe cele două mari piețe muzicale: în Regatul Unit (unde ajunge la statutul de platină) și în SUA, unde reușește să vândă peste 1,2 milioane de exemplare, obținând astfel statutul de platină. ^[36] Piesa este creditată la Astralwerks (care produce și coloana sonoră a spectacolului) și, datorită pozitivului binevenit, toate drepturile Color The Small One sunt capturate de aceasta, că albumul de reeditare pentru Statele Unite la „începutul 2006 . În noiembrie 2005, Sweet One înregistrează un duet cu cântăreața australiană Katie Noonan și The Captains. ^{[37] [38]}

Ambii pleacă în turneu în 2006, promovând albumul și publicarea pe DVD a celui de-al cincilea sezon al Six Feet Under. Discul de republicare din SUA conține patru piese bonus: Broken Biscuit (din EP Do not Bring Me Down), Sea Shells (partea B a Breathe Me în Marea Britanie) și două versiuni remixate de Four Tet și Ulrich Schnauss Breathe Me. ^[39]

Tot în 2006 a înregistrat o copertă a melodiei de Radiohead Android Paranoid pe albumul tribut Exit Music: Songs with Radio Heads. ^{[40] [41]} Al treilea album al lui Zero 7, The Garden , a fost lansat în mai 2006 și are șase colaborări cu Furler, inclusiv două piese ( Throw it All Away și You're My Flame ) lansate ca single în Marea Britanie și Nord America. ^{[42] [43]}

2007-2009: Lady Croissant și unii oameni au probleme reale

Fie în concert în 2008

La 3 aprilie 2007, Lady Croissant , al treilea său LP, a fost lansat în Statele Unite și Australia; El vede în opt piese live și o piesă nouă înregistrată în studio (Pictures). În noiembrie 2007, EP Day Too Soon a fost lansat pe iTunes ; include piese Day Too Soon , Buttons , The Girl You Lost to Cocaine și un remix al Day Too Soon, precum și opt piese live înregistrate în timpul unei interpretări a cântăreței la Bowery Ballroom în aprilie 2006. Mai târziu, albumul este, de asemenea, lansat. în Regatul Unit, unde are destul de mult succes. ^[44] Albumul a fost recenzat pozitiv de către critici; în mod specific, Marisa Brown AllMusic definește performanța compozitorului bogat și pasionat. ^[45]

Al patrulea album Sia, unii oameni au probleme reale (numărul 26 în Billboard 200 ), a fost publicat în ianuarie 2008. ^[46] Primul single Day Too Soon, în 2009, a fost introdus în al șaptelea episod din al doilea sezon al True Blood , ^[47] precum și piesa Little Black Sandals, care a fost inclusă într-un episod din seria TV Private Practice . ^[48] Albumul reușește să intre în topurile australiene, britanice și franceze ^{[49] [50] [51]} , în timp ce single-urile care fac parte din acesta reușesc, de asemenea, să acceseze topurile spaniole și germane, încununând albumul ca fiind un succes al calibru internațional. ^{[52] [53]}

Pe 8 ianuarie 2008 , ambele au interpretat The Girl You Lost to Cocaine în Late Night cu Conan O'Brien . În august 2008, piesa Breathe Me a fost lansată de Coca-Cola în reclame difuzate în timpul Jocurilor Olimpice de la Beijing . În luna octombrie a aceluiași an, Furler a interpretat două piese la spectacolul BBC2's Later ... cu Jools Holland. Videoclipul său Soon We'll Be Found a fost publicat pe pagina principală a magazinului de muzică iTunes cu opțiunea de a descărca versiunea de înaltă rezoluție. ^[54] Suma tuturor acestor lucruri a sporit foarte mult vizibilitatea cântăreței.
În mai 2009, a fost lansat și pe DVD TV Is My Parent, care include un concert la New York în septembrie 2007, patru videoclipuri și scene din culise. ^[55]

2009-2013: Suntem născuți și celebri în întreaga lume

Ambele în timpul turneului We Meaning You din 2010

Fie într-o expoziție în 2011

În 2009, contribuie la realizarea a două piese de pe albumul I Told You I Was Freaky of Flight of the Conchords , sau Carol Brawn și You Don't Have to Be a Prostitute. ^[56]

Între 2009 și 2010 colaborează atât cu Christina Aguilera, cât și cu Samuel Dixon pentru realizarea albumului Bionic (2010). ^[57] Mai mult, cei trei scriu piesa Bound to You coloana sonoră a filmului Burlesque , cu Aguilera Cher în rolul principal și nominalizată la Globul de Aur în 2010 la categoria Cea mai bună melodie originală . ^{[58] [59] [60]} Studiul celui de-al cincilea album Sia, We Are Born , a fost lansat în iunie 2010 și vede creșterea pozitivității și optimismului în ritmul unor pasaje. ^[61] Primul single face parte din album, intitulat You've Changed, a fost lansat în decembrie 2009 și este pe locul 31 în Australia ^[62] ; al doilea este, Clap Your Hands, a fost lansat în aprilie 2010 și anticipează lansarea a câteva săptămâni. Acest single s-a bucurat de succes internațional, clasându-se pe locul 17 în Australia, pe locul 10 în Olanda și pe locul 27 în Elveția. ^[63] Mai multe piese de pe acest album sunt refolosite pentru seriale de televiziune și emisiuni TV (precum The Vampire Diaries , Gossip Girl , Rookie Blue ). Întregul proiect al discului, certificat cu aur în Australia după ce a fost poziționat pe locul doi, îi permite cântăreței să fie nominalizată la șase premii ARIA Music și să își pună în aplicare debutul în țară. ^[64] Albumul în ansamblu primește aprecieri internaționale discrete, intrând în topurile din 15 țări. În 2010 cântă cu David Byrne și Fatboy Slim CD 2 albumul Here Lies Love. ^[65] O melodie pe care a jucat-o (Dragostea mea) face parte din coloana sonoră a filmului The Twilight Saga: Eclipse (2010). Cu Dragostea mea Amândoi au început să fie cunoscuți de un public mai larg. ^{[66] [67]}

În mai 2011, ambii au participat la prima ediție a The Voice Us în calitate de consilier Christina Aguilera, care a fost judecător în acel an. ^[68]

Fie în timpul unei reprezentații la Seattle în 2011 .

După ce a întreprins o serie de concerte în America de Nord, Europa și Oceania (parte a turneului We Meaning You 2010), ambele au publicat în martie 2012 o retrospectivă intitulată Best Of ... în Australia; De asemenea, piesa Kill and Run este coloana sonoră a filmului The Great Gatsby . ^{[69] [70]}

Deja după publicarea We Are Born , ambii au dezvoltat ideea de a se retrage din scena muzicală și de a se concentra exclusiv pe cariera de compozitor. ^[34]

Așa că interpretează și co-a scris piesa Titanium , gândită inițial lui Alicia Keys , dar trimisă mai târziu lui David Guetta, a ales, prin urmare, cântăreața pentru a interpreta piesa, care va fi publicată în 2011 și a fost inclusă în albumul DJ-ului decât Bate . Single-ul colectează un bun succes media și ajunge în partea de sus a clasamentelor globale. De fapt, doar în Statele Unite vinde aproximativ 4 milioane de exemplare și peste 7 milioane și jumătate la scară globală ^[71] , devenind astfel unul dintre cele mai mari hituri ale cântăreței, precum și piesa care a lansat cariera ei și asta i-a adus notorietate la scară mondială. ^{[72] [73] [74]} Melodia este încă interpretată de cântăreață în turneu într-o versiune acustică care vede acompaniamentul solo de pian. ^[75]

În 2012 colaborează din nou cu Christina Aguilera într-o piesă de pe discul Lotus , sau Blank Page ^[76] , o melodie care s-a bucurat de un anumit succes, în special în Coreea de Sud ^[77] .

Colaborarea sa cu Guetta continuă în 2012 pentru albumul republication, în care este prezentă piesa She Wolf (Falling to Pieces) , ^[78] devenită, de asemenea, în scurt timp un hit cunoscut la nivel internațional și care a contribuit la creșterea într-un interval scurt de timp faima cântăreței, ^[79] că cei destabilizați. ^[80] Apoi a cântat în piesa Wild Ones din albumul auto- intitulat al lui Flo Rida , care a ocupat topul topurilor nord-americane și globale, vânzând în total aproximativ 6,5 milioane de exemplare (inclusiv 3,5 în SUA) și confirmând un succes suplimentar pentru cântăreț compozitor. De fapt, acest single a apărut printre cei mai buni vânzători din acel an. ^{[81] [82]} În același an a colaborat cu Hilltop Hoods pentru piesa I Love It. ^[83]

În 2012 participă la discul neapologetic de Rihanna coscrivendo singur Diamonds . Scrierea acestui single a încununat cariera ei de compozitoare, sporindu-i faima și procurându-i ulterior colaborările la nivel înalt. ^[84] Singurul fapt s-a dovedit popular în întreaga lume, ajungând la peste 7,5 milioane de exemplare vândute, sporind astfel reputația Rihannei, făcând cariera ei să decoleze. ^[85] În 2013 participă la scrierea mai multor melodii, inclusiv Pretty Hurts de Beyonce . ^[86]

Din 2012 până în 2013 colaborează cu Tegan și Sara pentru albumul Heartthrob și Ne-Yo ca co-autor al single-ului Let Me Love You (Până când înveți să te iubești) . ^[87] Este, de asemenea, coautor al melodiilor Radioactive de la Rita Ora , Perfume e Passenger Britney Spears , precum și prezent în vocea melodiilor, Loved Me Back to Life of Celine Dion , Strange Birds of Birdy , Green Card Oh Land , Standing on the Sun of Beyoncé , Double Rainbow Katy Perry , Breathe de Jessie J și trei piese de Lea Michele pe albumul Louder (2013). ^[87]

În 2013, Sia este co-autor și interpret al piesei Beautiful Pain inserată în ediția de lux a discului The Marshall Mathers LP 2 al Eminem ; cu acesta din urmă a colaborat și în 2014 cu publicarea Guts Over Fear 25 august. Această persoană are un mare succes la nivel mondial și este însoțită de un videoclip muzical care vede colaborarea Model Winnie Harlow , care, cu peruca caracteristică blondă, joacă atât clipul video, cât și Eminem însuși. Single-ul ajunge și la aur în Statele Unite. ^{[88] [89]}

2014-2016: 1000 de forme de frică și acest lucru acționează

În martie 2014 a lansat candelabrul unic, care are un mare succes în lume, astfel încât să ajungă în primele 10 țări ale lumii și să vândă, doar în Statele Unite , aproximativ 3 milioane de exemplare ^[90] . Cântă cu o astfel de persoană la The EllenDegeneres Show , Saturday Night Live și la alte câteva emisiuni importante cunoscute pe plan internațional. ^{[91] [92]} Datorită promovării ridicate la scară globală, single-ul reușește să vândă milioane de exemplare într-un timp scurt, ^{[93] [94] în} timp ce videoclipul colectează aproximativ 2 miliarde de vizionări, fiind printre cele mai vizionate din mereu pe platformă. ^[95] În iulie 2014 a fost lansat al șaselea album, intitulat 1000 Forms of Fear , produs de Greg Kurstin . Albumul a debutat pe Billboard 200 vândând 52.000 de exemplare în prima săptămână. Din ianuarie 2015, albumul a vândut 177.000 de exemplare în Statele Unite și ulterior a primit certificatul de disc de aur în țară. ^[96] Albumul a avut succes la nivel mondial, ajungând pe poziția numărul unu în topurile australiene și ajungând în top zece din topurile din mai multe țări europene. ^[97] A fost certificat platină atât de către industria fonografică britanică , cât și de către asociația australiană de înregistrare . ^{[98] [99]} În același an, cântăreața scoate încă două single-uri incluse în albumul 1000 Forms of Fear , numit Eye of the Needle (promoțional) și Big Girls Cry . ^[100] Videoclipul pentru acesta din urmă, văzând un spectacol al dansatoarei Maddie Ziegler , a atras o atenție considerabilă a presei. ^[101] Prezența tinerei dansatoare în cele trei videoclipuri din Chandelier, Elastic Heart și Big Girls Cry a generat peste 3 miliarde de dolari vizionări combinate pe YouTube . Într-un interviu acordat revistei Interview Both, a explicat că dorința de a-și ascunde fața atât în ​​videoclipurile muzicale, cât și în aparițiile publice a câștigat o mare nevoie a cântăreței de a urma un stil de viață care nu este tipic unei vedete. ^[102]

Pe 5 decembrie 2014 a primit patru nominalizări la premiile Grammy în 2015 pentru single Chandelier și pe 8 februarie 2015 a cântat în timpul spectacolului lor cu această piesă. ^[103]

Sigla în 1000 de forme de frică

În 2014, ambii au colaborat activ și la coloana sonoră a filmului Annie - Happiness is contagious , scriind și jucând în You're Never Fully Dressed Without a Smile, Little Girls and Opportunity. Acesta din urmă primește o atenție specială din partea criticilor, pentru a-i aduce o a doua nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună piesă originală. În timp ce nu ești niciodată complet îmbrăcat fără un zâmbet a avut un succes extrem de mare și este, de asemenea, însoțit de un videoclip muzical. ^[104]

Pe 7 ianuarie 2015 a fost lansat single-ul Elastic Heart , în care videoclipul o reține din nou pe Maddie Ziegler cu actorul Shia LaBeouf . ^[105] Videoclipul muzical a fost criticat în special pe rețelele de socializare din cauza dansului interpretativ interpretat de doi actori într-o cușcă, cu boxerul La Beouf cu pieptul gol cu ​​doar carne și fetița cu corpul de aceeași culoare. acuzat de mulți de pedofilie care i-a obligat pe amândoi să-și ceară public scuze față de cei care au fost jigniți de profilul său Twitter . De când majoritatea revistelor internaționale de muzică importante, piesa a fost apreciată și considerată artistică. The Guardian a declarat în mod specific că acuzațiile de pedofilie erau ridicole și nefondate, precum și un semn de ignoranță și dezinformare. ^[106] Singurul fapt a obținut succes la nivel mondial, depășind cele 2 milioane de exemplare vândute doar în SUA ^[107] și a făcut ca videoclipul să devină unul dintre cele mai vizionate ale anului pe YouTube . Piesa a fost interpretată de celebrul cântăreț The Weeknd și cu colaborarea DJ-urilor Diplo și a devenit parte a coloanei sonore a celebrei saga de film Hunger Games . ^[108]

În februarie 2015, piesa sa Salted Wound face parte din coloana sonoră a filmului Fifty Shades of Grey . ^[109]

Fie la un concert la Boston în 2016

În 2015 colaborează albumul Déjà vu al lui Giorgio Moroder cu single - ul cu același nume publicat pe 17 aprilie. ^[110] În același an cântă împreună cu Fetty Wap în Bang My Head de David Guetta . Chiar și acest single, precum precedentele scrise în colaborare cu David Guetta, are succes la nivel internațional, atât de mult încât ajunge în aur în Statele Unite. ^{[89] [111]}

Tot în 2015 a colaborat cu Adele la scrierea și compoziția piesei Alive , gândită inițial cântăreței britanice, care, totuși, a decis să o vândă considerând-o nepotrivită Atât vocea, cât și stilul său distinctiv. ^[112]

Apoi scrie Round Your Little Finger împreună cu Katharine McPhee pentru albumul Hyteria , ^[113] și Rock Bottom, la cererea cântărețului însuși, pentru Marco Mengoni , single care va deveni parte a albumului The things I do not . ^[114]

Într-un interviu acordat NME , Sia dezvăluie că a finalizat următorul album și că ar fi intitulat This Is Acting . De asemenea, susține că proiectul va fi mult mai popular decât predecesorul său. ^[115] Furler a mai spus că 1000 de forme de frică au fost lansate, astfel încât să poată respecta acordul anterior încheiat cu casa ei de discuri și că, prin urmare, ar putea scrie pur și simplu pentru alți artiști, dar succesul înregistrării a împins-o să continue. scrie propria lor muzică.

În mai 2015 a înregistrat o copertă a piesei California Dreamin ' din The Mamas & the Papas pentru coloana sonoră a filmului San Andreas , lansat în aceeași perioadă și cu Dwayne Johnson în rolul principal.

Așa cum s-a anunțat deja la începutul lunii septembrie 2015, în timpul celui de - al 72 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția , ^[116] pe 24 din aceeași lună a lansat single-ul Alive , primul extras din al șaptelea său album This Is Acting și însoțit de un musical video respectiv. Pe 3 noiembrie 2015 Atât single-ul public Bird Set Free , care anticipează noul album pe 29 ianuarie 2016 . ^[117] Pe 27 noiembrie puteți comanda în prealabil This Is Acting obținând instantaneu cele două single-uri și două melodii inedite ale albumului: One Million Bullets și thrills ieftine . Odată cu lansarea, This Is Acting atinge culmile în peste 50 de țări, iar pentru promovarea sa cântăreața cântă la GMA cu single-ul promoțional Reaper și Tonight Show cu single-ul Cheap Thrills .

Si esibisce inoltre in molteplici altri importanti show celebri a livello internazionale, tanto da portare l'album ad una vendita complessiva pari a oltre 2 milioni di copie, facendolo risultare fra i più riusciti del 2016 e degli ultimi anni. Supera fra l'altro il successo del suo precedente album.

Il 10 febbraio 2016 viene pubblicato il lyric video di Cheap Thrills in collaborazione con Sean Paul ^[118] e il giorno dopo viene formalizzata la sua pubblicazione ufficiale. Il brano è stato seguito poi anche da un vero e proprio video musicale per il quale si vede come protagonista la già ben nota Maddie Ziegler , la cui presenza in esso era già stata preannunciata dalla stessa Sia attraverso i suoi profili social. Il singolo riscuote immediato successo su scala globale, toccando la vetta delle classifiche in diversi Paesi europei come Francia , Svezia , Germania , Irlanda ed Italia e la top 5 in Regno Unito , e generando circa 1.4 miliardi di visualizzazioni su YouTube fra Lyric ed Edit video. Dopo un'iniziale tiepida accoglienza, la canzone nell'estate del 2016 riesce a dominare anche le classifiche nordamericane: giunge infatti al vertice delle graduatorie canadesi e di quelle statunitensi ^[119] , riscuotendo in entrambi i Paesi la sua prima numero uno in termini di vendite. Vengono poi incise molteplici versioni remix del celebre singolo che vedono le collaborazioni di vari dj. ^[120]

Viene inoltre registrata una versione con la collaborazione del cantante statunitense Nicky Jam ^{[121] [122]} .

Il logo di This is Acting

La canzone è risultata fra le più vendute dell'anno e degli ultimi decenni su scala globale, tanto da superare persino hit celebri quali Sorry di Justin Bieber e Work di Rihanna , nonché diverse altre famose hit degli anni passati. Il singolo infatti, come ha esposto la IFPI nel suo sommario annuale, ha venduto circa 12 milioni di copie su scala mondiale, tanto da diventare fra le canzoni più riuscite della cantautrice ed entrare nella lista dei singoli più venduti al mondo. ^[123]

Il singolo inoltre, con circa 900 milioni di streaming, risulta il più ascoltato al mondo su Spotify , fra quelli rilasciati da cantanti donne. Il record viene poi battuto da Camila Cabello con Havana . ^[124]

Il 17 aprile 2016, in occasione del Coachella Valley Music and Arts Festival , Sia si esibisce con una performance tanto acclamata da divenire in breve tempo virale a livello mondiale. ^{[125] [126] [127] [128] [129] [130] [131] [132] [133]} Essa viene definita anche come "uno fra i migliori momenti dell'intera storia del Coachella" e ha rappresentato il primo concerto della cantante dal 2011. ^[125]

Nel luglio 2016 collabora con il rapper statunitense Kanye West in Wolves. La canzone promuove la linea di abbigliamento della casa di moda francese Balmain e vede anche la collaborazione del rapper Vic Mensa e della modella Kim Kardashian . ^{[134] [135]}

Il 6 settembre 2016 pubblica il nuovo singolo dal titolo The Greatest nel cui video, pubblicato lo stesso giorno, compare nuovamente la ballerina dei precedenti video, Maddie Ziegler . Il brano è stato eseguito live per la prima volta dalla cantante il giorno seguente, durante l'annuale evento autunnale organizzato dall'azienda informatica statunitense Apple . ^[136] Questo singolo acquisisce in breve tempo notorietà su scala internazionale, ottenendo il disco d'oro negli USA e raggiungendo la vetta delle graduatorie europee. The Greatest è contenuto nella versione "deluxe" dell'album This is Acting, pubblicato il 21 ottobre 2016; il quale si arricchisce di nuove tracce come "Confetti", "Midnight Decisions", "Jesus Wept" e il remix di "Move Your Body" in collaborazione con il Dj Alan Walker. ^[137]

Nel 2016 canta il brano Unforgettable di Irving Gordon per la colonna sonora del film Disney Pixar Alla ricerca di Dory . Questo brano viene presentato anche al The Ellen DeGeneres Show , per promuovere il film e la sua colonna sonora.

Nel 2016 inoltre co-scrive Try Everything insieme alla cantante colombiana Shakira . Il singolo entra a far parte della colonna sonora del cartone Zootropolis e ottiene notevole successo e attenzione mediatica, ottenendo, fra le altre, una candidatura ai Grammy Award come Best Song Written for Visual Media . ^[138]

Sempre nel 2016 dà seguito alla collaborazione con la cantante barbadiana Rihanna , scrivendo con lei Sledgehammer , brano che entrerà a far parte della colonna sonora di Star Trek Beyond . ^[139]

Il 2 dicembre 2016 pubblica il singolo Angel by the Wings facente parte della colonna sonora del documentario La principessa e l'aquila ^[140] . Inoltre nel 2016 pubblica il singolo Never Give Up facente parte della colonna sonora del film Lion . ^[141] Questo singolo verrà accompagnato da un lyric video, pubblicato sul canale YouTube della cantante.

2017: Everyday is Christmas

Agli inizi del 2017 Sia pubblica il singolo inedito Helium , facente parte della colonna sonora del film Cinquanta sfumature di nero . Il brano debutta direttamente nella top 10 dei singoli su iTunes , riscuotendo un discreto successo entro i confini statunitensi. ^{[142] [143]} Nel corso dello stesso anno collabora con il rapper Labrinth per la colonna sonora del film Wonder Woman raggiungendo in breve tempo il vertice della classifica iTunes negli USA ^[144] . Nel marzo 2017 pubblica un nuovo singolo intitolato Waterfall , in collaborazione con la cantautrice statunitense Pink e prodotto da Stargate . ^[145] Nella produzione del brano, come evidenziato dalla rivista Billboard , si evince anche la collaborazione del noto Dj statunitense Diplo e di Jr. Blender. ^[146]

Nel 2017 collabora, inoltre, con la celebre cantante statunitense Katy Perry co-scrivendo e partecipando vocalmente al brano Chained to the Rhythm , il quale riscuote notevole successo mediatico. ^[147] Con questo singolo la cantante dà seguito alle precedenti collaborazioni con Katy Perry, cantante con la quale ha instaurato anche un solido rapporto di amicizia. ^[148]

A giugno del 2017 Sia pubblica sul suo canale YouTube promozionale un nuovo singolo intitolato Free Me con annesso un video musicale avente elaborate coreografie di danza sviluppate da Ryan Heffington. Il video vede la collaborazione della celebre attrice Zoe Saldana e dell'attrice premio Oscar Julianne Moore . Tutti i ricavati del singolo (messo in vendita su scala globale il giorno stesso della pubblicazione del video) saranno devoluti alla Abzyme Research Foundation, la quale si occupa della prevenzione e la cura dell'AIDS ^[149] .

Nel settembre 2017 collabora con il cantante britannico Zayn per il suo nuovo singolo Dusk Till Dawn . Il brano ha visto nell'immediato un notevole successo, primeggiando la classifica mondiale di iTunes a distanza di pochi giorni dalla sua pubblicazione. ^[150] Il videoclip del singolo, pubblicato su YouTube il 7 settembre 2017, è stato girato con la collaborazione del noto regista Marc Webb e della celebre attrice Jemina Kirke . ^{[151] [152]} Sia non appare nel videoclip del singolo.

Il 19 settembre 2017 Sia pubblica il singolo Rainbow , inserito nella colonna sonora del film My Little Pony ; film nel quale per altro Sia doppia uno dei personaggi. Nel videoclip ufficiale del singolo, pubblicato sul canale ufficiale della cantautrice, vi è nuovamente la celebre ballerina Maddie Ziegler , impegnata in una particolare coreografia sull'acqua. ^[153]

Nel 2017 per altro Sia stipula un nuovo contratto discografico con la Atlantic Records , tramite la quale è in programma la pubblicazione di un album natalizio verso la fine dello stesso anno. ^[154] I 2 CEO della casa discografica commentarono così l'arrivo della cantautrice nella loro major:

Il 30 ottobre 2017 viene pubblicato il singolo Santa's Coming For Us , che anticipa l'album natalizio in uscita. Il brano si caratterizza per dei tocchi jazz in un'atmosfera tipicamente pop, per altro in corrispondenza al genere natalizio. ^{[156] [157]} La canzone raggiunge nell'immediato un discreto successo, arrivando al nono posto della classifica Billboard Holiday Song. ^[158] Ne segue l'uscita di Snowman , ulteriore singolo volto ad anticipare l'album in uscita reso disponibile a partire dal 9 Novembre 2017. Quindi, dopo alcuni post sui social che ne anticipavano l'uscita, nel novembre 2017 la cantante rilascia l'album Everyday is Christmas, il quale si compone di dieci brani a tema natalizio scritti da Sia con Greg Krustin tempo prima. L'album vede anche la collaborazione della celeberrima ballerina Maddie Ziegler . ^{[159] [160] [161] [162] [163]} Seguono alla sua pubblicazione tre date in Oceania , sempre rientranti nel Nostalgic for the Present Tour , in alcuni dei maggiori stadi del continente.

L'album riceve nell'immediato recensioni particolarmente positive dalla critica specializzata, in particolare da CrypticRock (che assegna all'album 5 stelle su 5) ^[164] , The Fader (che evidenzia in particolare l'originalità dell'album) ^[165] ed AllMusic . ^[166] Everyday is Christmas viene definito un album innovativo e originale, pronto a rivoluzionare la musica natalizia tramite uno stile più attuale e adatto ad attirare una porzione più ampia di ascoltatori. ^{[167] [168]}

Per la promozione dell'album Sia si esibisce al The Ellen Degeneres Show il 13 dicembre, con il singolo Snowman. Parteciperà all'esibizione a tema natalizio anche la ballerina Maddie Ziegler. ^[169] La cantautrice si esibirà con il medesimo singolo anche alla finale di The Voice US , nella quale canterà anche il celebre singolo Titanium insieme a una delle concorrenti del talent. ^{[170] [171]}

Verso la fine dell'anno esce poi la pellicola di animazione My Little Pony - Il film la cui colonna sonora presenta due tracce scritte da Sia. Nel film appare inoltre un personaggio chiaramente ispirato alla cantante australiana di nome Songbird Serenade. ^[172] Nel dicembre dello stesso anno Sia riceve un'altra nomination per i Grammy Award come best song written for visual media per il singolo Never Give Up , rientrante nella colonna sonora del noto film Lion . ^[173]

2018-presente: LSD

Lo stesso argomento in dettaglio: LSD (supergruppo) .

Il 25 gennaio 2018 pubblica il remix del suo singolo Helium , in collaborazione con i DJ David Guetta e Afrojack , impiegato nella sua campagna pubblicitaria contro l' AIDS svolta in collaborazione con MAC . ^[174]

Il 22 marzo 2018 pubblica con David Guetta il singolo Flames . ^[175]

Nell'aprile del 2018, Sia entra a far parte del supergruppo LSD (acronimo di Labrinth , Sia , Diplo ), formato insieme al DJ Diplo ed il cantante inglese Labrinth . Il label è in possesso del noto produttore Simon Cowell . ^{[176] [177] [178] [179] [180]} Il supergruppo pubblica i singoli Genius ^[181] e Audio . ^[182]

Nell'agosto 2018 viene annunciato il suo coinvolgimento nella realizzazione della colonna sonora del film Vox Lux . ^[183]

Durante lo stesso mese Sia rilascia con gli LSD il singolo Thunderclouds , ^[184] il quale riscuote nell'immediato grande successo internazionale, ottenendo il disco d'oro negli Stati Uniti ^[185] e scalando le classifiche di oltre 30 paesi. Dopo aver reso disponibili i singoli promozionali No New Friend s e Mountains , il supergruppo pubblica quindi l'album omonimo LSD nell'aprile 2019. ^[7]

Il 2 maggio 2020 è uscito Saved My Life , co-scritto con Dua Lipa . ^[186] Il 20 dello stesso mese è stata la volta di Together , estratto del suo nono album Music , mentre il 21 agosto di una cover del brano Riding On My Bike , estratto dall'album At Home With The Kids , un progetto dell'associazione umanitaria Children In Need . ^[187] Nelle settimane successive, Sia collabora nuovamente con David Guetta nel brano Let's Love , ^[188] pubblica il singolo da solista Courage to Change e duetta con Leslie Odom Jr nel brano Cold . ^[189]

Vita privata

Nel corso di una puntata del The Late Late Show with James Corden , ha affermato di aver attraversato un periodo di depressione a seguito della morte del fidanzato Dan Pontifex, dal quale è uscita solo dopo diversi anni. Sempre in esso, afferma di aver sofferto di alcolismo e abuso di droghe differenti. ^{[74] [190] [191]} Tra il 2014 e il 2016 è stata sposata con il documentarista statunitense Erik Lang. ^[192]

Si dichiara vegana . ^[193]

Sia ha annunciato di aver adottato nel 2019 due ragazzi adolescenti. ^{[194] [195]} Nel luglio 2020, Sia è diventata nonna di due gemelli. ^{[196] [197]}

Stile musicale e influenze

Sia viene principalmente collegata al genere pop, tuttavia in vari brani emergono anche tocchi di acid jazz , mentre nei primi singoli vi erano degli accenni al trip hop e molteplici altri generi musicali.

La cantautrice inizia la sua carriera nei Crisp , una band australiana di nicchia con la quale si lega all' acid jazz .

Successivamente, a partire dagli anni 2000, dà inizio alla sua carriera da solista e con il singolo Taken for Granted si lega al genere trip hop, riscuotendo maggior successo e acquisendo maggior importanza nel panorama musicale australiano. ^[198]

A seguire entra a far parte degli Zero 7 , un duo inglese con il quale si avvicina alla musica elettronica , al downtempo e al chillout . ^[199]

Prosegue poi la sua carriera da solista con Colour the Small One (2004) e Some People Have Real Problems (2007). Con il primo dei due si lega al jazz ^[200] e alla folktronica ^[201] , anche se con il brano di maggior successo dell'album, Breathe Me , si avvicina anche al rock alternativo e alla power ballad . ^[202] Questo album risulta più introspettivo rispetto al precedente e nei testi sono evidenti alcune insicurezze della cantante in quel periodo.

Con il secondo invece, ovvero Some People Have Real Problems , inizia a riscuotere successo anche negli Stati Uniti e ricevendo recensioni particolarmente positive dai maggiori critici. ^{[203] [204]} Nei brani dell'album Sia cambia tema, facendo riferimento ai problemi che spesso colpiscono la persone comuni (come dice il nome stesso dell'album), affrontando ad esempio temi quali l'utilizzo di sostanze stupefacenti. ^[205]

Nel 2009 Sia abbandona gli Zero 7, lasciandosi alle spalle la musica elettronica e dedicandosi interamente alla sua carriera da solista. ^[206]

Nel 2010 infatti esce We Are Born , un album con il quale Sia inserisce elementi new wave , al syntpop e all' R&B , riprendendo i temi utilizzati nel precedente album, alternati ad altri più introspettivi, il tutto accompagnato da ritmi più incalzanti ed allegri, forti del legame ormai consolidato con il pop. ^[207] Questo album accresce notevolmente la fama della cantante, legandola ad una fascia più ampia di pubblico.

Nel 2014 Sia, forte dei successi globali degli anni precedenti ( Titanium , Wild Ones , She Wolf , brani marcatamente pop, con dei tocchi di electro hous e nelle collaborazioni con David Guetta ) e ormai diventata una popstar , fa uscire 1000 Forms of Fear . L'album consolida definitivamente il suo legame con il pop (con dei tratti di elettropop ) ^[208] ed è trainato dalla hit di enorme impatto globale Chandelier , che vede la cantante affrontare il tema dell'alcolismo in un testo profondo e un ritmo tipicamente pop. Il brano, candidato 5 volte ai Grammy , diventa uno dei più celebri della cantante. Nell'album vi sono inoltre brani quali Dressed in Black trattanti per lo più la forza interiore e l'amore, o One Million Bullets , molto più introspettivo rispetto agli altri singoli e in un'atmosfera più drammatica. ^[209]

Successivamente, nel 2016, esce This is Acting , un album che rappresenta la conclusione di un percorso musicale che vede la cantante definitivamente rientrante nel genere pop, a seguito di un notevole alternarsi di generi musicali. ^[210] L'album alterna vari temi, a partire dalla hit trainante di impatto globale Cheap Thrills dai sentori più reggae e festaioli e un testo più leggero, a finire con Alive , un brano elettropop redatto con Adele dal testo più profondo e introspettivo narrante la vita di Adele stessa. ^[211] Vi sono poi brani come Reaper (prodotto e redatto con Kanye West ), che tratta un tema più particolare riflettente in un mirato ragionamento sulla vita quotidiana o Bird Set Free , un brano più introspettivo che rappresenta un connubio delle ragioni di vita della cantante. ^[210]

Infine, nel 2017, esce Everyday is Christmas , un album particolare che vede la cantante per la prima volta impegnata nel genere natalizio. L'album si compone da 10 brani nei quali è evidente l'influenza pop e il ritorno all' acid jazz , uniti a formare delle canzoni tipicamente natalizie che alternano temi e testi più profondi ad altri più leggeri. ^[212]

Estensione vocale

Sia ha un'estensione vocale di 3 ottave e un tono (Sib 2 - Do 6). Ha una voce considerata dai critici musicali da soprano, caratterizzata da un vibrato veloce, con la capacità di cantare sia note molto basse che note estremamente alte, facendo sì che la voce sia adattabile a vari contesti musicali. Riesce a raggiungere la nota Do 6. ^{[213] [214] [215]}

Immagine

Sia ha un look iconico che l'ha sempre contraddistinta. ^{[216] [217]} Questo deriva dal fatto che è l'unica artista donna a non mostrare mai il volto in pubblico. La cantante infatti, in tutte le esibizioni e video musicali, generalmente copre il suo volto con una parrucca biondo platino e nera a caschetto che le copre il volto fino a sotto il naso, lasciando vedere solamente la bocca. ^[218] Tale parrucca è ormai diventata il principale segno di riconoscimento della cantante. Spesso nelle esibizioni la parrucca è sovrastata da grandi fiocchi o cappelli. ^[219]

Fino al 2014 la cantante era nota su scala mondiale per le sue collaborazioni, tuttavia nei video musicali di queste ultime non appariva mai, pertanto risultava una cantante senza volto. In quell'anno però, per presentare il suo singolo Chandelier , si mostra per la prima volta in una esibizione in Tv dopo anni, presso il The Ellen Degeneres Show . Qui si esibisce cantando di spalle, con la parrucca biondo platino, mentre la ballerina Maddie Ziegler riproduce in diretta la coreografia del video che avrà un notevole successo. A seguito dell'enorme quantità di visite del video Chandelier (2.3 miliardi di visualizzazioni su YouTube e vendite pari a vari milioni di copie) e della sua esibizione al The Ellen Degeneres Show (che racimola quasi 50 milioni di visualizzazioni su YouTube e diventa virale nel mondo), la cantante sceglie di continuare ad esibirsi con la parrucca biondo platino. ^{[220] [221]}

Si esibirà con quest'ultima anche in occasioni di enorme rilievo, come la cerimonia dei Grammy Awards ^[222] , e si presenterà con questa anche alla cerimonia degli Oscar . ^[223]

La cantante rivelò poi che la scelta di indossare tale parrucca è dovuta ad un bisogno da parte sua di mantenere, almeno in parte, la sua privacy, e quindi non essere riconosciuta in pubblico. Ha inoltre rivelato di voler concentrare la sua immagine pubblica sulla sua musica, e non sul suo aspetto fisico. Tale bisogno di privacy deriva da vari episodi traumatici che la cantante subì negli anni e che la portarono a sviluppare un'avversione verso la fama. ^{[224] [225]}

Ad oggi la parrucca è diventata iconica su scala globale, e viene frequentemente utilizzata per parodiare o imitare la cantautrice. Fra le imitazioni più celebri vi sono quella di Ellen Degeneres ^[226] e quella di Céline Dion ^[227] (grande amica e assidua collaboratrice di Sia ^[228] ).

Grazie alla grande fama riscossa dalla cantante, la parrucca utilizzata da Maddie Ziegler nel video di Chandelier , nonché parte del testo originale di questo singolo, sono esposti nel noto Rock & Roll Hall of Fame Museum . ^[229]

Inoltre, per il medesimo motivo, in Adelaide (città natale della cantante) è stato fondato un Istituto Musicale (facente parte del complesso delle Università di Adelaide ) portante il suo nome, vale a dire il Sia Furler Institute for Contemporary Music and Media. ^{[230] [231] [232] [233] [234]}

Secondo quanto rivelato da Sia in un'intervista al Rolling Stone nel 2008, la cantante australiana è stata anche di ispirazione per la celeberrima cantautrice britannica Amy Winehouse , che, ascoltandola da quando era adolescente, rifiutò una collaborazione con lei descrivendosi intimorita dalla sua forza di scrittura. D'altra parte Sia si rivelò essere una grande fan della Winehouse, come dichiarò nella stessa intervista. ^[9]

Altre iniziative

Sia rivela nell'autunno 2015 di aver scritto e diretto una sceneggiatura basata su una storia da lei redatta nel 2007. ^[235] Nell'agosto 2017 trapelano nuove informazioni sul film, intitolato Sister , che la cantautrice aveva annunciato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2015. Il film sarà diretto dalla cantautrice stessa, e vedrà nel cast l'attrice statunitense Kate Hudston e la ballerina Maddie Ziegler . Il film sarà girato a Los Angeles e avrà una trama drammatica che concerne il mondo delle sostanze stupefacenti ei problemi che ne derivano. ^{[236] [237] [238]} Sia e il suo ex-marito hanno inoltre co-diretto un documentario sulla vita della cantautrice, chiamato Progetto documentario Sia senza titolo . ^[239]

Sia fornisce la sua voce per lo show South Park nelle diciottesima stagione. Nell'episodio tre intitolato The Cissy , interpreta la voce di Lorde in una canzone parodia intitolata Push (Feeling good on a Wednesday) . La somiglianza ha convinto molti spettatori che Lorde avesse fornito la sua voce per la canzone. ^[240] Sia ha scritto Angel by the Wings , la canzone per il film La principessa e l'aquila , che è stata premiata nel 2016 al Sundance Film Festival . ^{[241] [242]} Nel 2016 Sia ha inoltre eseguito una cover del brano Blackbird dei The Beatles per la serie originale Netflix intitolata Beat Bugs . ^[243] Nel 2021 gira il film Music, stroncato dalla critica e premiato com tre razzie awards.

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Sia .

Album in studio

• 1997 - OnlySee
• 2001 - Healing Is Difficult
• 2004 - Colour the Small One
• 2008 - Some People Have Real Problems
• 2010 - We Are Born
• 2014 - 1000 Forms of Fear
• 2016 - This Is Acting
• 2017 - Everyday is Christmas
• 2021 - Music - Songs from and Inspired by the Motion Picture

Videografia

1998-2008: Gli inizi con Breathe Me

I video musicali risalenti agli inizi della carriera musicale della cantautrice, vedevano Sia coinvolta in elaborati video. Il più caratteristico di questa fascia temporale è senz'altro quello di Breathe Me, il quale si compone di 2500 foto circa messe in sequenza e riprese da una videocamera. ^[244] Altro importante videoclip è quello di Soon We'll Be Found, dove la cantante si esprime con il linguaggio dei segni , attirando l'attenzione di diverse riviste di critica specializzate. ^{[245] [246] [247]}

I video iniziali erano caratterizzati da un basso utilizzo di animazioni e computer grafica, e da un budget medio. In questo lasso temporale in ogni caso Sia registrò pochi videoclip, poiché per altro non ancora particolarmente diffusi. ^[248]

2009-2013: Le collaborazioni

Nei video del 2009 (data di iscrizione a YouTube con VEVO della cantante) il viso della cantante veniva ancora mostrato ed essi celavano specifici significati legati alla canzone, come fosse raccontata con le immagini. In questi video la cantante viene mostrata in varie vesti e vi è sempre carenza di animazioni. In questo arco di tempo la cantante risulta per lo più occupata in collaborazioni con altri artisti, nei video dei quali si preclude sempre di apparire. Delle collaborazioni della cantante, il videoclip più conosciuto è quello di Titanium , trattante il tema della forza interiore e la capacità di andare avanti tramite argute metafore. Il video viene idolatrato dalla critica, entrando rapidamente nell'immaginario collettivo. Ciò fu anche dovuto al notevole successo del singolo. ^{[249] [250] [251]}

Altro video diventato celebre, è quello di She Wolf , nuovamente frutto di una collaborazione con David Guetta trattante le donne e le loro grandi virtù e forze di volontà. Nel video la donna viene metaforicamente rappresentata come una lupa. ^[252]

2014-presente: Chandelier , Maddie Ziegler e la fama mondiale

Fino al 2014 la cantante non pubblica alcun video musicale, poiché in questo lasso di tempo risulta impegnata nella sua carriera come compositrice e nelle collaborazioni con vari artisti. Nel corso di quest'anno però esce la celeberrima hit Chandelier , con annesso il video musicale, che vede per la prima volta apparire Maddie Ziegler . In breve tempo il video diventa virale su scala mondiale, risultando fra i più visti di quell'anno e di sempre, ottenendo infatti circa di 2 miliardi di visualizzazioni. Il video entra nella mitologia del pop, diventando in breve tempo leggendario. In questo video si vede la Ziegler impegnata in una particolare e ormai iconica coreografia. Sia da questo momento in poi non apparirà più in nessun video musicale, se non di spalle o celata dalla sua parrucca. Questo video riceve notevoli apprezzamenti da parte della critica specializzata. ^{[253] [254] [255] [256] [257] [258]}

A questo videoclip ne segue quello di Elastic Heart e quello di Big Girls Cry , entrambi i quali vedono Maddie Ziegler impegnata in elaborate coreografie di danza, che conquisteranno in breve tempo diversi spettatori da tutto il mondo. ^{[259] [260]}

Successivamente vengono divulgati su YouTube altri tre video musicali che vedono la partecipazione della suddetta ballerina ( Cheap Thrills , The Greatest e Rainbow ), seguendo la stessa linea, vale a dire video con danze interpretative (spesso con vari ballerini ad affiancare la Ziegler), privi di effetti grafici di alcun tipo, e girati in luoghi spogli o dalle parvenze fatiscenti (come in The Greatest ). ^{[261] [262]}

Escono poi molteplici altri video musicali dove vi sono bambini impegnati nuovamente in performance di danza, e sempre indossanti dei caschetti biondi o bicolore come Maddie Ziegler (e la stessa Sia). ^[263]

Nel complesso i video musicali della cantante riscuotono grande successo su YouTube (soprattutto ove vi sia la partecipazione di Maddie Ziegler ), racimolando nel complesso (includendo i video featuring) un totale di circa 11 miliardi di visualizzazioni. ^[264]

Nel 2019, grazie ai videoclip di Cheap Thrills , Chandelier , Dusk Till Down , Elastic Heart e Titanium , diventa la prima cantante donna nella storia a raggiungere il miliardo di visualizzazioni su YouTube con 5 singoli differenti. ^[265]

Tournée

• 2010 - We Meaning You Tour
• 2011 - We Are Born Tour
• 2016/17 - Nostalgic for the Present Tour

Filmografia

Attrice

• Annie - La felicità è contagiosa ( Annie ), regia di Will Gluck (2014)
• Transparent - serie TV (2015)
• Music , regia di Sia (2021)

Doppiatrice

• My Little Pony - Il film , regia di Jayson Thiessen (2017)
• C'era una volta il Principe Azzurro , regia di John H. Williams (2018)

Regista

• Music (2021)

Sceneggiatrice

• Music (2021)

Produttrice

• Vox Lux , regia di Brady Corbet (2018)
• Music (2021)

Doppiatrici italiane

Come doppiatrice, è sostituita da:

• Ludovica De Caro in My Little Pony - Il Film
• Francesca Fiorentini in C'era una volta il Principe Azzurro
• Selvaggia Quattrini in Scooby Doo & Guess Who?

Riconoscimenti

Note

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Sia
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Sia

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su siamusic.net .
• Sia (canale), su YouTube .
• Sia , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Sia , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Sia / Sia (altra versione) , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Sia , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN )Sia , su WhoSampled .
• ( EN ) Sia , su SoundCloud .
• ( EN ) Sia , su genius.com .
• ( EN ) Sia , su Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Biografie

Portale Musica