XII Triennale din Milano

XII Triennale di Milano: mobilier interior proiectat de Ettore Sottsass . Fotografie de Paolo Monti , 1960.

Cea de-a XII-a Trienală di Milano a avut loc în 1960 și a fost prima Trienală care a urmat modelul expoziției tematice. ^[1] A fost dedicată celor două teme majore ale casei și școlii, în anii în care a început dezbaterea privind reforma sistemului școlar național în Italia.

Calea din Parcul Sempione

Curatori: arh. Gae Aulenti , arh. Luigi Caccia Dominioni

Intrarea are loc printr-o potecă din Parcul Sempione, organizată de Gae Aulenti , Luigi Caccia Dominioni și alții, în care sunt inserate lucrările diferiților sculptori, inclusiv Enrico Bertagnin , Pietro De Laurentiis , Carlo Ramous și Francesco Somaini . O scară duce la holul de la intrare.

Podea

Hol de intrare

Proiectant: arh. Ettore Sottsass jr .

Proiectul lui Sottsass presupune schimbarea holului de intrare al Triennalei dintr-un mediu reprezentativ într-o zonă de așteptare și de locuit.
Pentru a face acest lucru, tavanul a fost coborât la o înălțime de 2,50 metri și deschiderile au fost modificate prin plasarea panourilor în obece.
Pentru a împărți spațiile, fără a schimba totuși continuitatea mediului, stâlpii au fost măriți și au fost creați pereți din lemn pe care sunt așezate operele de artă.
În acest fel, sunt create zone pentru sufragerie, conversație și odihnă și pentru a favoriza aceste funcții, au fost amplasate diverse canapele și elemente de mobilier. Au fost folosite diverse materiale pentru a caracteriza mediul înconjurător: tavanul este realizat din plăci de gips, pereții sunt acoperiți cu ceramică Montelupo sau lemnul obece este lăsat la iveală, podeaua este dintr-un material sticlos alb și pe el există motive geometrice care dau indicații pe traseul și amenajarea expoziției.
Operele de artă devin o parte integrantă a structurii arhitecturale și artiștii au fost aleși tocmai pentru sensibilitatea lor la acest număr și sunt: Alberto Burri , Giuseppe Capogrossi , Enrico Castellani , D'Angelo, Mario Deluigi , Piero Dorazio , Lucio Fontana , Nino Franchina , Quinto Ghermandi , Piero Manzoni , Giò Pomodoro , Arnaldo Pomodoro , Mimmo Rotella , Giulio Turcato . Există, de asemenea, ceramică Valentini, sticla Vianello și Poli, iar Sottsass însuși a creat un panou ceramic.
În intrare se află și birourile direcției expoziției și Biroul de presă al celei de-a XII-a Trienale.
Între intrare și Sala de Onoare există o zonă în care a fost amplasată banca proiectată de arhitectul Zavanella.

Sala de Onoare

Designeri: arh. Enrico Peressutti , arh. Ernesto Nathan Rogers

În Sala de Onoare, designerii au creat o soluție capabilă să îndeplinească două funcții diferite în același timp: să conțină o expoziție permanentă de farfurii și tacâmuri și să permită organizarea de întâlniri.
Pentru a face acest lucru, au creat două camere comunicante: prima are o formă circulară, în timp ce a doua este eliptică.
Obiectele expoziției au fost așezate de-a lungul perimetrului camerei: plăcile sunt agățate pe pereți, în timp ce cele mai prețioase piese de arginterie sunt așezate orizontal și protejate de plăci de cristal.
Toate echipamentele de afișare sunt formate din foi de placaj de castan lustruit cu ceară și s-au folosit lămpi cu becuri semi-vizibile pentru iluminat, proiectând lumina în sus și în jos.
Pentru a permite întâlnirilor să aibă loc, podeaua se află la diferite niveluri și formează pași concentrici pe care sunt așezate fotoliile.
Culorile întunecate au fost folosite pentru a îmbunătăți exponatele: fotoliile sunt taupe, podeaua cu mochetă este de culoare gri deschis, pereții de lângă intrări sunt violet și chiar și tavanul, pictat de Arturo Carmassi , încorporează nuanțele de culoare ale montării.

Expoziție istorică a farfuriei și tacâmurilor

Designeri: arh. Mario Cereghini, Tullio Mazzotti , Alessandro Orsi, dr. Pink Guild
Ordinea critică: Alessandro Orsi cu colaborarea Dr. Pink Guild
Cazare: Alessandro Orsi

Expoziția istorică de farfurii și tacâmuri conține o serie de obiecte care datează din secolul al XVI - lea până în secolul al XVIII-lea .
Organizatorii au încercat să stabilească un fir logic în dispunerea elementelor, astfel încât, de la primele mese, seturile Renașterii până la serviciile complete ale secolului al XVIII-lea; materialul datând din perioada cea mai veche este destul de rar, în timp ce obiectele mai „moderne” sunt mult mai numeroase, în special în ceea ce privește producția locală.
La începutul expoziției există cele mai rare lucrări, provenite din atelierele din Italia Centrală , realizate din majolică vitrată în albastru, verde și galben.
Acestea sunt urmate de preparate din Montelupo , Castelli și Savona, bogate în decorațiuni.
Există, de asemenea, produse din secolul al XVIII-lea fabricate în fabrici din toată Italia: în Veneto erau fabricile Cozzi, Nove di Bassano și Angarano, în Toscana exista firma Ginori di Doccia, în Faenza era Ferniani și este expus un serviciu complet realizat în Pesaro .
Expoziția se închide cu obiecte realizate în fabricile din Lodi și Milano .
Pentru a finaliza expoziția cu plăci, a existat, de asemenea, o scurtă recenzie la tacâmuri, care include atât elemente „de masă”, cât și „de vânătoare”, uneori completate cu cutii și învelișuri originale. Sunt fabricate din metale diferite, bogate în decorațiuni în mânere, care sunt adesea realizate din materiale prețioase precum fildeș, argint aurit sau ceramică decorată și demonstrează marea pricepere a meșterilor italieni.

Pavilioane străine

Secțiunea Cehoslovaciei

Planul și secțiunile pavilionului Cehoslovaciei

Pavilionul Cehoslovaciei - Vedere 01

Pavilionul Cehoslovaciei - Vezi 02

Comisar general: dr. Miroslav Micko

Sortare: pictor Jan Kotik

Configurare: ing. arc. Ivan Sova

Secțiunea Cehoslovaciei era situată la parter, în colțul orientat spre nord între secțiunile Japonia și Belgia . Aderând la programul comun planificat pentru Trienala a XII-a (acasă și școală), Cehoslovacia a prezentat o expoziție dedicată casei, menită să documenteze inițiativele și eforturile țării, pentru a realiza o cultură superioară a locuințelor naționale. Din motive de spațiu, expoziția a fost dedicată exclusiv interiorului casei pentru a se concentra, în loc de mobilă, pe obiecte complementare din diferite ramuri ale artei aplicate, cum ar fi sticla, porțelanul și textilele. Înființarea a fost de fapt simplă, fără complacență, menită să îmbunătățească produsele și să sublinieze eforturile depuse de țară. Obiectele expuse au fost produse în serie și dedicate unui cerc larg de consumatori: la baza expoziției a fost dorința de a face colaborarea dintre artiști și industrii din ce în ce mai fertilă și mai completă. ^[2] Piesele unice, deși au un nivel de calitate mai înalt, nu puteau satisface decât nevoile individuale și aveau doar o funcție de însoțire. O astfel de declarație nu a dorit în niciun fel să devalorizeze piesele meșteșugărești, ci a fost menită să arate nivelul general al culturii materiale, determinat de artele figurative industriale, care dau formă obiectelor cotidiene și dau caracter mediului în care se trăiește. ^[2] În conformitate cu structura societății socialiste din Cehoslovacia din acea perioadă, eforturile au vizat raționalizarea metodelor de producție și mai ales standardizarea radicală, pentru a face față problemelor sociale și economice ale țării în cel mai bun mod posibil. Marea planificare a fost ideea comisarului general de expoziție dr. Miroslav Míčko, fără a neglija, însă, neregulile și variabilitatea, pentru a face viața individului mai plăcută. ^[2]

Industria textilă a avut un interes major în cadrul expoziției: foarte activă înainte de război, a fost, totuși, tributară altor țări în gustul pentru design și manoperă. S-a încercat apoi reînnoirea întregului repertoriu decorativ de țesături pe o bază mai originală, grație contribuției tinerilor artiști de la Școala Superioară de Arte și Meserii din Praga.

Secțiunea Japoniei

Comisar: arh. Junzo Sakakura

Pregătire: arh. Junzo Sakakura

Colaboratori pentru instalare: arhitecții D. Chon, N. Kitamura, N. Kurokawa; designerul S. Yanagi.

Pentru cea de-a XII-a trienală, Japonia și-a propus soluțiile pentru a rezolva problemele care apar din aceste două domenii.

Mediul a fost delimitat de panouri fotografice cu imagini ale vegetației tipic japoneze, unde noile generații au crescut și au fost educate. Spațiul era împărțit într-o cameră de zi tipic tradițională, o cameră de zi-sufragerie în stil occidental și o cameră pentru copii. Pe un alt raft, pe de altă parte, se afla o platformă referitoare la școala japoneză pe care erau expuse obiecte dedicate școlii.

De asemenea, în interiorul pavilionului a fost expus un model al unui nou proiect de acasă-școală pe Dealul Toyama. Acesta a inclus o clădire mare pentru 1500 de unități de cazare și școli pentru ciclul educațional de la grădiniță până la școala secundară. A fost cea mai mare locuință colectivă văzută vreodată în Japonia ^[3] , școlile putând fi adaptate diferitelor nevoi derivate din variațiile cantitative ale locuitorilor clădirii.

O parte a expoziției a fost independentă de tema școlii și a casei, dar a prezentat o serie de idei inovatoare, în special în domeniul proiectării industriale în ceea ce privește cinefoto-optica și electronica. Sunt piese care demonstrează perfecțiunea tehnică și de formă care a fost atinsă grație afirmării în lumea internă a colaborării active dintre designeri și producători. Liniaritatea inconfundabilă a stilului cu care sunt prezentate toate acestea face din participarea Japoniei la Triennale un motiv de atracție și atracție pentru vizitator: fie el tehnician, artist sau chiar doar interesat de producție.

Secțiunea Poloniei

Comisar: prof. Univ. Oskar Hansen

Comisar adjunct: Jolanta Owidzka

Înființare: prof. Oskar Hansen

În Polonia, în ceea ce privește problemele legate de locuințe și școli, statul ^{[3] a} acordat o importanță mai mare progresului tehnic și industrializării pentru a încerca să construiască în cel mai bun mod posibil și cât mai repede posibil, pe baza unei organizații eficiente . Construirea mai rapidă a însemnat posibilitatea de a eradica lipsa de locuințe și de a face față creșterii demografice. Industrializarea a presupus studierea și planificarea atentă a soluțiilor pentru elementele de construcție.

Polonia, la expoziție, a adus exemple de lucrări de diferite calități și personaje care răspund unor sentimente, preferințe și nevoi diferite: un repertoriu de obiecte de mobilier, de exemplu scaune din răchită și fier, ceramică dezvoltată în forme spontane, țesături, cum ar fi fețe de masă pentru casă și școală de măiestrie simplă, dar de bună calitate. Din documente era clar căutarea soluțiilor la problemele individului prin combinarea sistemelor de construcție tradiționale cu elemente prefabricate.

Aducerea a numeroase exemple de produse poloneze însemna că expoziția nu avea o anumită temă. Au fost documentate trei tipuri de școli: într-un sat, într-un oraș mic și în centrul unui oraș mare.

Secțiunea din Mexic

Comisar: arh. Oscar Urrutia

Pregătire : arh. J. Salazar Portillo

În mediul rural mexican au existat multe probleme care au afectat predarea: școlile nu au fost construite din cauza costurilor ridicate și a lipsei profesorilor care cu greu ar fi trăit în acele condiții de precaritate economică. Mexicul a propus astfel școala rurală ca soluție la probleme: structură foarte simplă, ușoară și economică pentru a reduce costurile; s-a adaptat oricărui climat; ar putea fi transportat ca orice alt vehicul, facilitând călătoriile în mediul rural și construit de fermierii înșiși într-un timp scurt. Construcția a presupus intervenția guvernului și a fermierilor înșiși, care ar fi ajutat la asamblarea acoperișului, pereților și podelelor, folosind materiale locale și contribuind cu forța de muncă. ^[3]

A fost un nou mod de a acționa pentru Mexic, care s-a bazat pe următoarele baze: proiectanții și producătorii interacționează pentru a face cea mai bună utilizare a materialelor, cadrele care pot fi demontate pentru transport și asamblare mai ușoare, toaletele unite pentru a reduce costul a țevilor, mobilierul simplu și funcțional, materialul plastic care a înlocuit sticla ferestrelor, de rupere și de nealterat, pe care au fost ilustrate geografie, anatomie și botanică.

Școala a fost făcută pentru aproximativ 40 de elevi, dar cu un număr mai mare s-ar putea dubla și au fost chemați să învețe soția și soțul, ambii profesori. Speranța a fost îmbunătățirea condițiilor de muncă și educaționale atât pentru profesori, cât și pentru elevi.

Două secțiuni reale ale școlii rurale au fost construite în interiorul pavilionului.

Secțiunea Olandei

Comisar: dl Ch. A. Jongejans

Organizație : arch.tti GJA Ten Holte, Ch. A. Jongenjans, AN Oyevaar, C. Van Der Wiel

Instalare: arhitecți Oyevaar, Stolle, Van Goo

Este a patra participare la Trienala olandeză : după o expoziție de arhitectură și două recenzii ale produselor din ultimii trei ani, ordonatorii de credite au preferat să ofere o imagine sintetică a liniei de operare specifice pe care țara a adoptat-o ​​pentru a interpreta și rezolva problemele proiectării industriale: alegerea a căzut deci asupra obiectelor, mai mult sau mai puțin recente, care au documentat continuitatea anumitor caracteristici esențiale ale țării. Pentru a urma această comandă, chiar și produsele anonime au fost esențiale pentru a compune această imagine: pe de o parte inventivitatea și vitalitatea designerilor, pe de altă parte grija și atenția unui popor pentru calitatea produselor, pe care în timp le-a folosit în fiecare act al vieții și al muncii.

Amenajarea a fost sobră. Cele două vitrine, care conțin colecția de obiecte pentru casă și pentru școală, au atenuat întunericul mediului. O serie de imagini, reprezentând viața și țara, au explicat într-un mod foarte eficient conștiința și munca oamenilor pentru o îmbunătățire continuă a condițiilor de existență și civilizație; au fost proiectate simultan sau succesiv pe două ecrane mari.

Secțiunea Suediei

Comisar: doamna Eva Benedicks

Pregătire: arh. Hans Asplund

La cea de-a 12-a Trienală, Suedia a participat la program, prezentând câteva școli suedeze și câteva produse de uz casnic.

Problema școlară a Suediei a fost cauzată de extinderea teritoriului și de numărul mare de așezări împrăștiate prin țară. În ultimii ani, numeroase școli mici fuseseră închise, favorizând dezvoltarea și construirea de școli mari și moderne în centrele vecine. La Triennale a existat o documentare concisă care ilustrează această problemă. ^[3]

În ceea ce privește produsele de uz casnic, pe de altă parte, sa pus un accent mai mare pe cele mai vechi tehnici meșteșugărești: țesături și ceramică, domenii în care Suedia se distinsese prin creativitatea sa. Industrializarea nu afectase tradițiile meșteșugărești și în acest fel s-a păstrat calitatea produselor. Expoziția a prezentat covoare țesute manual și înnodate și „rya”.

Casa a avut o mare importanță în țările nordice: au fost expuse veselă, cum ar fi tacâmurile din oțel și nailon, precum și unele piese de oțel cu un design bun. Capacitatea expresivă a produselor s-a datorat colaborării dintre creator și interpret, atât pentru serii, cât și pentru piese unice.

Secțiunea Belgiei

Comisar general : dr. Joseph Hamels

Comisar general adjunct : dl Louis Loncin

Instalare : arhitect MA Constant

Belgia a participat la a XII-a Triennale di Milano prin prezentarea unei unități școlare, organice și coerente. Pavilionul a fost împărțit în două părți:

• compartimentul de intrare;
• unitatea școlară.

Intrarea a fost alcătuită din montaje fotografice și desene ale copiilor, cu un fundal sonor care sugera emoțiile resimțite de copii atunci când s-au apropiat pentru prima dată de școală.

Cealaltă parte a pavilionului a fost alcătuită din unități școlare, cercetări și utilizări ale mobilierului și elemente de construcție.

Unitatea școlară ar putea fi construită rapid pe orice teren, pur și simplu plasând unitatea pe o platformă din materiale locale. Acesta consta dintr-un laborator, un colț de lectură, un dressing cu servicii atașate, o grădină, folosită ca sală de clasă în aer liber. Unitatea avea o scară pedagogică.

Materialele utilizate corespundeau nevoilor copilului. Mobilierul era ușor, rațional. Culorile utilizate au fost clare, cum ar fi albul și luminozitatea difuză. Pereții ar putea fi folosiți ca perete de expoziție pentru lucrările și desenele copiilor. Panourile prefabricate, acoperite cu „skinplate”, aveau o fațadă continuă.

Secțiunea Norvegiei

Comisar general : dl Ferdinand Aars

Aspect : arhitect Odd Brochmann

Pavilionul norvegian era mărginit de panouri fotografice reprezentând peisajul țării. În secțiunea dedicată temei celei de-a XII-a Trienale, au fost expuse documente de la unele școli norvegiene. Pe de altă parte, în sectorul de producție obiecte de zi cu zi au fost expuse în casele norvegiene. Această colaborare a avut loc și pentru țesături. Designerii individuali și-au expus produsele ca dovadă a succesului producției industriale.

Mobilierul a fost conceput cu forme simple, dar care a dezvăluit măiestria interpreților. Au fost, de asemenea, piese expuse de ceramică decorată, bijuterii și argintărie tipic norvegiene, împreună cu materiale textile, covoare și unele obiecte create cu lemn și cu dinți de balenă ( baleen ). Pentru amenajare s-au folosit montanți din lemn natural lucrați cu toporul.

Secțiunea Austriei

Comisar : arhitectul Ceno Kosak

Aspect : arhitectul Norbert Schlesinger

Austria s-a alăturat celei de-a XII-a Trienale expunând o imagine reprezentativă a „culturii vieții” din țară. Peste treizeci de firme au oferit trei exemple de medii ale căror soluții au răspuns problemelor legate de subiect. Sectorul prânzului a fost construit cu un zid încrustat din lemn pentru a circumscrie spațiul care poate construi locul de adunare a familiei. În plus, au existat cinci vitrine care conțin ustensile de zi cu zi, în principal din sticlă și oțel, și obiecte din ceramică și piele, țesături și legături pentru cărți și produse de design industrial în domeniul opticii. Pentru tema școlii, Austria, a oferit o sinteză, compusă din grafice și modele pe „școala cu sala centrală”.

Secțiunea Finlandei

Comisar : I Gummerus

Pregătire : arh. A. Nurmesniemi

Prezentând Finlandei o bogată panoramă a industriei sale artizanale ^[4] , expoziția de la a XII-a Trienală s-a prezentat ca o expoziție foarte bogată de ceramică, bijuterii, lămpi, mobilier și diverse obiecte din oțel inoxidabil, tablă, argint, fontă și email. Ceramica și sticla au avut sprijinul marilor industrii și, de fapt, sectorul ceramicii a fost cel mai mare care a numărat cel puțin douăzeci de artiști de frunte. Un număr destul de mare de artiști au fost implicați în țesături, în special femei. Puțini artiști s-au dedicat în schimb obiectelor din argint, metal și lemn, în ciuda faptului că era țara clasică a lemnului ^[4] . Materialele plastice și sintetice erau puțin cultivate.

Secțiunea Elveției

Arhitecți : Georges Brera, Paul Waltenspuhl

Film: Școala

Producție: Actua-Films Genève

Gândindu-se la cea mai bună modalitate de a prezenta școala modernă în aspectele sale pedagogice și de construcție, ordonatorii de credite elvețieni au ales mediul cinematografic ca formă de participare la cea de-a XII-a Trienală.

Filmele sunt proiectate pe trei ecrane abordate de trei proiectoare sincronizate. Cele trei imagini, alternate, succesiv sau simultan, permit să se ajungă la o mare eficiență a impresiilor vizuale și psihice cu posibilitatea unor contraste, comparații, juxtapuneri de diferite obiecte sau idei. Filmul prezintă trei medii școlare, tipice Elveției, care reflectă anumite aspecte ale programului de predare. Aceste medii sunt: ​​în Elveția de limbă franceză, un mediu urban cu densitate ridicată a clădirii, o școală infantilă și primară înconjurată de un parc public; în Elveția de limbă germană, un mediu urban rar, o școală secundară cantonală izolată în mediul rural; în Elveția italiană, un sat din Ticino din Prealpi, o școală de district. Acest film urmărește să arate dezvoltarea copilului în cadrul cel mai potrivit vârstei și mediului său.

Planul și secțiunea Pavilionului elvețian

Secțiunea Danemarcei

Această secțiune despre artă este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Secțiunea Germaniei

Pavilionul German - Vezi 01

Pavilionul German - Vezi 02

Primul etaj

Expoziție memorială despre Frank Lloyd Wright

O expoziție comemorativă despre Frank Lloyd Wright a fost expusă la primul etaj al XII-lea Triennale di Milano. Au fost prezentate unele dintre proiectele sale, majoritatea construcții din anii 1950/1960. La începutul turului erau trei panouri introductive pe care erau aranjate desene ale arhitectului, fotografii ale lui și ale soției sale, un text introductiv și simbolul lui Taliesin . Apoi expoziția a continuat cu:

• Muzeul Guggenheim din New York, 1959 , prezentat în fotografii și desene mari în alb și negru, inclusiv fotografii făcute înainte de instalarea sistemelor electrice și de inaugurare;
• Fotografii ale construcției Bisericii Ortodoxe Grecești din Milwaukee și desene ale proiectelor;
• Taliesin West , tabăra deșertului de lângă Phoenix ( Arizona ) a început în 1938 . Printre fotografii, se aflau cele cu vedere aeriană și la sol, în alb și negru, și un plan al clădirii în ansamblu. Printre fotografii se numără și cele ale planșei de desen și ale studioului arhitectului;
• Placă stereo A, 48 fotografii color în trei dimensiuni ale muzeului Guggenheim, Taliesin West, Casa pe cascadă (Casa Kaufmann), Casa lui David Wright, House Walker, House Price Sr și House Price Jr;
• Un model care acoperă o suprafață de 3 m² a județului Marin și a Centrului Guvernamental cu schițe și desene:
• Case , un zid lung de 18 metri a fost dedicat reprezentării a 8 case rezidențiale;
• Ocean House , Walker House, Carmel , California , 1952 ;
• House on the Hill , Palmer House, Ann Arbor , Michigan , 1951 ;
• Desert House , Harold C. Price Sr. House, Paradise Valley , Arizona , 1956 ;
• Casă într-o plantație de citrice , David Wright House, Scottsdale , Arizona , 1952 ;
• Small Town House, Miller House, Charles City, Iowa , 1956 ;
• Lowland House] , Harold C. Price Jr. House, Bartlesville , Oklahoma , 1956 ;
• House in the Woods , RL Wright, Bethesda , Maryland , 1955 ;
• House lângă Chicago , Coonley House, Riverside, Illinois , 1908 ;
• Usonian House , un panou care a inclus 8 dintre proiectele lui Frank Lloyd Wright pentru case mici;
• Brown House , Michigan , 1951 ;
• Walter House , Iowa , 1950 ;
• Neils House , Minnesota , 1951 ;
• Sturges House , California , 1939 ;
• Affleck House , Michigan , 1941 ;
• Casa McCartney , Michigan , 1950 ;
• Wall House , Michigan , 1941 ;
• Jacobs House , Wisconsin , 1949 ;
• Viață și muncă în Taliesin, un perete lung de 6,5 metri pe care fuseseră așezate multe fotografii;
• Prezentarea Turnului Price , în Oklahoma , care este o clădire cu birouri și apartamente rezidențiale. Un model a însoțit prezentarea fotografică;
• Teatrul Kalita Humphreys din Dallas ( Texas ) cu desene și fotografii;
• Sinagoga Beth Sholem , Philadelphia ( Pennsylvania ) cu desene și fotografii;
• Placă Stereo B, 48 de fotografii tridimensionale ale diferitelor clădiri: Price Tower , Sinagoga Beth Sholem , Florida Southern College , AD German Warehouse , Taliesin North și SC Johnson & Son ;
• Desene, lărgiri ale următoarelor proiecte Wright:

- San Marcos în deșert , 1927 ;

- memorial Masieri , Veneția, 1953 ;

- Casa Marcus , 1935 ;

- Casa Pauson , 1940 ;

- Apă căzătoare , 1936 ;

- Casa Coonley ;

- Templul Unității , 1904 ;

- Capitolul de Stat din Arizona , 1957 ;

- Capela funerară a lui Daphne , 1947 ;

- Hotelul Odawara ( Japonia ), 1917 ;

- Clădirea Larking , 1904 ;

- Clădirea presei , 1912 .

Notă

Bibliografie

• O experiență didactică , Milano, industriile grafice Nicola Moneta, 1960.
• Unrra-Casas, Congresul internațional al clădirii școlii , XII Triennale, Milano, 1960.
• Mauro Cava, ENAPI la a XII-a Trienală , 1961.
• Frank Lloyd Wright, SC Johnson & Son .
• Expoziția cehoslovacă XII Triennale di Milano , 1960.
• Noi școli britanice - XII Triennale di Milano , Anglia, Geo. Gibbons Ltd.
• Italia a doua jumătate de programare: date și perspective , Triennale di Milano.
• Curatoriat de IRMOU, Expoziție de arhitectură parametrică și cercetare matematică și operațională în planificare urbană , Milano, arte grafice Crespi, 1960.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe cea de-a XII-a Trienală din Milano

linkuri externe

• Cea de-a XII-a Trienală de pe șantier ^{[ link rupt ]} , pe triennale.org .
• https://issuu.com/giuliaciliberto/docs/giulia_ciliberto_triennale_high

Portal de arhitectură	Portal de artă	Cinema Portal
Portal de proiectare	Portalul Milano	Portalul muzeelor