John Carpenter

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul directorilor americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Comentariu : surse insuficiente. Unele părți mari ale textului sunt complet lipsite de ele, configurându-se ca POV sau RO.
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Această intrare va fi wikificată
Această intrare sau secțiune despre directori nu este încă formatată conform standardelor .
Comentariu : Listele de lucrări sunt adesea în afara standardului. Filmografia, în special, nu respectă liniile directoare. Un număr mare de overlinkuri, în special ani, trebuie eliminat.
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
John Carpenter
JohnCarpenter2010 (Decupat) .jpg
John Carpenter în 2010
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Muzică electronică [1]
Rock [1]
Perioada activității muzicale 1974 - în afaceri
Instrument tastaturi
Albume publicate 23
Studiu 3
Coloane sonore 18
Colecții 2
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

John Howard Carpenter ( Carthage , 16 ianuarie 1948 ) este regizor , scenarist , compozitor , muzician , actor , producător de film și editor în SUA .

Printre cele mai faimoase filme ale sale se numără Halloween: Noaptea vrăjitoarelor (1978), 1997: Escape from New York (1981), The Thing (1982), Big Trouble in Chinatown (1986), They Live (1988) și The Seed. nebunie (1994). Pe lângă regie, Carpenter a compus coloana sonoră pentru multe dintre filmele sale.

Biografie

Origini și instruire

Născut în Carthage, New York , Carpenter a crescut în Bowling Green (Kentucky) . A absolvit Universitatea Western Kentucky , unde tatăl său predă muzică . De la tatăl său moștenește pasiunea pentru muzică care îl va conduce să compună unele dintre cele mai frumoase coloane sonore ale filmelor sale. În acești ani a început să lucreze la o serie de filme de scurt metraj precum Răzbunarea fiarelor colosale , care sunt primele sale lucrări: se acordă puțină importanță acestor lucrări, care în schimb deja codifică temele tipic „carpenteriene”. În 1968 Carpenter s-a înscris la Universitatea din California de Sud , dar după 4 ani și-a abandonat studiile fără a putea absolvi.

Primele lucrări și Oscarul în 1971

În 1970 s-a ocupat de scenariu (împreună cu Nick Castle , Trace Johnston , John Longenecker și James R. Rokos ), montajul și muzica scurtmetrajului The Resurrection of Broncho Billy (regia James R. Rokos), un mărturie a iubirii pe care Carpenter o hrănește pentru cinematograful occidental : povestea este cea a unui băiat care, neadecvat pentru a înfrunta realitatea, se transformă în cowboy . Castle va stabili apoi o relație de mare prietenie cu Carpenter, atât de mult încât el va fi cel care va juca Michael Myers în Halloween - Noaptea vrăjitoarelor . Filmul a câștigat Premiul Academiei din 1971 pentru cel mai bun scurtmetraj și l-a făcut cunoscut pe Carpenter în domeniul cinematografiei independente .

Steaua întunecată și districtul 13

După Învierea lui Broncho Billy , Carpenter începe să lucreze - împreună cu prietenul său Dan O'Bannon ( regizorul The Return of the Living Dead și scenaristul Alien ) - la o lucrare care, printr-o interpretare parodică, combină temele din 2001 : O Odiseea Spațială și Doctorul Strangelove . Rezultatul este Dark Star , o comedie SF în care protagonistul real este o bombă trimisă în spațiul cosmic de un grup de astronauți . Dan O 'Bannon joacă rolul sergentului Pinback, în timp ce aici începe colaborarea cu regizorul Tommy Lee Wallace , care a lucrat la scenografia acestui film. Născut ca teză, filmul este apoi introdus pe piață de regizor după ce a câștigat un proces împotriva Universității care dorea să interzică circulația acestuia.

În 1976 , puternic influențat de Un dolar de onoare al lui Howard Hawks , Carpenter a conceput filmul District 13: The Death Brigades . Filmat în doar 20 de zile, cu un buget de 100.000 de dolari, filmul a câștigat 20.040.895 de dolari [2] și este considerat de mulți critici ca fiind unul dintre cele mai bune filme de gen din SUA din anii 1970 datorită numeroaselor referințe de critică socială pe care povestea presupune. În acest film, este pus în scenă primul mare anti-erou carpenterian, Napoleon Wilson, un personaj cinic și deziluzionat, care poate fi considerat prototipul ultimei Jena Plissken. Filmul, amplasat în Los Angeles , descrie o societate dominată de violență, în care forțele de ordine sunt forțate să se retragă din unele zone neadaptate și acum complet la mila ferocității bandelor (făcută explicit realistă de regizor prin uciderea nemotivată a unui copil) și răsturnând astfel mitul frontierei genului occidental. Narațiunea se încheie doar cu un final fericit aparent. Chiar și coloana sonoră a filmului a rămas gravată în generații și încă reușește să recreeze tensiunea de atunci. [3] Printre actori s-au numărat Austin Stoker și Darwin Joston : acesta din urmă locuia lângă casa lui Carpenter.

Halloween și ceață

În 1978 , după ce a cunoscut-o pe Debra Hill , Carpenter a început să lucreze la un slasher , Halloween - Noaptea vrăjitoarelor . Ideea filmului îi vine lui Carpenter împreună cu scenaristul și producătorul fidel Debra Hill , în viitor și soțul său. Tachinat de italianul Dario Argento în ceea ce privește coloana sonoră (ritmul de 5/4 la pian amintește foarte mult de cel al lui Profondo Rosso ) și de Mario Bava în ceea ce privește tema de tratat (slasherul este tema reacției în lanț ) , filmul este primul succes comercial al regizorului și este consacrat ca „tatăl” slasherilor (în ciuda titlului recent atribuit lui Chain Reaction al lui Mario Bava ) [4] . Filmul este plin de referințe la Psyco- ul lui Alfred Hitchcock de la complot la actrița principală Jamie Lee Curtis , fiica lui Janet Leigh .

Regizorul ia o pauză de la cinematograf , dedicându-se a două directoare de televiziune : Pericolo in ambuato și Elvis, regele rockului . Primul este un slasher pe care regizorul l-a filmat înainte de Halloween , în timp ce cel de-al doilea este un biopic despre Elvis Presley interpretat de Kurt Russell . Ambele două filme sunt esențiale pentru viitorul profesional și neprofesional al regizorului. Mulțumită lui Pericolo in ambuato , îl întâlnește pe Adrienne Barbeau care, pe viitor, pe lângă interpretarea unora dintre cele mai de succes roluri feminine din cinematograful său, va deveni și soția sa; Elvis este primul personaj din filmografia regizorului interpretat de Kurt Russell, un actor care mai târziu va da fața celor mai faimoși antieroi ai regizorului, și în special a celor cu care este adesea amintit. Filmele obțin un succes bun și împreună cu fondurile strânse din producția de Halloween , regizorul revine pe marele ecran cu Fog . Inspirat de un eveniment propriu-zis care a avut loc în secolul al XVIII-lea într-un oraș din apropiere de Santa Barbara , filmul povestește despre unele atacuri ale piraților - fantome care caută răzbunare și folosesc pentru a trezi teama unei atmosfere tulburătoare și evocatoare tipice romanelor de Lovecraft . Deși există puține efecte speciale de stropire , mereu flancate de Debra Hill , Carpenter reușește să creeze o groază cu o atmosferă grozavă. [5]

1997: evadare din New York și The Thing

În 1981 , Carpenter a început să lucreze la un subiect scris în anii șaptezeci pentru Clint Eastwood , după scandalul Watergate și, prin urmare, într-o perioadă în care neîncrederea instituțiilor din Statele Unite ajunsese la cele mai înalte niveluri. Întotdeauna alături de Debra Hill și Kurt Russell (cu care, așa cum am menționat, lucrase la Elvis, regele rockului ), creează unul dintre filmele sale cele mai implicate politic , 1997: Escape from New York , un amestec de western și science fiction care se dovedește a fi filmul pentru care este cel mai adesea amintit. Filmul obține un succes uriaș, personajul lui Jena ( Șarpe ) Plissken forjează o nouă generație de eroi / antieroi atât de mult încât va fi foarte des imitat (un exemplu este 2019 - După căderea New York-ului , de Sergio Martino , un remake italian care, totuși, susține că a fost inspiratorul anului 1997 ) [6] .

În 1982 , Carpenter a realizat The Thing , cu Kurt Russell în rolul exploratorului John MacReady, luptându-se cu un extraterestru primar viclean, care schimbă forma, care atacă oamenii de știință pe o bază antarctică unul câte unul. Filmul se bazează fidel pe o nuvelă a lui John W. Campbell ,„Lucrul” din altă lume ( Who Goes There ?, 1938 ) și fusese deja o sursă de inspirație pentru filmul The Thing from Another World , un clasic al Howard Hawks ; Cu toate acestea, filmul lui Carpenter nu este un remake al acestuia. Pentru compoziția coloanei sonore, în această împrejurare Carpenter se bazează pe maestrul Ennio Morricone . Filmul a fost distrus la box-office deoarece producția l-a pus în competiție cu ET extra-terestru de Steven Spielberg , care a oferit spectatorilor din întreaga lume o imagine mult mai blândă a extraterestrului, circumstanță pe care Carpenter a avut-o dintotdeauna. Mulți au dat vina pe eșec la efectele speciale prea grotesc și stropite create de Rob Bottin , care a avut deja ocazia să colaboreze cu el în timpul producției Fog .

Lucrul este că eroii nu sunt, cu toate acestea, a fost recent reevaluat de criticii internaționali și mulți îl consideră cel mai bun film al lui Carpenter, o capodoperă a paranoiei în care regizorul introduce temele tipice ale filmului clasic de science fiction, aruncându-l: în acest caz, lupta unită împotriva monstrului, așa cum sa întâmplat la Hawks-urile originale, dar sunt una împotriva celeilalte, deoarece extraterestru este capabil să imite perfect organismele pe care le asimilează, asumându-și caracteristicile fizice și psihologice. Filmul se referă și la monștrii arcani și puternici numiți Marii Antici, tipici literaturii lui Howard Phillips Lovecraft .

Christine și Starman

În timp ce scenariul final al filmului Lordul morții , încredințat lui Rick Rosenthal , Carpenter începe să citească Christine - The Infernal Machine , un roman de groază al lui Stephen King care abordează unele dintre temele dragi cinematografiei de exploatare din deceniul precedent (precum ca The Machine black and Duel ) și, prin urmare, începe să redacteze scenariul lui Christine - The infernal machine , un film ieftin, dar foarte reușit, la care vor participa, printre altele, Kelly Preston și Harry Dean Stanton .

Imediat după, în timp ce se află încă într-o secundă pentru a compune coloana sonoră a celui de-al treilea capitol al saga Halloween , în regia prietenului său Tommy Lee Wallace , Carpenter maturizează ideea lui Starman , cu Jeff Bridges în rolul unui extraterestru antropomorf, abandonând în acest fel pentru o dată temele întunecate ale genului horror și îmbrățișează-le pe cele mai moi ale comediei romantice. Filmul se dovedește a fi un eșec, dar astăzi este adesea criticat pozitiv de felia mare de pasionați .

Eșecuri comerciale: mari probleme în Chinatown , Lordul rău și trăiesc

În timpul pauzei dintre The Thing și Big Trouble ulterioare din Chinatown , Carpenter scrie un scenariu pentru un film de dezastru alimentat cu energie solară, intitulat Meltdown . [7] Trebuia să fie filmat cu Dolph Lundgren și era despre o catastrofă care a avut loc din cauza unor bombe atomice care amenințau să provoace ciocnirea Pământului cu Soarele. [7] Din cauza unor neînțelegeri cu producția, filmul nu a fost filmat, [7] dar a fost recent redescoperit și preluat de Rick Drew , care l-a transformat în propriul său film DVD . [7]

În 1986 , după terminarea scenariului pentru Meltdown , Carpenter s-a dedicat regiei Big Trouble în Chinatown , întotdeauna însoțit de Kurt Russell . Filmul, cu un buget considerabil, a fost atacat de public și critici, dar a marcat totuși un punct de cotitură în cariera lui Carpenter. Unii consideră că este un „joc” al lui Carpenter, aproape o parodie a cinematografului din acea perioadă. [8] În realitate, filmul, așa cum se poate vedea din „Beaver” dedicat lui Carpenter, precum și din comentariul audio de pe DVD de Carpenter și Russell, vrea să fie mai presus de toate un tribut adus cinematografului oriental al marțialului artele genului fantastic, Wuxia , la momentul stabilit în Occident. Dacă vrem să vorbim despre parodie, aceasta se referă la „eroii” americani dintr-o piesă, conturată efectiv de Russell, care în film este incapabil să-și asigure pentru sine ca și pentru ceilalți, fiind salvat sistematic de ceilalți protagoniști ai film.

După eșecul de la Big Trouble din Chinatown , Carpenter are probleme în a obține finanțare pentru alte filme și semnează un contract cu Universal : contractul include filmele The Lord of Evil , cu Donald Pleasence (poate cel mai teoretic și pesimist film al regizorului) împreună cu The Seed of Madness ) din 19 87, They Live , un film de știință-ficțiune (de fapt o satiră despre capitalism, status quo-ul, mesaje subliminale și manipularea mass-media) cu Roddy Piper , din 1988 și Aventurile unui om invizibil , un mix de comedie, thriller și fantezie cu Chevy Chase , din 1992 . Filmele au foarte puțin succes, chiar dacă astăzi sunt considerate „cult” în rândul publicului cinefil. Nici măcar în acest caz Carpenter nu reușește să obțină un real succes de masă ca la filmele din anii șaptezeci.

În 1993 Carpenter a co-regizat împreună cu colegii Tobe Hooper și Larry Sulkis filmul horror episodic Body Bags . Episoadele trebuiau să facă parte dintr-o serie de televiziune antologică de-a lungul liniei Povestirilor din criptă . Cu toate acestea, radiodifuzorul Showtime a decis să se retragă din proiect, Carpenter a filmat apoi un prolog, în care el însuși joacă și rolul legistului / naratorului, transformând filmul într-o antologie de groază. De asemenea, filmul prezintă numeroase camee ale unor regizori celebri, precum Wes Craven și Sam Raimi , sau personalități proeminente ale cinematografiei de groază, precum artistul de machiaj Greg Nicotero .

În această perioadă ni se oferă Regiei de Top Gun , Atracție fatală , The Golden Child , No Way Out , Star Trek (salvat de Robert Înțelept ), și Experimentul Philadelphia (trecut Stewart Raffill ), dar Carpenter refuză.

Sămânța Nebuniei , Satul Condamnaților și Evadarea din Los Angeles

1995 este anul Seminței nebuniei , al treilea și ultimul capitol din ceea ce se numește acum „ Trilogia Apocalipsei ” (care a început în 1982 cu The Thing și a continuat în 1987 cu The Lord of Evil ), cu Sam Neill , influențat de romanele lui Lovecraft și Allan Poe . În intențiile regizorului, protagonistul John Trent reprezintă starea tipică a privitorului cinematografic și scepticismul consecvent în fața proiecțiilor filmelor fantastice. Plecând de la această premisă, filmul este configurat ca o observație acută asupra artei povestirii cinematografice și literare, în care apar tributele recurente la cinematograful din trecut: de la secvența inițială care amintește de cea a invaziei lui Don Siegel a răpitorilor de corp la în interpretarea lui Sam Neil în perfectul stil Humphrey Bogart . Deși filmul este considerat „o bijuterie” de un număr mare de fani și public, criticii sunt dezamăgiți, afirmând că Carpenter nu mai este ceea ce era.

După ce a lucrat cu Neill, Carpenter se dedică remake - ului Village of the Damned și împușcă Village of the Damned . Deși impactul asupra imaginația colectivă este de succes (un episod de a seriei animate Familia Simpson este dedicat filmului ), în acest caz Carpenter eșuează și , prin urmare , în anul următor el decide pentru a obtine finantare pentru a trage continuarea din 1997: Escape from New York , intitulat Escape from Los Angeles , cu Kurt Russell , Pam Grier și Steve Buscemi . Planul lui Carpenter este de a face publicul să creadă o întoarcere la origini, dar în realitate este o critică dură a societății americane, care de-a lungul anilor a devenit din ce în ce mai reacționară și dictatorială și nu poate fi considerată decât o continuare. Povestea lui Jena " Șarpe "Plissken. Memorabilă este scena amplasată printre fanaticii chirurgiei estetice acum complet deformate de prea multe operații supuse, o satiră carpenteriană a noilor standarde moderne de frumusețe impuse lumii de Hollywood . Chiar și în acest caz, totuși, filmul nu obține succesul sperat: morala de bază nu este bine primită sau primită și amărăciunea și dezamăgirea lui Carpenter față de majorele filmului crește din ce în ce mai mult. Mai mult, cu siguranță nu a fost o coincidență faptul că regizorul a dorit să stabilească acest al doilea capitol în Los Angeles.

Vampiri , Fantome de pe Marte și remake-urile

După Escape from Los Angeles , Carpenter revine la groază, amestecându-l cu road movie și atmosfere occidentale , cu filmul cu vampiri Vampires ', în 2002, prietenul lui Carpenter Tommy Lee Wallace a decis să regizeze o continuare, Vânătorul întunericului .

Încercând să amestece science fiction și thriller , în 2001 Carpenter a apelat la Ghosts from Mars , cu rolurile Ice Cube , Jason Statham , Natasha Henstridge și Pam Grier . Filmul nu se dovedește a fi un succes uriaș la box-office : costurile de producție depășesc sumele obținute. Mulți atribuie această lipsă de succes repetitivității complotului și a coloanei sonore , care nu mai este compusă doar de Carpenter, așa cum a fost cazul primelor filme. De fapt, Anthrax , Steve Vai și Buckethead îl ajută, lucrând sub supravegherea sa și la motivele pe care le-a elaborat. Cu toate acestea, recordul este un succes moderat în vânzări. De asemenea, trebuie spus că filmul prevede o lume, cea marțiană, predominant feminină, în care bărbații se află într-o poziție subordonată: misandria filmului a contribuit probabil la supărarea spectatorilor acestui gen de producții.

Cu toate acestea, filmele sale vechi sunt considerate clasice în istoria cinematografiei: în 2005 remake-urile lui Fog ( The Fog - Murdering fog de Rupert Wainwright , cu Tom Welling ) și District 13 ( Assault on Precinct 13 de Jean-François) au fost împușcate Richet , cu Ethan Hawke și Laurence Fishburne ), acesta din urmă fiind produs de Carpenter însuși. Datează din 2007 : Halloween - Începutul de Rob Zombie . Filmul este o încrucișare între un prequel, un remake și un newquel, care indică, de asemenea, o analiză psihologică inteligentă a criminalului și a relației sale cu sora sa. Trebuia să rămână un episod propriu-zis, dar având în vedere succesul bun al criticilor și al publicului în 2009, Zombie, cu reticență și sub presiunea producătorilor, a făcut Halloween II . Filmul neînțeles și abuzat, criticat de Carpenter însuși, este respins în primul rând de fanii mărcii și de critici. [ fără sursă ]

Maeștrii groazei

Luând o pauză de la cinema, Carpenter a regizat un episod din seria Masters of Horror , în care a fost unul dintre treisprezece regizori implicați în primul sezon. Episodul pe care l-a regizat, Cigarette Burns - Deadly Nightmare , a fost întâmpinat cu critici în general pozitive, iar după aceea Carpenter a decis să regizeze un alt episod ( The Seed of Evil ) pentru a doua serie a programului.

Parantezele lui Psycopath și întoarcerea la cinema: Ward

Carpenter anunțase un film numit Psycopath pentru 2008 , care îi va marca revenirea pe marele ecran . Filmul sa prăbușit în pre-producție; se pare că Carpenter a scris-o împreună cu Oxide și Danny Pang , autori ai The Grudge , The Ring și The Messengers . [9] Proiectul a fost ulterior abandonat.

La zece ani după Ghosts of Mars , Carpenter revine la regia unui film de groază cu The Ward . Flop în cinematografele europene, urmat de distribuirea filmului direct pe Home video în SUA. Publicul și fanii lui Carpenter au apreciat însă parțial filmul, atribuind „stilul” din afara canoanelor regizorului complotului comandat.

Cărți de benzi desenate

Carpenter a fost, de asemenea, implicat în crearea și supravegherea seriilor de benzi desenate din 2013 , publicate de Storm King Comics , o divizie a Storm King Productions a lui Sandy King . Prima lucrare este intitulată Asylum John Carpenter's și este co-creată împreună cu Thomas Ian Griffith și Sandy King [10] . Este o miniserie de gen horror care vede pe Bruce Jones pe texte și pe Leonardo Manco pe desene [10] . A fost lansat din mai 2013 [10] .

În 2014 a dezvoltat o serie de benzi desenate obișnuite pentru filmul Big Trouble in Chinatown , pe care l-a regizat în 1986 [11] . Povestea este scrisă împreună cu desenatorul premiat Eric Powell (cunoscut pentru lucrarea independentă The Goon ), iar desenele sunt încredințate lui Brian Churilla [11] . Seria este lansată de Boom! Studios și povestea este continuarea oficială a filmului original cu Kurt Russell în rolul camionistului Jack Burton [11] . Primele desene animate ale benzii desenate reiau, de fapt, cliffhanger-ul lungmetrajului în care camionul lui Jack (botezat Pork-Chop Express ) a fost abordat de un demon maimuță [12] .

În urma răspunsului bun obținut de la continuarea de benzi desenate la Big Trouble in Chinatown , Bomm! Studios decide să publice un alt serial de benzi desenate despre un clasic Carpenter [13] . Sub supravegherea aceluiași regizor, este lansată seria Escape from New York , o lucrare care preia povestea Ienei (sau a Șarpelui ) Plissken imediat după evenimentele filmului 1997: Escape from New York [13] . Tot în acest caz este o continuare canonică a lungmetrajului din 1981 și este plasată înaintea poveștii spuse în Escape from Los Angeles în 1996 , al doilea film regizat de Carpenter despre viitorul distopian al anti-eroului Snake Plissken [13] . Seria de benzi desenate îl prezintă pe scriitorul Christopher Sebela (nominalizat la premiul Eisner pentru lucrarea High Crimes ) și desenele Diego Barreto [13] .

Stil

Filmele sale sunt caracterizate de fotografii și iluminare minimaliste, o cameră care nu este excesiv de mobilă, fără a uita fotografiile secvențiale (a se vedea începutul Halloweenului - Noaptea vrăjitoarelor ) și coloane sonore, adesea realizate de sintetizator, compuse din el însuși sau, uneori, în colaborare cu alții (cu excepția filmelor The Thing , cu muzică compusă de Ennio Morricone ; Starman , compus de Jack Nitzsche ; Adventures of an Invisible Man și Escape from Los Angeles , compus de Shirley Walke ; The Ward - The Ward , compusă de Mark Kilian ).

Filmele lui Carpenter glorifică adesea antieroii, personaje de extracție proletară în contrast deschis cu instituțiile, iar subiecții săi au adesea teme care reflectă o critică puternică a societății capitaliste americane: exemple în acest sens sunt în special Ei trăiesc , 1997: Escape from New York și Escape from Los Angeles . Alte constante ale cinematografiei sale sunt analiza relației dintre bine și rău și o întrebare tulburătoare a realității în care trăim și a valorilor societății moderne. [ fără sursă ]

Influențat pe de o parte, influent pe de altă parte, John Carpenter a susținut întotdeauna că s-a inspirat din capodoperele lui Howard Hawks , Alfred Hitchcock , Jack Arnold și Fred McLeod Wilcox , precum și din serialul de televiziune At the Edge of Reality . Carpenter ha affermato di adorare Un dollaro d'onore e La cosa da un altro mondo di Hawks (l'uno è stato citato con Distretto 13 , l'altro con La cosa ), mentre di Arnold e Wilcox adora Il mostro della laguna nera e Il pianeta proibito (non a caso, quest'ultimo è il film che Laurie e Tommy stanno guardando alla TV in Halloween ).

A sottolineare questa sua adulazione del cinema di Hawks e della fantascienza "classica" , Carpenter ha spesso utilizzato degli pseudonimi (lavorando al montaggio , al soggetto ed altro) che si ricollegavano irrimediabilmente alle icone dei suoi film preferiti: John T. Chance (lo sceriffo interpretato da John Wayne in Un dollaro d'onore ), James T. Chance, Frank Armitage, Rip Haight e Martin Quatermass (il nome di uno dei suoi personaggi di fantascienza preferiti).

Molto spesso inoltre Carpenter ha omaggiato diversi suoi amici, colleghi o parenti: in Fuga da New York ci sono dei personaggi che richiamano registi suoi amici: Cronenberg ( David Cronenberg ), Romero ( George A. Romero ), Taylor ( Don Taylor ), mentre ad esempio in Fog vi sono Nick Castle (soggettista di 1997 ), Elizabeth Solley , Dan O'Bannon , TL Wallace e altri. [ senza fonte ]

Filmografia

Regista

Corto e mediometraggi

Lungometraggi

Televisione

Sceneggiatore

Corto e mediometraggi

Lungometraggi

Televisione

Compositore

Produttore

Attore

Discografia

Album in studio

EP

  • 2016 – Classic Themes Redux EP

Pubblicazioni

Sezione vuota
Questa sezione sull'argomento fumetti è ancora vuota . Aiutaci a scriverla!

Riconoscimenti

Saturn Award
Fantasporto

Citazioni e omaggi

Numerosi registi horror, di film di fantascienza e di film indipendenti hanno lodato le opere di Carpenter: tra questi troviamo Quentin Tarantino , Guillermo del Toro , Paul Thomas Anderson e Robert Rodriguez . [15]

L'artista synthwave francese Carpenter Brut , nome d'arte di Franck Hueso, ha più volte omaggiato Carpenter includendo alcuni spezzoni dei suoi film nei propri video musicali.

In particolare la carriera registica di Robert Rodriguez è nata principalmente alla visione di 1997 : Rodriguez visionò la pellicola fantascientifica all'età di 12 anni e asserì di poter fare di meglio, iniziando dunque a girare cortometraggi. [16] Ultimamente Carpenter doveva essere coinvolto nella realizzazione della colonna sonora di Grindhouse - Planet Terror , omaggio ai B-Movies diretto da Rodriguez, ma ha rifiutato. Il texano Rodriguez si è messo all'opera ricreando dei motivi ripetuti e molto simili a quelli di La cosa e Il signore del male , così profondi e di suspense che Carpenter si è personalmente congratulato con lo stesso Rodriguez.

Note

  1. ^ a b ( EN ) John Carpenter , su allmusic.com . URL consultato il 19 luglio 2021 .
  2. ^ Box Office Mojo: Assault on Precinct 13 , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 febbraio 2008 .
  3. ^ John Carpenter: Assault on Precinct 13 (1976) , su artistdirect.com . URL consultato il 21 febbraio 2008 .
  4. ^ Alberto Pezzotta, Mario Bava , Roma, Il Castoro cinema, 1995, ISBN 88-8033-042-X .
  5. ^ Alberto Cassani, Recensione di Fog , su cinefile.biz . URL consultato il 9 ottobre 2009 .
  6. ^ 2019 - Dopo la caduta di New York , su fantascienza.com . URL consultato il 21 febbraio 2008 (archiviato dall' url originale il 15 gennaio 2008) .
  7. ^ a b c d Autori vari, Nihil Novi Sub Sole , Milano, Nocturno, 2007. ISSN 1591-710X ( WC · ACNP )
  8. ^ Alberto Cassani, Recensione di Grosso guaio a Chinatown , su cinefile.biz . URL consultato il 9 ottobre 2009 .
  9. ^ Marco Cacioppo, The Messengers , Milano, Nocturno, 2007. ISSN 1591-710X ( WC · ACNP )
  10. ^ a b c Bruce Jones (testi) e Leonardo Manco (disegni), John Carpenter's Asylum nn.1-6, Storm King Comics, Hollywood ( California ), 2013-2014
  11. ^ a b c AA.VV., Previews n.307, Diamond Comic Distributors, Hunt Valley MD, aprile 2014, p.285
  12. ^ John Carpenter e Eric Powell(storia), E.Powell(script), Brian Churilla(disegni), Big Trouble in Little China n.1, Boom!Studios, Los Angeles (CA), giugno 2014
  13. ^ a b c d AA.VV., Previews n.313, Diamond Comic Distributors, Hunt Valley MD, ottobre 2014, p.283
  14. ^ Past Saturn Awards Archiviato il 9 febbraio 2010 in Internet Archive .
  15. ^ 'Machete Kills' Director Robert Rodriguez on His Favorite Cult Movies - The Daily Beast
  16. ^ Robert Rodriguez , in MYmovies.it , Mo-Net Srl. URL consultato il 21 febbraio 2008 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 93810467 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2143 8886 · Europeana agent/base/147039 · LCCN ( EN ) nr00025182 · GND ( DE ) 118892487 · BNF ( FR ) cb11895268x (data) · BNE ( ES ) XX1287578 (data) · NLA ( EN ) 40714355 · NDL ( EN , JA ) 00996418 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr00025182
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Carpenter&oldid=122045219 "