Enea, Anchise și Ascanius
| Enea, Anchise și Ascanius | |
|---|---|
 | |
| Autor | Gian Lorenzo Bernini |
| Data | 1618 - 1619 |
| Material | Marmură |
| Înălţime | 220 cm |
| Locație | Galeria Borghese , Roma |
| Coordonatele | 41 ° 54'50,4 "N 12 ° 29'31,2" E / N ° 41,914 12,492 ° |
Enea, Anchise și Ascanio este un grup sculptural de Gian Lorenzo Bernini , executat între 1618 și 1619 , păstrat în Galleria Borghese din Roma .
Istorie
Domenico Bernini , fiul lui Gian Lorenzo, a atribuit lucrarea tatălui său de cincisprezece ani, datând astfel din 1613, propunând o dată care va fi acceptată și de Filippo Baldinucci . Descoperirea unei note de plată pentru soclu datând din 1619 a amânat realizarea grupului sculptural aproape de această dată (1618-1619): lucrarea ar fi fost deci creată de un Gian Lorenzo de douăzeci și doi de ani și cu singura colaborare a tatălui său Peter . [1]
De fapt, totuși, este cel mai vechi grup sculptural din cele patru pe care cardinalul Scipione Borghese le-a comandat tânărului și deja recunoscut talent (ceilalți sunt Apollo și Daphne , Rapirea Proserpinei și David ). Lucrarea, care a mobilat vila lui Scipione Borghese în afara Porta Pinciana din octombrie 1619, a fost expusă din 1888 în Sala del Gladiatore de la Galleria Borghese din Roma .
Analize
Subiectul este preluat din cea de-a doua carte a ' Eneidei lui Virgil , care povestește despre îndrăzneata evadare a lui Enea , Anchise și Ascanio din Troia în flăcări; Chestiunea, deși preluată din textul virgilian, este totuși interpretată de Bernini cu o utilizare extinsă a ideilor personale și o profundă profunzime a gândirii. Enea îl are pe umeri pe bătrânul tată Anchise , paralizat în picioare și cu spatele îndoit, care ține vaza cu cenușa strămoșilor (Lari Tutelari) în mână. Al treilea personaj este Ascanio , fiul lui Enea, care îi urmărește pe cele două rude ținând în mână focul etern păstrat în templul lui Vesta care va lumina noua viață a Romei.
Diferitele vârste ale celor trei protagoniști i-au oferit artistului posibilitatea de a-și manifesta virtuozitatea tehnică în redarea pielii celor trei subiecți: catifelată și moale a copilului, viguros și tulbure de Enea, moale și încrețit de Anchise. Mai mult, dinamismul nu numai fizic (cu compoziția spirală ascendentă, încă legată de vechile forme manieriste), ci și dinamismul psihologic care animă marmura este remarcabil. Anchises, chiar dacă este înfricoșător, este optimist și susține cu dragoste simbolul patriei abandonate; Enea este marcat de o demisie virilă și de semnele care vor să fie fondatorul noii civilizații romane, în timp ce Ascanius cu părul creț este speriat și totuși plin de speranță, la fel ca bunicul său Anchise. [2]
Lucrarea, într-un anumit sens încă experimentală, dezvăluie și o reflecție meditată asupra numeroaselor pasaje picturale. Printre cele mai semnificative referințe iconografice găsim San Girolamo de Caravaggio , la care Bernini a făcut referire pentru figura lui Anchises, dar și Ultima Împărtășanie de San Girolamo de Domenichino , Incendio di Borgo de Raffaello Sanzio și Tondo Doni de Michelangelo . [3]
Notă
- ^ Sala 6 - Sala Gladiatorului , pe galleriaborgherita.beniculturali.it , Galleria Borghese. Adus la 30 noiembrie 2016 .
- ^ AENEA, ANCHISES AND ASCANIO: THE TREE FACHES OF A MYTH , pe romaonline.net . Adus la 30 noiembrie 2016 .
- ^ Daniele Pinton, Bernini. Căile artei , ATS Italia Editrice, p. 12, ISBN 9788875717766 . Adus pe 12 ianuarie 2016 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Enea, Anchise și Ascanius
