Adolfo Wildt

Wildt portretizat în 1923

Adolfo Wildt ( Milano , 1 martie 1868 - Milano , 12 martie 1931 ) a fost un sculptor , artist și medaliat italian , membru al Academiei Italiei din martie 1929 ^[2] .

Considerat de mulți cărturari din istoria artei ca un artist de mare înălțime, el a fost ascuns progresiv după război, doar pentru a fi reevaluat până în anii 1980 ^{[3] [4]} .

Biografie

Născut într-o familie de origini elvețiene, dar milanez timp de două sute de ani, ^{[5] a} fost cel mai mare dintre cei șase copii ai lui Adamo, portar la Palazzo Marino , Wildt finalizează clasa a treia seara. La nouă ani a fost angajat de un frizer, apoi de un aurar și mai târziu de un meșter din marmură. La unsprezece ani intră în atelierul sculptorului Giuseppe Grandi , unde îndeplinește sarcini de muncă. Deoarece 1888 el a lucrat într - o cooperativă cu stilistul Franzi pentru sale sculptori celebri Lombard, BUTTI , Alberti , Bezzola, Quadrelli , Argenti, Ripamonti. Locuiește în via Mercato. Urmează Școala Superioară de Arte Aplicate din Brera , pregătindu-se studiind singur examenul de anatomie, pe care îl trece cu ușurință. În anul 1885-1886 a urmat cursul academic de desen și figură.

Masca durerii (autoportret) (1909)

În 1891 s-a căsătorit cu Dina Borghi de la care s-a născut fiica sa cea mare Artemia în 1892. A pictat La Vedova în 1892, un portret al soției sale, expus la Societatea de Artă Modernă din Roma în 1894. În același an l-a cunoscut pe Franz Rose cu care a fost legat timp de optsprezece ani, sub care a avut securitate economică și de muncă asigurându-l primul exemplu al fiecărei sculpturi în schimbul unui salariu anual de patru mii de lire. Meditează asupra Bibliei și lui Dante Comedie . S-au născut fiii săi Francesco ( 1896 ) și Alma (1899). Participă episodic la expoziții milaneze (1895, anual la Society for Fine Arts; 1900 , IV Triennale di Brera ; 1906, Expoziție permanentă).

Călătorește și expune la München (1895; 1896; 1900; 1902; 1903; 1907), Zurich (1895), Berlin (1900), Dresda (1904). Cunoaște mediul secesionist , îl interesează Hildebrand și Rodin . Se împrietenește cu Albert Welti , cu care păstrează o strânsă corespondență. Lucrează exclusiv pentru un client german: pe lângă Franz, Ernst, Frieda și Carl von Rose, Garré din Bonn , Bardt și Messtorff din Hamburg . A trimis peste cincizeci de lucrări de marmură în Germania. El este raportat în presă și susținut de istoricii von Bieberstein și Ehrenberg. Din 1900 lucrează într-un mare laborator din Corso Garibaldi 97 din Milano . Din 1906 până în 1909 a trecut printr-o gravă criză de artă și conștiință care s-a încheiat cu executarea măștii durerii și cu deschiderea celei mai violente faze expresioniste ale poeticii sale. În acea perioadă el distruge sau mutilează mai multe dintre lucrările sale. Din 1900 a lucrat timp de doisprezece ani la o fântână monumentală cu trei figuri pentru a fi plasată în noua aripă a palatului Dolhaü pe care Huber-Feldkirch îl proiecta pentru Rose.

Trilogia: Sfântul, Tânărul și Înțelepciunea , 1912 (detaliu)

A expus cu titlul Il Santo, il Giovane e la Saggezza la Triennale di Brera în 1912: lucrarea, denumită în mod obișnuit Trilogia , a câștigat premiul Principe Umberto, prima recunoaștere obținută de artist în Italia, dar este destinată să rămână la Milano pentru dispariția bruscă a lui Rose în zilele expoziției. Expune Trilogia la Secesiunea din München ; familia Rose susține costurile de transport și începe negocierile cu primarul din Milano pentru donația către municipalitate. Wildt proiectează un ansamblu arhitectural pentru amplasarea sa îngrădinile publice , însă propunerea de a-l folosi ca clădire pentru Academia de Arte Frumoase prevalează. Între timp, este depus în lăzi la Arena Civică ; în timpul războiului dispare marea bază de bronz.

În 1914 Vir temporis acti a fost achiziționat de muzeul Königsberg. Povestea „italiană” începe. Wildt se împrietenește cu Vittore Grubicy de Dragon ( 1914 ) și Ugo Bernasconi ( 1915 ); se apropie de Gaetano Previati ; în 1914 s-a născut relația de profundă stimă și afecțiune cu Giovanni Scheiwiller , care în 1917 s-a căsătorit cu fiica sa Artemia. Participă la numeroase expoziții: Cremona, expoziție în foaierul teatrului Ponchielli, februarie 1914 ; Milano, Expoziția Națională din Brera, octombrie 1914; Roma, expoziție individuală la cea de-a 84-a Expoziție Internațională a Societății Amatorilor și Culturilor, martie 1915; Milano, Expoziția autoportretului către familia artistică , noiembrie 1916; Decembrie 1916, expoziție de artă aliată la Permanente; 1918, expoziție a pușculiței la Galeria Pesaro ; Octombrie 1918, național Brera ; Decembrie 1918, Anual familiei artistice.

Este susținut de intervențiile critice prestigioase ale lui Raffaello Giolli , Bernasconi (1917) și Sarfatti (1918); face parte din juriul pentru atribuirea premiului Principe Umberto. Nu are niciun succes în vânzări și preia din nou meseria de finisor de marmură. În timpul războiului s-a dedicat unei intense activități grafice.

Un rozariu - MCMXV , 1915 - 1917, tencuială cu aurire, 37,3 cm. Colecția Galleria Daniela Balzaretti, Milano

Cu un an înainte, cu succesul lui "Augusto Solari" la Mostra del Salvadanaio, îl cunoscuse pe Giuseppe Chierichetti , un bogat industrial și colecționar cult care l-ar fi asigurat de comisioanele de la Vittoria (1919), ale Monumentelor celor căzuți. din Appiano Gentile și Valduggia (1920), amintirea fiicei sale Mariuccia și mausoleul familiei de la Monumentale din Milano . Această ultimă lucrare, cunoscută sub numele de Edicola Chierichetti , nu a fost finalizată, totuși: lipsa fondurilor din partea clientului nu i-a permis lui Wildt să finalizeze construcția. De fapt, la cele 16 cruci de marmură de Carrara care împodobesc mormântul trebuiau adăugate 20 de figuri de marmură și un portret în onix și fier forjat al soției lui Chierichetti, dar lucrarea a rămas neterminată și astăzi pare mai degrabă un tip de arhitectură raționalistă. monumentul elaborat imaginat de artist. ^[6]

Elaborează împreună cu Ettore Cozzani și Leonardo Bistolfi condițiile concursului pentru un monument pentru infanterist pe San Michele del Carso: propune o lucrare de o sută de metri înălțime și schițe de ipsos, a unui fragment în mărime naturală, de cinci metri înălțime: proteste a participanților și naufragiul proiectului (1919). Cu expoziția individuală de la Galeria Pesaro a obținut un succes larg și definitiv. Are sprijinul lui Vittorio Pica și Margherita Sarfatti . Expune la Torino , Veneția (II Expoziție Națională de Artă Sacră, 1920), Napoli (I Bienala, 1921), Milano (Expoziția de Artă Decorativă Umanitaria, 1919; Galeria Pesaro, 1921; Bottega d Poesia, 1922), la Roma (I Bienală , 1921) și la Florența (Spring Florentine, 1922). Devine o personalitate precum Arturo Toscanini : D'Annunzio cumpără designul La Musica e la Poesia (1920); L'Eroica îi consacră din nou un volum în 1920.

În 1922 pentru tipurile de G. Modiano a ilustrat cu o serie de desene colecția de versuri Luce ale poetului Walter Ottolenghi . ^[7]

Situl critic al opoziției la Medardo Rosso este stabilit și paralela, deja avansată în 1915, cu Gaetano Previati este consolidată: la moartea sa desenează coperta ediției naționale a operelor sale cu text de D'Annunzio (1920). De asemenea, D'Annunzio, prin Federico Balestra , îi cere să fie amplasat un monument în Fiume , pe terasa Comandamentului, care include o bază de bronz înaltă de trei metri și un cap de marmură de 230 de chintale: proiectul nu va fi finalizat. În 1921 a apărut L'Arte del Marmo , pentru tipurile de Ulrico Hoepli și datorită sprijinului lui Giuseppe Chierichetti .

În 1922 a expus cincizeci de lucrări la cea de-a XIII-a Bienală de la Veneția și a obținut premiul Orașului Veneției cu La Famiglia ; a avut acordul Margheritei Sarfatti și a fost demis de Soffici și Papini. El este alături de Mezzanotte și Sommaruga în comisia pentru Monumentul căzut din Milano (1922). În anul următor, 1923, Scuola lui Marmo, seara și gratuită, a fost întâmpinată în incinta Brera. În 1926 a fost în comitetul director al I Mostra del Novecento italiano. A fost distins cu comendamul Coroanei Italiei. Din ce în ce mai multe sarcini oficiale împovărează rețeaua de relații cu Tosi, Carrà.

La Academia Brera, în 1926, a obținut scaunul din plastic al figurinei. În 1926 a expus un bust colosal al Papei Pius al XI-lea la Bienala de la Veneția.

În martie 1929 a fost ales din grupul primilor universitari din Italia nominalizați direct de Mussolini. La I Quadriennale di Roma din 1931, Wildt a expus tencuiala colosală de șase metri înălțime a Parsifal , care nu a fost primită favorabil de către criticii vremii. De fapt, Wildt își accentuase în ultimii ani „secolul XX” nordic, departe de clasicismul regimului ^[8] .

Arta lui Wildt

Închisoarea , 1915

Fabio Filzi , monument al Victoriei, 1928 (Bolzano)

Plecând de la fundalul romantic de la sfârșitul secolului al XIX-lea, Wildt s-a dedicat artei unei sculpturi puternic influențate de Secesiune și Art Nouveau , caracterizată prin simbolisme complexe și o definiție aproape gotică a formelor sale. Netezimea extremă a suprafețelor de marmură conferă busturilor sale o puritate absolută și o integritate plastică pe care a încercat întotdeauna să o împace cu sentimentul dramatic de o intensitate aproape paroxistică. Din acest motiv, Wildt se află în pragul expresionismului, care se arată mai presus de toate în expresia dureroasă și tulburată a autoportretului său din 1909.

În critica nu întotdeauna omogenă a artei lui Wildt, Palma Bucarelli din Enciclopedia italiană din ediția din 1937 subliniază un anumit cerebralism al artistului. ^[9] Un corp semnificativ al operelor sale, grație unei donații din partea marchizului Raniero Paulucci di Calboli , care i-a fost prieten și patron, este prezent în Muzeele Civice din Forlì : Fulcieri Paulucci de 'Calboli (1919), Santa Lucia ( 1926), Sf. Francisc de Assisi (1926), Masca durerii sau autoportret (1908-1909), Lux (1920), Fântâna Sfântă (1921), Protecția copiilor sau Pargoli (1918). În 2012 , orașul Forlì i-a dedicat o expoziție importantă lui Wildt, Adolfo Wildt. Sufletul și formele dintre Michelangelo și Klimt ^[10] , care a fost definit, cu referire la acest artist, „cea mai mare expoziție realizată vreodată” ^[11] .

Metodele lui Wildt pentru obținerea colorării translucide a marmurii caracteristice lucrărilor sale a fost aceea de a o trece peste cu cârpe înmuiate în urină umană care, cu aplicații mai mult sau mai puțin repetate, au conferit marmurii diferite tonuri de fildeș, de la cele mai noi la cele mai vechi. ; pe de altă parte, pentru tonurile reci-verzui, Wildt a folosit refacerea efectuată cu balegă proaspătă de cal. Alternativ, obișnuia să folosească o tinctură obținută prin fierberea tutunului, a cojilor de ceapă roșie și a zahărului în apă. Un exercițiu pe care l-a supus studenților săi a fost tocmai acela de a crea sfere de marmură sau reproduceri de ouă, pe care să efectueze lustruirea și patinarea cu metoda menționată mai sus, descrisă în tratatul Arta marmurii tipărită de Wildt însuși în 1922. ^[12]

Busturile lui Benito Mussolini

Bustul de bronz al lui Mussolini

Wildt a realizat mai multe copii în diferite materiale ale busturilor care îl înfățișau pe Mussolini , primul dintre acestea, în ipsos, a fost expus pentru prima dată pe 28 octombrie 1923 , ziua primei aniversări a marșului de pe Roma .
Celebrul bust al lui Benito Mussolini care a împodobit Casa del Fascio din Milano a fost realizat de Wildt și a cărui distrugere cu un târnăcop în aprilie 1945 rămâne una dintre imaginile iconice ale sfârșitului fascismului . ^[13]
Alte variante ale bustului sunt păstrate în Muzeele Civice de Artă și Istorie din Brescia (versiunea din 1923) și în GAM din Milano (1924). Această ultimă sculptură diferă de celelalte prin faptul că nu este un bust, ci o mască, din marmură de Carrara .

Moartea

Mormântul lui Wildt la Monumentale din Milano

Wildt a murit la 12 martie 1931 în casa sa din via Pasquale Sottocorno din Milano în urma unei bronhopneumonii care l-a lovit în timpul șederii sale la Pavia; interesant, în lectura critică a operei lui Wildt de către contemporanii săi, deschiderea articolului care anunța dispariția sa în ziarul din Torino La Stampa : „ Nu este un mare sculptor, dar cu siguranță un meșter distins și nobil, un temperament rafinat ca artist, un natura unui estet extrem de alert și intuitiv și un tehnician, în cele din urmă, de neegalat în profesia sa ». ^{[14] Această} judecată va fi într-un fel reiterată de Palma Bucarelli în ediția din 1937 a enciclopediei Treccani menționate mai sus. ^[9]

Apropierea autorului de elita fascismului și poziția deținută în lumea artistică a vremii, însă, i-au adus familiei Wildt condoleanțele regelui, Vittorio Emanuele III , al Ducelui, al președintelui Academiei din Italia , senatorul Guglielmo Marconi și de ministrul educației naționale Giuliano Balbino . ^[15]

Wildt se odihnește în Cimitirul Monumental din Milano, într-un monument simplu proiectat de Giovanni Muzio în 1931 și compus din două stele scurte în formă de T; pe stela stângă este o copie de bronz a Autoportretului (Masca durerii) din 1909; steaua din dreapta poartă o mască de bronz a soției sale Dina Borghi, care i-a fost premortată, la baza căreia se află gravura Fedele pe care l-am așteptat aici . Ambele măști, opera lui Wildt însuși, au fost reproduse prin fuziune de către fiul său Francesco.

Unele lucrări

Maria dă lumină copiilor creștini , 1918

• Om care tace , 1900, prezentat la cea de-a patra expoziție trienală din 1900
• Masca durerii (Autoportret) , 1909, Forlì, Muzeele civice
• Sfântul, tineretul și înțelepciunea , 1912, Villa Reale din Milano
• Un rozariu - MCMXV , 1915-17, colecția Galleria Daniela Balzaretti, Milano
• Mama adoptivă , 1916-17, Veneția , Galeria Internațională de Artă Modernă și Contemporană Ca 'Pesaro expusă în prezent la Galeria de Artă Modernă Achille Forti , Verona
• Masca idiotului , 1918, Gardone Riviera , Fundația II Vittoriale degli Italiani
• La Concezione , 1921, în două versiuni, colecție privată și Muzeul Național de Știință și Tehnologie Leonardo da Vinci din Milano
• Monumentul căzut al lui Appiano Gentile , 1921
• Chierichetti Aedicule , 1921, Cimitirul Monumental din Milano
• Masca lui Mussolini , 1924, GAM din Milano
• Pius XI , 1926, Muzeele Vaticanului ( Colecția de artă religioasă modernă )
• Sant'Ambrogio , 1928, Milano , Templul Victoriei
• Et Ultra , 1929, Milano , Cimitirul Monumental , Korner Aedicule
• Margherita Sarfatti , 1930, colecție privată
• Nebunul pur , 1930, vizibil în Villa Necchi Campiglio , Milano deținută de Fai

Publicații

• Adolfo Wildt, The art of marble , Milan, Ulrico Hoepli Editore, 1922. Accesat la 26 ianuarie 2016 .

Expoziții

• „Adolfo Wildt 1868-1931”, Galeria de Artă Modernă și Contemporană din Ca 'Pesaro, Veneția, 8 decembrie 1989 - 4 martie 1990
• "Adolfo Wildt și elevii săi. Fontana, Melotti, Broggini și ceilalți", Palazzo Martinengo, Brescia, 23 ianuarie - 25 aprilie 2000
• "Wildt în Forlì. Sculptura sufletului", Palazzo Albertini, Forlì, 30 aprilie - 25 iunie 2000
• „Wildt, sufletul și forma de la Michelangelo la Klimt” , Muzeele San Domenico , Forlì, 28 ianuarie 2012 - 24 iunie 2012
• „Adolfo Wildt (1868-1931). Ultimul simbolist ” , Galeria de artă modernă din Milano , 27 noiembrie 2015 - 14 februarie 2016

Scurtă prezentare cronologică a lucrărilor

• 

  Văduvă (Fapte) (1892)

• 

  Martir (martirologie) (1894)

• 

  Personaj mândru - Suflet blând (1912)

• 

  Vir temporis acti (Omul antic) (1913)

• 

  Franz Rose (1913)

• 

  Urechea , (1918-19)

• 

  Chierichetti Aedicule , Cimitirul Monumental din Milano , lucrare neterminată, 1921

• 

  Benito Mussolini (Dux, Duce) (1923)

• 

  Fulcieri Paulucci de Calboli 1924)

• 

  Nicola Bonservizi (1924-1925)

• 

  Sfântul Francisc (1926)

• 

  Lucia (1926)

• 

  Sant'Ambrogio , Templul Victoriei, Milano (1928)

• 

  Mama (Madre Ravera) (1929)

• 

  Et Ultra , Cimitirul Monumental din Milano , monumentul Körner, 1929

• 

  Parsifal (Nebunul curat) (1930)

• 

  Regele Vittorio Emanuele (1930)

Notă

Bibliografie

• Paola Mola (editat de), Adolfo Wildt: ein italienischer Bildhauer des Symbolismus , Darmstadt: Druck- und Verl.-Ges. 1990 (catalogul expoziției cu același nume a muzeului Mathildenhöhe din Darmstadt , 25 martie - 17 iunie 1990).
• Giorgio Nicodemi, Adolfo Wildt , Milano, Hoepli, 1929, SBN IT \ ICCU \ RML \ 0118235 .
• Paola Mola (editat de), Adolfo Wildt 1868-1931 , Milano, Arnoldo Mondadori Editore Arte, 1989, ISBN 88-242-0011-7 .
• Elena Pontiggia (editat de), Adolfo Wildt și elevii săi , Milano, Skira , 2000, ISBN 88-8118-637-3 .
• Vittorio Sgarbi (editat de), Wildt a Forlì , Veneția, Marsilio , 2000, ISBN 88-317-7522-7 .
• Paola Mola și Fernando Mazzocca (editat de), Wildt. Sufletul și formele , Cinisello Balsamo (MI), Silvana Editoriale , 2012, ISBN 978-88-366-2255-9 .
• Dino Formaggio , Rossana Bossaglia , Agnoldomenico Pica , Paola Mola, Marco Lorandi, Raffaele De Grada și Claudia Gian Ferrari, The Italian Twentieth Century , Milano, Mazzotta Editore, 1983, ISBN 88-202-0516-5 .
• Musées d'Orsay et de l'Orangerie / e GAM Milano (editat de), Adolfo Wildt (1868-1931) Ultimul simbolist (catalogul expoziției omonime la GAM Milano) , Milano, Skira , 2015, ISBN 978-88 - 572-3092-4 .

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Adolfo Wildt
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Adolfo Wildt

linkuri externe

• Wildt ⟨vilt⟩, Adolfo , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus pe 27 ianuarie 2016 .

Portal Biografii

Sculptură portal