Hans Ruedi Giger

Acest articol sau secțiune cu privire la subiectele artiștilor și profesioniștilor în film lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Hans Ruedi Giger

---

Oscar pentru cele mai bune efecte speciale din 1980

Hans Ruedi Giger , născut Hans Rudolf Giger ( Coira , 5 februarie 1940 - Zurich , 12 mai 2014 ), a fost un pictor , designer și sculptor elvețian ; de inspirație suprarealistă și simbolică , un artist în domeniul efectelor speciale cinematografice , semnat de HR Giger . După mulți ani de muncă în domeniul designului și al ilustrației grafice, pentru originalitate și impactul emoțional puternic al operelor sale, el a conceput reprezentarea pentru marele ecran al lui Xenomorph , creatura protagonistă a lui Alien , care i-a adus ulterior premiul Oscar pentru cele mai bune efecte speciale în 1980 .

Biografie

Statuie plasată la intrarea Muzeului HR Giger
Gruyères

Tatăl este proprietarul unei farmacii și artistul își petrece o copilărie, prin propria mărturie ^[1], liniștit și fericit, în laboratorul tatălui său, observând adesea sticlele, unele expoziții pur conținând lichide cu culori ciudate, diverse preparate și lipitori. la epoca încă în uz medical. Într-o zi, tatăl a primit un craniu uman de la o companie farmaceutică ; fiul său, încă copil, era fascinat de asta. De-a lungul timpului, băiatul a dezvoltat o anumită atracție față de bizar și sumbru, inspirat și de artiști precum Salvador Dalí și Jean Cocteau . Mama lui Melli, deși nu înțelegea pe deplin această pasiune specială a fiului ei, nu a încetat să-l încurajeze.

Crescând, Giger a participat la Școala de Design Industrial și Arte Aplicate din Zurich . Aici își maturizează abilitatea tehnică și precizia în definirea detaliilor mecanice. În anii următori, a expus în diferite expoziții, inclusiv la Zurich; dezvoltă o tensiune artistică care îl determină să-și exprime cel mai bine abilitatea folosind cerneală indiană și tehnici de cerneală. Apoi a trecut la pictura în ulei .

Totuși, cu ajutorul acrilului , cu tehnica aerografului , va semna majoritatea operelor sale cunoscute publicului larg: potențialul extrem de realist al acestui mediu oferă posibilitatea de a obține efecte unice; datorită expertizei dobândite prin munca sa de designer și în anii de școală, folosind un ton în două tonuri pe cât de esențial pe atât de deranjant, Giger începe să găsească consens în toată lumea. Al său este invenția „biomecanoizilor”, creaturi de mașini „organice” sau organisme futuriste, în care metalul și carnea se îmbină.

La începutul anilor șaptezeci , a fost publicată monografia A RH + , o colecție de lucrări cu aerograf, urmată de altele, până la cel mai faimos Necronomicon din 1977 . Viața sa privată a fost spulberată în 1975 de moartea, prin sinucidere , a primei sale soții, Li Tobler, actriță elvețiană. Ulterior, în 1979 se va recăsători cu Mia Bonzanigo, de care va rămâne legat pentru scurt timp.

Prima abordare a lui Giger către Hollywood a avut loc în anii 1970 , când Alejandro Jodorowsky i-a propus lui și altor artiști realizarea unui film bazat pe romanul Dune , de Frank Herbert . Proiectul nu a trecut (un film bazat pe romanul lui Herbert va fi realizat ulterior de David Lynch ), dar Giger și-a continuat totuși cariera în cinematografie, care a atins apogeul în 1979 , odată cu crearea platourilor și a animatronicii (acestea ultimele împreună) cu Carlo Rambaldi ) pentru Alien , de Ridley Scott . În special, contribuția lui Giger se va extinde și asupra continuărilor capodoperei lui Scott, în regia lui James Cameron , David Fincher și Jean-Pierre Jeunet , precum și a continuărilor apocrife ale lui Alien vs. Prădători .

Pe lângă lucrările grafice, Giger a început să proiecteze decoruri și mobilier pentru un bar care urma să fie construit în New York, dar proiectul nu a găsit finanțare suficientă și, prin urmare, a fost arhivat. Cu toate acestea, o versiune minoră a fost făcută în Coira , orașul său natal din cantonul Graubünden din Elveția. „Barul Giger” (inaugurat la 8 februarie 1992 ), este situat într-un complex comercial și de birouri recent construit ( Kalchbühl-Center ), în districtul din stânga dintre ieșirea de pe autostrada Chur Sud și drumul spre centrul orașului . Un restaurant de inspirație similară a rămas deschis doar câțiva ani în Japonia (frecventat în principal de lumea interlopă a Soarelui Răsare, Yakuza , a fost închis din cauza unei crime care a fost comisă acolo).

Tot în domeniul designului, Giger a creat și suportul pentru microfon pentru trupa californiană nu metal Korn , în special pentru cântărețul Jonathan Davis . Începând cu prima jumătate a anilor nouăzeci , Giger a început să lucreze la Muzeul HR Giger, o casă-muzeu construită în interiorul castelului medieval Sf. Germain, în satul Gruyères (Elveția) și deschisă oficial la 20 iunie 1998 ..

HR Giger a murit la 12 mai 2014, la vârsta de 74 de ani, din cauza consecințelor unei căderi; a trăit și a lucrat în Zurich Seebach . ^{[2] [3] [4] [5] [6]}

Referințe estetice

Gebaermaschine ( Mașină de procreație), 1967

Referințele sale estetice pornesc de la suprarealismul înțeles în mod obișnuit, al cărui Salvador Dalí este considerat un lider, până la realismul fantastic al Wiener Schule des Phantastischen Realismus , unde unele lucrări grafice ale lui Ernst Fuchs de la începutul anilor cincizeci , în special cerneala, lucrează în lucrări mistice. sau tema infernală, cu căutarea unor simetrii particulare, par să anticipeze lucrările ulterioare ale lui Giger. În realitate, inspirațiile încep probabil de foarte departe și se poate imagina o linie ideală care, începând de la William Blake , sau chiar de la cei mai mistici și suprareali flamani timpurii precum Hieronymus Bosch , ajunge la prerafaeliți și la arta contemporană în general cunoscută ca vizionar. La toți acești artiști, o încercare de realism exasperat, uneori hiperrealistă, care implică adesea subiecte ireale sau onirice, este amestecată cu tratarea temelor care transcend lumea fizică, misticile spirituale sau psihedelicele. Dar principala sa influență este artistul muntenegrean Miodrag Đurić, cunoscut și sub numele de Dado. ^[7]

Desenele sale întunecate și evocatoare, adevărate „fotografii din iad” capabile să amestece senzualitatea, irealitatea și groaza, atrag un interes tot mai mare pentru mediile transversale ( Timothy Leary scrie prefața unuia dintre cataloagele sale) și merită să colaboreze cu propuneri pe diverse fronturi.

În acest val de interes, în 1973, i s-a cerut să creeze ilustrații pentru albumul Brain Salad Surgery de către formația Emerson, Lake & Palmer .

La scurt timp, artistul este remarcat și în cinema: în 1978 Ridley Scott decide să-l contacteze pentru proiectul la care lucrează, Alien . Directorul își va aminti întotdeauna prima întâlnire cu Giger, care a avut loc într-un parc , în aer liber, într-o zi însorită de vară: Giger părea palid, complet înfășurat într-o haina de ploaie de iarnă.

Proiectele sale includ desene realizate pentru filmul științifico-fantastic Dune de Alejandro Jodorowsky , abandonat ulterior și preluat de David Lynch , care îl va redimensiona (Giger se va limita la proiectarea unui mediu).

După Alien , el încearcă din nou drumul succesului cu Specie mortale ( Specie ), 1995 , desenând pe Sil , pe jumătate extraterestră și pe jumătate femeie umană. Dar de această dată regizorul nu este Ridley Scott, iar filmul nu primește aprecieri deosebite din partea publicului larg, rămânând limitat la un mic cerc de fani, care dimpotrivă îl consideră un mic film de cult .

Continuările Alien văd doar intrări minime de la Giger, deoarece tehnicile de modelare computerizată 3D înlocuiesc abilitățile sale manuale.

Influența lui Giger

Estetica lui Giger, în special picturile și ilustrațiile realizate între anii 1970 și 1980, au avut o influență semnificativă asupra artiștilor din diverse discipline, dincolo de cei implicați direct în colaborări directe cu pictorul elvețian. De la trupe rock la tatuatori , de la naratori de science fiction la decoratori de mașini, viziunile extraterestre și de vis ale lui Giger au oferit idei tematice și iconografice pentru crearea celor mai disparate opere.

În domeniul jocurilor video , a fost o sursă de inspirație, de exemplu, pentru unele creaturi din seria Konami Silent Hill : în primul capitol a fost raportat flutterul de noapte , o reinterpretare a sculpturii sale Înger păzitor , în timp ce în capitolul al patrulea Silent Hill 4: Camera este peisajul XVIII . În jocul retro Abuse armura protagonistului și mulți dintre dușmanii care se întâlnesc prin niveluri sunt inspirați de unele dintre picturile autorului. Chiar și în jocul video Axiom Verge , setările și dușmanii sunt inspirate de lucrările artistului, precum și de continuarea sa. ^[8]

Filmografie

Efecte speciale

• Alien , de Ridley Scott ( 1979 )
• Aliens ( Aliens ), regia James Cameron ( 1986 )
• Darkseed - Joc video ( 1992 )
• Alien³ , regia David Fincher (1992)
• Dark Seed II - Joc video ( 1995 )
• Specie mortale ( Specie ), de Roger Donaldson (1995)
• Killer Condom ( Kondom des Grauens ), regia Martin Walz ( 1996 )
• Alien - La clonazione ( Alien Resurrection ), regia Jean-Pierre Jeunet ( 1997 )
• Specia II de Peter Medak ( 1998 )
• Alien vs. Predator ( AVP: Alien vs. Predator ), regia Paul WS Anderson ( 2004 )
• Extratereștri vs. Predator 2 ( AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem ), regia Fratelli Strause ( 2007 )

Direcţie

• High and Heimkiller - scurtmetraj ( 1967 ) - codirector
• Swiss Made ( 1968 ) - codirector
• Tagtraum - scurtmetraj documentar ( 1973 )
• Giger's Necronomicon - scurtmetraj documentar (1975) - codirector
• Giger's Alien - scurtmetraj documentar (1975) - codirector
• A New Face of Debbie Harry - scurtmetraj ( 1982 )

Expoziții personale

Notă

Bibliografie

Bibliografie generală

• Artă fantastică (Taschen) (Schurian, Prof. Dr. Walter), 2005
• Metamorfoză: 50 de artiști suprarealisti contemporani, fantastici și vizionari (beinArt), 2007

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Hans Ruedi Giger

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe hrgiger.com .
• ( EN ) Hans Ruedi Giger , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Hans Ruedi Giger , în Enciclopedia științei-ficțiune .
• ( IT , DE , EN , FR ) Hans Ruedi Giger , în Dicționarul SIKART despre artă din Elveția .
• ( EN ) Bibliografie de Hans Ruedi Giger , pe Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Hans Ruedi Giger , pe Encyclopaedia Metallum .
• (RO) Hans Ruedi Giger , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• (RO) Hans Ruedi Giger , de la Allmovie , All Media Network .
• (EN) Hans Ruedi Giger , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( DE , EN ) Hans Ruedi Giger , pe filmportal.de .
• ( DE , EN , ES ) HR-Giger Museum Site-ul oficial
• ( DE , EN ) Site oficial , pe hrgiger.com .
• ( RO ) Baza de date oficială , pe littlegiger.com .
• ( RO ) Site oficial editat de editorul american , pe giger.com .

Portal Biografii		Cinema Portal		Portal de science fiction
Portal de pictură			Portalul Progressive Rock