Străin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Alien (dezambiguizare) .
Străin
Alien logo.jpeg
Sigla filmului
Țara de producție Regatul Unit , Statele Unite ale Americii
An 1979
Durată 117 min
Relaţie 2.35: 1
Tip science fiction , thriller , groază , acțiune
Direcţie Ridley Scott
Subiect Dan O'Bannon , Ronald Shusett
Scenariu de film Dan O'Bannon
Producător Gordon Carroll , David Giler , Walter Hill
Producator executiv Ronald Shusett
Casa de producție Secolul al XX-lea
Distribuție în italiană Secolul al XX-lea
Fotografie Derek Vanlint
Asamblare Terry Rawlings , Peter Weatherley
Efecte speciale Carlo Rambaldi (Efecte tehnice extraterestre), Nick Allder , Brian Johnson , Denis Ayling , Hans Ruedi Giger (efecte vizuale)
Muzică Jerry Goldsmith
Scenografie Michael Seymour , Leslie Dilley , Roger Christian , Ian Whittaker
Costume John Mollo
Machiaj Tommie Manderson
Interpreti și personaje
Actori vocali originali
Actori vocali italieni

În scenele adăugate în tăietura regizorului :

Alien este un film din 1979 regizat de Ridley Scott .

Urmasul unei serii de filme de succes , precum și cărți , benzi desenate și jocuri video , este considerat una dintre capodoperele regizorului Ridley Scott și, în general, una dintre cele mai bune filme științifico-fantastice din istoria cinematografiei. Evenimentele se învârt în jurul unei specii extraterestre care în istorie este identificată cu definiția generică xenomorfă , constând din prădători feroce cu inteligență, dar incapabili să simtă emoții, care se reproduc ca paraziți cuibăriți în corpurile altor ființe vii care le provoacă moartea.

Alien a avut trei continuări , toate cu Sigourney Weaver : Aliens - Final Showdown , Alien³ și Alien - Cloning . Au fost produse și două filme inspirate de subiectul original și cu un decor anterior, Alien vs. Predator and Aliens vs. Predator 2 , legat de un alt serial de film, Predator . În 2012 a fost lansat Prometheus , un prequel mai relevant pentru universul Alien, urmat în 2017 de Alien: Covenant .

În 2002 a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . [1]

Complot

Face String[2] într-o scenă celebră din film

„În spațiu, nimeni nu te poate auzi țipând”.

( Sloganul filmului )

Anul 2122. Gigantica de transport nava Nostromo este pe drumul cu spatele spre Pământ de pe planeta Thedus cu o încărcătură de minerale. Echipajul, într-o stare de hipersomn , este format din cinci bărbați și două femei, și anume căpitanul Dallas, adjunctul Kane, ofițerul științific Ash , inginerul șef Parker, colegul său Brett, plus locotenentul Ellen Ripley , navigatorul Lambert și mascota lor Jones, o pisică roșie.

MAMA , computerul de la bord, primește brusc un semnal misterios de primejdie de la satelitul natural al unei planete necunoscute și îi trezește pe ocupanți. Echipajul, oarecum reticent, este obligat să respecte procedura de anchetă, altfel dividendele se vor pierde. Aterizați într-o navă spațială pe suprafața lunii , Dallas, Kane și Lambert își îmbracă costumele spațiale și ies în patrulare pentru a descoperi originea semnalului, în timp ce Ripley și ceilalți membri rămân la bord pentru a urma operația. După o scurtă călătorie, cei trei în avans dau peste o uriașă epavă extraterestră. Între timp, Ripley, în operația de traducere a semnalului, descoperă că ceea ce părea a fi o transmisie de primejdie este de fapt un fel de semnal de avertizare. Echipa a intrat în rămășițele navei, unde găsește marele cadavru fosilizat al unui extraterestru cu o tăietură impresionantă în piept; mai târziu, Kane, coborând în calea navei, găsește o multitudine de obiecte ciudate asemănătoare ouălor . Unul dintre acestea, însă, se deschide brusc și un parazit extraterestru iese afară și se lipeste de față, spulberând casca costumului său. Dallas și Lambert își salvează partenerul și îl conduc înapoi la navă.

Ripley, dându-și seama de pericolul situației, insistă să aplice protocolul de carantină care să împiedice persoana contaminată să intre pe nava spațială, evitând astfel orice contagiune. Cu toate acestea, la comanda lui Dallas, Ash îi lasă la bord, încălcând regulile. Mai târziu, Dallas și Ash îl duc pe Kane în camera medicală a navei și analizează parazitul, descoperind că îl ține într-o stare comatoasă și orice încercare de eliminare se dovedește a fi zadarnică și letală, deoarece extraterestrul posedă sânge verde, care este un puternic acid coroziv. După ceva timp parazitul se detașează și se găsește fără viață. Odată ce reparațiile sunt complete, naveta decolează din planetoid, revenind la Nostromo . Echipa este surprinsă să vadă un Kane complet nevătămat și treaz, lipsit de orice efect lăsat de extraterestru. Acum convinsă că au scăpat de pericol, echipa se adună la cină înainte de a reveni la hibernare și a relua călătoria pe Pământ. Cu toate acestea, în timpul mesei, Kane începe să tusească violent până când se confruntă cu convulsii severe și sângerări interne. După aceea, o creatură extraterestră monstruoasă scapă din pieptul său, ucigându-l și apoi fuge către nava spațială.

După ce a expulzat cadavrul bandat al lui Kane în spațiu, echipajul începe o vânătoare disperată pentru extraterestru prin plasarea de urmăritoare de mișcare pentru Nostromo și împușcare înarmată cu puști taser . Între timp, Brett este însărcinat să caute și să găsească pisica Jones. După mai multe căutări, Brett reușește să găsească pisica, dar aceasta din urmă este vizibil înspăimântată și nu intenționează să se apropie de el. În ciuda apelurilor sale afectuoase, Brett este luat prin surprindere, mușcat în cap și târât în ​​conducte de creatura extraterestră, care în ultimul timp a crescut la proporții neașteptate, aruncându-și pielea ca un șarpe. Dallas, hotărât să împingă monstrul în lacăt și să-l expulzeze în cosmos, intră în canalele de ventilație monitorizate de Lambert, dar este atins și atacat de extraterestru [3] , în timp ce Ripley și restul echipajului nu pot face altceva decât să privește neputincios la capătul său. Lambert se roagă să arunce în aer nava și să scape cu barca de salvare, dar Ripley, acum responsabil, ordonă amânarea evadării, deoarece barca de salvare nu poate găzdui patru persoane.

Printre fișierele computerului de bord MOTHER , Ripley descoperă că printr-o directivă prioritară a „ Companiei ” Ash este însărcinată cu preluarea extraterestrului, precum și protejarea acestuia cu orice preț (chiar în detrimentul echipajului definit până la sosirea pe Pământ, unde va fi studiat. Ash, considerându-l pe Ripley o amenințare, încearcă să o omoare, dar este lovit de mai multe ori de Parker cu un stingător până când este decapitat, dezvăluind că este un android . Ripley îl reactivează temporar pentru a încerca să aibă răspunsuri la întrebările sale, dar ceea ce obține nu lasă nicio speranță: potrivit lui Ash, de fapt, ar fi o „ființă perfectă” născută pentru a ucide, aproape complet lipsită de slăbiciuni, dar și de milă sau emoțiile umane și șansele de a ieși în viață sunt aproape nule. Ripley decide să urmeze sugestia lui Lambert și ordonă abandonarea navei pentru a scăpa cu barca de salvare. Parker, înfuriat de ultimele cuvinte descurajante și oribile ale lui Ash, își arde rămășițele cu un aruncător de flăcări .

În timp ce Ripley recuperează pisica, Parker și Lambert încearcă să stocheze suficiente canistre de lichid de răcire pentru toate cele trei, dar extraterestru le atacă și le ucide. Ripley le aude țipetele și încearcă să ajungă la stația lor pentru a-i ajuta, dar ajunge prea târziu și găsește trupurile tovarășilor ei dezmembrate. Ripley activează autodistrugerea lui Nostromo și merge cu Jones la naveta de salvare, dar monstrul îi blochează intrarea. Apoi este forțată să părăsească lada cu pisica în fața creaturii și să anuleze autodistrugerea, dar MAMA îi acordă doar cinci minute pentru a scăpa. Ripley, înfuriat, distruge computerul lovindu-l cu aruncătorul de flacără și merge cu orice preț să înfrunte monstrul. Cu toate acestea, extraterestrul nu se mai află în fața intrării bărcii de salvare și cutia lui Jones a rămas acolo unde a lăsat-o. Convins că extraterestru a dispărut, Ripley intră în barca de salvare cu pisica și pleacă chiar înainte ca Nostromo să explodeze.

După hibernarea pisicii, Ripley se dezbracă și se pregătește să hiberneze, purtând doar lenjeria intimă, în rezervorul criogen. Dar, tocmai când verifică cele mai noi sisteme de la bord, își dă seama cu groază că extraterestru s-a instalat în capsulă, camuflându-se într-un colț în spatele unei încurcături de țevi negre. Ripley reușește în continuare să-și păstreze capul rece și să-și îmbrace costumul spațial, apoi depresurizează cabina de pilotaj pentru a-l asfixia pe extraterestru. Cu toate acestea, monstrul se apropie de scaunul de comandă al lui Ripley pentru a o ataca. Ripley deschide repede trapa podului și monstrul este aspirat în cosmos. Dar extraterestrul are încă puterea și agilitatea de a urca la bordul capsulei, agățându-se de țeava de eșapament a propulsoarelor. În acest moment Ripley activează motorul capsulei, incinerând străinul. După o înregistrare în care povestește evenimentele cu o voce zdruncinată, Ripley hibernează cu pisica Jones și își reia drumul spre Pământ.

Producție

Subiect

Scriitorul Dan O'Bannon

În timp ce studia filmul la Universitatea din California de Sud, Dan O'Bannon a scris o nuvelă științifico-fantastică numită Dark Star cu regizorul John Carpenter și artistul conceptual Ron Cobb . [4] Câțiva ani mai târziu, O'Bannon a început să lucreze la o poveste similară care se concentra mai mult pe groază: „Știam că vreau să fac un film de groază despre o navă spațială cu puțini astronauți la bord”, a spus el , „un fel de Steaua întunecată într-o groază mai degrabă decât o cheie comică » . Între timp, Ronald Shusett lucra la prima versiune a ceea ce a devenit ulterior un act de forță . Impresionat de Dark Star, el l-a contactat pe O'Bannon, iar cei doi au decis să colaboreze la proiectele lor, alegând să lucreze la subiectul O'Bannon pe care îl considerau mai puțin costisitor de realizat. O'Bannon scrisese douăzeci și nouă de pagini dintr-un scenariu intitulat Memorie, prezentând ceea ce ar fi fost scena de deschidere a lui Alien : un grup de astronauți treziți din hibernare care descoperă cum călătoria lor a fost întreruptă din cauza primirii unui semnal de primejdie de pe o planetă necunoscută . Cu toate acestea, în acest moment, O'Bannon nu era încă clar care va fi continuarea poveștii.

La scurt timp după aceea, scenaristul a fost de acord să lucreze la adaptarea cinematografică a romanului Dune de Alejandro Jodorowsky , un proiect care l-a ținut la Paris pentru o perioadă de aproximativ șase luni. [4] [5] Deși proiectul a dispărut în cele din urmă, a servit la introducerea lui O'Bannon în cercul artiștilor diferiți care au oferit inspirație pentru subiectul său de groază science-fiction. El i-a cunoscut pe Chris Foss , HR Giger și Jean "Moebius" Giraud . Mai exact, el a găsit lucrările lui Giger deosebit de „deranjante”: «Picturile sale au avut un efect profund asupra mea. Nu văzusem niciodată ceva atât de îngrozitor și de minunat în același timp. Așa că am decis să scriu un scenariu despre unul dintre monștrii lui Giger . Când proiectul Dune a eșuat, O'Bannon s-a întors la Los Angeles și, împreună cu Shusett, a refăcut scenariul pentru Memory . Shusett a sugerat ca O'Bannon să analizeze una dintre ideile sale vechi, reutilizând elemente ale unui scenariu despre un gremlin care se infiltrează într-un bombardier B-29 în timpul celui de-al doilea război mondial , transportând același concept către o navă spațială în viitor. Titlul de lucru al proiectului a devenit acum Star Beast , dar O'Bannon l-a schimbat curând în Alien . A fost ideea lui Shusett că un membru al echipajului a fost infectat cu un embrion extraterestru, considerând că este o descoperire interesantă pentru a justifica prezența monstrului la bordul navei spațiale.

În scrierea scenariului, O'Bannon s-a inspirat dintr-o varietate de lucrări de science fiction și horror. Mai târziu, el a declarat: „Nu i-am furat pe Alien de la nimeni în special. L-am furat de la toată lumea! " [6] The Thing From Another World (1951) a oferit ideea unui grup de muncitori încolțit de un extraterestru mortal într-un spațiu claustrofob. [6] Planeta interzisă (1956) ia dat lui O'Bannon ideea aterizării navei spațiale pe o planetă necunoscută, al cărei echipaj este exterminat unul câte unul de o creatură misterioasă. [6] Teroarea în spațiu de Mario Bava (1965) conține o scenă în care protagoniștii poveștii descoperă un schelet gigantic extraterestru; care a influențat scena în care trei membri ai echipajului Nostromo găsesc carcasa unei creaturi extraterestre în nava spațială în ruină. [6] Cu toate acestea, în ciuda similitudinilor evidente, atât O'Bannon, cât și Ridley Scott au declarat în 1979 că nu mai văzuseră niciodată Terror în spațiu . [7] În cele din urmă, O'Bannon însuși a subliniat influența altor filme mai puțin cunoscute, cum ar fi Junkyard (1953), un scurtmetraj în care un grup de astronauți aterizează pe un asteroid și descoperă o cameră plină de ouă extraterestre, [8] și Relații ciudate de Philip José Farmer (1960). [8]

După ce l-au finalizat, aproximativ 85% Shusett și O'Bannon au prezentat scenariul inițial mai multor studiouri, [4] descriindu-l ca un fel de „ Jaws set in space”. [9] Erau în proces de semnare a unui contract cu compania lui Roger Corman când un prieten i-a făcut referire la Gordon Carroll , David Giler și Walter Hill , care formaseră o companie de producție numită Brandywine care avea legături cu 20th Century Fox . [4] O'Bannon și Shusett au semnat un acord cu Brandywine, dar Hill și Giler au fost nemulțumiți de scenariu și au făcut numeroase modificări la acesta. [4] [10] Acest lucru a provocat tensiuni cu autorii, care credeau că Hill și Giler aveau foarte puțină experiență științifico-fantastică. O'Bannon a amenințat că va cere ca numele său și numele lui Shusett să fie eliminate din scenariu, dar în cele din urmă s-a ajuns la un compromis între cele două părți. [4] Hill și Giler au adăugat încă elemente substanțiale povestii, inclusiv prezența androidului Ash (considerat superflu de O'Bannon), [11] descris ulterior de Shusett drept „unul dintre cele mai bune lucruri din film”. [4] În total, Hill și Giler au rulat scenariul prin opt revizuiri, concentrându-se în primul rând pe personajul lui Ash și făcând dialogul mai natural și mai lin.

În ciuda multiplelor rescrieri, 20th Century Fox încă nu erau siguri că vor să finanțeze un film science fiction. Cu toate acestea, după uriașul succes al Războiului Stelelor în 1977, studioul a fost de acord să producă filmul [12] . Bugetul inițial alocat lucrării a fost de 4,2 milioane de dolari, care a fost dublat după ce Ridley Scott s-a alăturat proiectului. [4]

Dan O'Bannon și Ronald Shusett , autorii poveștii, colaboraseră la începutul anilor șaptezeci cu designerii Chris Foss și Hans Ruedi Giger pentru proiectul niciodată început al filmului Dune în regia lui Alejandro Jodorowsky [13] . Materialele și desenele au fost refolosite pentru Alien [14] . Între timp, O'Bannon scrisese o poveste de groază cu un bombardier american din cel de-al doilea război mondial, transpus în episodul B17 al filmului de animație Heavy Metal ( 1980 ), o idee de embrion pentru Alien [15] .

Scriitorul de science fiction AE van Vogt a amenințat că îi va da în judecată pe realizatorii pentru plagiat, acuzându-i că au derivat ideea lui Alien din povestea sa din 1939 Discord in Scarlet (publicată în Italia în volumul Cruise into infinit ), deoarece dintr-o lectură obiectivă există mai multe conexiuni:

  • superioritatea incontestabilă a monstrului asupra omului;
  • tehnicile de reproducere ale celor doi extratereștri care folosesc amândoi o ființă umană vie ca gazdă;
  • atât în ​​film, cât și în poveste, monstrul este învins prin expulzarea, prin înșelăciune, în spațiu.

În cele din urmă, s-a ajuns la un acord economic între părți. [16]

Numeroase idei narative, atmosfere și scene, precum cea în care echipajul Nostromo găsește rămășițele gigantice ale creaturilor extraterestre, au asemănări evidente cu filmul lui Mario Bava Teroră în spațiu , din 1965 , din care se poate defini aceeași capodoperă Scottiană o reinterpretare acută și rafinată. [17] Subiectul Alien seamănă, de asemenea, cu cel al filmului Monstrul navei spațiale [18] , regizat de Edward L. Cahn în 1958, în care se spune povestea unui echipaj al navei spațiale că după ce a avut o salvare pe Marte începe călătorie de întoarcere pe Pământ complet neștiind de o prezență extraterestră la bord.

Alegerea regizorului

Regizorul Ridley Scott

Inițial, era planificat ca regizorul Robert Aldrich să regizeze filmul, dar a fost aruncat pentru că, atunci când a fost întrebat cum va realiza momentul în care omul este infectat cu parazitul extraterestru, el a răspuns că ar fi suficient să arunci o bucată de carne crudă în față. către actor. [ Citație necesară ] Inițial, Dan O'Bannon ar fi vrut să se dirijeze pe sine Alien, dar 20th Century Fox Hill a cerut în schimb să fie regizorul filmului. [19] [20] Hill a refuzat oferta din cauza altor angajamente. [21] Peter Yates , Jack Clayton și Robert Aldrich au fost alte nume luate în considerare pentru regie, dar O'Bannon, Shusett și Brandywine au considerat că acești regizori nu vor lua în serios proiectul, tratându-l ca pe un film SF de SF . Anii 1950. [20] [22] Giler, Hill și Carroll au fost impresionați de lucrarea de debut a lui Ridley Scott , The Duelists (1977) și i-au oferit regia lui Alien , pe care a acceptat-o ​​fără ezitare. [22] Scott a creat un storyboard detaliat la Londra , iar 20th Century Fox a mărit bugetul pentru film de la inițial 4,2 milioane dolari la 8,4 milioane dolari. [20] Storyboard-ul a inclus designul navei spațiale și al costumelor spațiale, revenind la filme precum 2001: A Space Odyssey și Star Wars . Cu toate acestea, regizorul a dorit să sublinieze aspectele de groază prezente în Alien în fața fanteziei, descriind ideea sa despre film ca pe un fel de „ Nu deschide ușa de science fiction”. [20] [22]

O'Bannon i-a prezentat lucrarea lui HR Giger lui Scott; ambii și-au dat seama că pictura sa intitulată Necronom IV era aspectul ideal pe care și-l doreau pentru extraterestru din film și au cerut studioului să-l angajeze pe artist ca scenograf. [20] [22] Inițial, conducerea 20th Century Fox credea că munca lui Giger era prea extremă pentru un public general, dar Brandywine a insistat asupra contribuției sale la proiect. [22] Scott a zburat la Zurich pentru a se întâlni cu Giger și pentru a-i explica toate aspectele proiectului Alien , cerându-i personal implicarea sa în lucrare. [20] [22]

Turnare

Distribuția și audițiile pentru Alien au avut loc la New York și Londra . Cu doar șapte personaje umane în poveste, Scott a vrut să distribuie actori cu personalități puternice, astfel încât să se poată concentra mai mult pe energia stilului vizual al filmului. Apoi a fost angajată în rolul regizorului de casting Mary Selway , care lucrase anterior cu Scott la The Duelists , cu sarcina de a distribui actori în Marea Britanie, în timp ce Mary Goldberg era responsabilă de casting în Statele Unite. [23] [24] În dezvoltarea subiectului, Dan O'Bannon a descris mai întâi extraterestrul, tratând mai târziu psihologia personajelor. El și Shusett se gândiseră la un echipaj generic masculin, cu nota, totuși, că toate rolurile ar putea fi explicit „interschimbabile între bărbați și femei”. [23] [25] Acest lucru i-a permis lui Scott, Selway și Goldberg cea mai mare libertate în alegerea actorilor.

Principalele componente ale distribuției Alien sunt:

Skerritt a fost contactat la începutul realizării filmului, dar a refuzat oferta, deoarece nu se hotărâse încă cine va regiza filmul, iar bugetul alocat acestuia era rar. Mai târziu, când Scott a devenit director și bugetul s-a dublat, Skerritt a acceptat rolul lui Dallas.
Weaver, cunoscută anterior pe Broadway ca actriță scenică, dar relativ necunoscută publicului larg, i-a impresionat pe Scott, Giler și Hill cu audiția sa. A fost ultimul dintre actorii din distribuție și a fost supusă mai multor audiții pe platou, când cea mai mare parte a proiectului de producție fusese deja finalizată. Rolul lui Ripley a fost primul rol principal într-un film pentru Weaver și i-a adus o nominalizare la premiul Saturn pentru cea mai bună actriță și un premiu BAFTA pentru „Cea mai bună actriță de debut”.
Cartwright a avut experiență anterioară în filme de groază și science fiction, după ce a jucat în copilărie în The Birds (1963) și mai târziu, în 1978, în Terror from Deep Space . [26] La început ar fi trebuit să o interpreteze pe Ripley și nu a fost informată cu privire la schimbarea rolului până când a venit la Londra pentru a alege garderoba. [23] [27] Nu i-a plăcut fragilitatea personajului noului personaj, [28] dar a acceptat oricum rolul: «M-au convins că reprezint teama publicului; Am fost o reflectare a ceea ce publicul ar fi simțit în cameră » . Cartwright a câștigat premiul Saturn pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru interpretarea sa.
Primul lucru pe care Stanton i-a spus lui Scott în timpul audiției a fost că „nu-i plăceau filmele SF sau monstru”. Scott l-a liniștit și l-a convins pe Stanton să se alăture proiectului, asigurându-l că Alien va fi mai degrabă un thriller zece indieni mai degrabă decât un film cu monștri.
  • John Hurt - Kane, al doilea ofițer executiv al Nostromo , se infectează cu extraterestrul
Hurt a fost prima alegere a lui Scott pentru rol, dar a fost ocupat cu filmările în Africa de Sud în timp ce făcea Alien și Jon Finch a fost distribuit în rolul lui Kane. [28] Cu toate acestea, Finch s-a îmbolnăvit în prima zi de filmare și a fost diagnosticat cu diabet sever, complicat de bronșită acută. Hurt se afla la Londra la acea vreme, angajamentul său de a filma în Africa de Sud se estompase între timp și a reușit să-l înlocuiască pe Finch fără probleme. [23] Spectacolul i-a adus o nominalizare la premiul BAFTA pentru cel mai bun actor în rol secundar . El a fost singurul actor din film care a fost avertizat în prealabil cu privire la scena extrem de sângeroasă a „nașterii” lui Alien.
  • Ian Holm - Ash, ofițerul științific al lui Nostromo care se dovedește a fi un android
Holm, un profesionist care avea deja în jur de douăzeci de filme în 1979, a fost cel mai experimentat actor de pe platourile de filmare (avea 46 de ani la momentul filmării).
Kotto, un afro-american, a fost ales parțial pentru a adăuga o notă multi-etnică distribuției și echipajului Nostromo . [23] [29]
  • Bolaji Badejo - Alien , creatura
Badejo, un student nigerian de 26 de ani, a fost descoperit într-un bar de un membru al castingului, care l-a raportat lui Ridley Scott. [28] A fost angajat datorită măreției sale fizice, având o înălțime de peste doi metri și, prin urmare, purta costumul străinului. Cascadorii Eddie Powell și Roy Scammell au jucat, de asemenea, extraterestru în unele scene. [30]

Pentru a-i ajuta pe actori să își pregătească rolurile, regizorul Ridley Scott a scris câteva pagini descriind povestea din spatele fiecărui personaj. [31]

Filmare

Filmările pe Alien au avut loc pe o perioadă de paisprezece săptămâni, în perioada 5 iulie - 21 octombrie 1978. Majoritatea filmărilor au avut loc la Shepperton Studios de lângă Londra, în timp ce modelele și miniaturile au fost filmate la studiourile Bray din Water Oakley , Berkshire . [24] Timpii de răspuns au fost reduși din cauza bugetului restrâns și a presiunii de la 20th Century Fox pentru a dori produsul finit la timp. [31] Un echipaj de aproximativ două sute de tehnicieni și muncitori au construit cele trei decoruri principale ale filmului: suprafața planetei extraterestre, interioarele Nostromo și nava spațială în ruină pe planeta unde aterizează Nostromo . [32] Directorul de artă Les Dilley a creat machete ale planetei și nave spațiale pe baza desenelor lui Giger. [33] Tone de nisip, cretă, fibră de sticlă, roci și pietriș au fost trimise la studio pentru a modela pustiul planetei ostile, unde se mișcau actorii din costumele spațiale. Pentru scenele care arată exteriorul Nostromo , o parte gigantică a navei spațiale a fost construită în studio pentru a da un sentiment al imensității sale. [34] Patru pisici diferite au fost folosite pentru a juca pisica Jones, mascota Nostromo . [24]

Alien trebuia inițial să se termine cu distrugerea Nostromo, deoarece Ripley a scăpat în nava de salvare Narcissus . Cu toate acestea, Ridley Scott a venit cu ideea de a adăuga apendicele în care străinul reapare pe nava spațială și Ripley este forțat să se ciocnească cu ființa. Regizorul a prezentat ideea către 20th Century Fox și a negociat o creștere suplimentară a bugetului pentru a filma scene suplimentare. [11] Scott avrebbe inoltre voluto concludere il film con la morte di Ripley e con l'alieno che annunciava il suo arrivo nello spazio aereo terrestre imitando la voce della donna, ma l'idea venne respinta dalla casa di produzione a causa del suo eccessivo pessimismo.

Post-produzione

Il lavoro di montaggio e post-produzione per Alien prese venti settimane di tempo per il suo completamento. Terry Rawlings eseguì materialmente il montaggio in collaborazione con il regista, avendo già lavorato in precedenza con Scott ne I duellanti . Scott e Rawlings montarono il film mantenendo una certa lentezza di fondo, per creare suspense nei momenti più tesi e coinvolgenti della storia.

La scena più famosa che venne tagliata dalla versione finale del film era posta durante la fuga di Ripley dall'astronave. Nella scena si imbatteva in Dallas e Brett che erano stati parzialmente racchiusi in dei bozzoli dall'alieno. O'Bannon aveva concepito la scena per indicare come Brett stesse per diventare un contenitore per le uova del mostro, mentre Dallas era tenuto in vita come una "sorta di cibo per la creatura aliena". [34] La scena venne eliminata perché non appariva abbastanza realistica e perché rallentava il ritmo del film. Tutta la sequenza venne recuperata e inserita nella versione "Director's Cut" di Alien del 2003. [35]

Il gatto Jones riappare all'inizio del film Aliens - Scontro finale . Assieme a Ripley e all'androide Bishop ( Aliens - Scontro finale e Alien³ ) Jones è, dunque, uno dei tre personaggi che compaiono per più di un episodio nella saga.

Sigourney Weaver , (Ten. Ellen Ripley) protagonista del film e dei tre sequel

L'immagine che Ridley Scott ha scelto per la creatura aliena è stata opera dell'artista svizzero Hans Ruedi Giger , il quale riprende una sua famosa scultura. [36] Per le scene a figura intera dell'alieno si tratta di una maschera indossata da uno studente africano dalla statura superiore ai due metri [37] . Lo strato nebbioso che ricopre le uova dell'alieno è stato realizzato con attrezzatura presa in prestito da un concerto degli Who . [ senza fonte ] Nella versione originale in lingua inglese il nome del computer di bordo è "Mother" mentre nella versione italiana è stato latinizzato in "Mater". [38]

Per la scena della "nascita" del nuovo alieno dal corpo di Kane gli attori (tranne ovviamente Hurt) non ne erano stati informati perché le loro reazioni fossero più che naturali. [39] Ridley Scott avrebbe voluto che il film si concludesse con la morte di Ripley. L'alieno si sarebbe quindi seduto ai comandi della navicella e avrebbe parlato alla Terra attraverso la voce del Capitano Dallas. L'ipotesi fu bocciata dai produttori, che volevano un finale meno cupo. [40]

Ripley originariamente doveva essere interpretata da Veronica Cartwright . [23] [27] Il ruolo di Ripley era stato offerto a Meryl Streep che però rifiutò la parte pensando che si trattasse semplicemente di un altro film horror.

La band di musica elettro-industrial Wumpscut , usa parti sonore tratte dagli episodi 3 e 4 nei propri lavori. [ senza fonte ]

Caratteristiche di Alien

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Xenomorfo .

Le creature protagoniste della saga hanno caratteristiche peculiari che le rendono efficaci predatori, estremamente difficili da contrastare. Il loro aspetto è variabile, nella forma perfetta hanno una postura eretta con braccia e gambe ma al contempo hanno l'aspetto degli artropodi ; le loro dimensioni sono leggermente superiori a quelle umane; sono in grado di strisciare e correre a quattro zampe. Il loro cranio è di forma esageratamente oblunga, allungato verso la schiena. Possiedono una bocca munita di zanne affilate e una lingua retrattile, dotata a sua volta di mandibola e mascella dentate, in grado di scattare e mordere la preda con forza simile a quella di un proiettile. Hanno una coda che termina con un'appendice affilata. La loro pelle è nera e liscia, e non possiedono occhi visibili.

Il corpo degli Alien conferisce loro sorprendenti doti di agilità e velocità; la loro forza è due volte quella umana e la loro pelle è provvista di doti mimetiche, permettendo agli alieni di occultarsi nel buio e confondersi fra le tubature ei condotti caratteristici degli spazi in cui si annidano (la tetralogia di Alien è ambientata su di navi spaziali e basi con strutture dotate di simili caratteristiche); possono scalare qualsiasi superficie con facilità e attaccano spesso dall'alto. Possono inoltre resistere a temperature elevatissime (nonostante rifuggano il fuoco), al freddo e agli acidi. L'androide Ash spiega a Ripley che lo strato epiteliale esterno, per un processo biologico complesso, si trasforma in "silicone polarizzato", che li rende estremamente resistenti alle condizioni climatiche avverse. Gli Alien rifuggono gli elementi minacciosi e dunque non attaccano frontalmente o apertamente ma attendono il momento giusto per tendere un agguato al loro bersaglio o colpirlo alle spalle; sono dotati, infatti, di una notevole capacità strategica e adattiva, caratteristica dei predatori nel regno animale. Il loro sangue è composto da "acido molecolare", un acido potentissimo, in grado di sciogliere qualsiasi tipo di materiale in pochi secondi, eccezion fatta per i loro tessuti, rappresentando uno degli ostacoli più significativi alla loro eliminazione.

Hans Ruedi Giger , progettista e creatore dello Xenomorfo e di tutto l'universo alieno
Carlo Rambaldi , artefice principale delle meccaniche della creatura

Il ciclo riproduttivo completo degli Alien si conosce nei film successivi. Il compito principale degli Alien è quello di procurare le vittime per essere parassitate per la riproduzione. In assenza di ciò si comportano come feroci predatori, uccidendo e divorando ogni essere vivente di altre specie.

Accoglienza

All'epoca della sua diffusione nelle sale Alien ha sorprendentemente riscontrato dei pareri e giudizi misti, alcuni addirittura negativi, da parte dei critici della rivista Variety , Leonard Maltin e altri [41] . Roger Ebert , nel programma televisivo Sneak Previews , disse "In pratica è solo un'intergalattica casa stregata genere thriller ambientato all'interno di un'astronave" e lo pose tra i film di fantascienza che erano giudicati i più deludenti rispetto a Guerre stellari , Incontri ravvicinati del terzo tipo e 2001: Odissea nello spazio [42] .

Nel corso degli anni però, il film divenne più apprezzato dalla critica, elogiandone soprattutto il realismo e ambientazione unica [43] . Su Rotten Tomatoes il film ha il 97% di critica positiva [44] . Nel 2003 Roger Ebert , nonostante abbia dato un giudizio poco favorevole al film in passato, installò Alien nella sua colonna di "Film Grandiosi" definendolo come uno dei più influenti film d'azione moderni, lodandone l'atmosfera, la stesura ei collocamenti [45] .

Nel 2008 Alien fu classificato al 33º posto della "Lista dei 500 film più grandi di tutti i tempi" della rivista cinematografica Empire [46] .

Critica

Per il Dizionario Mereghetti è «uno dei capolavori della fantascienza, teso, angosciato e vagamente metafisico». [47] Per il Dizionario Morandini «È un thriller fantascientifico con componenti di horror e suspense che conta poco per quel che dice, ma che lo dice benissimo, grazie a un apparato scenografico di grande suggestione ea un ritmo narrativo infallibile». [48] OndaCinema lo inserisce tra le Pietre Miliari del cinema scrivendo che «esplorando paure e desideri repressi nell'inconscio [...] "Alien" interpreta il nesso del terrore psicofisico come solo i grandi capolavori del body horror hanno saputo fare». [49]

Incassi

Il film, costato 11 milioni di dollari , ne ha incassati, nell'anno della sua uscita, 103, di cui 79 solamente negli Stati Uniti. Il 1979 fu dominato dal sentimentale Kramer contro Kramer , che incassò, solamente in patria, 106 milioni di dollari. [50] Nel 2003 la riedizione come Director's Cut ha accresciuto gli incassi totali del film di ulteriori due milioni di dollari.

Home video e merchandising

A testimonianza dell'interesse che il film continua a incontrare presso il pubblico è il nutrito numero di versioni che continuano a uscire nel circuito home video. A una versione in DVD del 1999 di ottima qualità e con un notevole apporto di materiale extra, è seguita nel 2003 la Special Edition su due dischi che ha proposto entrambe le edizioni del film, quella cinematografica del 1979 e la director's cut . Il film è anche disponibile in cofanetto con gli altri componenti la saga: Alien Legacy del 2000 e Alien Quadrilogy composto da ben nove DVD o, la più recente, Alien Anthology da 6 Bluray . Il 2005 ha visto l'uscita del film nella versione in UMD.

Molto esteso il numero di prodotti che gravitano intorno al film. Si va dalla locandina del film di recente proposta in versione tridimensionale, alle action figure , alle statue, busti della creatura di ogni genere disponibili anche in scala 1:1 e in versioni realizzate sotto la supervisione di Giger e da lui autografate, maschere in lattice, videogiochi, fino ad arrivare ai peluche della creatura. In concomitanza con l'uscita del film nelle sale da ricordare anche il romanzo scritto da Alan Dean Foster e il fumetto Alien: the illustrated Story .

Director's cut

Del film esiste una versione Director's cut rimasterizzata con tecnologia digitale e distribuita negli Stati Uniti per la festa di Halloween del 2003 in occasione del 25º anniversario. In questa versione compaiono delle scene tagliate nella prima edizione. In realtà, come scrive lo stesso Scott nelle note del DVD, quella originale va considerata in tutto e per tutto la "sua" versione. Quella nuova va considerata solo un'occasione per vedere sequenze precedentemente tagliate dallo stesso Scott - in particolare la scena in cui Ripley scopre dei bozzoli con il capitano Dallas ancora vivo che la supplica di ucciderlo (scena poi ripresa da un'analoga nel seguito Aliens - Scontro finale e in Alien vs. Predator ) - per motivi soprattutto di ritmo.

Colonna sonora

Il film è caratterizzato da un approccio musicale particolare, dovuto al compositore statunitense Jerry Goldsmith , veterano delle colonne sonore, nome spesso collegato al cinema di genere fantascientifico o horror (per esempio sono di questo musicista le partiture de Il pianeta delle scimmie , Il presagio , Atmosfera zero , Capricorn One e di La fuga di Logan ; proprio nel 1979 Goldsmith scrisse anche la partitura di Star Trek - il film , introducendo in tale occasione uno dei temi più caratteristici della nota saga spaziale).

Goldsmith, autore eclettico, versatile e attento a sottolineare con le sue composizioni ogni sottile sfumatura drammatica presente nelle pellicole, aveva inizialmente elaborato per Alien una partitura mista, con il proposito di unire episodi musicali di sapore tardo romantico (in uno stile che si colloca idealmente a metà strada tra Debussy e Mahler ), a pagine decisamente più avanguardistiche, sperimentali e atonali . Questa seconda parte più innovativa è caratterizzata da una sofisticata ricerca timbrica : all'orchestra sinfonica di tipo classico si aggiungono strumenti inusuali, come il dispositivo elettronico chiamato echoplex (che consente di fare echeggiare a lungo singoli suoni ed evoca così l'idea di ambienti enormi e dai confini indistinguibili), o rari strumenti acustici provenienti dal folclore (in particolare orientale). In assenza di facili riscontri melodici , questo approccio musicale suggerisce con efficacia l'idea di un freddo e spaesante ambiente, alieno e ostile.

Il regista del film (in parte influenzato dal montatore Terry Rawlings , desideroso di mantenere nella pellicola brani provvisori di musica preesistente, da lui utilizzati nella fase di montaggio) ritenne preferibile enfatizzare soprattutto le composizioni di stampo più avveniristico e moderno, e chiese pertanto a Goldsmith di ridurre al minimo le pagine di musica sinfonica tradizionale, introducendo al posto ulteriori nuove composizioni del secondo tipo.

Nel montaggio finale la musica del film ha subito ulteriori interventi, questa volta senza il coinvolgimento del compositore. In particolare, durante lo scorrimento dei "titoli di coda" è stata usata una porzione della Sinfonia n. 2 "Romantica" di Howard Hanson , mentre in alcuni momenti d'azione sono stati recuperati vecchi brani che Goldsmith aveva composto quindici anni prima, per il film di John Huston Freud - Passioni segrete ( 1960 ). Il musicista non apprezzò questi cambiamenti arbitrari sul suo lavoro, e dichiarò in più di un'occasione di ritenere detestabile l'esperienza artistica vissuta con Scott e Rawlings, sebbene nel 1985 egli sia tornato a collaborare con entrambi per il film Legend , pure in questo caso non senza incidenti, che culminarono con la sostituzione della partitura di Goldsmith nell'edizione americana del film. La crisi collegata alla realizzazione della partitura di Alien è ben descritta e documentata nelle interviste rilasciate dal musicista, dal regista e dal montatore Rawlings, e presenti negli inserti speciali dell'edizione in DVD di Alien , dov'è anche possibile ascoltare su piste sonore isolate le due differenti versioni della partitura del film. Ridley Scott in queste interviste ha dichiarato di essersi sempre rammaricato delle tensioni sorte con l'autore delle musiche, e ha riconosciuto l'alta qualità e il merito del lavoro di Goldsmith, sottolineando lo speciale apporto, in termini di tensione e di smarrimento, che viene attribuito dalle musiche alle sequenze del film.

La colonna sonora di Alien è divenuta punto di riferimento per molte altre partiture degli anni successivi, destinate in particolare al cinema di fantascienza o horror, a cominciare dai sequel di questo film. Nella pellicola Aliens - Scontro finale , per esempio, si ascoltano alcune pagine ricavate proprio da brani di Goldsmith scritti per il primo film. L'utilizzo dell' echoplex è presente in quasi tutti gli episodi successivi e rappresenta una specie di "logo" musicale caratteristico della saga.

Nel 2008 l'intera partitura musicale, eseguita sotto la direzione d'orchestra di Lionel Newman dalla National Philharmonic Orchestra di Londra , è stata pubblicata negli Stati Uniti dall'etichetta discografica specializzata in musica per cinema Intrada , in un doppio CD contenente tutti i brani di Goldsmith, anche quelli esclusi nella versione finale del film.

Riconoscimenti

Sequels, prequels e crossovers

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Alien (franchise) .

Le vicende degli Alien si intrecciano con quelle dei Predator nei seguenti film:

Nel 1980 , il regista italiano Ciro Ippolito realizzò un sequel apocrifo del film, intitolato Alien 2 sulla Terra , sfruttandone così il titolo a fini di cassetta, operazione consentita poiché il titolo "Alien" non era ancora mai stato registrato come marchio.

Scene eliminate

  • Trasmissione di origine sconosciuta: Lambert effettua il rilevamento del pianeta da cui parte il segnale di SOS.
  • Lambert affronta Ripley : il motivo dello scontro è il rifiuto di Ripley a fare rientrare a bordo dell'astronave i suoi compagni dopo che lo Stringifaccia aveva aggredito Kane.
  • La sorte di Kane: discussione sul destino di Kane dopo l'aggressione dello Stringifaccia.
  • Tensione tra Ripley e Parker: breve scena in cui si evidenzia il nervosismo che corre tra i due.
  • Preparazione del pattugliamento: dopo la fuga dello Spaccapetto il gruppo si riunisce per organizzarne la cattura.
  • La morte di Brett: Parker e Ripley riescono a vedere per un attimo la creatura subito dopo l'aggressione di Brett.
  • Ripley tranquillizza Lambert: dopo la morte di Dallas le due donne hanno un breve dialogo da cui emergono i sospetti di Ripley verso Ash.
  • La sequenza del bozzolo: la scena tagliata più famosa, in cui Ripley scopre i corpi di alcuni suoi compagni e in cui si spiega il ciclo vitale della creatura.

Alien nella musica

Numerosi artisti e gruppi musicali di sono ispirati a questo film e alla figura dello xenomorfo:

  • Gli Star One hanno scritto il brano Perfect survivor che si ispira al primo film, contenuto nel loro disco di debutto Space Metal .
  • Gli Hawkwind hanno realizzato un brano nel loro disco Alien 4 , chiamato Xenomorph .
  • La band thrash metal Crisix ha realizzato un brano intitolato Xenomorph blood , incluso nel disco Against The Odds .
  • La band technical thrash metal tedesca Xenomorph prende il proprio nome dalla creatura del film. Il loro disco d'esordio poi, intitolato Empyreal regimes , ha come copertina uno xenomorfo tratto da un fumetto della Dark Horse Comics .

Note

Note

  1. ^ ( EN ) Librarian of Congress Adds 25 Films to National Film Registry , su loc.gov , Library of Congress , 17 dicembre 2002. URL consultato il 6 gennaio 2012 .
  2. ^ I termini "Facehugger" e "Chestburster" derivano dai libri The Book of Alien e HR Giger's Alien , entrambi pubblicati nell'anno della distribuzione del primo Alien , per poi essere usati frequentemente dagli attori e gli artisti dei film seguenti. I termini "Stringifaccia" e "Spaccapetto" vengono usati nel manuale della edizione italiana del videogioco Alien Resurrection .
  3. ^ Nella versione estesa del film, è presente una scena che si svolge dopo la morte di Parker e di Lambert, in cui Ripley scopre il nido che si è fatto lo Xenomorfo e trova il cadavere di Brett e un morente Dallas, che sono stati imbozzolati per diventare nuove uova. Ripley pone fine alle sofferenze di Dallas e distrugge il nido con il lanciafiamme, prima di andare ad attivare l'autodistruzione della nave.
  4. ^ a b c d e f g h "Star Beast: Developing the Story", The Beast Within: The Making of Alien .
  5. ^ McIntee, David, Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films , Telos Publishing Ltd., 2005, Surrey, pag. 21, ISBN 1-903889-94-4
  6. ^ a b c d McIntee, 19.
  7. ^ Carducci, Mark Patrick and Lovell, Glenn. Cinefantastique , Volume 9, Number 1, 1979, pp.10–39. "Making Alien : Behind The Scenes"
  8. ^ a b McIntee, 20.
  9. ^ Matthew Hays, A space odyssey , su Montreal Mirror , 23 ottobre 2003. URL consultato il 6 settembre 2008 ( archiviato il 5 settembre 2008) .
  10. ^ McIntee, 25.
  11. ^ a b Filmato audio Dan O'Bannon (Writer), Ridley Scott (Director), Sigourney Weaver (Actor), Alien (DVD (audio commentary track)), 20th Century Fox Home Entertainment, Inc., 2003.
  12. ^ Alien (1979) , su CheCult! , 3 dicembre 2018. URL consultato il 16 marzo 2020 .
  13. ^ 21st Century Foss , Dragon's Dream, 1978, ISBN 0-906196-09-4
  14. ^ P. SCANLON, M. GROSS, La storia di Alien , Mursia Editore, Milano, 1979
  15. ^ op. cit.
  16. ^ Fonti: Roberto Taddeucci su fantascienza.com e Carla Maria Carletti su liber liber Archiviato il 16 marzo 2007 in Internet Archive .
  17. ^ Dati forniti dalla monografia Mario Bava , di Alberto Pezzotta, Il Castoro Cinema
  18. ^ Dizionario dei Film 1996 , a cura di Paolo Mereghetti, Baldini & Castoldi, Milano, 1996.
  19. ^ McIntee, 26.
  20. ^ a b c d e f "The Visualists: Direction and Design", The Beast Within: The Making of Alien .
  21. ^ McIntee, 26–27.
  22. ^ a b c d e f McIntee, 27.
  23. ^ a b c d e f "Truckers in Space: Casting", The Beast Within: The Making of Alien .
  24. ^ a b c McIntee, 14.
  25. ^ McIntee, 22.
  26. ^ Mcintee, 17.
  27. ^ a b McIntee, 29–30.
  28. ^ a b c McIntee, 30.
  29. ^ Head Steve, An Exclusive Interview with Yaphet Kotto. Parker talks Alien with IGNFF's Steve Head. , su uk.movies.ign.com , IGN Movies. URL consultato il 21 aprile 2012 (archiviato dall' url originale il 15 luglio 2012) .
  30. ^ McIntee, 30–31.
  31. ^ a b "Fear of the Unknown: Shepperton Studios, 1978", The Beast Within: The Making of Alien .
  32. ^ Paul Scanlon e Michael Cross, The Book of Alien , Londra , Titan Books , 1979, ISBN 1-85286-483-4 .
  33. ^ McIntee, 29.
  34. ^ a b "The Darkest Reaches: Nostromo and Alien Planet", The Beast Within: The Making of Alien .
  35. ^ Filmato audio Alien (Director's Cut) ( Alien Quadrilogy , DVD disc 1), Los Angeles , 20th Century Fox Home Entertainment, Inc, 2 dicembre 2003.
  36. ^ Hans Ruedi Giger, A Rh+ , Ed. Taschen
  37. ^ P. SCANLON, M. GROSS, La storia di Alien, Mursia Editore, Milano, 1979
  38. ^ Matteuzzi, Fabio. Ridley Scott , Castoro Cinema n° 172, Roma, 1995, pag. 39, ISBN 88-8033-055-1
  39. ^ Carlos Tabernero, clase de Medicina, Cinema, Literatura , Facultat de Medicina, Universitat Autònoma de Barcelona, 2009
  40. ^ 'Alien' originally had a much darker and more gruesome ending , su businessinsider.com .
  41. ^ ( EN ) Alien (15) , su movie-film-review.com , Christopher Tookey. URL consultato il 7 novembre 2012 .
  42. ^ ( EN ) Invasion of the Outer Space Movies (1980) , su siskelandebert.org , Siskel&Ebert.org. URL consultato il 7 novembre 2012 (archiviato dall' url originale il 5 giugno 2012) .
  43. ^ ( EN ) Alien (1978) Movie Review , su futuremovies.co.uk , Adrian Mackinder. URL consultato il 7 novembre 2012 .
  44. ^ ( EN ) Alien (1979) , su rottentomatoes.com , Rotten Tomatoes . URL consultato il 7 novembre 2012 . definito come "Un classico moderno, Alien riunisce fantascienza, horror e brulla poesia in un impeccabile complesso."
  45. ^ ( EN ) Alien (1979) , su rogerebert.suntimes.com , Roger Ebert . URL consultato il 7 novembre 2012 .
  46. ^ Empire Features
  47. ^ Il Mereghetti - Dizionario dei Film 2011 . Milano, Baldini Castoldi Dalai editore, 2010. ISBN 88-6073-626-9 p. 96
  48. ^ Il Morandini - Dizionario dei Film 2013 . Bologna, Zanichelli editore, 2012. ISBN 88-08-19377-2
  49. ^ Alien | Recensione | Ondacinema
  50. ^ Dati disponibili qui , ultimo accesso il 30 agosto 2007 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316751628 · LCCN ( EN ) n83314511 · GND ( DE ) 4301472-0 · BNF ( FR ) cb16601184d (data) · BNE ( ES ) XX3751482 (data)