Reggae timpuriu

Reggae timpuriu ^[1] (literalmente „primul reggae”), numit și skinhead reggae ^{[2] [3]} datorită popularității sale printre skinheads ^[1] , este chiar prima formă de reggae existentă vreodată, dezvoltată tocmai în perioada dintre 1968 și 1971 , înainte de nașterea reggae de rădăcini Rastafari ^[2] .

Înainte ca rastafarianismul să preia, reggae, la fel ca predecesorii săi Ska și Rocksteady, a fost susținut în Jamaica de Rude Boys , iar în Anglia de Skinheads. Reggae timpuriu include în el o serie de elemente muzicale, stilistice și simbolice, care, de fapt, au condiționat și gusturile muzicale ale majorității tinerilor britanici de la sfârșitul anilor șaizeci ^[1] . Explozia primului reggae a fost condusă în principal de unii artiști consacrați precum Desmond Dekker , Jimmy Cliff , Toots & the Maytals , The Pioneers , Alton Ellis , John Holt , Symarip , care vor deveni simbolurile acestui val muzical ^{[1 ]} .

Odată cu răspândirea puternică a cultului religios Rasta în muzica reggae, grație unor artiști precum Bob Marley , reggae timpurii au murit definitiv. Marley a transformat reggae nu numai sub aspectul muzical și ritmic, ci l-a răspândit ca un adevărat cult, schimbând semnificativ care au fost rădăcinile pure ale acestui sunet specific. Odată cu sosirea rădăcinilor reggae , autenticitatea sunetului original a dispărut pentru totdeauna ^[1] .

Istorie

Același subiect în detaliu: Ska și Rocksteady .

După ska și în epoca rocksteady , mari producători precum Coxsone Dodd , Duke Reid și Prince Buster au continuat să domine afacerea muzicală din Jamaica ^[4] . De atunci, deși această afacere funcționează de aproape 10 ani, anii șaptezeci erau la noi și destul de mulți oameni din circuit au observat că nu este nevoie de abilități speciale pentru a deveni producător, ci mai degrabă o sumă mare de bani. Aceste două motive au fost suficiente pentru a provoca schimbări în afacere, dar legat de aceasta a fost și interesul pentru inovația muzicală. Toate acestea au provocat o revoluție care a făcut parte din procesul de evoluție al muzicii jamaicane ^[4] . Oricine este implicat în crearea sunetelor reggae a apărut în 1967 și a făcut parte din această afacere. Știau ce vor oamenii și știau că nu mai este rocksteady. Motivul principal pentru care acest gen nu a mai avut succes a fost din cauza antipatiilor sale de încetineală. Mulți oameni și-au dorit ceva mai rapid ^[4] . Producătorii marilor etichete au dorit să schimbe din nou sunetul și ritmul muzicii jamaicane după apariția genului său precursor ^[5] .

Într-una din aceste sesiuni timpurii, chitara de organ și ritm a fost folosită pentru a crea un sunet nou ^[5] . Prima formă de reggae a apărut în 1968 , luând un indiciu de la rocksteady și trasând multe caracteristici din acest stil. Noul gen a prezentat un ritm mai rupt și mai convulsiv decât predecesorul său ^[6] . Primul reggae a fost caracterizat de nuanțe multiple: pe lângă sunetele tipice ale ska și rocksteady, influențele puternice ale sufletului au fost foarte prezente, susținute de noi introduceri instrumentale precum orgă și chitare. Chiar și indicii armonici au fost mai variați și mai originali. Ar putea exista atât note întunecate, cât și melancolice, derivate din așa-numitul „sunet de băiat grosolan”, și tonuri mai proaspete și înfloritoare caracteristice noului stil ^[1] . Când oamenii au întrebat ce sunet este, nu se găsise încă niciun nume pentru această variantă, dar inițial se numea „ ragga ”, care înseamnă „dur”, „vechi”. Numele s-a schimbat curând în raggay , apoi reggae ^[5] . Invenția termenului este atribuită lui Toots & Maytals , care a înregistrat în 1968 o melodie numită „ Do the Reggay ” ^[7] . Înainte de aceasta, termenul „reggay” a fost folosit pentru a descrie un dans la modă în Jamaica și, prin urmare, nu a fost asociat cu un anumit stil de muzică, apoi jucat de trupe de reggae ^[7] .

Caracteristici

Reggae din punct de vedere muzical a moștenit vioiciunea ska-ului, chitarele în offbeat ( optimist ) și accentul rocksteady în rolul basului electric și al armoniilor vocale. Sunetul tipic reggae timpuriu a diminuat și mai mult prezența vânturilor în comparație cu rocksteady ^[8] , care în sine tinde să limiteze introducerea acestei secțiuni de instrumente.

Pe măsură ce producătorii precum Lee "Scratch" Perry sau King Tubby experimentau cu noul sunet reggae, tastaturile au devenit cea mai importantă componentă a setului de instrumente. Orga a preluat un rol de susținere prin acordarea unui ton viu și plin de culoare aranjamentelor. Mai mult decât predecesorii săi (ska și rocksteady), primii producători de reggae au adus noile piese publicului dancehall înainte de a le înregistra pe vinil ^[8] . Muzica reggae, în comparație cu rock & roll , a fost încă produsă rapid și ieftin; în timp ce un grup rock a luat un an întreg pentru a compune un album conceptual , Bunny Lee din Kingston ar putea produce trei albume într-o singură noapte ^[8] . Deși producțiile de muzică reggae au fost ușor îmbunătățite odată cu introducerea înregistrării pe mai multe piste , multe melodii reggae timpurii din Kingston au fost încă înregistrate cu echipamente standard. Din acest motiv, reggae timpuriu avea încă un sunet „primitiv” și „dur” ^[8] ; în unele cazuri, instrumentele nu erau acordate, slab luate în considerare în timpul sesiunilor și amestecate într-un mod foarte dur. Cu siguranță acest stil de producție a caracterizat autenticitatea muzicii prin accentuarea sunetului brut și de stradă care va fi apoi tipic reggae timpuriu. Înainte ca cultura Rastafari să influențeze muzica reggae, versurile și muzica erau mai puțin retorice și complexe: reggae timpuriu a fost de fapt inspirat de temele tratate în muzica americană R & B și soul ^[9] din care a fost direct inspirată, în timp ce acestea erau singure rare cazuri în care reggae timpurii au făcut aluzii la teme rasta, precum „ Haile Selassie ” de Laurel Aitken (1969), „ Rivers of Babylon ” de The Melodians (1970) sau o piesă a etiopienilor care au pregătit drumul către următorul reggae de rădăcini ^{[10 ]} .

În mod similar cu ska, reggae ar putea fi, de asemenea, împărțit în două faze: în prima (reggae timpuriu - 1968-70 / 71), perioada de tranziție de la rocksteady la reggae, ritmul a fost accelerat în continuare ^[8] . Cântecele compuse în această perioadă au fost „ Rivers of Babylon ” de The Melodians , „ African Herbsman ” de Wailers , „ Young Gifted & Black ” de Bob și Marcia , „ Freedom Street ” de Ken Boothe , care au livrat un ritm rapid, pulsatoriu. În ciuda creșterii ritmului, cântecele reggae timpurii au folosit mai puține instrumente și mai puține note, făcând acest gen mai sărac și mai esențial. Drept urmare, noile aranjamente reggae conțineau mai multe repausuri sau spații în ritmuri.

Regatul Unit și Skinhead Reggae

În timpul anului 1968, Anglia a asistat la apariția unei noi mișcări de tineret, skinhead , care a adoptat reggae-ul nou-născut ca un gen muzical caracteristic cultului lor ^[2] , împreună cu, evident, genurile sale precursoare, cum ar fi ska și rocksteady ^[11] . Această legătură se datora faptului că multe cluburi frecventate de Western Indo erau frecventate și de modurile britanice hard care au devenit pasionate de noul gen jamaican, făcându-și propria muzică ^[2] . Pe lângă faptul că skinhead-urile în sine au evoluat dintr-o coastă a modurilor , chiar sub influența băieților nepolitici jamaicani ^[11] . Melodii precum „ Live Injection ” sau „ Return of Django ” de Upsetters ; „ Israelii ” sau „ Pickney Gal ” al lui Desmond Dekker ; „ Wanderful world, Beautiful People ” sau „ Hard Road to Travel ” de Jimmy Cliff sau „ Young Gifted and Black ” de Bob și Marcia au fost compuse toate în 1969, rezultând chiar pe primele locuri în topurile englezești ^[2] . Nașterea skinhead-ului poate fi recunoscută probabil în perioada declinului cultului mod, datorită, de asemenea, atenției media concentrată asupra ciocnirilor dintre mods și rockeri din 1964 . Din 1968 cultul skinhead s-a dezvoltat complet și din 1969 a fost recunoscut oficial ^[3] . Exista trei caracteristici principale ale skinhead-ului: moda vestimentara, stilul si muzica. Principalul a fost, desigur, îngrijirea minuțioasă pentru aspect, în special tunsoarea. Se știe că mulți dintre skinhead-urile timpurii erau la început modificări care aveau, din diverse motive, mult de-a face cu moda. Modurile s-au opus, în general, îmbrăcării și comportamentului în creștere a modului hippie , în principal mișcarea americană (originară din Coasta de Vest) ^[12] . Această antipatie față de hippies a fost transmisă și la piei, atât de mult încât 200 dintre ei au atacat Marele Marș al Solidarității cu Vietnamul în octombrie 1968 ^[3] . Tunsul și hainele care au devenit clasice skinhead au fost în trecut moduri ^[12] . Prima muzică jamaicană cu care s-au identificat skinhead-urile a fost cu piese precum: „ Fat Man ” a lui Derrick Morgan, „ Humpty Dumpty ” a lui Eric Morris , ambele distribuite de Blue Beat Records și „ Forward March ” de Derrick Morgan , „ Miss Jamaica ” de Jimmy Cliff și " Housewife's Choice " de Derrick & Patsy , acesta din urmă pentru Island Records . Acestea și alte melodii contemporane similare din perioada ska au devenit parte a limbajului skinhead reggae ^[12] . De fapt, datorită răspândirii acestei noi subculturi în acei ani, vânzările de muzică jamaicană au crescut și în Jamaica s-a realizat că printre fanii rocksteady, care între timp evoluează în reggae, o mișcare în creștere se dezvolta printre Băieți englezi.dedicate aceleiași muzici auzite în țara lor ^[13] . Skinhead-ul a devenit astfel un model strâns legat de cultura jamaicană, atât de mult încât marii producători jamaicani precum Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Prince Buster , Lambert Briscoe sau Clancy Eccles au profitat de ocazie pentru a crea o piață de discuri special pentru skinheads cu case de discuri precum Clandisc, Grape, Hot Rod sau Pama, mutându-și atenția asupra pieței britanice în creștere ^[2] . Genul a fost numit „skinhead reggae” din cauza legăturii inseparabile dintre cultul tinerilor și muzică ^[3] . Artiștii jamaicani au compus mai multe melodii reggae dedicate skinhead-urilor precum: „ The Moonhop ” de Derrick Morgan , „ Skin Head Moonstomp ” și „ Skin Head Girl ” de Symarip ; „ Skin Head speak your mind ” sau „ Skin Heads Don't Fear ” de Hot Rod Allstars , „ Skin Heads a Bash Dem ” de Claudette ^[2] , „ Skinhead Train To Rainbow City ” de Laurel Aitken ^[3] , „ Skinhead Revolt "de Clancy Eccles ," Skinhead Train "de Charmers," Skinhead A Message to You "de Desmond Riley," Skinhead Revolt "de Joe The Boss ^[14] . Termenul skinhead reggae era pur de origine britanică și nu a fost recunoscut ca atare până când a fost acceptat de industria muzicală jamaicană, devenind răspunsul britanic la scena de peste mări ^[12] . Se poate spune că cea mai mare parte a muzicii cunoscute în general sub numele de reggae, de la sfârșitul anilor 1960 până în jurul anului 1972 a fost legată de skinheads, deoarece reggae a fost muzica skinheads prin definiție, cu care s-au identificat pentru conținut și formă. mândrie ^[12] . La începutul anilor '70, în jurul anului 1971, reggae a început să fie permanent legat de cultura Rastafari , în timp ce cultul skinhead a început să scadă ^[3] . Așa-numitul „skinhead reggae” a încetat să mai existe în această perioadă, totuși skinhead-urile ar trebui să fie creditate că au răspândit reggae printre albi în Anglia ^[2] . Această subcultură a fost ulterior înlocuită de o secvență de culturi înrudite, precum suedehead , smoothie și bootboy ^[3] .

Ulterior, mai multe case de discuri au lansat colecții dedicate reggae-ului epocii skinhead precum Skinhead Revolt (1997) ^[15] , Trojan Skinhead Reggae (2002) ^[14] , Dawning of a New Era: The Roots of Skinhead Reggae (2005) ^{[ 16]} , toate publicate de Trojan Records , The Skinhead Reggae Singles (2007) ^[17] .

Anii 1970: declinul și faza rădăcinilor

Același subiect în detaliu: Roots reggae .

A doua fază a dezvoltării reggae (1971) a fost caracterizată prin ritmuri încetinite și un sunet general mai relaxat și hipnotic ^[8] . După declinul reggae timpuriu / skinhead, genul a început să fie definitiv asociat cu mișcarea Rastafari, dând naștere perioadei reggae rădăcini ^[3] . Abia când artiștii reggae s-au convertit la rastafarianism, elementele tipice afro-jamaicane au devenit tema centrală ca simbol al identității și al mândriei ^[9] . În momentul în care majoritatea muzicienilor reggae s-au alăturat mișcării, influența rasta dincolo de sunet a devenit clară: o mare parte din optimismul tipic reggae timpurii părea să dispară: basul electric a devenit mai profund și mai pronunțat, ritmul a fost încetinit. părea să promită foc și flăcări ^[18] .

Când reggae timpuriu a lăsat drumul deschis noului sunet experimental al rădăcinilor reggae, un nou val de producători a început să apară la începutul anilor șaptezeci , în timp ce mai mulți producători istorici importanți au dispărut de pe scenă: Leslie Kong a murit în 1971, din cauza unui atac de cord. Eticheta sa, Beverley's a renunțat la afaceri după moartea sa ^[19] . În timp ce ducele Reid a spus că este contrar dezvoltării root reggae, această nouă variantă nu i se potrivea, în special pentru problemele de protest social, iar această atitudine a contribuit la a-l face parte din vechea generație acum depășită ^[20] . Astfel, eticheta sa, Treasure Isle , a încetat să mai fie un punct de referință pentru noul root reggae din anii 70 ^[21] . Pe de altă parte, după ce a activat ca producător în cercuri de stil DJ , Reid a murit și în 1975 ^[14] . În timp ce doi dintre cei mai importanți producători jamaicani au murit, „Coxone” Dodd s-a mutat la New York ^[22] . Aceste evenimente au contribuit la apariția unei noi ere pentru muzica reggae.

Unii artiști reggae timpurii

Notă

Portal muzical

Portalul reggae