Emilie Toamna

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul muzicienilor americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Emilie Toamna
Emilie Autumn la Nachtleben 2007.jpg
Emilie Autumn trăiește în 2007
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Cabaret întunecat
Darkwave
Industrial
Perioada activității muzicale 1997 - în afaceri
Instrument vioară, viola, clavicord, pian, tastaturi și sintetizatoare
Eticheta The End Records , The Asylum Emporium , Traitor Records , Trisol Music Group
Albume publicate 6
Studiu 5
Colecții 1
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Emilie Autumn Liddell ( Los Angeles , 22 septembrie 1979 ) este cântăreață , muzician , multi-instrumentist și poet american .

Biografie

Primii ani

Emilie Autumn s-a născut pe 22 septembrie 1979 în Los Angeles , California , dar a crescut în Malibu .

Fiica unei croitorese și a unui imigrant german, a început să studieze vioara la vârsta de patru ani și abia patru ani mai târziu a cântat pentru prima dată ca violonist solo cu o orchestră și a câștigat un concurs.

La 10 ani a părăsit școala, cu scopul de a deveni o violonistă de talie mondială. Ea însăși a remarcat, în ceea ce privește timpul petrecut la școală: „Oricum am urât, întrucât am fost definit ca„ ciudat ”,„ antisocial ”și am primit amenințări fizice, mi s-a părut că nu mai există un motiv să plec, așa că nu ". Din acel moment, practică de la 8 la 9 ore pe zi, participă la lecții private, participă la practici orchestrale, studiază ca practicant privat și este interesat de literatură, citind o gamă largă de lucrări.

La 13 ani a început să compună primele sale poezii și cântece, iar la 15 a câștigat un loc la prestigioasa „Școală de Muzică a Universității Indiana ”, dar și-a părăsit studiile doi ani mai târziu, opunându-se ferm opiniilor predominante despre „invidualitate și muzica clasica; de fapt, Emilie a avut neînțelegeri constante cu profesorii cu privire la îmbrăcămintea sa gotică și susține că „nu crede că nici publicul, nici compozitorul original nu au fost vreodată jigniți de îmbrăcămintea și aspectul interpretului”.

Fără să renunțe și convinsă mereu de ambiția ei, la 18 ani, Emilie decide să înregistreze o piesă ca demo pentru o casă de discuri, unde pentru prima dată își adaugă propria voce în plus față de vioară. Cu toate acestea, faptul că producătorii intenționau să-i modifice lucrările au împins-o să se retragă din contract și să revină la producția independentă, creându-și propria etichetă, Traitor Records, și lansând albumul ei de debut On A Day: Music for Violin & Continuo , conține spectacole personale de opere de vioară barocă, însoțite de violoncelistul Roger Lebow, clavecinistul Edward Murray și lutenistul Michael Egan.

Numele albumului On A Day ... derivă din faptul că lucrarea a fost înregistrată în totalitate într-o singură zi.

În această perioadă, Emilie își publică și prima carte de poezii Across the Sky & Other Poems .

2001-2005: Perioada Enchant și primele colaborări

La începutul anului 2001 , Emilie se mută la Chicago , Illinois și decide să rămână entuziasmată de scena muzicală locală și de un sistem de transport public eficient.

Aici începe să înregistreze al doilea album, Enchant , care este precedat mai întâi de PE Chambermaid și, după atacurile din 11 septembrie , de single-ul By the Sword , ale cărui încasări sunt donate Crucii Roșii Americane și organizației internaționale. AmeriCares non-profit. Acesta este practic debutul său muzical, pe care îl va finaliza abia în 2003.

Enchant este prezentat ca un album conceptual care combină multe genuri muzicale, inclusiv pop , rock , new Age și trip hop , într-un mix pe care Emilie însăși îl definește „fantasy rock” și se confruntă cu „vise, povești, fantome și le lasă să muște” de pe cap dacă îndrăznești să le atingi ". Pe album și live, formația de susținere este formată din violoncelistul Joey Harvey, chitaristul Benjamin Lehl, basistul Jimmy Vanaria (care se ocupă și de electronică) și bateristul Heath Jansen.

Opera de artă prezintă și „Enchant Puzzle”, un puzzle care cuprinde o cutie de cutii, fiecare cu un simbol diferit, și instrucțiuni precise despre cum să-l rezolvi.

Pe lângă Enchant , în aceeași perioadă, Emilie se dedică și unor proiecte paralele: Convent , un grup muzical pentru care a înregistrat toate cele patru voci, Ravensong , un ansamblu baroc pe care l-a format cu niște prieteni și proiectul Jane Brooks , dedicat tocmai pentru Jane Brooks, o femeie care a trăit în secolul al XVI-lea care a fost executată sub acuzația de vrăjitorie.

În noaptea petrecerii de lansare a lui Enchant , Emilie află că Courtney Love , liderul trupei Hole , a invitat-o ​​să înregistreze câteva voci și piese de vioară pentru albumul ei solo America's Sweetheart și să o urmeze ca jucătoare de sesiune în turneul promoțional. Astfel, în 2004, Emilie se îmbarcă cu Love și cu trupa ei de suport The Chelsea , ajungând să cânte la Late Show cu David Letterman , o cunoscută emisiune americană, și la Bovery Ballroom a doua zi.

Trebuie spus, despre înregistrările care au avut loc pentru acest album, că multe piese de vioară nu au fost lansate, deoarece noii producători au decis să le arunce.

În septembrie același an, tatăl lui Emilie a murit de cancer pulmonar, în ciuda faptului că a renunțat la fumat cu douăzeci de ani mai devreme.

Spre sfârșitul anului 2004, Emilie devine oaspete la Crafters Coast To Coast de la HGTV, unde arată cum să facă aripi de fluture și săpun-sushi, produse pe care le vinde și în casa personală de modă, WillowTech House .

Tot în aceeași perioadă, apare la radiodifuzorul de televiziune WGN ca violonist în cvartetul de coarde însoțind duetul Billy Corgan și Dennis de Young , interpretând colindul de Crăciun „We Three Kings”.

În august 2005, Emilie creează costume pentru videoclipul „Walking Shade” al lui Billy Corgan și colaborează, de asemenea, înregistrând vocal și vioară pentru piesa DIA de pe albumul ei TheFutureEmbrace . La sfârșitul anului 2005, a înregistrat, de asemenea, voce și vioare pentru „The Gates Of Eternity”, o melodie din albumul Attrition ’s All Mine Enemys Wispers: The Story Of Mary Ann Cotton , care va fi lansat abia în 2008. La lansare, Emilie va protesta, deoarece piesa a fost „modificată fără permisiunea ei”, susținând că nu s-a terminat.

2005-2007: Opheliac , Laced / Unlaced și A Bit O 'This & That

Emilie începuse deja să lucreze la următoarea sa lucrare Opheliac încă din august 2004, un album care este apoi înregistrat la studiourile Mad Villain din Chicago sub eticheta germană Trisol Music Group și anunțat cu interpretarea piesei "Misery Loves Company" în WGN radiodifuzor în ianuarie 2006.

Ediția limitată a EP Opheliac este lansată ca o previzualizare pentru Traitor Records în primăvara anului 2006.

În timp ce EP-urile sunt expediate, Emilie declară că birourile ei au fost jefuite și că aceasta ar fi fost cauza întârzierii în lansarea albumului.

Ofeliacul reprezintă un punct de cotitură în sunetele artistului, prezentând tonuri mai pronunțate și mai agresive decât Enchant-ul anterior, cu o utilizare largă a Mașinilor de tobe, a sintetizatoarelor și a viorelor distorsionate, pentru a forma un gen care combină perfect goticul-victorian cu mai multe caracteristici sonore ale synth-pop și darkwave . Albumul Opheliac este încă considerat albumul emblematic al artistului, în care versurile sunt strict personale și spun despre evenimente trăite, care au contribuit la schimbarea radicală a vieții sale. Numele este o referire la personajul Ophelia din ' Hamlet de William Shakespeare , arhetipul femeii personaj „autodistructiv” cu care Emilie simte o legătură profundă.

Albumul s-a bucurat de o bună urmărire, iar single-ul Opheliac apare pe albumul 13th Street: The Sound of Mystery, Vol. 3 , lansat de XYZ Music, și pe Fuck The Mainstream Vol. 1 lansat de Alfa Matrix pe 19 iunie.

Emilie a declarat că nu va interpreta niciodată în direct melodia „Gothic Lolita”, conținută în albumul Opheliac , întrucât această melodie vorbește despre experiența ei tragică cu violul și repercusiunile din anii următori; ea însăși crede că un spectacol live ar putea răni pe cineva ca ea care a avut o experiență similară.

La începutul lunii octombrie 2006, Emilie apare în desenul animat Metalocalypse ca artist invitat și pe albumul The Dethalbum , unde înregistrează o rearanjare distorsionată a viorii a temei seriei.

În noiembrie 2006, a fost lansat EP Liar / Dead Is The New Alive, conținând câteva remixuri cu colaborări de „Liar” și „Dead Is The New Alive”, două piese de pe albumul Opheliac , amestecate cu unele inedite.

Mai mult, în martie 2007, Emilie a lansat un album complet instrumental: Laced / Unlaced , care constă din două CD-uri: primul ( Laced ) conține o reeditare a primei sale lucrări On A Day ... , în timp ce al doilea ( Unlaced) ) piese inedite în care instrumentele predominante sunt clavicordul și vioara distorsionată, caracterizate printr-un virtuozism tehnic plin de viață. Emilie, în ceea ce privește alegerea albumului dublu, a declarat că „a simțit că tonurile„ Laced ”vor crea un contrast frumos cu virtuozitatea metalului„ Unlaced ”și că ar fi reprezentarea perfectă a„ înainte ”împotriva „„ acum ””.

La scurt timp după aceea, a fost lansat și A Bit O 'This & That , o colecție de rarități, cum ar fi copertele unor artiști precum Beatles sau The Smiths , piese clasice și melodii personale.

Emilie Autumn la M'era Luna pe 8 noiembrie 2007 , în timpul celui de-al doilea turneu european

2008-2009: Romanul autobiografic, 4 O 'Clock și pauza cu Trisol

În 2008, Emilie a publicat primul ei roman autobiografic The Asylum For Wayward Victorian Girls , care conține autobiografia ei și o poveste în aceeași culoare ca Thrillerul psihologic.

În același an este lansat și EP 4 O 'Clock , care conține single-ul "4 O' Clock" - care a devenit ulterior, de ceva vreme, piesa de deschidere clasică a spectacolelor sale live -, câteva remixuri ale albumului Opheliac , alte melodii inedite și câteva lecturi ale The Asylum și EP-ul Girls Just Wanna Have Fun & Bohemian Rhapsody , conținând remake-urile celor două celebre melodii rearanjate chiar de Emilie.

Un an mai târziu s-a despărțit de Trisol pentru a semna cu eticheta The End Records , cu care a fost publicată o reeditare a lui Opheliac în Statele Unite la 27 octombrie 2009 (înainte de a fi disponibilă doar pentru import) într-o ediție specială. conținând figuranțe precum fotografii, piese bonus, lecturi The Asylum For Wayward Victorian Girls și un videoclip.

Pe lângă proiectele personale, Emilie continuă să colaboreze cu alți artiști: înregistrează voci și vioare pentru piesa „Dry” de Die Warzau și apare în videoclipul piesei lor „Born Again”, cântă la vioară în piesa „UR A WMN ACUM "al albumului ' Smash the Control Machine de Otep .

În plus, piesa „Organ Grinder” din EP 4 O 'Clock apare pe coloana sonoră a filmului Saw III și o versiune remixată a „Dead Is The New Alive” în continuarea sa, Saw IV .

2010 - prezent: Carnavalul diavolului și lupta ca o fată

Emilie Autumn interpretează piesa „Liar” la Manchester, în timpul turneului Fight Like A Girl

În iunie 2010, Emilie anticipează pe contul ei de Twitter acronimul cu care își va intitula noul album: FLAG , chiar înainte de a dezvălui întregul titlu, care va fi descoperit ulterior a fi Fight Like a Girl . Versurile complete ale albumului sunt lansate abia în septembrie 2011.

Artista explică faptul că sensul din spatele titlului este „ să iei toate aceste lucruri care fac femeile nule și să le folosești în avantajul tău ”.

Pe baza cărții sale autobiografice „ The Asylum for Wayward Victorian Girls ”, totuși, albumul nu este un imn al feminismului care poate merge într-un fel împotriva lumii masculine, este mai degrabă „ un imn al egalității, dreptății și conștientizării. Nu există niciun motiv de ce un bărbat nu poate participa la toate acestea pentru că un bărbat bun ar trebui să-și dorească să se răzbune pe cei răi la fel de mult ca o femeie ".

La 30 august 2010, el a anunțat că dorește să fie supus unei intervenții chirurgicale la mandibulă și că va avea nevoie de o perioadă de recuperare după aceasta.

În 2011, Emilie participă la Harvest Festival în Australia, planificând să prezinte două single-uri ale noului disc în timpul acelor spectacole.

În cele din urmă, la 11 aprilie 2012 a lansat single-ul "Fight Like a Girl", care conține piesa omonimă și piesa "Time for Tea".

Pe 16 aprilie 2012, Emilie a anunțat că va face un musical de 3 ore pe baza cărții sale autobiografice până în 2014 la teatrul West End din Londra . Potrivit unui interviu cu tine, ea intenționează să joace rolurile ambelor protagoniști, Emilie și Emily, care se află în două epoci diferite în roman.

De asemenea, a apărut în același an în mini- muzicalul de groază al regizorului Darren Lynn Bousman, The Devil's Carnival ca Painted Doll . La film au fost prezenți și doi dintre Bloody Crumpets ( grupul său de susținere a spectacolelor live), respectiv Beth Hinderlither (mai bine cunoscută sub numele de „The Blessed Contessa”) și Maggie Lally (cunoscută și sub numele de „Captain Maggots”) ca Woe. -Maidens ( literalmente „fetele fac probleme”).

Pe 13 iunie 2012, Emilie anunță pe forumul său data lansării albumului său Fight Like A Girl , care are loc pe 24 iulie a aceluiași an. Albumul servește drept coloană sonoră pentru autobiografia sa - de fapt textele din broșură sunt prezentate ca dialoguri ale personajelor poveștii - iar instrumentalul este mai concentrat pe partea orchestrală decât pe sintetizatoare. Mai mult, pentru acest album, utilizarea viorii distorsionate este temporar abandonată. A fost filmat și videoclipul piesei principale, regizat de Darren Lynn Bousman, singurul din cariera artistului.

Viata privata

Numele de familie Liddell este numele de fată al mamei sale. Emilie susține că este descendentă a lui Alice Liddell , căreia scriitorul Lewis Carroll i-a dedicat cunoscutul basm Aventurile lui Alice în Țara Minunilor .

Emilie Autumn suferă de tulburare bipolară , care deseori provoacă schimbări violente ale dispoziției, insomnie și halucinații auditive. Unele dintre piesele sale, precum Manic Depression , Swallow și Misery Loves Company , de pe albumul Opheliac, se ocupă de aceste afecțiuni. Deși a spus „Aș prefera să nu sufăr de aceste afecțiuni [...] Aș fi probabil mult mai fericită”, crede că îi oferă o perspectivă diferită asupra vieții și că o poate „folosi pentru ceea ce merită, așa că este nu chiar o victimă a acesteia. ". Emilie a fost abuzată de la vârsta de șase ani. Are întotdeauna o inimă desenată pe obraz, care pentru ea este ca un ritual protector.

A devenit vegetariană la vârsta de unsprezece ani, după ce nu a reușit să-și raționalizeze gândirea de ce ar trebui să mănânce animale de fermă și nu animale de companie [1] ; la sfârșitul adolescenței a devenit apoi vegană , dar, în urma contracției unei forme de intoxicație cu cupru , a trebuit să renunțe în mod necesar la dietă, rămânând în același timp vegetariană convinsă [2] .

Credeți că există o legătură între tratamentul femeilor și animalelor în societatea actuală [1] .

Ca animale de companie are doi șobolani, respectiv numiți Sir Edward și Basil, și o pisică, Fishy.

Pe lângă cântarea alto și cântarea la vioară și clavicord , Emilie Autumn a învățat și să folosească viola , pianul , chitara , orga și flautul. De asemenea, poate compune muzică pentru flaut și sax transversal , deși nu cântă la aceste instrumente.

Stil muzical și scenic

Emilie Autumn este cunoscută în special pentru stilul teatral pe care îl susține în concertele sale și pentru combinația de muzică clasică și electronică . Sunetele urmează cele ale industriei pentru neregularitate, varietatea instrumentelor și utilizarea masivă a sintetizatoarelor și a mașinilor de tobe , iar cele ale undelor întunecate pentru atmosferele întunecate și suprarealiste. Mai exact, genul poate fi definit ca un amestec de synth pop și cabaret întunecat . Caracteristică este utilizarea instrumentelor clasice, printre care se evidențiază vioara barocă și electrică (pe care Emilie a învățat să o cânte de când era copil) și omniprezentul clavicord. Din această unire extrem de originală provine un gen muzical foarte personal, pe care ea însăși l-a numit violindustrial sau victorianindustrial .

Studiul istoriei europene a avut o influență notabilă asupra stilisticii sale, în special cea a perioadei baroce, care a influențat foarte mult atât muzica sa, cât și activitatea sa poetică, rezultând în ediția Across The Sky & Other Poems ( 2001 ). Această carte conține 45 de compoziții inspirate fundamental din operele poeților din epoca elizabetană, cum ar fi William Shakespeare . Lucrarea a fost apoi relansată în 2005 împreună cu albumul Your Sugar Sits Untouched , care include afișarea vorbită a tuturor poeziilor însoțite de muzică de fund special scrisă de artist.

Cu toate acestea, stilul scenic adoptat de Emilie Autumn nu este cel al perioadei renascentiste care i-a inspirat producția muzicală și poetică, ci cel al Angliei victoriene , cu corsete și decorațiuni de diferite feluri.

Pentru spectacolele Live, pe care le numește teatru de cină datorită momentului de petrecere a ceaiului tipic spectacolelor sale în care ea și Bloody Crumpets sunt obișnuiți să arunce și să scuipe publicul ceai și produse de patiserie, Emilie face referire la spectacolele din Burlesque ". un tip de spectacol care folosește în principal umorul și senzualitatea pentru a batjocori societatea și politica ”, pentru a contrabalansa subiecte importante precum abuzul sexual sau auto-vătămarea. Spectacolele sale includ, de asemenea, costume lucrate manual, teatralitate, jocuri cu foc și o trupă de susținere exclusiv feminină , menționatele Bloody Crumpets , formate încă de Veronica Varlow și Captain Maggot, anterior și de The Blessed Contessa, Lady Aprella, Little Lucina, Lady Joo Hee , Căpitanul Vecona, Little Miss Sugarless, Mistress Jacinda și modelul alternativ Ulorin Vex. Ceea ce Emilie dorește să comunice cu spectacolele ei este o „declarație anti-represivă”.

Fanii Emilie Autumn sunt numiți ei înșiși „Șobolani de ciumă”.

Discografie

Album studio
Singuri
EP
Colecții

Publicații

Filmografie

Notă

  1. ^ a b Harkens, Ray, Interviul pro violonistului Emilie Autumn , peta2.com , Peta2. Adus la 12 noiembrie 2014 (depus de „URL original 27 mai 2012).
  2. ^ Matcha Steamed Buns (Gluten Free) , pe www.emilieautumn.com , Emilie Autumn's Rolling Stone, 31 august 2014. Accesat la 20 iunie 2016 (arhivat din original la 4 februarie 2016) .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 80.208.138 · ISNI (EN) 0000 0000 8274 4898 · Europeana agent / base / 82164 · LCCN (EN) no2010124127 · GND (DE) 135 474 965 · BNF (FR) cb17833044g (data) · WorldCat Identities (EN) lccn- nr2010124127
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Emilie_Autumn&oldid=117807039 ”