Triptic Seilern

Triptic Seilern
Triptic al Depunerii lui Hristos
Autor	Robert Campin
Data	1410 - 1415 sau 1420 - 1425
Tehnică	ulei de tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	65,2 × 107,2 cm
Locație	Galeria Courtauld , Londra

Tripticul Seilern este denumirea prin care este cunoscut cel mai bine Tripticul Depunerii , o lucrare atribuită pictorului flamand Robert Campin ^[1] și realizată probabil între 1410 și 1415 sau 1420 - 1425 ^{[2] [3]} . Acesta este numit după fostul său proprietar, contele Antoine Seilern , care, la moartea sa în 1978 , l-a lăsat moștenire la Courtauld Gallery din Londra unde este păstrat.

Istorie

Este primul dintre cele două triptice complet intacte atribuite lui Campin. Descrie în detaliu unele evenimente ale Patimii lui Hristos, cu o iconografie asociată cu Liturghia Săptămânii Sfinte . Panourile, care ar trebui citite de la stânga la dreapta, descriu în detaliu cele trei stații ale ciclului Patimii lui Isus : Răstignirea , înmormântarea și Învierea lui Isus ^[4] . Campin a fost unul dintre primii fondatori ai așa-numitei Renașteri nordice ^[1] , renumit și apreciat în timpul vieții sale pentru utilizarea revoluționară a picturii în ulei, dar a fost în mare parte uitat în epoca modernă timpurie. A fost redescoperit la sfârșitul secolului al XIX-lea și de atunci a fost descris ca fiind „unul dintre marii pictori religioși ai secolului al XV-lea” ^{[ citație necesară ]} . În timp ce viața lui Campin este relativ bine documentată pentru acea vreme, nu există documente care să supraviețuiască acestei lucrări specifice. Mărimea pare prea mică pentru a fi comparabilă cu un altar al unei biserici, poate că lucrarea în cauză ar fi putut fi destinată devotamentului privat ^[5] . Tripticul reprezintă una dintre cele mai vechi picturi flamande existente. Iconografia sa este legată de ceremoniile liturgice din Depositio și Elevatio . Influența Tripticului Seilern este recunoscută în operele altor artiști flamande, precum Rogier van der Weyden ^[6] Dieric Bouts sau Quentin Massys .

Descriere

Nu am supraviețuit, dacă au existat, picturilor din exteriorul compartimentelor laterale ^[7] . Întregul ar trebui citit narativ de la stânga la dreapta, cu panouri care arată ulterior Calvarul cu crucea în centrul de unde a fost deja îndepărtat corpul lui Hristos, Depunerea în mormânt și Învierea lui Hristos ^[1] . Fiecare dintre panouri subliniază o parte diferită a spațiului pictural: panoul din stânga este focalizat pe prim-plan și fundal, panoul central pe primul plan ^[7] . Fundalurile aurii sunt realizate cu figurări de grilaje și clustere, simboluri euharistice ale lui Hristos ^[8] . Există, de asemenea, alte câteva trăsături caracteristice care leagă panourile, cum ar fi utilizarea marcată a unui roșu intens ^[7] .

Panoul din stânga

Panoul din stânga arată scena Răstignirii, dar după depunerea lui Isus , sugerată de scara sprijinită de crucea centrală goală ^[4] . O atenție deosebită în panoul din stânga este acordată tâlharilor atârnați de instrumentul de tortură, poate încă în viață, legați de frânghii de crucile lor și abandonați pe loc chiar și după moartea lui Hristos și așezați în mormânt ^[9] . Peisajul care conturează dealul Golgota nu este deosebit de detaliat și nu are perspectivă.

În prim-plan, un donator îngenunchează în venerație și o sulă se ridică de pe umeri. Poartă o haină roșie drapată peste umăr, o culoare asociată cu Hristos Înviat triumfător . El nu este însoțit pe scenă de un sfânt sau binecuvântat care își prezintă mijlocirea. Așezarea sa în fața unei cruci goale este, așadar, destul de neobișnuită, dar s-ar putea referi în continuare la devotamentul special al donatorului față de Crucea Adevărată ^[5] .

Panoul central

Îngeri care participă la Patimile lui Hristos.

Cifrele din panoul central sunt semnificativ mai mari și mai volumetrice definite decât cele din compartimentele laterale ^[7] . De fapt, deși panoul este conectat la acestea prin continuitatea cerului în fundal, scala și setarea timpului panoului central sunt diferite. Grupul de figuri este mult mai compact și mai aproape de privitor, într-o scenă din spațiu mai puțin profundă și mai ușor de recunoscut decât aripile ^[10] . Relevanța lor în spațiul pictural a fost uneori comparată cu tendințele contemporane în sculptură, în special de Claus Sluter ^[11] .

Dureros.

Corpul lui Hristos este sprijinit, aproape nenatural, pe giulgiu deasupra plăcii de acoperire a sarcofagului. În acest fel, mormântul este poziționat ca „altarul care susține Trupul și Sângele lui Hristos mort”, conform descrierii istoricului de artă Shirley Blum ^[10] . Potrivit Barbara Lane, „atât celebrantul, cât și sacrificiul Liturghiei repetate în mod constant” ^[8] sunt evidențiate. Participanții la doliu se adună în jurul mormântului într-un semicerc, privind cu tristețe la Iisus în timp ce Isus este înfășurat în giulgiu. Grupul include Maria, Iosif din Arimateea (cu barbă brună, îmbrăcată în haine pal galbene - în starea actuală - intenționată să sprijine capul lui Hristos) și Nicodim . Dincolo de mormânt, Ioan o susține pe Fecioară și pe o femeie îmbrăcată în albastru și ținând un voal care conține chipul lui Hristos (probabil Veronica ), în timp ce din spatele Mariei Magdalena este intenționat ritualul ungerii pe picioarele lui Hristos ^[4] . Portretele lui Iosif și Nicodim sunt similare cu cele din Prezentarea lui Melchior Broederlam . Un accent puternic este acordat giulgiului destinat acoperirii trupului lui Hristos, motiv preluat ulterior în lucrarea Jean Michel și Georges de la Sonnette, doi elevi ai lui Sluter.

Cei doi îngeri care plutesc în lunete și doi în picioare pe laturile mormântului poartă arma Christi , simboluri ale Răstignirii: sulița , buretele , unghiile și coroana de spini ^{[9] [4]} . Cei doi îngeri sunt în doliu. Dintre cei doi îngeri aflați în doliu în lateralele scenei, cel din dreapta își șterge lacrimile de pe față cu dosul mâinii pentru durere ^{[9] în} timp ce îngerul din stânga își aduce mâna la buze, ca dacă să ținem înapoi un suspin și să ne uităm cu capul în jos spre donator în celălalt compartiment, conectând astfel întreaga narațiune ^[3] .

Simone Martini, Depunere , c 1334.

Panoul central a fost uneori comparat cu echivalentele italiene, în special cu Depunerea de către Simone Martini (1334 s.) Pe care, deja transferat apoi la Dijon , Campin ar fi putut să-l vadă personal ^[12] .

Panoul din dreapta

Panoul din dreapta ilustrează învierea lui Isus . Hristos stă pe mormântul descoperit ținând simbolul Sfintei Cruci, în timp ce își ridică mâna dreaptă în semn de binecuvântare. Spre fund rămâne un înger în adorare în timp ce soldații trimiși de Pilat să păzească mormântul pentru a împiedica furarea trupului, trec din somn în spaimă.

Notă

Bibliografie

• Blum, Shirley Neilsen. Tripticele olandeze timpurii: un studiu în patronaj . Berkeley: California Studies in the History of Art, 1969. ISBN 0-520-01444-8 .
• Jacobs, Lynn F. Opening Doors: The Early Netherlandish Triptych Reinterpreted . Penn State University Press, 2012. ISBN 978-0-271-04840-6 .
• Lane, Barbara. „Depositio et Elevatio: Simbolismul tripticului Seilern”. Buletinul de artă , volumul 57, numărul 1, 1975.
• McNamee, Maurice. Aluzii euharistice îngeri învecinate în picturile timpurii olandeze . Peeters, 1998. ISBN 978-9-0429-0007-3 .
• Recht, Roland. A crede și a vedea: arta catedralelor gotice . IL: University of Chicago Press, 2008. ISBN 978-0-2267-0606-1 .
• van Gelder, JG „Maitre de Flemalle, Triptic: înmormântarea cu un donator și învierea”. Londra: Addenda la Catalogul picturilor și desenelor, 1971, nr. I.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Tripticul Seilern

linkuri externe

• ( EN ) Tripticul Seilern - Mormântul , pe artandarchitecture.org.uk . Adus de 20 septembrie 2019.

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă