Vindecarea schilodului și învierea lui Tabita

Vindecarea schilodului și învierea lui Tabita

Autor	Masolino da Panicale
Data	1424 - 1425
Tehnică	frescă
Dimensiuni	260 × 599 cm
Locație	biserica Santa Maria del Carmine , Florența

Vindecarea schilodului și învierea Tabitei este o frescă a lui Masolino care face parte din decorarea capelei Brancacci din biserica Santa Maria del Carmine din Florența . Lucrarea, databilă în jurul anilor 1424 - 1425 (260x599 cm), descrie două minuni ale Sfântului Petru care au avut loc în timpuri și locuri diferite ( actele Apostolilor III, 1-10 și IX, 36-41) și se găsesc în registru median al peretelui drept.

Istorie

Detaliu

Frescele din Capela Brancacci sunt o enigmă pentru cărturari în absența documentației oficiale. Poate comandat lui Masolino , care îl avea ca asistent pe tânărul Masaccio , știm doar că, prin dovezi indirecte, trebuie să fi fost începute în 1424 și că în 1425 au fost efectuate doar de Masaccio pentru plecarea lui Masolino în Ungaria . În 1428 Masaccio a plecat la Roma, unde va muri la scurt timp după aceea.

La un moment dat, prezența lui Masolino în ciclul pictural era mult mai vizibilă, deoarece pictase majoritatea lunetelor din registrul superior și bolta cu cei patru evangheliști. Decorul a început de fapt din registrul superior, distrus în secolul al XVIII-lea, cu pânzele , cele două lunete (de Masolino) și respectiv două jumătăți de Masaccio și Masolino, dintre care s-au găsit urme ale sinopiei . Decorul a continuat în registrul mijlociu și apoi în cel inferior, care au fost păstrate până în prezent. Odată cu expulzarea clientului, Felice Brancacci , din oraș ( 1436 ) frescele au fost definitiv abandonate și parțial mutilate din portretele familiei Brancacci . Abia aproximativ cincizeci de ani mai târziu, din 1480 , au fost finalizate de Filippino Lippi , care a încercat să-și adapteze arta la stilul Renașterii timpurii.

Frescele au fost admirate și studiate de generații întregi de artiști florentini. Cu toate acestea, dacă faima lui Masaccio a crescut, cea a lui Masolino a fost eclipsată de ilustrul său tovarăș, așa cum este clar, de exemplu, în Viața lui Vasari , unde operele lui Masolino în general sunt abia considerate sau chiar atribuite în totalitate lui Masaccio.

Cu toate acestea, scena vindecării și învierii lui Masolino, salvată de la distrugere datorită restaurării baroce a capelei, a ieșit înnegrită de incendiul din 1771 care a distrus o mare parte a bazilicii. De-a lungul timpului, judecățile asupra operei au fost influențate de starea de conservare a acesteia, care a ascuns cele mai multe detalii și efecte cromatice delicate care au făcut din Masolino unul dintre cei mai apreciați artiști ai timpului în care a trăit. Abia odată cu restaurarea din 1983 - 1990 a fost posibil să redescoperiți culoarea strălucitoare originală și revopsitele au fost eliminate. Cei mai recenți critici au reevaluat foarte mult opera lui Masolino, de calitate obiectivă foarte înaltă, încadrând-o în cele din urmă corect ca o expresie fericită a goticului internațional , mai degrabă decât ca un tradiționalism persistent în epoca revoluției renascentiste a lui Masaccio.

Descriere

Scena schilodului, înainte de restaurare

Vindecarea unui paralitic și învierea creștinei Tabita sunt două minuni ale Sfântului Petru care, potrivit Faptelor Apostolilor , au avut loc respectiv în Lydda și Jaffa și au câștigat mulți locuitori din cele două orașe la credință. În frescă, însă, cele două scene sunt unificate în același spațiu.

În stânga, puteți vedea Sf. Petru și Sfântul Ioan, în mod miraculos, un șchiop în fața unei logii în perspectivă. În relatarea Evangheliei, ei se urcau la templu pentru rugăciune, unde un om schilodit de la naștere cerea pomană în fiecare zi; când i-a văzut pe cei doi care erau pe punctul de a intra, le-a cerut o ofertă, dar Petru i-a poruncit să se uite la el și „în numele lui Isus Hristos Nazarineanul”, a spus „ridică-te și umblă”, vindecându-l de boală.

În dreapta, însă, la marginea unei case, Sfântul Petru este înfățișat făcând o minune a învierii. Cuvioasa femeie numită Tabita , un devotat al lui Jaffa, se îmbolnăvise și murise în acele zile, dar Pietro a fost imediat avertizat despre asta, care, aflându-se în Lydda, a plecat special pentru a o vedea. Când a ajuns la Jaffa, văduvele plângătoare l-au întâlnit și i-au arătat tunicile și mantiile bietei femei. Când a intrat în camera ei și a cerut să fie singur, Peter a început să se roage, apoi s-a întors spre ea și i-a poruncit să se ridice, la care ea a deschis ochii și s-a ridicat din nou. Masolino a făcut în mod firesc o selecție din povestea biblică, reprezentând sosirea lui Peter care, printr-un singur gest, învie femeia spre uimirea privitorilor.

Centrul scenei este ocupat de o viziune a Florenței vremii cu un pătrat în perspectivă ( Piazza della Signoria ?), Unde trec casele crenelate cu stâlpi atârnați între ferestre și, în prim-plan, trec doi burghezi îmbrăcați bogat , care merg indiferent de ceea ce se întâmplă în jurul lor.

Stil

Schema de perspectivă

Schema de perspectivă a lui Masaccio Tribute

Spre deosebire de Plătirea Omagiului lui Masaccio de pe peretele opus, aici scenele care alcătuiesc fresca nu sunt legate între ele printr-o continuare logică înlănțuită de gesturile protagoniștilor, ci sunt în schimb pur și simplu juxtapuse, transformându-se în episoade care, deși sunt de cea mai înaltă calitate, sunt dispersive.

Viața de zi cu zi este povestită în detaliu, de la obiectele atârnate de ferestre (cuști, cârpe, maimuțe legate), până la o serie de trecători în fundal. Bogăția cromatică și toată atenția exterioară către detalii plăcute (cum ar fi halatele, coafurile) se apropie de frumosul stil al Gentile da Fabriano și nu ar putea fi mai îndepărtată de stilul pur și „sanza ornato” al lui Masaccio. Masolino a fost mai bun decât Masaccio făcând culorile plăcute plăcute, dar stilul său dulce nu are o dramă comparabilă cu cea a colegului său.

Construcția perspectivei este identică cu cea a Tributului , cu punctul de fugă în același punct. Dar, spre deosebire de scena lui Masaccio, aici liniile nu converg spre un detaliu fundamental (în acest caz capul lui Hristos), ci într-un punct lipsit de importanță, în peretele de lângă cei doi bărbați care se plimbă. Folosind această tehnică spațială se poate citi dorința lui Masolino de a se adapta la noutățile lui Masaccio, cam ca ceea ce s-a întâmplat în sculptură cu inovațiile lui Lorenzo Ghiberti și Donatello .

Infirmul din stânga, mai ales atunci când este comparat în antiteză cu cei doi bogați florentini plecați la plimbare, poate fi citit ca un fel de satisfacție aristocratică explicită în comparația dintre lumea lucioasă a curților și opusul ei umil și mizerabil. Dar la Masolino, în comparație cu alți pictori precum Gentile da Fabriano , acest element apare atenuat, poate sub influența lui Masaccio, deoarece tratamentul pictural remarcabil garantează figurii infirmului o demnitate umană mai în concordanță cu ideile Renașterii florentine .

Gesturile și expresiile personajelor din frescă sunt adesea generice și idealizate, cu excepția efortului, din episodul Învierii Tabitei , de a picta figuri surprinse de uimire. Deși este foarte departe de realizările unor artiști precum Masaccio sau Donatello , Masolino demonstrează o anumită abilitate care îl plasează cu o crestătură deasupra celorlalți artiști ai stilului gotic internațional, făcându-l personalitatea mai înclinată să colaboreze cu revoluționarul Masaccio.

Atribuire de fundal

Detaliu fundal

Precizia în perspectivă și realismul convingător al pătratului din fundal l-au determinat pe Roberto Longhi să atribuie această zonă desenului lui Masaccio, o ipoteză acum în mare parte exclusă: tipic stilului lui Masolino este, de fapt, atenția la detalii minuscule care rătăcesc mai multe scenete anecdotice ( cuști agățate de stâlpi, maimuțele de pe pervazuri), complet absente în lucidul esențial al lui Masaccio. Mai mult decât interesat de reproducerea fidelă a realității, Masolino pare interesat de o curiozitate minută tipică gustului curtenitor „ internațional ”.

Mai mult, Berti a fost primul care a evidențiat modul în care loggia a fost pictată în aceeași „zi” (atribuită cu certitudine lui Masolino, datorită stilului gotic excesiv) și o parte a drumului (până atunci atribuită lui Masaccio). Partea clădirii roz dintre capul Sfântului Petru și casa Tabitei face parte, de asemenea, dintr-o singură zi cu părți din Masolino. Ornella Casazza a studiat, de asemenea, modul particular al lui Masaccio de a aranja țiglele în perspectivă, prezent în scenele Învierii fiului lui Teofil și al Sfântului Petru în scaun , a Omagiului și a Distribuirii bunurilor , absente în această scenă.

Acest lucru i-ar conferi lui Masolino un loc important în cadrul dezvoltării perspectivei în pictură, oferindu-i meritul „cel mai convingător spațiu urban creat până atunci în pictură” (Spike, 1995-2002), în special în ceea ce privește în fața caselor și perfect scurtatul din stânga, egalat curând de Masaccio în San Pietro, vindecă bolnavii cu umbra sa . Faptul rămâne că în niciuna dintre încercările sale ulterioare de perspectivă spațială, Masolino nu a obținut vreodată un rezultat comparabil de la distanță cu acesta, nici la bazilica San Clemente din Roma , nici în Baptisteriul din Castiglione Olona . Soluția poate fi găsită probabil pe mijloc: Masaccio a furnizat schema și Masolino a pictat toate celelalte.

Bibliografie

John T. Spike , Masaccio , cărți ilustrate Rizzoli, Milano 2002 ISBN 88-7423-007-9
Mario Carniani, Capela Brancacci din Santa Maria del Carmine , în AA.VV., Capele Renașterii din Florența , Editura Giusti, Florența 1998.
Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0