Antonio Berté

Antonio Berté în Torre Caselli, semnătura artistului pe fațadă, circa 1970.

Antonio Berté ( Napoli , 6 august 1936 - Napoli , 17 iulie 2009 ) a fost un pictor italian . Jurnalist independent, absolvent de clasică. Încă de mic a simțit întotdeauna o dragoste pentru artă și o „vocație” pentru pictură ^[1] . După ce sa stabilit în anii '60, de la începutul anilor '70, deja iubit de public și bine acceptat de critici, începe să-și răspândească arta aprofundând și realizând discursul său original, pictura sa devine din ce în ce mai multă descriere și interpretare a momente de literatură, muzică și teatru ^{[2] [3]} . Acest lucru se întâmplă prin cicluri tematice mari dedicate lui Federico García Lorca ^{[4] [5]} (1970 și 1990), Alessandro Manzoni ^{[6] [7] [8]} (1973), Kafka ^[9] (1974), Eduardo și Pirandello ( 1980), La Morte di Pietra (1981) (ciclu dedicat cutremurului din Irpinia din 1980), La Sabbia del Tempo (1984) (ciclu dedicat lui Salvatore Di Giacomo ), Leopardi ^[10] (2006).

La baza picturii sale se află examinarea disconfortului existențial al omului ^[11] . Protagonistul este omonicul kafmian „Omino”, sau așa-numitul „Omino al lui Berté” ^[12] .

Primii ani

Antonio Berté și Massimo Campigli la Milano la începutul anilor '70.

Antonio Berté, s-a născut la Napoli la 6 august 1936, dar la oficiul registrului este declarat la 10 august 1936. De vreme ce și-a adorat familia, soția și copiii, apoi nepoții, a sărbătorit când toți puteau fi prezenți. Fiul lui Giuseppe Berté, căpitan de curs lung, profesor la Școala Navală de atunci a Institutului din Portici, Scuola Parifica Cristo Re și Anna Stanziano. Antonio, cunoscut sub numele de „Tonino” în familie, a fost primul dintre cei patru frați, după el Gianni și pictor cunoscut sub pseudonimul lui Giamberti, Rita, Concetta, cunoscut sub numele de „Titina”. Familia are origini calabrane și siciliene. Tulpina este între Reggio și Messina. Proveniența este franceză. Antonio a fost nepotul unui alt Giuseppe Berté, „unchiul Peppino”, tatăl Mia Martini , Domenica Rita Adriana Bertè, pe care a iubit-o și a apreciat-o ca cântăreață și ca femeie.

În Napoli, tânărul pictor locuiește în zona Infrascata , un cartier popular de lângă via Salvator Rosa, între Materdei și Vomero. În adolescență a urmat studiile maeștrilor Vincenzo Vivo și Francesco di Marino, acesta din urmă definit de Antonio Berté ca un om bun și un adevărat pictor . El va vorbi despre el în Nisipul timpului , o lucrare dedicată lui Salvatore Di Giacomo . Francesco Galante este un alt profesor adesea citat. Printre maeștrii napoletani de care era deosebit de atașat se numărau Raffaele Barscigliè și Alfonso Grassi ; ambele vor rămâne apropiate până la dispariția lor. El a susținut prima sa expoziție solo la vârsta de 16 ani în sacristia Bisericii dei Notari din Salvator Rosa. După absolvirea a douăzeci de ani, a început să predea în reformatorul Carlo III și din nou în diferite orfelinate din Campania. Criticul Salvatore di Bartolomeo scrie - În această perioadă, drama omului devine o învățătură a vieții și se formează sufletul artistului -. În 1960 s-a căsătorit cu Livia Langella. Din căsătoria lor se vor naște trei copii Anna Stella, Giuseppe, Pia.

Afirmația

Antonio Berté și Renato Guttuso la Palermo în 1982.

Din 1960 până în 1970, Berté s-a impus ca artist. Acei ani au fost plini de expoziții, premii, premii și certificate în Italia, inclusiv: primul premiu al orașului Napoli cu pictura Bove al lavoro (1966), medalia de aur la Premiul Paestum al EPT din Salerno pentru pictură (1966) ); premiul național de pictură Cavalleggeri Aosta medalie de argint pentru lucrarea Porto d'Ancona ; în 1970 a fost „Pictorul anului” și a câștigat „Trofeul Italiei” pentru pictură; câștigă apoi „Maggio Romano” cu medalia de aur a Academiei de la San Marco; în 1971 cu ciclul I Superstiti a câștigat din nou premiul „Pictorul anului”; mereu pentru supraviețuitori primește medalia de aur de la Paul al VI-lea ; în 1972 Oscarul pentru pictură și din nou „Trofeo Italia”.

Din 58 până la începutul anilor 1970, expozițiile personale au avut loc la Roma (Galleria Antares), Napoli (Galleria La Barcaccia), Lecce (Galleria Il Sedile), Foggia (Palazzetto delle Arti și Galleria Marconi), Taranto (Galleria Cassano), Florența (Galleria Michelangelo), Palermo (Galeria Banco di Sicilia), Catanzaro (Galeria Mattia Preti), Lamezia Terme (Galeria Terina), Varese (Galeria La Bilancia), Merano (Galeria L'Ancora), Salerno (Galeria Castellano), Cosenza ( Galeria La Bussola), Jesi (Galleria La Cornice), Matera (Galleria Scaletta), Cagliari (Galleria Porta d'Oro), Milano (Galleria Schettini 2) unde pentru prima dată l-a întâlnit pe Massimo Campigli , a cărui amintire o iubea. De fapt, există două personaje care l-au însoțit întotdeauna, personalul său și cărțile legate de ciclurile picturale, Massimo Campigli și Renato Guttuso . Estimator al muzicii clasice și al vechiului cântec napolitan, prieten al marilor maeștri Roberto Murolo , Nunzio Gallo , Carlo Missaglia și mulți alții. El a ilustrat deseori coperțile albumelor lor sau uneori a compus cuvinte pentru muzică. În 1967 și 1969 a ilustrat cântece de la Festivalul Cântecului napolitan pentru televiziune, câștigând premiul I în concursul de pictură legat de pictura piesei Freva 'e gelusia (1967).

Turnul Caselli

Torre Caselli, vilă de țară a marchizilor Caselli din Dealurile Aminei. Semnătura A. Berté este încă vizibilă astăzi pe peretele de sub turnul central ^[13] .

În 1969 și-a mutat casa și studioul la Torre Caselli, vila de țară a marchizului Caselli, în zona Colli Aminei .

Locul respectiv va deveni un Cenaclu al artei și culturii și vor fi oaspeți, printre alții, Domenico Rea , Michele Prisco , Emilio Notte , Vittorio Como, Aldo De Francesco, Nello Pandolfi, Aldo Angelini, Amedeo Clarizia, Alfredo Schettini, Antonio și Rosalba Pecci, Roberto Murolo , Nunzio Gallo , Albino Froldi, Gabriele Zambardino, Carmine Vitagliano, Gaetano Palisi, Aristide La Rocca, A. Cantalamessa, Michele Loria, Silvio Mastrocola, prietenul său Silvio va ține discursul comemorativ organizat de familie în sală de S.Chiara la Napoli, la 17/10/2009, la trei luni de la moartea sa. Soția sa Livia, profesoara, va deschide acolo Școala Apollo 11. Semnătura artistului de pe fațadă a fost vizibilă până la începutul anilor 10 ai secolului al XI-lea, deși clădirea a fost mult timp în ruină; astăzi nu mai este vizibil pentru că este acoperit de o pictură murală. Se aud multe povești despre acea casă, care nu era proprietatea lui, așa cum credeau mulți, a venit jocul, a fost forțat să o părăsească ca casă la scurt timp după cutremurul din 1980, studioul va rămâne acolo până la începutul anilor 90. Un lucru este sigur ... artistul i-a plăcut foarte mult acelei case și din moment ce și casele au un suflet, casa l-a iubit.

Din 1988 va locui în via G. Lorenzo Bernini nr. 45, ultimul studio se află în casă, unde locuiește soția sa Livia. Cuplul strâns ar fi sărbătorit cea de-a 50-a aniversare în 2010.

Casa este expresia artistului, cu lucrările sale, onorurile sale, numeroasele cărți, pianul său, șevaletul său cu ultima pictură neterminată și ultima paletă pe ea.

În această perioadă, din aproximativ 1970 a început să colaboreze cu revista trimestrială de artă, cultură și știință Tempo Nuovo , al cărei director era Luigi Santucci. În a doua jumătate a anilor șaptezeci a devenit responsabil pentru această revistă, ale cărei ilustrații referitoare la diferitele articole au raportat grafic lucrările sale. Adesea, imagini ale lucrărilor sale sunt încă preluate din această revistă și utilizate în texte școlare, inclusiv Impius Miles și alte antologii utilizate pentru școlile gimnaziale din clasa I și a II-a, publicate în mare parte de editura Ferraro. A participat la revista literară Conținut publicată la Cosenza și editată de dragul său prieten, profesor, scriitor, om de litere și jurnalistul Giuseppe Leonetti Micera. (Multe recenzii, făcute de prietenul său Leonetti Micera, sunt raportate în publicațiile artistului.) Ambele din a doua jumătate a anilor șaptezeci au creat și au regizat săptămânalul Il Gruppo publicat întotdeauna în Cosenza.

Cina cea de Taină din biserica Santa Maria del Rosario din Marina Fuscaldo .

Arta Sacră

Interiorul Bisericii Santa Maria del Rosario din Fuscaldo Marina, retaula așezată acum în dreapta naosului.

Artistul a dedicat o atenție deosebită artei sacre. A participat la mai multe ediții ale Bienalei de Artă Sacră cu recunoașterea faptului că a fost printre primii interpreți ai acestei arte. În 1975, din nou la Bienala de artă sacră, va fi câștigătorul cu „Premiul I absolut”. În 1971 a primit medalia de aur și o binecuvântare specială de la Papa Paul al VI-lea pentru mesajul umanitar exprimat în lucrarea „Supraviețuitorii”. În 1983 a primit Medalia de Aur a lui Ioan Paul al II-lea pentru o altă victorie la a XII-a Bienală de Artă Sacră. Ulterior, el va participa la aceasta sub diferite forme și expresii de-a lungul vieții sale. Adesea punându-și opera la dispoziția umanității, el a fost autorul manifestului pentru Ziua Mondială a Misiunii din 1972. A făcut parte din Mișcarea artistică mondială a treia (MATM) legată de activitățile misionare ale PIME . A pictat retaula bisericii Santa Maria del Rosario din Fuscaldo Marina (CS) și ulterior a doua lucrare Cina cea de Taină. Ambele picturi sunt încă vizibile în biserică.

Marile cicluri

Din 1970, Berté a început să producă lucrări tematice picturale sau personale, rezultatul unui studiu aprofundat, asupra autorilor și operelor lor (scriitori ^[14] , muzicieni, filosofi sau mari oameni ai timpului nostru sau ai epocilor trecute), a căror umanitate mesajul a ajuns la noi și este și astăzi relevant. Acest studiu aprofundat a avut ca rezultat o lectură creativă într-o cheie picturală și o expoziție individuală de inaugurare, care ar fi repetată cu lucrări noi timp de mai mulți ani în locații diferite și spații de expoziție diferite, dând astfel viață unui „ciclu tematic”, din moment ce angajamentul în studio, identificarea artistului cu gândul autorului, expresivitatea sa artistică, trebuiau să continue să evolueze, în raport cu studiul și dragostea abundentă, aproape un fel de Început și Sfârșit care ar putea fi reluat ulterior în ani, cu metode și abordări complet diferite. Aceste cicluri au fost totuși intercalate cu alte expoziții pe diverse teme. Se pare că marele critic de artă, Piero Girace, a spus : „Berté nu poate rămâne fără să picteze”, iar când l-ai întrebat ce îi interesează, el a răspuns întotdeauna puțin timid și zâmbitor: „Pregătesc un spectacol”. Ciclurile sunt configurate ca interpretări originale ale unor autori, personaje sau evenimente din trecut sau contemporane. Fiecare ciclu se întinde pe o perioadă de trei, patru sau mai mulți ani, împărțită într-o primă fază de studiu și o a doua în care ciclul, de fiecare dată îmbogățit cu picturi noi, este prezentat în diferite expoziții. Trebuie remarcat modul în care ciclurile s-au suprapus peste producția sa de opere picturale „tradiționale” (sau, în orice caz, neincluse într-un ciclu), cum ar fi naturi moarte, peisaje marine, portrete, peisaje, în special fețele unor oameni celebri precum Totò , Eduardo De Filippo și Anna Magnani , care au continuat să fie constant artistul foarte prolific (o estimare conservatoare estimează numărul de tablouri produse la aproximativ 3000).

În 1970, după o serie de premii, a început primul său Cicl tematic legat de literatură, cu ilustrația operei lui Federico García Lorca . personalul a fost organizat în colaborare cu Spania, familia Lorca și a avut loc la Institutul Cultural Spaniol „Santiago” din Napoli, cu numele de Omagiu lui Federico Garcia Lorca, în catalog fiecare pictură este asociată cu versurile poetului cu un alegere precisă, constituind o cale în opera lui Lorca ilustrată și explicată prin intermediul picturii. În prefața omagiului, Carlo Bo a scris: Mi se pare că pictorul ... a înțeles o mare parte din poezia lui Lorca sau, mai degrabă, a intrat direct în inima marelui poet [...] . Poeziile, comentariile, recenziile sunt întotdeauna plasate în publicație în cele două limbi italiană și spaniolă. Artistul a introdus opera cu o frază din FGLorca .. Voi fi mereu de partea celor care nu au nimic, cărora li se refuză chiar și liniștea acelui nimic .... Acest citat va însoți adesea și introduce alte lucrări tematice.

Antonio Berté scrie ca o introducere a operei sale: Nu a fost un pretext pentru mine să mă confrunt cu Garcia Lorca pentru a o recupera, în omagiul obișnuit și recurent. Cu sentiment și conștiință am încercat să clarific cu el cele mai cumplite și mai banale motive ale timpului nostru .

Antonio Berté și primarul Maurizio Valenzi la Napoli pentru inaugurarea expoziției La Morte di Pietra .

Anul următor, 1971, cu o expoziție solo la galeria Isolotto din Napoli, a fost prezentat ciclul I Superstiti . Cicl dedicat marilor personalități ale secolului al XX-lea al căror mesaj umanitar le-a supraviețuit și a ajuns până la noi. De asemenea, în acest caz, fiecare pictură este asociată cu o frază sau un vers. Lucrările ciclului „Supraviețuitori” au fost expuse în toată Italia, inclusiv în Palermo, la Teatro Massimo.

Palermo va deveni un oraș foarte iubit de artist, datorită afinităților sale cu Napoli.

Deci, mai jos sunt principalele cicluri pictate de artist:

• Omagiu lui Federico Garcia Lorca ;
• Supraviețuitorii ;
• The Manzoni de Antonio Berté ;
• Comentariu la Kafka de Antonio Berté ;
• Treizeci de tablouri pentru Umberto Giordano - prezentate la Foggia, Palazzetto delle Arti;
• Călătorie imposibilă - prezentat la Milano, Galleria La Prora;
• Parisul lui Antonio Berté ;
• Kunst und Theatre - dedicat lui Eduardo De Filippo și Pirandello - prezentat la Stuttgart;
• La Morte di Pietra - prezentat la Napoli, Santa Chiara și apoi în alte orașe;
• Pământul nimănui (I);
• Nobody's Land (II) - prezentat la Foggia, Palazzetto delle Arti;
• Nisipul timpului - dedicat lui Salvatore Di Giacomo ;
• Omagiu lui Totò ;
• La ora cinci seara - serie de serigrafii dedicate din nou lui Federico García Lorca ;
• Comedia Divină - Icoane;
• Itinerariile sufletului ;
• Infinitul - dedicat lui Giacomo Leopardi ^[15] ;

Dintre acestea, ciclul La Morte di Pietra , o serie de picturi inspirate de cutremurul din Irpinia din 1980, a fost creat cu patronajul municipalităților, regiunilor și Ministerului Patrimoniului Cultural și expus în bazilica Santa Chiara din Napoli, la Palatul Regal din Caserta., La muzeul din Avellino, în Salerno și la teatrul Massimo din Palermo.

El a continuat mereu să interpreteze arta lui Totò, Magnani și Eduardo De Filippo într-un mod original. Un studiu special a fost dedicat regiunii Basilicata cu expoziția Sassi e Nuvole (Matera 1973, Galleria Scaletta). De asemenea, a pictat pe folie de argint într-un ciclu numit Gli Argenti de Antonio Berté .

Principalele premii și distincții

• Academico Tiberino, 1969;
• Cavaler de merit al Republicii, 1981;
• Cupa Președintelui Republicii pentru „Omagiul lui FG Lorca”, 1970;
• Medalia de aur a Papei Paul al VI-lea pentru ciclul Supraviețuitorilor , 1971;
• Medalia de aur a președintelui Republicii pentru artă sacră, 1979;
• Medalia de aur a Papei Ioan Paul al II-lea câștigătoare a celei de-a XII-a Bienale Naționale de Artă Sacră, 1983;
• Medalie de aur de la Ministerul Apărării;
• Medalia de aur a Ministerului de Interne;
• Cupa de Argint a Ministerului Apărării;
• Cupa Regiunii Campania, premiul I UCAI, câștigător al competiției secțiunea de pictură, 1975;
• Premiul de notorietate 1973;
• Medalia de aur a Bienalei Modigliani;
• Premiul „Nuielușul laurului de aur”, USAIBA, a doua bienală a tripticului, 1967;
• Premiul Național „Nepetia”, Amantea (CS), premiul I, lucrarea Călătoria omului , 1974;
• Medalie și cupă a Administrației Provinciale din Napoli;
• Medalia de Aur Orașul Foggia;
• Cupa EPT din Cosenza;
• Plăcuța orașului Treviso pentru bienala Modigliani;
• Cupa Camerei de Comerț Brescia la premiul Desenzano del Garda;
• Trofeul de argint "ABBA", Brescia;
• Trofeul „Vanvitelli”, ediția a II-a, Caserta, premiul I absolut (1978);
• Medalia de aur a orașului Fondi, premiul I Concursul internațional de pictură și grafică, 1970;
• Trofeul zambilelor uriașe;
• Medalia de aur a „Tirreniei”;
• Medalia de aur a orașului Roma, de la Accademia di San Marco pentru premiul I în mai Romano, 1970;
• Placă a Ministerului Patrimoniului Cultural pentru Moartea Piatrei , 1982;
• Trofeul Bienalei de la Veneția primit de Arte Europa (1986);
• Al treilea premiu național, Ruggero il Normanno, Orașul Afragola, 1993.

A participat la numeroase concursuri de pictură, câștigând premiul I. Expoziții personale au avut loc în toată Italia și în străinătate. Trebuie să ne amintim: Udine, Veneția, Trieste, Milano, Florența, Roma, Palermo (din care este cetățean de onoare), Foggia, Bari, Lecce, Potenza și în străinătate: New York, Paris, Amsterdam și Enschede (Olanda), Spania , Stuttgart (Germania), Noua Zeelandă (Auckland și Wellington), Japonia.

Notă

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe antonioberte.eu .

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii