Animație chineză

Animația chineză ( chineză simplificată : 中国 动画; pinyin : Zhōngguó dònghuà ), sau Dònghuà, în italiană se referă în mod specific la animația făcută în China , deși în chineză termenul dònghuà (动画) este folosit pentru a descrie animația în general și nu dintr-o anumită țară. .

Istorie

Același subiect în detaliu: Istoria animației chineze .

Nașterea animației chineze datează din 1918, odată cu sosirea în Shànghǎi a serialului american Out of the Inkwell . Primele clipuri de desene animate din China au fost folosite mai ales în reclame pentru produse interne, dezvoltarea reală a industriei chineze de animație a venit odată cu venirea fraților Wàn în 1926. Frații Wàn au fost primii din China care au produs un film de animație cu efecte sonore , Dansul cămilelor , în 1935. Ei au fost, de asemenea, în 1941 cei care au produs primul lungmetraj de animație, Prințesa cu ventilatorul de fier , considerat primul de acest fel din Asia și care a avut un mare impact asupra filmelor animate japoneze din timpul războiului și mai târziu pe Osamu Tezuka . ^[1] China a rămas relativ la pas cu restul lumii până la mijlocul anilor 1960, cu Havoc in Heaven al fraților Wàn , cu care au câștigat numeroase premii internaționale.

Epoca de aur a animației din China s-a încheiat după Revoluția Culturală din 1966. ^[2] Mulți animatori au fost obligați să părăsească industria din cauza condițiilor economice dure și a amenințărilor din partea Gărzilor Roșii . În principal, produsele de animație propagandistică au supraviețuit. În anii 1980, Japonia a apărut ca o nouă putere în animația din Asia de Est, care a dat o lovitură severă reputației și productivității industriei chineze. În anii 1990, însă, au avut loc două schimbări majore, care au dat naștere primei revoluții din perioada experimentală (1920-1945) a animației chineze. Prima a fost o schimbare politică: implementarea unei economii de piață socialiste a pus deoparte sistemele anterioare ale economiei planificate , ^[3] producția și veniturile sectorului nu vor mai fi reglementate de o singură entitate. A doua a fost o schimbare tehnologică, legată de apariția internetului: noi oportunități au apărut datorită animațiilor flash și conținutul a devenit mai variat. Astăzi China reinventează drastic industria animației, cu influențe majore din Hong Kong și Taiwan .

Terminologie

Produsele chinezești de animație de astăzi pot fi împărțite în două categorii. Primul tip este „animațiile convenționale” produse de companii și entități bine finanțate. Acest conținut este similar cu desene animate tradiționale 2D sau cu filme animate moderne CGI 3D lansate prin teatre, DVD-uri sau difuzate la TV. Acest format este simbolul unui sector în redresare care combină tehnologiile informaționale avansate și forța de muncă cu costuri reduse. ^[4]

Al doilea tip sunt „Webtoons” produse de companii sau, uneori, numai de persoane fizice. Acest conținut este în general animații flash care pot fi atât amatori, cât și de înaltă calitate, găzduite public pe diverse site-uri web. În timp ce comunitatea globală a măsurat întotdeauna succesul industriei prin vânzările la box-office, rezultatele obținute prin acest format nu pot fi negate atunci când sunt măsurate în rezultatele unei populații de 1,3 miliarde numai în China continentală. În plus, oferă o mai mare libertate de exprimare și noi puncte de publicitate.

Caracteristici

În anii 1920, frații pionieri Wàn credeau că animațiile ar trebui să respecte un stil unic chinezesc. Această filozofie rigidă a rămas în industrie de zeci de ani. Desene animate au fost în esență o extensie a altor aspecte ale artei și culturii chineze și au extras conținut din folclorul antic și manhuà . Un exemplu de personaj tradițional de animație chineză este Regele maimuțelor , un personaj care s-a mutat de la opera clasică de literatură Călătorie în Occident în Havocul în Rai animat din 1964 . De asemenea, el a tras din tradiție animația cu cerneală și apă dezvoltată de animatorii Tè Wěi și Qián Jiājùn în anii 1960, pe baza picturii chinezești și a apei . Multe lucrări au fost realizate cu această metodă, începând cu Where is Mama (1960), ^{[5] cu} toate acestea tehnica a necesitat un timp foarte lung pentru a fi finalizată și a fost treptat abandonată de studiile de animație. ^[6]

În ultimii ani, viziunea rigidă a stilului transmisă de frații Wàn a început să se relaxeze. O primă schimbare revoluționară poate fi găsită în adaptarea manhua Cyber ​​Weapon Z din 1995 . Stilul în care sunt realizate personajele nu se distinge de cel al oricărui anime , dar este clasificat ca animație chineză. În plus, producțiile nu sunt neapărat limitate la o singură tehnică: cerneală de apă, marionete, grafică pe computer sunt toate utilizate pentru animație.

Din anii 1990, noi valuri de animație, în special animația flash , încearcă să rupă tradiția. În 2001 Time Magazine Asia Edition a clasat personajul taiwanez webtoon A-kuei drept unul dintre cele mai bune 100 de personaje noi din Asia. ^[7] Aspectul lui A-kuei, cu capul mare, se apropie foarte mult de produsele pentru copii precum Doraemon . Modificări de acest fel indică o deschidere către exterior, deoarece personajele inspirate de folclor au avut întotdeauna dificultăți în a câștiga faima internațională. Revista GoGo Top , prima revistă săptămânală de animație din China, a realizat un sondaj și a arătat că doar 1 din cele 20 de personaje preferate ale copiilor au fost create de fapt în China . ^[8]

În 1998, Wáng Xiǎodì a regizat lungmetrajul de animație Bunica și fantomele ei .

Piața de animație convențională

Datele demografice au identificat trei grupe mari de vârstă în publicul de animație: 11% au sub 13 ani, 59% între 14 și 17 ani și 30% peste 18 ani. Potențial 500 de milioane de oameni ar putea fi identificați drept consumatori de desene animate. ^[9] China are 370 de milioane de copii, clasându-se ca unul dintre cele mai mari audiențe din lume. ^[10]

Din punct de vedere financiar, Quatech Market Research a constatat că peste 1,3 miliarde de RMB (aproximativ 169 milioane de euro) au fost cheltuite pe desene animate în fiecare an, dar mai mult de 80% din venituri circulă direct în străinătate. Alte studii arată că dintr-un eșantion de persoane cu vârste cuprinse între 14 și 30 de ani în Beijing , Shànghǎi și Guǎngzhōu , 60% preferă în continuare anime japonez, 29% preferă americani și doar 11% preferă cele realizate de animatori din China continentală , Taiwan sau Hong Kong .

Din 2006, guvernul chinez a considerat animația ca un sector cheie pentru nașterea unei noi identități naționale și dezvoltare culturală în China . Guvernul a început să promoveze dezvoltarea cinematografiei și a seriilor TV cu scopul de a atinge 1% din PIB în următorii cinci ani, împotriva unei investiții de aproximativ 250-350 milioane RMB (32-45 milioane euro). A susținut nașterea a aproximativ 6.000 de studiouri de animație și 1.300 de universități care oferă studii de animație. În 2010, au fost produse 220.000 de minute de animație, ceea ce face din China cel mai mare producător mondial de desene animate la televizor. ^[11]

În 1999, Shanghai Animation Film Studio a cheltuit 21 milioane RMB (aproximativ 2,7 milioane EUR) pentru a produce animația Lotus Lantern . Filmul a încasat peste 20 de milioane de RMB la box-office (aproximativ 2,6 milioane de euro), dar nu a reușit să valorifice produsele conexe. Aceeași companie a filmat o serie de desene animate, Music Up , în 2001 și, în timp ce 66% din profiturile sale proveneau din vânzarea de produse conexe, a rămas în dezavantaj în comparație cu animațiile din străinătate. ^[8]

În 2007 a apărut debutul popularului serial chinezesc, Legenda lui Qin , care se lăuda cu o grafică 3D impresionantă și o poveste captivantă. Al treilea sezon a fost lansat pe 23 iunie 2010. Al patrulea sezon este în producție.

Unul dintre cele mai populare manhuà din Hong Kong este Old Master Q. Personajele au fost convertite în desene animate încă din 1981, urmate de numeroase adaptări, inclusiv un DVD cu ecran lat în 2003. Deși manhuà a fost popular de zeci de ani, versiunea animată a fost întotdeauna considerată predominant un tribut adus fanilor. Acesta este un alt semn că stilul tradițional de animație chinezească nu reușește să atragă generația tânără. Desene animate mai recente, precum Viața mea ca McDull , au fost, de asemenea, produse pentru a atrage publicul modern.

În 2005, a debutat primul film de animație 3D CGI produs în Shēnzhèn în China, Thru the Moebius Strip. Durând 80 de minute, este primul film 3D complet redat în China continentală care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes . ^[12] A fost un prim pas fundamental pentru sector.

Un forum de animație a avut loc în noiembrie 2006 pentru a anunța cele mai populare 10 desene animate naționale precum Century Sonny , Tortoise Hānbā's Stories , Black Cat Detective , SkyEye , Láo Mountain Taoist , Nǎzhā Conquers the Dragon King , Wanderings of Sānmáo , Little Soldier Zhāng Gā , Șoarecele albastru și pisica cu față mare și 3000 din cauza pisicii albastre . ^[13] Century Sonny este un serial TV animat 3D CGI cu 104 episoade complet redate.

În 2011 Vasoon Animation a lansat Kuíbá . Filmul spune povestea unui băiat care încearcă să salveze o lume fantastică de un monstru malefic care, fără să știe, se află în el. Filmul împrumută un stil japonez „cu sânge fierbinte”, întinerind opiniile publicului asupra animației chinezești. Kuíbá a fost aclamat de critici, dar din punct de vedere comercial nu a respectat așteptările. ^[14] Se raportează că CEO-ul Vasoon Animation a primit ajutor minoritar de la un fond de capital de risc de la Universitatea Qīnghuá pentru finalizarea Kuíbá . ^[15] Acest film are, de asemenea, distincția de a fi primul mare serial de animație chinezesc care a intrat pe piața japoneză. ^[16]

Cel mai important premiu pentru animația chineză este Golden Monkey Award. ^[17]

Piața animației flash

La 15 septembrie 1999, FlashEmpire a devenit prima comunitate flash din China care a fost online. Deși primul conținut a fost amator, a fost una dintre primele ori când conținutul generat de utilizatori a fost pus la dispoziție și răspândit pe tot continentul. La începutul anului 2000, a înregistrat în medie 10.000 de vizite pe zi, cu peste 5.000 de locuri de muncă publicate. Astăzi are peste 1 milion de membri. ^[18]

În 2001, Xiǎo Xiǎo , o serie de animație flash de kung fu , a devenit un fenomen pe internet, însumând peste 50 de milioane de accesări, majoritatea din China continentală . De asemenea, a devenit popular în străinătate, numeroși artiști internaționali împrumutând personajul lui Xiǎo Xiǎo pentru munca lor flash pe site-uri precum Newgrounds .

Flashlands.com a fost lansat pe 24 aprilie 2006, găzduind o varietate de animații flash de înaltă calitate produse în China continentală . Site-ul este conceput pentru a fi unul dintre primele site-uri interculturale care să permită vorbitorilor de limbă engleză acces facil la producțiile chinezești. Deși succesul site-ului nu a fost încă stabilit.

În octombrie 2006, 3g.net.cn a plătit 3 milioane de RMB (aproximativ 390.000 de euro) pentru a produce A Odyssey Chinese , versiunea flash a lui Stephen Chow A Chinese Odyssey . ^[19]

Rolul guvernului în sector

În fiecare trimestru, Administrația de Stat pentru Presă, Publicații, Radio, Cinema și Televiziune anunță producțiile naționale de televiziune animate excepționale , un premiu care se acordă lucrărilor care „respectă valorile corecte” (坚持 正确 价值 导向) și „posedă un nivel artistic relativ ridicat standarde de calitate și producție "(具有 较高 艺术 水准 和 制作 水平) și recomandă ca radiodifuzorii din China continentală să acorde prioritate difuzării unor astfel de seriale. ^[20]

Critică

Statisticile administrației de stat chineze pentru radio, film și televiziune (SARFT) indică faptul că desenele animate naționale au durat 1 oră și 30 de minute pe zi din 1993 până în 2002 și că la sfârșitul anului 2004 timpul de difuzare a desenelor animate naționale a fost mărit la 2 ore pe an zi. ^[21] Divizia a cerut unui total de 2.000 de provincii să dedice 60.000 de minute animațiilor și benzilor desenate produse pe plan intern. Statisticile arată însă că animatorii chinezi pot oferi suficiente lucrări pentru doar 20.000 de minute, lăsând un decalaj de 40.000 de minute care poate fi completat doar de programe străine. Desene animate chinezești sunt, de asemenea, criticate de insiderii înșiși pentru accentul pus pe educație pe divertisment. ^[10]

SARFT este, de asemenea, renumit pentru acțiunile sale protecționiste, cum ar fi interzicerea programării străine. În timp ce statisticile arată că nu sunt disponibile suficiente materiale provenite din China, administrația continuă să interzică produsele provenite din străinătate. La 15 februarie 2006, a fost emis un alt avertisment pentru a interzice desenele animate care încorporează actori live. După cum a raportat Agenția de Știri Xinhua , comisia nu dorește personaje CGI și 2D alături de actori umani, deoarece acest lucru ar compromite ordinea de difuzare a animațiilor de casă și ar induce în eroare dezvoltarea acestora. Pentru publicul larg, nici o interdicție nu are sens logic, potrivit unor surse străine. ^{[22] [23]}

Bibliografie

Discuția despre animația chineză în engleză este neuniformă. Teza de doctorat a lui Daisy Yan Du, On the Move: The Trans / national Animated Film in 1940s-1970 China (University of Wisconsin-Madison, 2012), este de departe cea mai cuprinzătoare analiză a animației chinezești înainte de 1980. ^[24] doctoratul teza Wu Weihua, Animație postsocialistă în China: povestire vizuală, modernitate și cultură digitală (City University of Hong Kong, 2006), discută despre animația chineză contemporană în era digitală după 1980. ^[25] Pe lângă cele două lucrări principale, există alte articole și capitole de carte scrise de John Lent, Paola Voci , Mary Farquhar și alții despre animația chineză. Prima monografie în limba engleză dedicată animației chineze a fost Rolf Giesen's Chinese Animation: A History and Filmographie, 1922-2012 (McFarland & Company, Jefferson NC, 2015).

Elemente conexe

• Anime
• Arta chineză
• Cinema chinezesc
• Istoria animației
• Mànhuà

linkuri externe

• Forumul chinezesc al industriei de desene animate
• Amintindu-ne de Tea Wěi pe AnimationInsider.net

Notă