Astor Piazzolla

Astor Piazzolla
Astor Piazzolla cu bandoneonul său
Naţionalitate	Argentina
Tip	Tango Jazz Jazz latin
Instrument	bandoneón
Editați datele pe Wikidata · Manual

Astor Pantaléon Piazzolla ( Mar del Plata , 11 martie 1921 - Buenos Aires , 4 iulie 1992 ) a fost un muzician și compozitor argentinian .

Instrumentist de avangardă ^[1] , este considerat de unii cel mai important exponent al muzicii din țara sa ^[2] și este în general unul dintre cei mai importanți muzicieni ai secolului XX ^[3] ; autor al mai multor colaborări cu artiști de diferite genuri (inclusiv concetățenii Amelita Baltar și Lalo Schifrin , jucătorul de jazz american Gerry Mulligan și, în ceea ce-i privește pe italienii , Tullio De Piscopo , Pino Presti și cântăreții Mina , Milva și Iva Zanicchi ). Pentru amestecul său de tango și jazz, el a fost catalizatorul criticilor grele adresate noului tango de către puriștii genului, care l-au definit el asesino del Tango (ucigașul tango-ului) ^[4] .

Este autorul a numeroase melodii instrumentale și vocale, dintre care cele mai cunoscute sunt Libertango , Oblivion , Adiós Nonino , María de Buenos Aires (cu vocea lui Milva), Summit , de pe albumul Summit-Reunion Cumbre (cu Gerry Mulligan ).

Mar del Plata , orașul său natal, i-a adus un omagiu numind aeroportul în 2008.

Biografie

S-a născut din părinți de origine italiană: tatăl său, Vicente Piazzolla (numit „Nonino” de fiii lui Astor), era fiul lui Pantaleone, un pescar originar din Trani, în Puglia , care a emigrat în Argentina după scufundarea bărcii sale ^[5] ; mama sa, Asunta Manetti ( Assunta ), era originară din Massa Sassorosso, un cătun din Villa Collemandina ^[6] . Numele lui Astor provine de la un prieten și client al tatălui său, Astor Bolognini , un violonist de succes în America de Nord . S-a născut cu un defect important la piciorul drept, piciorul bâtei , pentru care a suferit numeroase intervenții chirurgicale ^{[5] în} timp ce tatăl său l-a încurajat continuu să practice mai multe discipline pentru a compensa defectul fizic ^[5] . Probabil că a avut probleme la relațiile cu colegii la o vârstă fragedă, atât pentru problema din picior, cât și pentru caracterul său aprins și irascibil ^[5] . Familia s-a mutat de mai multe ori și atât tatăl, cât și mama au schimbat adesea orașe și locuri de muncă.

Astor Piazzolla la „ Canal 13 ” în 1963

Copil unic, în 1925 s-a mutat împreună cu familia la New York, unde a trăit până la 16 ani ^[7] . La vârsta de 8 ani, a primit cadou de la tatăl său un bandoneon și a început să trâmbițeze ca autodidact, încurajat de tatăl său, un meloman, care cânta la acordeon și chitară ^[5] . În 1930, dată fiind recenta criză economică americană, familia s-a mutat timp de nouă luni la Mar del Plata unde Astor a luat lecții de muzică de la diferiți profesori (inclusiv Libero și Homero Paoloni) ^[5] și apoi s-a întors la New York unde și-a continuat studiile. a studiat instrumentul și a început să cânte în diferite grupuri și chiar singur. Fundamental în acei ani a fost prietenia cu Carlos Gardel , cântăreț și actor celebru, care l-a încurajat să continue cu muzica și i-a găsit mici angajamente; De asemenea, l-a invitat într-un turneu în Caraibe, dar tatăl lui Astor a refuzat să-l trimită din cauza vârstei mici ^[8] , salvându-i viața, deoarece Carlos a murit în timpul turneului într-un accident de avion pe aeroportul din Medellin . În 1937, familia s-a mutat înapoi la Mar del Plata, unde Astor a devenit cu siguranță pasionat de tango, deși nu-l iubea prea mult (cel puțin cel tradițional, exclusiv pentru dans) și a încercat imediat să-și creeze propriul stil. În anii următori a avut relații cu diverși muzicieni (inclusiv Nestor Romano , Luis Savastano și mai ales Miguel Calò la care a ajuns la Buenos Aires în 1939) ^[5] . În anii din Buenos Aires a creat Orquestra propria de Astor Piazzolla , mai cunoscută sub numele de Orquesta de 1946 . În anii 1950 a scris o mulțime de muzică simfonică și coloane sonore pentru numeroase filme, abandonând bandoneonul pentru a se dedica muzicii culte. În 1953, cu simfonia din Buenos Aires , a câștigat Premiul Sevitzky (de la regizorul Fabien Sevitzky, care cu o bursă îi permite să se mute la Paris și să rămână acolo aproximativ un an, studiind mai presus de toate cu Nadia Boulanger care l-a îndreptat din nou spre tangou și apoi se întoarce la Buenos Aires unde în 1955 a fondat grupul Octeto Buenos Aires dedicându-se noului tango care de atunci a devenit genul său caracteristic și va atrage critici severe, în ciuda că faima sa va deveni din ce în ce mai mare, determinându-l să se miște și să cânte în majoritatea În 1958 s-a întors la New York , apoi a chemat familia la el și a rămas acolo până în 1960, intrând în contact cu mulți artiști și compozitori, inclusiv Stravinsky ; în acea perioadă a primit vestea morții subite a tatălui său. , la 13 octombrie 1959. și a compus una dintre cele mai faimoase piese ale sale, Adiós Nonino . În New York, Astor nu a obținut succesul pe care îl aștepta și în 1960 s-a întors la Buenos Aires, unde a creat un cvintet la ( Quinteto nuevo tango ) care va fi modificat de mai multe ori prin schimbarea sau adăugarea artiștilor (de exemplu: Octeto Buenos Aires ), cu care a cântat în multe cluburi alternând activitățile de aranjor și compozitor. În 1966 s-a despărțit de soția sa. Din 1967, în colaborare cu Horacio Ferrer , a compus unele dintre cele mai faimoase opere ale sale (Maria de Buenos Aires, Balada para un loco, Chiquilín de Bachín) jucând în multe cluburi. În 1971 s-a mutat în Europa împreună cu noul său partener Amelita și la întoarcere a mărit din nou Quinteto din Noneto ( Conjunto 9 ), continuând să călătorească în lume și să producă lucrări. În 1973 a avut un infarct din care s-a recuperat destul de bine, apoi s-a mutat o vreme la Roma (unde a avut în trecut contacte cu mulți artiști celebri) unde a înregistrat Libertango , l-a întâlnit pe Gerry Mulligan cu care a colaborat la în următorii ani în care s-a interesat mult de muzica electronică , colaborând și cu fiul său Daniel ^[5] . În anii următori s-a stabilit la Paris , continuând să compună și să călătorească în lume pentru concerte și contacte de afaceri, înainte de a se întoarce în Argentina în 1978, unde a reconstruit cvintetul, iar în 1980 din nou la Paris. În 1983, Nonina , mama ei Asunta, a murit. În anii următori s-a mutat de mai multe ori, jucând în multe părți ale lumii și colaborând cu numeroși artiști (inclusiv Milva ). În acea perioadă, sănătatea sa s-a prăbușit, din cauza problemelor vasculare la nivelul membrelor (în special la piciorul bolnav) și la inimă: a suferit de fibrilație atrială și a suferit o intervenție chirurgicală de bypass în 1988. În curând a recuperat o anumită formă fizică, a reluat activitatea artistică cu un sextet , dar în anii următori ritmul vieții și oboseala s-au deteriorat progresiv, obligându-l în 1990 să întrerupă turul. După câteva luni, a suferit un accident vascular cerebral care a dus la hemipareză și la comă, din care și-a revenit parțial câteva săptămâni mai târziu. Partenerul, având în vedere dorința exprimată de Astor de a muri în țara sa, a aranjat să-l transfere în Argentina unde, din cauza înrăutățirii repetate a condițiilor sale fizice, a murit pe 4 iulie 1992.

Cunoscut în țara sa natală ca El Gran Astor sau El Gato ( Pisica , pentru priceperea și ingeniozitatea sa), este considerat printre cei mai importanți muzicieni de tango din a doua jumătate a secolului al XX-lea ( Carlos Gardel este cel mai important dintre primii jumătate). El a fost o figură controversată față de argentinieni, atât din punct de vedere muzical, cât și politic ^[9] .

Muzica sa a câștigat aprecieri în Europa și America de Nord mai devreme decât în ​​țara sa și revoluția pe care a adus-o la această formă muzicală tradițională l-a aliniat, poate inevitabil, cu cei care doreau să facă și alte schimbări în societatea argentiniană.

Muzica

Nuevo tango al lui Piazzolla diferă de tangoul tradițional, deoarece încorporează elemente preluate din muzica jazz și folosește disonanțele și alte elemente muzicale inovatoare; Piazzolla a introdus, de asemenea, începând de la „Conjunto Electronico”, utilizarea instrumentelor care nu au fost folosite în tangoul tradițional, cum ar fi organul Hammond , flautul , marimba , basul electric , toba , percuția , chitara. Electric . Cu acest organic, integrat de secțiunea de coarde, în mai 1974 , grație unei intuiții a managerului și producătorului său istoric, Aldo Pagani , a lansat albumul Libertango , unul dintre cele mai cunoscute discuri ale sale, la Milano . Orchestra, formată din muzicieni italieni, a inclus doi dintre cei mai apreciați interpreți ai perioadei, care l-ar însoți ulterior în alte aventuri muzicale semnificative: Pino Presti la basul electric și Tullio De Piscopo la tobe. ^{[10] [11]}

Astor Piazzolla împreună cu autorul textelor italiene ale compozițiilor sale, Angela Denia Tarenzi , în 1973

Piazzolla a format mai multe grupuri, în 1946 „Orchestra”, în 1955 „Octeto Buenos Aires”, în 1960 „Primul cvintet”, în 1971 „Noneto”, în 1974 „Conjunto Electrónico”, în 1978 „Al doilea cvintet” "iar în 1989 " Sextetul "; a mai înregistrat albumul Summit-Reunion Cumbre alături de saxofonistul de jazz Gerry Mulligan și un grup italian care include Angel Pocho Gatti (singurul argentinian), pian , Alberto Baldan și Gianni Zilioli , marimba, Filippo Daccó și Bruno De Filippi chitara electrică, Umberto Benedetti Michelangeli, prima vioară , Renato Riccio , prima viola , Ennio Miori , primul violoncel , Giuseppe Prestipino (Pino Presti), bas electric, Tullio De Piscopo, tobe și percuție.

Compozițiile sale vaste includ lucrări pentru orchestră , precum Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión , Doble-concierto para bandoneón y guitarra , Tres tangos sinfónicos și Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta ; lucrează, de asemenea, pentru chitară solo clasică , cum ar fi Cinco piezas , și diverse alte compoziții care sunt încă astăzi clasice ale tangoului pentru publicul argentinian, precum Balada para un loco și Adiós Nonino , dedicate tatălui său, cu ocazia morții sale (în „Argentina, impactul imigrației italiene înseamnă că termenul spaniol„ abuelo / a ”, care înseamnă„ bunic / a ”, este adesea înlocuit cu„ nono / a ”, sau diminutivul,„ nonino / a ”).

Fotografie făcută la sfârșitul înregistrării Summit-Reunion Cumbre , Milano , 1974. De la sn. producătorul Aldo Pagani , urmat de Tullio De Piscopo , Filippo Daccò, Angel Pocho Gatti , Astor Piazzolla, Gerry Mulligan, Pino Presti , Alberto Baldan Bembo ; mai jos Amelita Baltar și inginerul de sunet Tonino Paolillo.

Biografii calculează că Piazzolla a scris aproximativ 3.000 de melodii și a înregistrat aproximativ 500.

În Italia, multe dintre cântecele sale au fost traduse de Angela Denia Tarenzi și interpretate de cântăreți precum Edmonda Aldini (care a dedicat un întreg 33 de rpm Piazzolla, Rabbia e tango , publicată în 1973 de Dischi Ricordi ), Mina ^[12] , Milva și Iva Zanicchi . În 1993, Maestrul Hugo Aisemberg și Asociația de Muzică Pesaro au fondat Centrul Astor Piazzolla , cu scopul de a promova diseminarea culturii tango, argentiniene și a Platoului Rio, cu colecția într-o arhivă de documentație (cărți, videoclipuri, înregistrări, fotografii ) și scoruri, organizarea de concerte, seminarii și cursuri avansate.

În 2008, președintele Republicii Argentine , Cristina Fernández de Kirchner , a numit aeroportul internațional Mar del Plata după Astor Piazzolla ^[13] .

La 11 august 2013, o mică piață a fost inaugurată în centrul Massa Sassorosso, intitulată „Largo Astor Piazzolla”, nu departe de casele în care locuiau bunicii lui Astor și în fața bisericii unde s-au căsătorit. O piață donată de Muzeul Parcului din Portofino a fost plasată în piață.

Discografie

Această discografie include doar înregistrările produse în viață. Discurile postume nu sunt menționate. (de pe wiki.fr)

Astor Piazzolla
(litografie de Hetty Krist)

• Sinfonía de Tango ( 1955 )
• Tango Progresivo (Octeto Buenos Aires) ( 1957 )
• Tango modern (Octeto Bueños Aires) ( 1957 )
• Tango în Hi-Fi ( 1957 )
• Lo Que Vendra ( 1957 )
• 5 ani național ( 1960 )
• Piazzolla interpretează în Piazzolla ( 1960 )
• Piazzolla sau nu? Bailable y apiazolado ( 1961 )
• Nuestro Tiempo ( 1962 )
• Tango para una ciudad ( 1963 )
• Tango contemporan ( 1963 )
• 20 años de Vanguardia ( 1964 )
• Concierto en el Philharmonic Hall de New York ( 1965 )
• Historia del Tango Vol 1. The Old Guard ( 1967 )
• Historia del Tango Vol 2. Perioada romană ( 1967 )
• María de Buenos Aires ( 1968 )
• Amelita Baltar joacă în Piazzolla y Ferrer ( 1969 )
• Adiós Nonino ( 1969 )
• Concierto para quinteto ( 1970 )
• Pulsación ( 1970 )
• Muzică contemporană de la Cdad, de Bs. Volumul 1 ( 1971 )
• Muzică contemporană de la Cdad, de Bs. Volumul 2 ( 1972 )
• Libertango ( 1974 )
• Summit-Reunion Cumbre ( 1974 ) cu Gerry Mulligan (publicat și sub numele de Tango Nuevo în ediția din 1975 din Atlantic)
• Cu Amelita Baltar ( 1974 )
• Troilean Suite ( 1975 )
• Viaje de Bodas ( 1975 )
• The Pleut Sur Santiago ( 1976 ) BO
• Persecuta sau Piazzolla 77 ( 1977 )
• Chador ( 1978 )
• Biyuya ( 1979 )
• Henric al IV-lea ( 1984 ) BO
• El Exilio De Gardel ( 1985 ) BO
• Tango: Zero Hour ( 1986 )
• The New Tango ( 1987 ) cu Gary Burton
• Sur ( 1988 ) BO
• The Camorra ( 1989 )
• Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare / Histoire du Tango (1988) Cu Orchestrul Philharmonique de Liège în regia lui Leo Brouwer. Concert interpretat de Piazzolla și Cacho Tirao, l'Histoire du Tango de Guy Lukowski și Marc Grauwels.
• Dansatorul dur și noaptea ciclică (Tango Apassionado) ( 1991 )
• Five Tango Sensations ( 1991 ) cu el Kronos Quartet .

Ediții muzicale

• Histoire du tango , pentru flaut și chitară, Editions Henry Lemoine, 24810 HL, ISMN M-2309-4810-4
• Tango-Études , pentru flaut (sau vioară), 24897 HL, ISMN M-2309-4897-5
• Tango-Études (ou "Études tanguistiques") , transcriere pentru pian de Kyoko Yamamoto , 28462 HL, ISMN M-2309-8462-1

Notă

Elemente conexe

Nadia Boulanger (foto cu Igor Stravinsky ) a jucat un rol decisiv în evoluția artistică a lui Astor Piazzolla

• Aníbal Troilo
• Hugo Aisemberg
• Edmundo Rivero
• Amelita Baltar
• Gerry Mulligan
• Pino Presti
• Tullio De Piscopo
• Hugo Heredia
• Mina
• Milva
• María de Buenos Aires
• Nadia Boulanger
• Colette Maze

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Astor Piazzolla

linkuri externe

• Astor Piazzolla , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN )Astor Piazzolla , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Astor Piazzolla , pe Open Library , Internet Archive .
• Astor Piazzolla , pe Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Partituri sau librete de Astor Piazzolla , în cadrul proiectului International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Astor Piazzolla , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Astor Piazzolla , pe Bandcamp .
• ( EN ) Astor Piazzolla , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• ( EN ) Astor Piazzolla , pe SecondHandSongs .
• ( RO ) Astor Piazzolla , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Astor Piazzolla , pe AllMovie , All Media Network .
• (EN), Astor Piazzolla , pe baza de date Internet Broadway , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Astor Piazzolla , pe filmportal.de .
• Site-ul oficial Astor Piazzolla
• Oficial EMA Vinci, Astor Piazzolla, o viață pentru muzică , pe youtube , 11 martie 2021.
• ( RO ) Lista publicațiilor , pe yonezawa.com .
• Interviu audio cu Laura Piazzolla, văduva Astor , pe dacapoalfine.it . Adus la 21 ianuarie 2008 (arhivat din original la 2 martie 2008) .
• Astor Piazzolla, pasiune și revoluție

Portalul Argentina

Portal Biografii

Portal muzical