Tobe (instrument muzical)

Baterie

Informații generale
Origine	New Orleans și Louisiana ( SUA )
Clasificare
Instrument compus: Membranofoane de percuție Idiofoane cu percuție directă
Utilizare
Jazz și muzică negru Muzică pop și rock
ascult
( fișier info )

Tobele sunt un instrument muzical alcătuit din tobe , talgere și alte instrumente de percuție , aranjate în așa fel încât să poată fi jucat de un singur muzician , numit toboșar .

Tobele care alcătuiesc o baterie sunt: numerar ( în general , controlate de piciorul drept), The lațul , două Toms o acută mai mult și mai grave, și unul sau mai multe tobe (deși diferit de frontoane ale orchestrei simfonice). De feluri de mâncare care pot fi atașate la o baterie sunt: râde , hi-hat , de asemenea , a declarat hi-hat (pedala se deschide și închide cele două plăci), accident , China. Există o gamă largă de modele de cimbale disponibile fiecare în diferite diametre, grosimi, profiluri și forme pentru a putea personaliza sunetul muzicianului și muzica pe care doriți să o interpretați.

Istorie

Originile data instrumentul înapoi în a doua jumătate a secolului al 19 - lea , în Statele Unite , cu toate că tobele single au rădăcini mult mai vechi. Geneza are loc cu fuziunea diferitelor componente percutante în timpul performanțelor de bandă pentru a forma o baterie tambur foarte similar cu ziua de azi. Începând cu 1920 de jazz, tobe au fost un instrument fundamental al muzicii populare , mai târziu a aderat sau înlocuit cu mașina de cilindru , mai ales în muzica electronica , dar născut în câmpul de jazz. Bateria actuală provine din probleme de spațiu; de fapt , la început, de-a lungul străzile din New Orleans (Louisiana), au existat trupe uriașe care se joacă în stradă, în procesiune, și fiecare element al tobelor curent a fost jucat de o singură persoană, la fel ca în fanfara militară de astăzi. Mai târziu, spectacolele s-au mutat de pe străzi în cluburi și a fost imposibil să găzduiască cinci / șase muzicieni care s-au dedicat percuției pe scenă; apoi a fuzionat toba mare cu toba cursă militară. Chimbalele au fost adăugate mai târziu la acest tambur primordial, pentru a crea un sunet puternic care contrastează cu sunetul scăzut al tobelor. Ulterior, fiecare grup etnic prezent în America a dat contribuția sa, cum ar fi chinezii, care au importat din Toms, mici diametru tobe (între 8 și 14 inci, sau între 20 și 36 cm) și turci care perfecționate producția de chimvale de folosind modul lor de topire și ciocănire de cupru și alamă . La început a fost toba bas jucat cu piciorul , așa cum a sugerat de către tamburul din lovitură numele englez vechi (tobă de fotbal), deși astăzi este întotdeauna jucat cu pedala de numerar .

Fabricarea tamburilor cu tambur

Tamburele sunt cilindri goi care sunt folosiți pentru a face tamburul. Materialul folosit în principal pentru construcția de tulpini este de lemn : artar , mesteacan , stejar , mahon , tei , Bubinga , Afrormosia , nuc , plop , amazoukè (Ovangkol), fag , bambus , eucalipt (în limba engleză „Jarrah“); cu toate acestea, multe nume ale meșterilor oferă o gamă largă de păduri locale sau exotice pentru a fi folosite în locul celor mai nobile. Componenta principală a tobelor, toba cursă, pot fi făcute din metal ( bronz , otel , aluminiu , alama , cupru , dar există și rare titan tobe snare). Mai rare sunt tobe construite în Plexiglas (acril transparent și / sau colorat, cum ar fi tobe Ludwig Vistalite , astăzi Fibre ) și cele din metal ( Paiste , un cunoscut producător de cimbale, a construit unul pentru Danny Carey of Tool ).

Există diferite tipuri de construcție și prelucrare a tamburilor; diferența de construcție are și consecințe asupra sunetului tobei în sine. Principalele tipuri de construcții sunt următoarele:

Multistrat Hot-îndoit tobe: acesta este cel mai folosit tip de prelucrare pentru producția de baterii, ca prelucrarea multistrat lemnului este cea mai simplă. Cu aceste tobe producem baterii de la cele mai ieftine la cele mai scumpe, ceea ce face diferența este lemnul folosit pentru diferitele straturi. În general , în bateriile economice stratului exterior sunt realizate din PAL sau placaj , iar cel mai intim este o singură foaie de lemn. În puțin mai bune modele de tobe stratul cel mai intim este realizat dintr - o foaie de arțar , în cele profesionale toate straturile sunt de același tip de lemn (în general , arțar este utilizat) dintre cele menționate mai sus. Această foaie este fierbinte pliat și plasat pe o formă cilindrică pentru a face tija. În unele modele pădure sunt maturate .
Șipci din lemn masiv: acestea sunt tobe obținute prin combinarea și incleiere dreptunghiulare (sau mai bine, trapezoidal) stinghie de lemn masiv pentru a forma un cilindru. Este cel mai utilizat mod de a construi baterii din lemn masiv și are argumente pro și contra. În favoarea este faptul că lemnul, fiind solid, va suna mai armonios și mai cald; pe de altă parte, construcția stâlpului este foarte sensibilă la variațiile de temperatură și, prin urmare, tamburul de stâlp, în mod obișnuit gable sau bas, poate deveni decuplat după câțiva ani dacă este supus unor variații mari de termică și umiditate. Există modele de baterii cu lamele din placaj, care prezintă avantaje și dezavantaje ale construcției lamelelor și placajului.
Abur cochilii indoite din lemn masiv (abur îndoit coajă): aceasta este principala cale în care tobe, de obicei cursă tobe, sunt realizate din lemn masiv. Se folosește o singură foaie de lemn condimentat, cu o grosime aproximativ egală cu cea a unui lemn multistrat, este îndoită de căldură / abur în jurul unei forme cilindrice și lăsată pentru o anumită perioadă de timp, astfel încât să se creeze un arbore cilindric: tobe realizate în acest fel, au un sustain marcat, un accent ridicat al notei principale și un sunet în general mai mare în frecvență decât echivalentul său multistrat.
Cochilii solide din lemn masiv: acestea sunt obținute dintr - o secțiune de trunchi de copac scobite și lustruit pe plan intern și extern , pentru a obține un cilindru cu cald, sunet puternic și profund, corpolent și rezonant. Doar câteva mărci de nișă folosesc acest tip de realizare și produc câteva piese la comandă pentru muzicieni bogați și exigenți. Singurul dezavantaj al acestor baterii este greutatea lor.
Cochilii metalice: cochilii de metal sunt utilizate pe scară largă pentru a face tobe capcană, din cauza lor de apel, profund și un sunet de rezonanță. De obicei sunt utilizate metalele menționate mai sus, dar uneori și aliaje metalice obținute din colaborarea producătorilor de tamburi cu producătorii de cimbale. Există, de asemenea, modele de baterii complet metalice, dar nu au mai fost pe piață din anii 1980; compania franceză Asba a fost una dintre companiile care, la începutul anilor 70 și 80, a produs un instrument realizat cu butoaie realizate în întregime din metal (oțel inoxidabil și cupru).

Sunetul tobei

Exemple audio
Componenta	Explicaţie	Audio ( Ogg Vorbis )
Tambur	toba de capcană	53 KB ^{[ ? Info ]}
	tambur cu muta	37 KB ^{[ ? Info ]}
	leagăn pe margine	46 KB ^{[ ? Info ]}
Bas tobă	tambur de bas cu mut	54 KB ^{[ ? Info ]}
Tom Tom	Tom de 8 inci	59 KB ^{[ ? Info ]}
	Tom de 12 inch	41 KB ^{[ ? Info ]}
	tom sol ^[1] (timpan)	39 KB ^{[ ? Info ]}
Charleston	pălărie închisă	41 KB ^{[ ? Info ]}
	hi-hat deschis	58 KB ^{[ ? Info ]}
	hi-hat deschis și închis prin acțiunea pedalelor	48 KB ^{[ ? Info ]}
Crash	percuţie	52 KB ^{[ ? Info ]}
Râde	percuție normală	61 KB ^{[ ? Info ]}
	percuție pe clopot	71 KB ^{[ ? Info ]}
	percuție pe margine	67 KB ^{[ ? Info ]}
Ritmuri	ritm rock tipic pe hi-hat	95 KB ^{[ ? Info ]}
Ritmuri	ritm rock tipic pe cimbalul de plimbare	89 KB ^{[ ? Info ]}

Sunetul tobei depinde de grosimea și lungimea bandajului, precum și materialul din care este confecționat. Aici analizăm sunetul tobei cu scoici de lemn.

O coajă subțire (astăzi atinge minimum 5 cm, dar sunt 6 sau 7) oferă un sunet foarte rezonant, deschis, bogat în armonici, dar cu volum scăzut. Acest lucru se datorează faptului că un arbore subțire tinde să vibreze mai mult dacă este lovit; de fapt , energia dată de lovitura este utilizată în mare măsură în vibrația cojii tamburului, prin urmare, cea rămasă care ar trebui să dea volumul la lovitura este scăzută: sunetul rezultat va fi mai rezonant și cald , dar cu un volum mai mic.

o tulpină groasă (de la 8 la 10-12 cm) conservă mai bine energia dată în momentul percuției, rigiditatea acesteia determină o dispersie redusă a energiei pe tulpină. Sunetul va fi mult mai puternic, centrat pe nota de bază și cu puține armonici care sunt date de vibrația cochiliei. Cu toate acestea, o coajă groasă va avea un sunet mai rece decât unul subțire, datorită faptului că nu are acea gamă de frecvențe (toboșarii îl numesc „corp”) dată de vibrația lemnului, adică de creșterea în sunete de ieșire.

Lungimea învelișului afectează în principal viteza de răspuns a tamburului, adică durata notei produse, dar cu același diametru influențează puternic și intonația tamburului în sine.

o coajă lung (coajă de putere) asigură o lungă susține a notei emise (utilizat de obicei în rocă ), deoarece energia ocurența este reținută în interior pentru o perioadă mai lungă decât într - o coajă de scurt. Din același motiv, coaja lungă este mai puțin sensibilă la sunetele moi, deoarece este necesară o lovitură mai puternică într-un tambur cu butoi lung decât pe o coajă scurtă.

o coajă de scurt (coajă standard) asigură o scurtă susține a notei (utilizate în mod obișnuit în jazz , dar nu numai). Carcasa scurtă asigură un răspuns rapid al tamburului și cu aceeași figură ritmică carcasa scurtă permite o performanță de înțeles chiar și la un volum foarte mic.

Această distincție nu este clară și fiecare parametru este parțial influențat de ceilalți.

Prin urmare:

Coajă subțire și scurtă: sunet rezonant, cald, armonic, dar cu volum redus (de obicei utilizat în jazz).
Coajă subțire și lungă: sunet rezonant, volum mediu, versatil.
Coajă groasă și scurtă: sunet masiv, sunet axat în principal pe rezonanță, utilizat pentru construcția tobei de snare.
Coajă groasă și lungă: sunet masiv, foarte concentrat pe nota rădăcină, nu foarte rezonant, sună puțin rece.

Mai mult decât atât, învelișul gros este mult mai sensibilă decât cea subțire la schimbarea de capete diferite, deoarece contribuția la sunetul de ansamblu a unui înveliș gros este mai puțin și contribuie doar să acționeze ca un amplificator la capete. Dimpotrivă, o coajă subțire generează mai puține diferențe de sunet între o piele și alta, deoarece reacționează imediat la vibrația loviturii, făcând propriul său sunet să domine peste cel al pielii.

În timpul emiterii sunetului, energia dată de lovitură este dispersată și este consumată de tambur în vibrații. Vibrațiile inițiale după lovire sunt mai intense, energia este dispersată pe piele și pe arbore după prima oscilație și energia reziduală este utilizată în următoarea. Acest fenomen este repetat de tambur până când energia dată de lovitură este complet epuizată. Pielea tamburului și a butoiului sunt mijloacele care generează vibrația și utilizează pe deplin energia dată de lovitură și transferată tamburului. În timpul emisiei sonore se percepe adesea, pe lângă scăderea volumului până la epuizare, și o scădere a înălțimii sunetului tamburului. Motivul este următorul: energia dată în momentul percuției este mare în timpul primului leagăn, în care pielea se întinde mult; prin urmare, primul swing va produce un sunet puternic. După primul leagăn, pielea va efectua un alt leagăn cu mai puțină energie, astfel încât pielea se va întinde puțin mai puțin. Pe măsură ce energia este dispersată, pielea se va tensiona tot mai puțin în mod proporțional, prin urmare, încordându-se mai puțin, va produce note treptat mai mici până la tensiunea zero, care este cea a reglării. Practic pe tambur există o combinație între un sunet de tip impulsiv (lovitura) și un sunet de tip armonic (coda, adică nota care se aude). Amplitudinea impulsului inițial va fi, de asemenea, amplitudinea primei oscilații, astfel încât sunetul este ridicat atât în amplitudine, cât și în frecvență. Absorbția energiei de către tambur (piele și coajă) determină o scădere a frecvenței și amplitudinii sunetului produs. Legea degradării amplitudinii are o tendință exponențială negativă. Teoria este aceeași ca și pentru vibrația coardei de chitară, dar capetele tobei, fiind în cea mai mare parte mai mici în diametru decât lungimea unei coarde de chitară, fac ca fenomenul căderii tonului să fie perceptibil pentru urechea umană. De fapt, în piei mari (toba de bas de 24 ", toba de bas orchestrală), ca și în corzile de chitară, acest fenomen nu se simte, dar este încă prezent. Corzile de chitară sunt, de asemenea, mult mai puțin elastice decât piei, astfel încât Fenomenul coborârii înălțimii nu este de fapt perceptibil pentru ureche.De fapt, motivul pentru care toți producătorii de tamburi au adoptat strategia de ancorare a tomului la tamburi fără a fora tamburul este tocmai pentru a se asigura că energia loviturii nu este dispersat pe tija de susținere a tomului, ci este utilizat cât mai mult posibil în emisii de sunet și, prin urmare, este dispersat numai pe tambur.

Caracteristicile sonore sunt, de asemenea, influențate de modul în care a fost creat stratul de lemn, indiferent dacă este vorba de bob orizontal sau vertical. În cazul cerealelor verticale, o coborâre tonală a notei fundamentale este clar perceptibilă, adică sunetul emis fără producerea de armonici, în timpul emisiei în sine, deoarece sunetul se propagă mai regulat prin ele, generând puține perturbări. În cazul cerealelor orizontale (tipice tobei de capcană), unda sonoră este refractată, adică este cumva „deranjată” de cereale, deci se obține o producție mai mare de armonici decât în cazul cerealelor verticale. De asemenea, în cazul cerealelor orizontale există o coborâre tonală desigur, dar este mai puțin perceptibilă pentru ureche datorită refracției ridicate a sunetului din interiorul cochiliei, care generează un zgomot mai important. Până în prezent, doar câțiva producători de tamburi specifică dispunerea pădurilor în butoaie, dar, în general, nu este posibil să se cunoască în prealabil această caracteristică.

Cele mai multe branduri renumite sunt Drum Atelier , Gretsch , Ludwig , Sonor , Yamaha , Pearl , Premier , Slingerland , Tama , Mapex , Rogers . Cele mai vechi mărci utilizate cel mai des de marii bateriști ai erei jazzului sunt Slingerland, Gretsch, Rogers și Ludwig. Acesta din urmă marca este , de asemenea , foarte faimos pentru că a fost, într - o epocă ulterioară, utilizate pe scară largă în pop și rock, în special , a fost principalele tobe de Ringo Starr , bateristul de The Beatles .

Mutul

Mutul este un accesoriu care servește la atenuarea și / sau de a reduce vibrațiile tamburului, acesta este aplicat pe piele bate. În tobe moderne este de obicei folosit pe tamburul de bas, uneori și pe podeaua de pe podea și pe tamburi cu diametru mare (16 "18"), uneori pe tamburul de capcană. Utilizarea mutului este esențială atunci când doriți să obțineți un sunet rezonant, dar de scurtă durată din tambur, de fapt, rezonanța tamburului face ca sunetul să fie lung și profund. Există diferite tipuri de mute, utilizate pe scară largă sunt acele „cleme”, care se agață de marginea tamburului și reglează presiunea pe piele cu ajutorul unui șurub, dar cele mai utilizate dintre toate sunt fabricate manual, în sensul că fiecare bateristul îi asamblează, al lor, mai degrabă decât să-i cumpere. Banda electrică, benzile de fetru sau chiar batistele sunt cele mai populare alegeri „artizanale”; câțiva ani în urmă așa - numitele lunari gelurile au fost lansate pe piață, jeleuri sintetice care acționează în același mod ca și banda izolatoare , dar cu o anumită ușurință de utilizare și eliminare. Cu cât este mai mare presiunea tobei de eșapament pe piele, cu atât sunetul tamburului va fi mai înăbușit, deci de scurtă durată. În cele din urmă, este necesar să spunem că utilizarea mutului este „ultima soluție” pentru a obține un sunet bun atât în direct, cât mai ales în studio: nimic nu înlocuiește o bună acordare a tobelor și un bun inginer de sunet. În anii 1970 și 1980, au fost uneori folosite chimbalele, în special râsele: consecințele acestei practici sunt efectuate de un roi de bateriști de jazz, deși, în realitate, mulți alții îl folosesc în continuare pentru a-și adapta chimbalele la anumite nepotrivite. camere mici cu acustică deosebită.

Ideea din spatele mutingului este următoarea: cu cât sunetul este mai aproape de punctul în care se produce lovitura, cu atât sunetul va fi mai înăbușit; cu cât mutul pune mai multă presiune pe piele, cu atât sunetul este mai înăbușit. Aceasta este urmată de o tehnică utilizată pe scară largă pentru mutarea tobei, pentru a comunica mai bine poziția în care toboarele sunt văzute din punctul de vedere al unui toboșar care este așezat în spatele ei.

Toms, fierbătoare, tobe

Mutul se aplică, în general, în punctul cel mai îndepărtat de zona tamburului în care se fac loviturile. Cele două zone cele mai utilizate sunt marginea superioară a capului tamburului (ora 12) sau marginea dreaptă (ora 3) sau stânga (ora 9). Al doilea se folosește în general la ora 3 dacă lațul se joacă cu mâna stângă, la ora 9 dacă lațul se joacă cu mâna dreaptă.

Kick tambur sunet

Silențierea tobei de bas este destul de importantă pentru a gestiona în mod optim sunetul tobei de bas. Deoarece pentru tamburul de bas nu este obișnuit să se obțină rezonanțe, ci doar un corp ușor al răspunsului la impuls dat de lovitură, tamburul de bas ar trebui să fie dezactivat la exterior ca și alte tamburi, dar având în vedere dimensiunea sa mare, este adesea utilizată mutarea internă . Există mufe de clip externe reglabile, dar de obicei sunt utilizate mufe fixe interne. Mutul de tambur de bas intern este de bună calitate dacă reușește să atenueze vibrațiile pielii izbitoare și rezonante a tamburului de bas ocupând cel mai mic volum posibil în interiorul tamburului. Un sunet de tambur intern bun trebuie să fie dublu „T”, adică cu cele două margini ale „T” dublu în contact cu capetele izbitoare și rezonante și corpul central care le menține ferme și bine aderente la capetele menționate anterior. Mutul intern este plasat în partea inferioară a tamburului de bas (ora 6). Adesea, pentru a remedia o mută profesională într-un mod simplu și economic, o pătură, o pernă sau straturi de cauciuc spumos pot fi introduse în tamburul de bas, care va atinge ambele piei ca un adevărat mut. În general, aceasta este „sordatura” cea mai folosită de toboșari.

În ceea ce privește externe Mut, acesta este de obicei folosit pentru jazz muzica. În tamburul de bas pentru jazz este adesea folosit pentru a obține rezonanțe mai mari decât în tamburul de bas pentru pop / rock, prin urmare pentru a face sunetul rezonant fără a fi prea prelungit, mutul extern este utilizat pe pielea care bate: pielea rezonantă este lăsată liber. Mutul extern al pielii care bate este de obicei setat la ora 2, astfel încât vibrațiile pielii care bat nu sunt umezite prea mult. Sau, în cazul tobei de eșapament pentru jazz, este obișnuit să introduceți mutul între pedala pentru toba de bas și capul care bate.

Configurarea instrumentului

Tobe este un instrument muzical extrem de configurabil și personalizabil, deoarece este alcătuit dintr-o „baterie” de tobe care sunt toate plug-in și interschimbabile, cu posibilitatea de a include alte percuții în set în funcție de sunetele pe care doriți să le obțineți. Iată câteva exemple de configurații.

Dublu bas tambur și pedală dublă: unele toboșari adauga un al doilea tambur de bas (primul a fost Louie Bellson , un baterist care a făcut istorie în spatele pieilor cu benzi mari), se joacă cu ambele picioare pentru un sunet mai bogat în bas. Utilizat la început pentru a consolida duble în bazele de americani swing benzi, sau pentru a le înlocui în totalitate, toba bas dublu (așa-numitul în jargonul) este acum utilizat pe scară largă în stâncă / de metal muzica. Unele fuziune toboșari , de asemenea , folosi, de exemplu Billy Cobham , Steve Smith , Dave Weckl sau Terry Lyne Carrington . Totuși, acesta din urmă folosește un tambur suplimentar cu un diametru mai mic decât cel principal, pentru a avea un sunet diferit pe acesta din urmă. O variantă convenabilă (și mai ieftină) a tamburului contrabas este așa - numita pedală dublă : este o pedală de tambur suplimentară conectată la pedala principală (care are două foi) cu o extensie care conectează axele de rotație a frunzelor ; vă permite să jucați pe același tambur ca și cum ați cânta cu două tobe. Există bateriști care includ trei sau patru tobe de bas în platoul lor.

Pedale „ la distanță“: există pedale speciale care vă permit să conduci dispozitive ( hi-pălării , cowbells) conectate la ele printr - un cablu flexibil; în acest fel, se elimină dependența unei percuții de axul său clasic, permițând astfel bateristului să experimenteze noi soluții ritmice și sonore.

Percuție suplimentare: Un număr tot mai mare de toboșari adăuga instrumente suplimentare de percuție, tomuri suplimentare, alte chimvale, octobans , rototoms , tamburine , woodblocks , cowbells , tampoane electronice care sunete reproduca eșantionate sau alte instrumente din vasta colectie de accesorii pentru instrumentul lor. Unii tobosari, cum ar fi Neil Peart , Terry Bozzio , Mike Portnoy , Jonathan Moffett , Carl Palmer , Airto Moreira , Danny Carey și multe altele, compuse tobe foarte bogate de tobe și alte percuție, de asemenea , făcute din obiecte comune, care a inclus , de asemenea , o serie de Tom-Toms reglate cu semiton intervale, obținând posibilitatea de a contribui la melodice la muzica, nu doar ritmic.

Capricii și tendințe de Tobă: Unele toboșari inventa noi moduri de joc, alții obțin propriul lor mod de a juca dintr - o anumită configurație a setului de instrumente. Un exemplu este cel al lui Carl Palmer , unul dintre primii tobosari pentru a adăuga percuție etnică și simfonica la tobe: ( gong , conga , tampoane electronice, timpane simfonice). Unul dintre cele mai importante inovatori în amenajarea și adăugarea de percuție și diferite sunete la tobe a fost Terry Bozzio , de la care mai mulți toboșari contemporani au inspirație în ceea ce privește atât scoasă dispunerea instrumentului și sunetele. ^{[ Citație necesară ].} Astăzi sunt mulți toboșari care au întreprins și se angajează pe o cale care depășește „tamburul” tradițional. De fapt, există o tendință de a nu mai considera toboșarul doar cel care „trebuie să păstreze ritmul de bine“ sau care trebuie să fie în măsură să producă spectacole acrobatice, ci o formă de artă percutantă, până în prezent o nișă, este în curs de dezvoltare în care tobe și percuții devin mijloace datorită cărora artistul se exprimă pe deplin, chiar și fără alte instrumente muzicale, care produc sunete personale și particulare: de masterat ale acestei tendințe sunt percutionisti Pierre Favre și Michele Rabbia .

Bețișoarele

Același subiect în detaliu: betisoarele .

Tobosari joaca de obicei cu copane , dar ele pot folosi , de asemenea , diferite instrumente , cum ar fi perii , mâini, tije (bete realizate din mănunchiuri de lemn) și ciocanele ( pene ). Tipurile de bețișoare de pe piață sunt diverse, adesea unele modele există doar pentru unii producători. Acestea sunt realizate în principal din Hickory de lemn, dar există modele realizate din alte materiale , cum ar fi de carbon și din material plastic . Vârful bețelor poate fi de diferite forme: ovoid (cel mai frecvent), sferic, cilindric, conic; materialul din care este fabricat vârful poate fi lemn, plastic sau metal. De asemenea, este important echilibrul bețelor care pot fi în cap, în centru sau în coadă. Modelul de bețișoare este descris printr-o abreviere, formată dintr-un număr și o literă. Lungimea este standard, aproximativ 40 cm, depinde și de producător, care poate face modele ușor (aproximativ 1 cm) mai lungi sau mai scurte.

Piei

„Pielea” este membrana tamburului care este făcută să vibreze lovind-o și astfel produce sunet. Cel mai material folosit pentru construirea pieilor este un material sintetic proiectat hoc (ad Mylar ), și a produs într - unul sau mai multe straturi. În unele cazuri , materialul este un singur strat de naturale din piele , întinsă de un inel metalic pentru a permite să fie montat pe carcasa cilindrului și pentru a permite reglarea. Alegerea materialelor pentru piele depinde de tipul de tambur care trebuie redat și de tipul de sunet care trebuie obținut. În ceea ce privește capetele de tambur, piei sintetice menționate mai sus sunt utilizate în cea mai mare parte, cu excepția unor modele de tambur care au avut mai puțină difuzie (de exemplu, Remo "mondo").

Capetele de tambur sunt împărțite în:

Piei: piele bat pe care se efectuează fizic lovitură, în general , mai rezistente și compuse din mai mult de un strat de material. Acesta este așezat în partea din față (sau în partea pe care intenționați să loviți) din tambur și apoi acordat în funcție de nevoile instrumentului și ale bateristului.

Rezonante piei: piele , care este găzduit în partea din spate a tamburului și este utilizat cu unicul scop de a face tamburului rezonează prin intermediul lovitură dată pe cap bate. Capul rezonant nu este menit să fie jucat și este diferit fizic de capul bătătorului. Se compune dintr-un singur strat de material. De obicei, mulți bateriști folosesc capete subțiri de bătut în loc de capete rezonante. Adesea în tamburul de bas este folosit pentru a face o gaură mică (aproximativ 5-6 inci în diametru) în capul rezonant pentru a facilita preluarea microfonului și a umezi puțin armonicele. Această gaură nu se află de obicei în centrul pielii, deoarece nu este bine să scoateți toate armonicele la sunetul tobei.

În anii șaptezeci unele toboșari folosit baterii fără piei de rezonanță și au existat modele de baterii care nu includ locuințe deloc. Acest lucru se datorează faptului că răspunsul impulsiv al tamburului este mai clară , fără piele de rezonanță, dar toate rezonanta a cojii și frumusețea sunetului de lemn sunt pierdute, subminând , de asemenea , expresivitatea artistului. Astfel de tobe au fost utilizate în principal în concerte live datorită calității medie slabă a microfoanele pentru inregistrare live. Astăzi, odată cu avansarea tehnologiei și, prin urmare, a calității microfoanelor, aceste baterii sau tehnici de înregistrare a microfonelor nu mai sunt utilizate, deoarece procedurile de amplificare a instrumentelor au devenit standardizate și nu mai există probleme majore de amplificare a instrument acustic.

În funcție de tipul de piele utilizat, un tonale aspect al sunetului tamburului este evidențiat mai degrabă decât altul:

Piei netede (una sau două straturi): utilizate ca batting sau rezonante piei, ele nu subliniază nici un aspect tonal în particular; cu atât mai mult grosimea scade, cu atât mai multe armonicele tamburului și așa - numitele „vârful“, sau atacul a notei propriu - zise, sunt evidențiate. Al contrario, più lo spessore aumenta più si mette in evidenza il suono impulsivo, la nota fondamentale del tamburo.

Pelli sabbiate : usate come pelli battenti, le pelli sabbiate sono le pelli più usate in assoluto per il rullante, ma possono essere usate anche per i tom e per la cassa. Hanno un suono più cupo delle pelli lisce poiché la sabbiatura della pelle attenua le vibrazioni, sono molto usate poiché consentono un rimbalzo ottimale della bacchetta e sono le uniche pelli che favoriscono l'utilizzo delle spazzole ( brushes ).

Pelli idrauliche : sono pelli battenti che hanno come caratteristica principale quella di essere composte di due strati di materiale separato da un sottile strato di olio particolare. La risposta sonora è completamente incentrata sulla nota principale smorzando gli armonici del tamburo. Sono molto usate nella musica rock sui tom e in generale le più usate per la grancassa. Alcune di queste pelli presentano un anello antivibrazione integrato al bordo che smorza ulteriormente gli armonici. Ne esistono dei modelli a tre e quattro strati.

Pelli naturali : erano la scelta primaria per i batteristi jazz della prima metà del secolo scorso; ora le pelli naturali sono state comprensibilmente surclassate da quelle sintetiche. Le pelli Earthtone seguono ancora le dottrine d'una volta; esiste comunque un modello della Remo , la Fyberskin , che emula una pelle naturale con materiali sintetici.

Pelli a rinforzo centrale : questo tipo di pelli sono progettate per i batteristi che suonano a volume molto elevato; il rinforzo centrale permette una più lenta usura della pelle ma le conseguenze sul suono sono drastiche.

Pelli "mesh" : sono pelli la cui superficie è realizzata da una struttura traforata "a griglia". Queste pelli non fanno emettere suoni al tamburo e sono usate per studiare la batteria in appartamento, se non si dispone di un box insonorizzato.

Accordatura della batteria

Una batteria osservata dall'alto

Anche la batteria è uno strumento che necessita di essere accordato . L'accordatura è un procedimento che serve per portare il tamburo, attraverso la tensione delle due pelli battente e risonante, ad avere un suono il più risonante possibile o di più elevato volume possibile. All'interno di questa definizione generale ogni batterista può trovare il proprio suono tendendo più o meno le pelli fino a raggiungere un suono che incontri il proprio gusto personale (soprattutto il rullante), per i vari pezzi di una batteria esiste un'accordatura a seconda del genere musicale che si suona. Gli aspetti fondamentali per l'accordatura sono molteplici e il suono dipenderà poi dalla combinazione di molti fattori: grandezza del tamburo, tipo di pelle battente (quella che si percuote) e risonante (quella inferiore) e la tensione delle chiavette d'accordatura. Fatta eccezione del rullante e della grancassa che vengono accordati in modo indipendente in virtù del suono specifico che si vuole ottenere, gli altri tamburi, di norma si accordano con intervalli di terze, di terze minori o di quarte. Le pelli risonanti vengono accordate, diversamente dalla pelle battente.Variare questi parametri darà un suono di minore o di maggiore durata (sustain). Ogni tamburo ha una sua specifica tonalità e accordatura dove offre la massima resa sonora e armonica. In ogni caso è consigliabile accordare la pelle risonante sulla stessa nota della battente onde evitare sovratoni acuti nel caso della pelle risonante più tesa della battente e sovratoni più gravi con la risonante più lenta della battente.

La batteria in Italia

La batteria fa le sue prime apparizioni in Italia dagli anni trenta. Ma è specialmente nel dopoguerra con le grandi band americane e batteristi come Gene Krupa e Buddy Rich , che la batteria viene riconosciuta anche in Italia come strumento singolo, indispensabile nella musica commerciale e degno di studi accademici ^{[ senza fonte ]} .

Da alcuni anni in Italia si sono aperti, nei Conservatori, corsi di jazz di I e II livello (con vero e proprio diploma di conservatorio) nei quali è previsto lo studio della batteria.

Note

^ In inglese denominato floor tom .

Bibliografia

( EN ) Geoff Nicholls, The Drum Book. A history of the rock drum kit , Miller Freeman, San Francisco 1997, ISBN 0-87930-476-6
( EN ) Joachim Fuchs-Charrier, History of Drumsetplaying LEU-Verlag, ISBN 3-89775-041-4
( DE ) Tom Börner: Modern Snare Drum. Die snare Drum als eigenständiges Instrument erlernen Verlag musiktotal, ISBN 3-9809547-4-9
Guido Facchin, Le percussioni , 2000, EDT, ISBN 978-88-7063-251-4