Don't Open That Door (filmul din 1974)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nu deschideți ușa
Nu deschide ușa.JPG
Cina macabră la casa lui Leatherface cu familia lui nebună într-o scenă din film
Titlul original Masacrul cu ferăstrăul din Texas
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1974
Durată 84 min
73 min (versiune tăiată)
Relaţie
  • Original: 1.37: 1
  • DVD și BluRay: 1.85: 1 [1]
Tip groază
Direcţie Tobe Hooper
Subiect Kim Henkel , Tobe Hooper
Scenariu de film Kim Henkel , Tobe Hooper
Producător Tobe Hooper , Louis Peraino
Casa de producție Vortex Inc. , Cannon Films
Fotografie Daniel Pearl
Asamblare Larry Carroll , Sallye Richardson
Efecte speciale Dean W. Miller
Muzică Wayne Bell , Tobe Hooper
Scenografie Robert A. Burns
Machiaj WE Barnes , Dorothy J. Pearl
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni
Dublare originală:

Dublare 1994 :

Texas Chainsaw Massacre ( Masacrul cu ferăstrăul din Texas) este un film din 1974 în regia lui Tobe Hooper . Filmul, un film de groază independent cu costuri reduse, a fost lansat în cinematografe în 1974 .

Filmul spune povestea unui grup de cinci băieți texani care ajung în ghearele unei familii de ucigași de canibali printre membrii cărora se remarcă Leatherface , care va deveni unul dintre cei mai faimoși ucigași în serie din cinematografia de groază, precum și personajul principal a acestui și a altor filme. Personajul se distinge printr-o mască de piele umană, un șorț sângeros de măcelar și mai ales printr-o ferăstrău cu lanț, pe care o folosește ca armă pentru a-și masacra victimele.

Nu deschide ușa, a fost interzisă în multe țări și numeroase cinematografe au scos-o din aer din cauza protestelor legate de violența prezentată în film. De-a lungul anilor, și-a câștigat reputația de a fi unul dintre cele mai bune și mai influente filme de groază vreodată, creditat că a dat naștere multor elemente recurente în cinematografia slasher și a dat naștere unei francize care a continuat să spună faptele. prin continuare , prequeluri , remake-uri , benzi desenate și jocuri video.

Complot

„Filmul pe care urmează să-l vedeți este o relatare a tragediei care a lovit cinci tineri, în special Sally Hardesty și fratele ei invalid Franklin; faptul că erau tineri face totul mult mai tragic, viața lor tânără a fost întreruptă de evenimente atât de absurde și macabre încât poate nici măcar ei nu s-ar fi gândit niciodată să trăiască ... Pentru ei, o călătorie de după-amiază de vară idilică s-a transformat în tragedie. Evenimentele din acea zi au dus la descoperirea uneia dintre cele mai atroce crime din istoria americană ".

( Narator ediția 1994 la începutul filmului )

18 august 1973. În Newt, Texas , un vandal a construit sculpturi demonice de-a lungul unui cimitir folosind rămășițele morților. Un grup de studenți, Sally Hardesty , Pamela aka Pam, prietenii lor respectivi, Jerry și Kirk, și Franklin, fratele lui Sally, paralizat de la brâu în jos, sunt în drum să inspecteze sicriul bunicului patern al lui Sally și Franklin. găsește-l intact. Elevii decid apoi să se întoarcă la vehiculul lor și să revină pe drum. Se întâlnesc cu un autostopist și decid să-i ofere o plimbare, dar din păcate pentru ei bărbatul se dovedește în curând un nebun: își taie mâna cu un cuțit și apoi îl rănește pe Franklin cu briciul în braț, înainte ca ceilalți să-l descarce. din vehicul.

Băieții se opresc la o benzinărie pentru a alimenta, dar el îi anunță că va rămâne fără benzină până a doua zi. Fetele decid să meargă în bar pentru a lua niște băuturi însoțite de Franklin care, vorbind cu proprietarul, îi spune că au venit în această regiune pentru a vizita vechea casă a bunicului său. Straniu supărat de știri, bărbatul îl avertizează pe Franklin să nu meargă acolo pentru că oamenii de acolo sunt foarte nepoliticoși și răi. În ciuda acestui fapt, după ce au cumpărat niște carne la grătar, băieții decid să-și continue drumul spre vechea casă.

Sosind la fața locului câteva ore mai târziu, Kirk și Pam decid să meargă la pârâul din apropiere pentru a face o baie în timp ce Jerry, Sally și Franklin rămân la casă. Cei doi găsesc râul complet uscat, dar un zgomot puternic al pompelor de la un generator îi intrigă și îi atrage într-o casă din apropiere. Kirk speră să poată cere proprietarului niște benzină, dar cei doi se confruntă cu ceva ciudat: o zonă imensă plină de vehicule abandonate, unele dintre ele intacte. Kirk decide să bată la ușa casei, dar se pare că nu este nimeni acolo; băiatul găsește și un dinte uman pe verandă și îi arată lui Pam care, dezgustat, merge să stea sub un copac la câțiva metri de casă, în timp ce Kirk continuă să bată. Cu forța de a bate, ușa se deschide singură, după ce a fost prost închisă, iar tânărul decide să intre, atras de zgomote ciudate care intră înăuntru. Se apropie de o scară când dintr-o dată un bărbat uriaș într-o mască de piele umană iese din colț, îl apucă, îl bate cu o lovitură de ciocan și apoi îl termină cu mai multe lovituri înainte de a închide ușor ușa. în camera lui „măcelar”. Pam, îngrijorată de nereturnarea băiatului, intră în casă pentru a-l căuta și intră în sufragerie, se strecoară pe o grămadă de rămășițe umane și animale. Înspăimântată, fata vomită și începe să dea semne de isterie, țipând numele partenerului ei, se ridică și se întoarce pe coridor. Silueta monstruoasă reapare și o apucă și o duce la bucătărie, unde Pam este agățată brutal de un cârlig de carne care i se lipeste în spate. De asemenea, șocată și în agonie, este forțată să privească ferocei fețe de piele tăind cadavrul lui Kirk în jumătate cu o ferăstrău cu lanț. Jerry, văzând că prietenii lui nu se întorc, decide să plece în căutarea lor; Ajuns la iaz și găsindu-l golit, simte că trebuie să se îndrepte spre casa din apropiere. Intrat în vilă, îi cheamă pe cei doi băieți, dar nimeni nu răspunde; gândindu-se că este o glumă, începe să-i caute, fără să găsească un suflet viu în casă, până ajunge în bucătărie unde găsește un frigider mare. Deschizându-l, el o găsește pe Pam agonisitoare, dar încă vie înăuntru. Pielea se întoarce brusc și îl lovește pe Jerry cu un tăietor, înainte de a o împinge pe fată înapoi în congelator.

Când vine amurgul și Jerry nu s-a întors încă (care avea și cheile camionetei), Sally și Franklin decid să meargă să-și caute prietenii, dar, ajunși la tufișul din jurul vilei, sunt atacați de criminalul în serie care îl masacrează pe Franklin cu ferăstrău cu lanț; Sally fuge în întuneric, dar Fața din piele o urmărește. Fata reușește să scape în siguranță evadând în vilă și închizând ușa în spatele ei, înainte de a scăpa la etajul superior. Acolo găsește două persoane așezate în scaunele respective, cadavrul mumificat al unei femei și un bătrân decrepit. Între timp, teribilul ucigaș a dărâmat ușa cu ferăstrăul cu lanț și este pe cale să intre în cameră, dar Sally se aruncă pe fereastră și după o aterizare bătută fuge la benzinărie. Ajunsă la gară într-o panică totală, ea îi cere proprietarului ajutor, care abia o poate liniști și o anunță că nu există telefon acolo, așa că trebuie să iasă să sune pe cineva. După un timp, bărbatul se întoarce, dar în loc să o ajute pe fată, o lovește cu o mătură, făcându-o lipsită de viață și o închide într-un sac, aruncând-o pe camioneta sa. În drum spre casă, însoțitoarea benzinăriei îl găsește pe autostopistul pe care îl întâlniseră băieții și, ieșind din dubă, îl certă aspru și îl lovește de mai multe ori: se dovedește că tipul este fiul său și el a fost cel care a vandalizat pe îngropat. în cimitir. Tatăl îl scoate pentru că raidul a fost prea nesăbuit, dar fiul răspunde într-un mod spasmodic și obraznic.

Fata este dusă în vilă, unde și tatăl o compensează cu Faccia di Cuoio, celălalt fiu al său, urmărindu-l și blestemându-l pentru că aproape a lăsat să scape un martor; criminalul în serie scapă timid speriat și nici măcar nu încearcă să se apere. Sally este apoi pusă să stea pe un scaun lângă bătrânul pe care îl întâlnise la etaj (numit de familie doar „bunicul”), care își mușcă degetul și suge sângele vărsat. Incapabilă să suporte toată această tensiune, biata fată leșină. Recuperată, se găsește la cină cu familia legată de scaun și cu o farfurie de cârnați umani în fața ei, gata să fie ucisă. Fratele lui Faccia di Cuoio, aflat în conflict constant cu tatăl său, propune că bătrânul aflat într-o stare aproape vegetativă este cel care îi dă lovitura de grație cu un ciocan. Bunicul, cu toate acestea, abia reușește să țină instrumentul în mână și profitând de o indecizie, Sally reușește să se smulgă și să scape din casă, fiind totuși urmărită de Leather Face echipat cu drujba și de fratele său, care ajunge la ea și o lovește în mod repetat cu aparatul de ras. Tânăra reușește să ajungă la drum chiar când un camion ajunge la viteză maximă care, după ce l-a lovit și l-a ucis pe fratele lui Faccia di Cuoio, se oprește pentru a-i ajuta. Totuși, pe măsură ce cei doi sunt pe punctul de a urca în camion, soseste criminalul în serie, împiedicându-i să scape. Șoferul camionului lovește imediat Piele în față cu o cheie înainte de a dispărea; Faccia di Cuoio cade uimit și își rănește piciorul cu propriul ferăstrău cu lanț în timp ce o camionetă trece peste drum. Șoferul, după ce a văzut scena, după ce a făcut o inversare, îl face pe Sally să urce în mașină, înainte de a depăși viteza.

Filmul se încheie cu Sally în spatele camionului, complet acoperită de sânge, râzând isteric într-un șoc evident, deoarece în depărtare fața de piele rănită își scutură furios drujba în mijlocul drumului pentru că a fugit și a disperat până la moartea lui. fratele mai mare. Toate acestea se întâmplă spre un cer care răsare.

Evenimente de după sfârșit

„Două ore mai târziu, criminalii au fost arestați de poliția din Texas. Șase luni mai târziu, au fost judecați și condamnați la scaunul electric ... Singurul supraviețuitor este încă internat într-un azil de bătrâni traumatizat de experiența atroce pe care a trăit-o! "

( Cuvinte din finalul filmului din versiunea dublată din 1974 )

Aceste scrieri au fost inserate numai în Italia , dar în versiunea redublată din 1994 au fost eliminate. Mai mult, aceste scrieri nu sunt congruente cu niciun capitol ulterior al saga: în primul rând, familia nu a fost arestată sau condamnată deoarece în al doilea capitol Nu deschideți ușa respectivă - Partea 2 se explică faptul că familia a dispărut din circulație și apoi reapare, în timp ce în Nu deschide ușa 3D , care oferă o continuare directă, se arată că familia a fost arsă vie în propria fermă.

Producție

Produs cu un buget total de 140 000 $ , filmul a câștigat 30.859.000 $ de la casele din America de Nord , făcându-l unul dintre cele mai de succes filme independente din istoria cinematografiei. [3] Filmul a fost prezentat în a patra săptămână a regizorilor la Festivalul de Film de la Cannes din 1975 . [4]

Contrar a ceea ce spune naratorul, filmul nu propune fapte reale. Nu deschideți ușa , precum filmele Psyco (1960), [5] Deranged - The Fool (1974) și The Silence of the Lambs (1991), este de fapt doar parțial inspirată din povestea criminalului în serie din Wisconsin Ed Gein care și-a ucis victimele, reutilizându-le apoi pielea pentru a crea diferite obiecte și îmbrăcăminte (inclusiv o mască, de fapt). Interiorul casei și, în special, camera de zi macabră a familiei au fost totuși recreate, luând un reper de la cele filmate de poliție în timpul unei inspecții a casei Gein.

Prin urmare, regizorul filmului a folosit tehnica documentară falsă pentru a face povestea mai plauzibilă și mai potrivită pentru a speria publicul. Acest efect a fost atât de reușit încât, chiar și astăzi, bibliotecile din orașul Burkburnett , Texas și din Wichita Falls din apropiere, situate în apropierea locului în care a fost setată povestea, primesc în mod regulat cereri pentru copii originale ale articolelor din ziare legate de evenimentele povestite în film. [6]

Dezvoltare

Subiectul Don't Open That Door s-a născut la începutul anilor 1970, în timp ce Tobe Hooper a lucrat ca asistent de regie la Universitatea din Texas din Austin și ca cameraman documentar. [7] La vremea respectivă, el dezvoltase deja o primă schiță a unei povești fantastice care vorbea despre elemente precum izolarea, pădurile și întunericul. [8] Apoi, după întâlnirea cu Kim Henkel, care l-a sfătuit să treacă de la fantezie la groază, s-a inspirat din diferite evenimente criminale din San Antonio ca inspirație pentru subiect [9] și a bazat unele elemente ale complotului pe criminalul în serie Ed Gein , care și-a comis crimele în Wisconsin în anii 1950. [10] [11] [12][13] [14] Ideea originală a ferăstrăului cu lanț folosit ca armă i-a venit lui Hooper în timp ce se afla într-un supermarket foarte aglomerat. Văzând o ferăstrău cu lanț în departamentul de hardware, s-a gândit cât de ușor ar fi să-și croiască drum prin mulțime dacă ar apuca una aprinsă. [15] În timpul realizării filmului, Hooper a folosit Headcheese și Leatherface ca titluri intermediare ale proiectului. [16] [17]

„Cu siguranță l-am studiat pe Gein ... dar am auzit și știrea unui caz de crimă care sa întâmplat în Houston la vremea respectivă, unde era un criminal în serie pe care probabil îl amintești pe nume Elmer Wayne Henley . El a fost un tânăr care a procurat victime pentru un homosexual mai în vârstă . Am văzut reportaje la televizor unde Elmer Wayne ... a spus: „Am comis aceste crime și acum trebuie să mă confrunt cu consecințele ca bărbat”. Ei bine, mi s-a părut foarte interesant că a avut acest tip de morală convențională în acel moment. A vrut să se știe, acum că a fost prins, că va face ceea ce trebuie. Deci, am încercat să construiesc acest tip de morală schizofrenică în personaje. "

( Tobe Hooper [18] [19] )

Hooper a citat, de asemenea, schimbările culturale și politice ale timpului ca influențe centrale în dezvoltarea operei. Dezinformarea intenționată, dorind să-i facă pe oameni să creadă că „filmul a fost inspirat de evenimente reale”, a fost un răspuns al regizorului la faptul că a fost înșelat de guvern „cu privire la evenimentele care se întâmplă în lume”, inclusiv Watergate , criza petrolului din 1973 și „masacrele și atrocitățile războiului din Vietnam ”. [9]

Hooper și Kim Henkel au co-scris scenariul și au format compania Vortex Inc. [20] cu Henkel ca președinte și Hooper ca vicepreședinte. [21] Apoi l-au rugat pe prietenul lui Hooper, Bill Parsley, să finanțeze proiectul. Pătrunjel a creat o companie numită MAB Inc. prin care a investit 60 000 $ pentru producția filmului. În schimb, MAB a obținut 50% din veniturile și profiturile viitoare ale filmului. [22]

Turnare

Gunnar Hansen, actorul care a jucat Leatherface în film

Mulți dintre membrii distribuției erau actori texani relativ necunoscuți la acea vreme care jucaseră în reclame, televiziune sau teatru, precum și actori cunoscuți personal de Hooper, precum Allen Danziger și Jim Siedow . [23] [24] Implicarea în film a favorizat includerea unora dintre aceștia în industria mainstream a filmului. Rolul principal al lui Sally i-a fost acordat Marilyn Burns , care anterior lucrase doar în teatru. Teri McMinn a fost un student care a jucat în companii de teatru locale, inclusiv în Dallas Theater Center . Henkel a semnat-o după ce a văzut o poză cu ea în ziarul american american-statist [25] și a cerut în mod specific să poarte pantaloni scurți strânși pentru audiție.

În versiunea în limba originală, naratorul de la începutul filmului este cel al actorului John Larroquette, care a fost recompensat pe cale amiabilă cu o îmbinare de marijuana, dar care nu a văzut niciodată filmul de peste patruzeci de ani. [26]

Actorul islandez american Gunnar Hansen a fost distribuit în rolul Leatherface. [27] Ceea ce l-a frapat pe regizor și co-scriitor în sine a fost capacitatea sa de a acționa și, mai presus de toate, dimensiunea sa fizică masivă, având în vedere că Hansen avea 1,93 m înălțime. [28] [29] Decizia sa de a acționa în film s-a născut din „motive simple”: nu a lucrat niciodată la un film real și a crezut că a acționa într-un film de groază ar fi o experiență curioasă, precum și interesant să învețe un puțin. 'despre modul în care sunt realizate aceste producții. Pentru el ar fi „o slujbă de vară mult mai bună decât conducerea unui bar” și nu și-a imaginat niciodată că va deveni o „icoană de groază”. [30] Regizorul i-a permis să-și dezvolte liber personajul. Hansen a decis atunci că Leatherface va fi o persoană cu dizabilități mintale care nici măcar nu învățase să vorbească.

Leatherface

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Leatherface .

„În timpul fotografierii din timpul zilei, erau aproximativ 35-38 de grade. Nu mi-au spălat hainele pentru că se temeau că s-ar putea deteriora sau să-și schimbe culoarea. Nu erau bani nici măcar pentru un al doilea costum. Așa că a trebuit să port masca 12-16 ore pe zi, șapte zile pe săptămână, timp de o lună.[13] "

( Gunnar Hansen comentează filmarea într-un interviu. )

Tobe Hooper și Kim Henkel doreau inițial ca Leatherface să vorbească, dar Gunnar Hansen a decis că ar fi mai bine să nu o facă. De asemenea, el a decis că criminalul în serie va fi retardat mental și, prin urmare, a mers la o școală pentru persoanele cu dizabilități pentru a studia toate atitudinile care ar fi utile caracterului său.[13] [31] Leatherface din scenariu avea un dialog care mormăia cu ceea ce încerca să spună alături, între paranteze.

În film, Leatherface poartă trei măști pentru piele umană: „masca ucigașă”, „masca bunicii” și „masca fetei dulci”. Apropo, Gunnar Hansen a comentat: „Motivul pentru care poartă o mască, potrivit lui Tobe și Kim , este pentru că masca îi determină personalitatea momentului. Cine vrea să fie în acea zi determină ce mască va alege. Așadar, când Drayton ajunge acasă cu Sally, Leatherface poartă masca „bătrână” și poartă un șorț, are o lingură de lemn în mână, se simte ca o gospodină, o gospodină care vrea să ajute în bucătărie. La cină, însă, „poartă” o altă față, „fata dulce”, mai „elegantă”. Rochia „fată de machiaj” constă dintr-o perucă pentru femei și un costum negru pentru bărbați, deoarece Leatherface este îmbrăcat „bine” pentru cina de familie, așa cum este tradiția familiilor patriarhale din sudul adânc. În cele din urmă, masca „ucigașului de măcelar” este cea pe care o poartă pentru a-și vâna și sacrifica victimele. În spatele măștii, în realitate, Leatherface este un tip foarte simplu ... ucide pe oricine vine lângă el, își ascultă familia, își iubește bunicul. [32] ".

Gunnar Hansen și-a lovit capul de mai multe ori pe diferite obiecte, deoarece masca pe care o purta nu-i permitea să vadă bine.

Dinții canibalului au fost realizați special de medicul dentist Gunnar Hansen. Ferăstrăul cu lanț folosit de ucigaș a fost un Poulan 306A. [33]

Filmare

Ferma folosită ca locație în Don't Open That Door a fost demontată și mutată din La Frontera , Round Rock (Texas) în Kingsland (Texas) , unde a fost restaurată și transformată în restaurantul "Grand Central Cafe and Club Car Bar" [34]

Fotografia principală a avut loc pe o fermă de la începutul anilor 1900 situată pe Quick Hill Road lângă Round Rock (Texas) . [34] Bugetul limitat și îngrijorările cu privire la echipamentele de închiriere scumpe au forțat echipajul să tragă șapte zile pe săptămână, 16 ore pe zi. Clima a fost foarte înăbușitoare și umedă [35] și întreaga distribuție a trebuit să lucreze în condiții climatice prohibitive; cu temperaturi care ajung chiar la i 43 ° C. [36]

Nu deschideți ușa. A fost filmată folosind în principal o cameră Eclair NPR de 16 mm. [16] [37] [38] Majoritatea filmărilor au avut loc la fermă, care a fost umplută cu oase de animale și material din latex pentru a simula pielea umană. [39] Casa nu avea aer condiționat și era foarte puțin ventilată. Echipajul a acoperit pereții cu spray-uri de sânge de animale obținute de la abatorul local. [9] Directorul de artă Robert A. Burns a găsit în zonă rămășițele unei pisici moarte și a altor animale în descompunere, pe care le-a împrăștiat prin casă. [39]

Efectele speciale au fost simple și limitate datorită bugetului. [40] Sângele văzut pe ecran a fost în multe cazuri real, [41] ca în scena în care Leatherface și-a „hrănit” bunicul. Echipajului îi era greu să obțină sânge fals, așa că Burns a trebuit să-și taie vârful degetului arătător cu un aparat de ras. [42] Pentru secvența în care Sally este legată de un scaun, a durat aproximativ 26 de ore de filmare pentru a finaliza, distribuția fiind deja uzată atât fizic, cât și psihologic. Actrița a declarat cât de oribilă a fost experiența, pentru că era cu adevărat îngrozită și, tocmai pentru că era legată de un scaun și avea în permanență toți acei bărbați în jurul ei, a găsit situația aproape insuportabilă. La rândul său, Hansen a desemnat-o drept cea mai intensă scenă din film: „Cred că toți ne-am speriat puțin în acea scenă”. [43] Hainele de scenă ale lui Burns au rămas atât de îmbibate de sânge fals încât au devenit „aproape rigide” după finalizarea filmărilor. [44] Scena în care Leatherface îl ucide pe Kirk cu ferăstrăul cu lanț l-a îngrijorat pe actorul William Vail (Kirk). După ce i-a spus lui Vail să rămână nemișcat, Hansen a tras ferăstrăul cu lanț la doar 3 cm de fața ei. [37] Un ciocan fals a fost folosit în unele scene, dar un ciocan real a fost folosit în majoritatea filmului; cu toate acestea, actorul care l-a jucat pe bunic a vizat în mod evident podeaua și nu capul actriței în scena în care este incitat de ceilalți membri ai familiei să o omoare cu o lovitură la ceafă. În cele din urmă, multe lucrări s-au dovedit a fi periculoase pentru siguranța actorilor, iar Hooper la sfârșitul filmului a spus că toți membrii distribuției au fost răniți în acest proces, mai mult sau mai puțin. O dublă de cascadorie a fost folosită pentru a sări pe fereastra lui Sally când a reușit să se elibereze, dar asta nu l-a împiedicat pe Burns să-și rănească genunchiul, în timp ce se aruncă pe podea pentru a-i arăta scena. Ultima lovitură a lui Leatherface căzând și rănindu-și piciorul cu ferăstrăul cu lanț a fost ultima împușcată; actorul purta peste membră o placă de metal, care era acoperită cu o bucată de carne și o pungă de sânge. [45] Regizorul a declarat că „toată lumea a ajuns să-l urască la sfârșitul producției”. [46] [47]

Pentru a ușura tensiunea înregistrărilor, actorii și echipa au mâncat pâine de canabis în ultima noapte de filmare. Hansen, care nu mai încercase niciodată droguri, s-a luptat cu amețeala să filmeze o scenă în care trece prin ușa din față cu ferăstrăul cu lanț. [48]

În timpul filmărilor, un jurnalist german a furat o fotografie a familiei canibale care poza în fața casei. Când filmul a fost lansat în Germania, după ani de vetoane de cenzură care au venit să retragă filmul de pe piață, fotografia a fost folosită ca afiș al filmului. [26]

Muzică

Coloana sonoră a fost compusă de Hooper în colaborare cu muzicianul Wayne Bell , în timp ce inginerul de sunet Ted Nicolaou s-a ocupat de înregistrarea și reproducerea sunetului. Pe lângă muzica de fundal creată de primii doi, șapte melodii originale ale diferiților artiști texani alcătuiesc muzica originală a filmului. Dintre acestea, poate cel mai amintit este Fool for a Blond , scris și cântat de Roger Bartlett , care se aude în timp ce tinerii opresc duba pe marginea drumului și dau o plimbare fratelui maniacal al lui Leatherface. Hooper a declarat că a ales această melodie pentru acea secvență, deoarece credea că, în acel moment, Sally îl vedea pe autostopist ca pe un nebun inofensiv, neimaginându-și că se va automutiliza în acel vehicul câteva clipe mai târziu. Pentru regizor, piesa oferă o atmosferă de ușurință, provocând un contrast foarte puternic între ceea ce se aude și ceea ce s-ar întâmpla la scurt timp pe ecran. [49]

S-au depus eforturi în încercarea de a urmări artiștii originali și de a începe procesul de producere a unui album cu coloana sonoră oficială a filmului, cu toate acestea, circumstanțele legate în principal de deținătorii drepturilor de autor ale lucrării au făcut ca proiectul să nu poată fi realizat, astfel încât a existat vreodată un oficial lansarea coloanei sonore a filmului. [49]

Efecte sonore

Pentru a produce diferitele efecte sonore prezentate în film, s-au folosit nenumărate instrumente muzicale pentru a crea o atmosferă înfricoșătoare și obsedantă. În timp ce compuneau muzica, Hooper și Bell au scris mai multe compoziții pentru scenele tensionate, astfel încât să poată încerca cele care se potrivesc cel mai bine secvențelor. Au produs piesele chiar înainte ca scenele să fie filmate, bazate doar pe scenariu, cum ar fi prezența personajelor în camera osoasă sau în secvențele de urmărire. Pentru a obține un sunet ciudat, au fost utilizate diverse instrumente, inclusiv instrumente muzicale organice și electronice, violoncel, contrabas, chitară Fender Lap Steel și multe alte instrumente de percuție. Pianul, instrumentele muzicale de jucărie pentru copii sau instrumentele metalice au fost folosite pentru a produce sunete particulare, inclusiv prin lovirea lor împotriva anumitor obiecte. [50]

Manipularea intensității sunetelor naturale a fost de o mare importanță. În scena în care Leatherface îl atacă pe Kirk cu un ciocan, accentul este pus mai întâi pe lovitura pe care o produce arma lovind craniul victimei; apoi, auzi zgomotul ușii metalice trântind. Pe măsură ce Pam, în căutarea iubitului ei, intră în cameră plină de oase, nebunia crește odată cu disonanța sunetelor crescendo, pe măsură ce este arătat mobilierul făcut din bucăți de schelet uman, carcase de animale și un pui într-o cameră. Cu toate acestea, doar în scena cinei, unde Sally este torturată fizic și mental de familia psihopaților, teroarea escaladează în așa fel încât personajul se învecinează cu nebunia. Per la sequenza si decise di usare suoni acuti e meccanici che si fondono con le grida di Sally ei primi piani dei suoi occhi verdi e le risate animalesche della famiglia. Il celebre effetto sonoro che si sente nel prologo durante la macabra sequenza dei cadaveri profanati nel cimitero, fu prodotto da Bell. Dopo averlo registrato, il musicista lo fece ascoltare al regista, che, con timore reverenziale, lo designò immediatamente quale tema principale del film. [50]

Il ronzio della motosega, il cui rumore prevale su tutti gli altri suoni che la circondano ogni volta che viene accesa, prende simbolicamente il posto della voce di Leatherface, essendo il suo strumento di morte l'unico modo in cui può davvero esprimersi. Tuttavia, è solo al culmine, quando il personaggio brandisce l'arma e insegue Sally, che arriva il sollievo finale - sia per Sally che per il pubblico, quando il film è finito e arrivano i titoli di coda. Lì, c'è un passaggio improvviso e sorprendente dalla precedente agitazione al silenzio estremo, che serve a sottolineare quanto forte fosse la cacofonia implacabile della motosega e delle urla; il vuoto sonoro, mentre passano le scritte in sovrimpressione, permette una riflessione su ciò che è appena accaduto. Anche se altre decine di colonne sonore di film horror sono state abilmente composte per provocare sentimenti di disagio e paura, sono stati i suoni naturali presenti in Non aprite quella porta a rendere il film pioniere e classico nel genere.

Post-produzione

I costi di produzione sforarono il budget prefissato di 60 000 $ al montaggio. [51] Le fonti differiscono circa il costo finale del film, con cifre che oscillano dai 93 000 $ ai 300 000 $ . [52] [53] [54] La società di produzione del film, Pie in the Sky, fornì 23 532 $ in cambio del 19% della Vortex. [55] Questo lasciò Henkel, Hooper e il resto del cast e della troupe con una quota del 40.5%. Warren Skaaren , capo della Texas Film Commission , favorì l'accordo distributivo con la Bryanston Distributing Company . [22] Si è spesso affermato che il film fosse stato finanziato con gli incassi di La vera gola profonda , un precedente film porno distribuito dalla Bryanston.

Il 28 agosto 1974, Louis Peraino della Bryanston accettò di distribuire il film nelle sale a livello internazionale. Peraino, era figlio di Anthony "Big Tony" Peraino, membro della famiglia mafiosa dei Colombo . Anni dopo, il production manager Ron Bozman affermò: «Facemmo un patto con il diavolo, [sigh], e penso che, in un certo qual modo, abbiamo ricevuto quello che ci meritavamo». I produttori firmarono un contratto con la Bryanston e, dopo che gli investitori ebbero recuperato i loro soldi (con gli interessi), e dopo aver saldato le parcelle degli avvocati, e pagato gli intermediari, rimasero solamente 8 100 $ di ricavi da dividersi tra i 20 membri del cast e il resto della troupe. Alla fine i produttori intentarono causa alla Bryanston per non aver loro pagato per intero la percentuale degli incassi al botteghino a loro dovuta. La Bryanston, giudicata colpevole, fu condannata a pagare 500 000 $ , ma dichiarò bancarotta e fu messa in liquidazione. Nel 1983, la New Line Cinema rilevò i diritti distributivi della pellicola dalla Bryanston e diede ai produttori una fetta considerevole dei profitti. [56]

Distribuzione e censura

Non aprite quella porta ebbe la sua prima nella città di Austin, Texas, il 1º ottobre 1974, quasi un anno dopo il termine delle riprese. Il film venne pubblicizzato negli Stati Uniti come "tratto da fatti realmente accaduti" e la trovata attrasse la curiosità degli spettatori. [57] [58] Alla fine il film incassò oltre 30 milioni di dollari solo negli Stati Uniti d'America e in Canada [59] , nonostante il budget ridotto. [60] A livello di cinema indipendente, il record fu battuto solo nel 1978 da Halloween di John Carpenter , che incassò 47 milioni. [61]

Notoriamente Hooper sperò fino alla fine che laMotion Picture Association of America (MPAA) concedesse il visto censura alla versione integrale del film, anche perché le scene effettivamente " splatter " mostrate davanti alla telecamera sono poche. [62] [63] [64] Invece, la prima versione di Non aprite quella porta fu classificato "X", e vietato ai minori di 18 anni. Dopo svariati tagli, il film fu nuovamente sottoposto alla MPAA e ricevette una "R". Apparentemente un distributore reintegrò le scene tagliate, e qualche cinema proiettò la versione integrale come se fosse classificata "R" anziché "X". [65] A San Francisco, alcuni spettatori uscirono dal cinema in preda al disgusto [66] e nel febbraio 1976, due cinema di Ottawa, Canada, furono avvisati dalla polizia locale che se avessero proiettato il film sarebbero stati ritenuti colpevoli di oltraggio al pudore. [67]

In Europa, dopo una prima proiezione sul mercato inglese a Londra, [68] Non aprite quella porta fu vietato dalla British Board of Film Censors (BBFC) nella persona di Stephen Murphy, e dal suo successore James Ferman . [69] [70] A causa della messa al bando in Gran Bretagna, anche la stessa parola "chainsaw" ("motosega") fu vietata in qualsiasi titolo di film, così da scoraggiare gli imitatori. [71] Nel 1998, nonostante la precedente messa al bando della BBFC, il Camden London Borough Council concesse il nulla osta al film con un divieto ai minori di 18 anni. [72] L'anno seguente la BBFC revocò la messa al bando a Non aprite quella porta , [73] e un anno dopo il film fu trasmesso anche in televisione su Channel 4 . [74] [75] In Francia , Germania ed Italia fu vietato ai minori di 18 anni.

In Australia , nel giugno 1975 la commissione di censura si rifiutò di classificare la versione da 83 minuti del film; [76] e nel dicembre dello stesso anno anche quella ridotta a 77 minuti. [77] Nel 1981, la versione da 83 minuti sottoposta al vaglio dalla Greater Union Organization Film Distributors fu nuovamente rifiutata dalla censura. [78] Solo nel 1984 il film ottenne la licenza di distribuzione dalla Filmways Australia classificato "R" (per soli adulti; assolutamente non adatto ai minori. Nessuno sotto i 18 anni può noleggiare o comprare un prodotto con questa classificazione). [79] [80] La pellicola fu bandita in vari paesi, inclusi Brasile, Cile, Finlandia, Islanda, Irlanda, Norvegia, Singapore, Svezia e Germania Ovest. [81] [82] [83]

Accoglienza

Responso critico

Non aprite quella porta fu accolto da recensioni contrastanti quando uscì nei cinema per la prima volta. Linda Gross del Los Angeles Times lo definì "deplorevole" e descrisse Henkel e Hooper come due individui più interessati a creare un'atmosfera realistica che a girare un buon film, dato il "copione di plastica" che avevano scritto. [84] Roger Ebert del Chicago Sun-Times disse che il film era "violento, macabro e pieno di sangue come il titolo promette", lodando la recitazione e l'esecuzione tecnica. [85] [86] Donald B. Berrigan di The Cincinnati Enquirer ebbe parole di elogio per la protagonista Burns: "Marilyn Burns, nel ruolo di Sally, merita un premio Oscar speciale per una delle prove d'attrice più intense e credibili nella storia del cinema". [87] Patrick Taggart del quotidiano Austin American-Statesman salutò il film come l'horror più importante fin dai tempi di La notte dei morti viventi di George A. Romero (1968). [88] Variety trovò che il film fosse ben fatto, nonostante la "dose eccessiva di splatter ". [89] John McCarty di Cinefantastique scrisse che la casa utilizzata nel film, a confronto faceva sembrare confortevole il motel di Norman Bates in Psyco ". [90] Recensendo il film nel 1976 per Harper's Magazine , Stephen Koch dichiarò di trovare troppo estrema la violenza sadica presente nel film, e molto poco originale. [91]

A posteriori, la critica ha generalmente rivalutato la pellicola ritenuta un classico del genere horror lodandone sia l'estetica che la forza d'impatto emotiva. Facendo notare quanto il film "fosse terrificante senza essere un bagno di sangue (se ne vede di più in un film di Steven Seagal )", Bruce Westbrook del Houston Chronicle definì Non aprite quella porta un "capolavoro isolato di paura e disgusto". [92] TV Guide scrisse che la pellicola è "intelligente" nella sua "rappresentazione senza sangue della violenza", [93] mentre Anton Bitel definì "un merito" il fatto che il film fosse stato messo al bando nel Regno Unito, e un omaggio alla sua qualità artistica. In conclusione definì Non aprite quella porta "un assalto punitivo ai sensi". [94] In Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema , Scott Von Doviak commentò l'efficace utilizzo della luce del giorno in alcune scene, insolito nei film dell'orrore, come la vista di un cadavere su una lapide nella sequenza iniziale. [95]

Non aprite quella porta è stato spesso definito uno dei film più terrificanti di sempre. [96] Rex Reed disse che era il film più spaventoso che avesse mai visto. [97] Empire lo descrisse "il film horror più genuinamente terrificante mai realizzato". [98] Ricordandosi della sua prima visione del film, il regista Wes Craven ammise di aver pensato che "solo un pazzoide Mansoniano " poteva aver concepito una cosa del genere. [99] Secondo Stephen King il film è un'opera di "catastrofico terrore". [100] Il critico Robin Wood scrisse di ritenere Non aprite quella porta uno dei pochi film horror in possesso dell'autentica qualità di un incubo. [101] Non aprite quella porta è stato classificato da Entertainment Weekly come il secondo film più pauroso della storia del cinema, subito dopo L'esorcista di William Friedkin . [26]

L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes riporta un indice di gradimento della critica pari all'88%, con un punteggio globale di 7.89 su 10. [102] Rudy Salvagnini nel suo Dizionario dei film horror dà quattro stellette al film definendo l'opera: "Film teso e perfettamente riuscito, in grado di caricare uno storia lineare, poi banalizzata da infinite imitazioni, con echi sovversivi e paranoici, colpendo con crudele sarcasmo l'istituzione familiare, grottescamente parodiata nei suoi fondamenti nella famiglia di cannibali. Brutale e senza pietà, il film crea le premesse per lo sviluppo del genere splatter pur non avendo con esso molto in comune se non la ferocia e la rappresentazione della razza umana come carne da macello". [103] Paolo Mereghetti nel suo Il Mereghetti. Dizionario dei film , edizione 2002, assegna tre stelle alla pellicola scrivendo: "Uno dei più allucinanti horror di tutti i tempi: la violenza è più suggerita che mostrata, ma certe situazioni richiedono nervi molto saldi". [104]

Impatto culturale

Due Cosplayers di Leatherface al Comic Con di New York nel 2016
Una statua da collezione raffigurante Leatherface, prodotta dalla Sideshow Collectibles

Non aprite quella porta è considerato uno dei migliori e più controversi film dell'orrore di tutti i tempi, [105] opera di grande influenza nel genere. [54] [106] Nel 1999, Richard Zoglin di Time commentò che il film aveva stabilito un "nuovo standard per i film slasher ". [107] The Times lo ha inserito nella lista dei 50 film più controversi di sempre. [108] Descrivendolo "economico, sporco e fuori controllo", Mark Olsen del Los Angeles Times ha dichiarato che il film "definisce e sostituisce del tutto la nozione stessa di film d'exploitation ". [109] Nel suo libro Dark Romance: Sexuality in the Horror Film , David Hogan lo ha definito "il thriller gore più toccante di sempre e, in una visione più ampia, tra i film horror più efficaci mai realizzati ... la forza trainante di Non aprite quella porta è qualcosa di molto più orribile della sola sessualità deviata: è la pazzia totale". [110] [111] Secondo Bill Nichols, l'opera "raggiunge la forza dell'arte autentica, profondamente inquietante, intensamente personale, ma allo stesso tempo molto più che personale". [112] Leonard Wolf lodò il film definendolo "una squisita opera d'arte" e lo paragonò al classicismo della tragedia greca . [113]

Il personaggio di Leatherface si è guadagnato da solo una significativa reputazione nell'ambito del genere horror e della cultura pop in generale, [114] [115] ritenuto da alcuni responsabile di aver introdotto l'impiego di oggetti convenzionali di uso comune come armi per commettere efferati omicidi e dell'immagine del killer silenzioso, imponente e privo di personalità. [116] [117] Christopher Null di Filmcritic.com scrisse come "Leatherface con la sua motosega sia entrato prepotentemente nell'immaginario collettivo, diventando una figura iconica come Freddy Krueger e il suo guanto con le lame o Jason Voorhees e la sua maschera da hockey". [118] Don Sumner disse che Non aprite quella porta non solo è un classico ma ha anche il merito di aver introdotto un nuovo "mostro" nel pantheon dei film horror, capace di influenzare un'intera generazione di cineasti. [119]

Come esempio della violenza dilagante nei mass media , il film è citato nella canzone Too Much Blood dei Rolling Stones , inclusa nell'album Undercover del 1983.

Nel 1990 Non aprite quella porta è stato inserito nella Horror Hall of Fame , [120] e fa parte della collezione permanente del Museum of Modern Art di New York. [54]

Tematiche

Ambiente rurale statunitense

American Gothic , Grant Wood , 1930
«Il paesaggio apocalittico di Hooper è... una landa deserta in dissoluzione dove il mito un tempo vibrante del sogno americano viene disseccato. Le idee e l'iconografia di Cooper , Bret Harte e Francis Parkman sono ora trasformate in cortili pieni di bestiame morente, stazioni di servizio abbandonate, cimiteri profanati, dimore fatiscenti e una fattoria di assassini psicopatici. The Texas Chainsaw Massacre [è] riconoscibile come una dichiarazione sul vicolo cieco dove è finita l'esperienza americana»
— Christopher Sharrett [121]

«In Texas avevo sempre vissuto in città. Le aree rurali mi mettevano paura.[13] »

( Tobe Hooper )

«Temiamo tutti che negli angoli più remoti dell'America rurale, o di altri Stati, ci siano mostri, figli di consanguinei... che combinano le cose più atroci.[13] »

( Kim Henkel )

Ambientato in una sperduta fattoria nel profondo Texas, il film tratteggia con feroce ironia e brutale violenza il sud rurale degli Stati Uniti, e di riflesso l'intera società americana. Non aprite quella porta pone le basi del filone cosiddetto "Backwoods Brutality", che ha per protagonista gente comune che si ritrova a difendersi da aggressioni improvvise senza motivo. Leatherface è un mostro che uccide senza una ragione apparente e non è necessario condurre un'indagine psicologica per capire perché lo faccia. [15] Il critico cinematografico Christopher Sharrett sostiene che a partire da Psyco (1960) e Gli uccelli (1963) di Alfred Hitchcock , il cinema horror americano è stato caratterizzato da una domanda ricorrente che verte "sulla validità fondamentale del processo di civilizzazione americano", [122] e di come il concetto si sia amplificato nel corso degli anni settanta a seguito della delegittimazione dell'autorità costituita sulla scia dei traumi collettivi della guerra del Vietnam e dello scandalo Watergate. [123] "Se Psyco comincia come un'esplorazione di un nuovo senso dell'assurdo nella vita quotidiana e degli orrori nascosti sotto la superficie dell' american way of life ", egli scrisse, " Non aprite quella porta spinge questa esplorazione all'estremo evitando ogni chiusura confortante". [124]

Robin Wood descrisse Leatherface e la sua famiglia come vittime del capitalismo industriale; con il loro impiego di lavoranti al macello locale reso obsoleto dal progresso tecnologico. [125] [126] Naomi Merritt fece notare la rappresentazione nel film di una sorta di "capitalismo cannibale" in relazione alle teorie di Georges Bataille su tabù e trasgressione. [127] Proseguendo l'analisi di Wood, disse che i valori della famiglia Sawyer "riflettono, o corrispondono a quelli delle istituzioni americane prestabilite;... ma in maniera distorta e pervertita". [128]

Secondo il punto di vista di Kim Newman , la rappresentazione di Hooper della famiglia Sawyer durante la scena della cena è una parodia delle relative scene nelle sitcom americane: il padrone della stazione di servizio rappresenta la figura del padre di famiglia che lavora per portare a casa il "pane"; Leatherface è dipinto come una casalinga borghese; l'autostoppista è il teenager ribelle. [129] Isabel Cristina Pinedo, autrice del saggio Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Film Viewing , scrisse: "Il genere horror deve mantenere in equilibrio il terrore e la commedia se vuole percorrere con successo la linea sottile che lo separa dal terrorismo e dalla parodia ... questo delicato equilibrio viene raggiunto in Non aprite quella porta dove il personaggio del nonno decrepito incorpora elementi horror e comici, ma in realtà un lato non sovrasta mai l'altro". [130]

Violenza contro le donne

Teri McMinn (Pam) durante la lavorazione del film. La scena dove Pam è appesa viva su un gancio da mattatoio è stata indicata dalla critica come prova della tipica sottomissione delle protagoniste femminili alla violenza brutale e sadica nei film dell'orrore

La presunta misoginia insita nel film è stata oggetto di ampia discussione critica; i critici e gli studiosi hanno spesso interpretato Non aprite quella porta come un paradigmatico film di exploitation in cui le protagoniste femminili subiscono violenze brutali e sadiche. [131] [132] Stephen Prince commenta che la stessa trama del film è "incentrata sul tormento della giovane donna imprigionata e sottoposta ad abusi in mezzo a arti in decomposizione... e mobili fatti di ossa umane e denti". [133] Come in molti altri film dell'orrore, nella pellicola è presente la classica " final girl ", eroina ed inevitabile unica sopravvissuta che talvolta riesce a sfuggire all'orrore che ha ucciso gli altri personaggi: [134] [135] Sally viene torturata e ferita sadicamente, ma riesce ancora a fuggire e sopravvive grazie all'aiuto di un camionista di passaggio. [136] I critici sostengono che anche nei film horror in cui il rapporto tra morti maschili e femminili è all'incirca uguale, le immagini che persistono saranno quelle della violenza commessa contro i personaggi femminili. [134] [137] [138] Lo specifico caso di Non aprite quella porta fornisce supporto a questa tesi: tre uomini vengono uccisi in modo veloce, ma una ragazza viene brutalmente infilzata su un gancio da mattatoio e poi massacrata, e l'altra donna che riesce a sopravvivere, vi riesce soltanto dopo essere stata ripetutamente abusata fisicamente e mentalmente. [139] Nel 1977, il critico Mary Mackey descrisse la scena del gancio del macellaio come probabilmente la peggior rappresentazione di un femminicidio nella storia del cinema. [140] La Mackey inserì la pellicola nel lungo filone dei film violenti che descrivono le donne come deboli e incapaci di proteggersi. [140]

Nel corso di uno studio psicologico, a un gruppo di cinque donne furono mostrati cinque film con scene di violenza sulle donne di differenti livelli. [141] Dopo aver visto Non aprite quella porta , le donne mostrarono segni di depressione e ansietà; tuttavia, dopo una seconda visione trovarono la violenza contro le donne mostrata nel film meno offensiva e più piacevole. [139] Un altro studio, atto a investigare la percezione dei film horror da parte del pubblico, coinvolse 30 uomini e 30 donne, tutti studenti universitari. [142] Uno dei ragazzi partecipanti descrisse le urla del personaggio di Sally, come la cosa più "elettrizzante" del film. [142]

Secondo Jesse Stommel di Bright Lights Film Journal , la mancanza di violenza esplicitamente mostrata nel film, costringe lo spettatore a immaginarla, con conseguenze più devastanti dal punto di vista emotivo. [143]

Vegetarianismo

Non aprite quella porta è stato anche descritto come il "film definitivo a favore del vegetarismo ". Il critico cinematografico Rob Ager descrisse l'ironia insita nel mostrare esseri umani che vengono macellati come bestie da macello, sfruttati come animali da allevamento, ribaltando così le rispettive posizioni nella vita reale. A proposito della feroce rappresentazione degli esseri umani come carne da macello, il regista Tobe Hooper confermò che "si tratta di un film sulla carne" [144] e persino di aver smesso di mangiarne durante la lavorazione del film, dicendo: «In un certo senso, ho pensato che il cuore del film riguardasse la carne; si tratta della catena della vita e dell'uccisione di esseri senzienti». [145] [146] In effetti, gli sgradevoli e insistiti rimandi alla macellazione delle "bestie da carne" sono ricorrenti nel film, tanto da far dire a qualche critico che il tutto può essere letto anche come pamphlet vegetariano e animalista: le minuziose descrizioni delle tecniche di ammazzamento nel mattatoio, la famiglia di macellai che non riesce più a distinguere fra carne umana ed animale, le vittime che subiscono trattamenti simili a quelli degli animali al macello; tutto contribuisce a creare una sorta di repulsione nei confronti della carne. Lo sceneggiatore e regista Guillermo Del Toro divenne vegetariano per qualche tempo dopo aver visto Non aprite quella porta . [147]

La saga

Il film è presto diventato una saga, composta da tre sequel , un remake , un prequel del remake, un fim in 3D e un prequel originale:

Home video

Il film è stato pubblicato in DVD per la prima volta nel 1998 , mentre in Italia in varie edizioni disco singolo e in varie edizioni con doppio disco a partire dal 2003:

Editore Titolo Uscita Dischi Caratteristiche Extra Note
Quinto Piano "Cult Horror" 16 settembre 2003 1 4:3 , audio Ita 2.0 nessuno Versione censurata con qualità video scadente e doppiaggio originale
Stormovie - Digital Studio - 1º dicembre 2004 1 4:3 , audio Ita - Eng 2.0 nd Ridoppiaggio del 1994
Stormovie "Special Edition" 10 ottobre 2006 2 16:9 , audio Ita 5.1, Eng 2.0

Disco 2:

  • Due commenti
  • Scene tagliate
  • Due documentari
  • Giro della casa con Gunnar Hansen
  • Fotografie
  • Dietro le quinte
  • Poster e cartoline

Ridoppiaggio del 1994

Dall'Angelo "Ultimate Edition" 17 dicembre 2008 2 16:9 , audio Ita - Eng 2.0

Disco 1:

  • I ciak sbagliati
  • Trailer originale
  • Trailer originale 90 s
  • La casa ieri e oggi
  • Rivelazioni

Disco 2:

  • The Shocking Truth (70 min)
  • Seven Stories of the Saw (70 min)
  • Galleria fotografica
  • Scene tagliate

Ridoppiaggio del 1994

Koch Media Home "Limited Edition" 22 novembre 2018 3 16:9 , audio Ita 5.1, 1.0 - Eng 5.1, 2.0

Disco 1:

  • Il film

Disco 2:

  • The Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth
  • The Shocking True : scene tagliate
  • Off the Hook : con Teri McMinn
  • Flesh Wounds: Seven Stories of the Saw
  • Cutting Chain Saw con J. Larry Carroll
  • Intervista al production manager Ron Bozman
  • Tour della casa con Gunnar Hansen

Disco 3:

  • Horror's Halloween Ground: The Texas Chainsaw Massacre
  • Grandpaw's Tales con l'attore John Dugan
  • Trailer 40 anniversario
  • Trailer 1
  • Trailer 2
  • Tv Spot 1
  • Tv Spot 2
  • Tv Spot 3
  • Radio Spot
  • Bloopers
  • Galleria fotografica
  • Scene tagliate
  • Nuove scene tagliate
  • Finale alternativo (versione italiana)

Doppiaggio originale e ridoppiaggio del 1994,
disponibile nei formati Blu-ray, 4K Ultra HD, DVD + booklet

Nel 2005 è stato inoltre distribuito dalla Eagle Pictures un documentario della durata di 60 min (USA 1988), sottotitolato in italiano, formato 1.33:1 dal titolo: Non Aprite Quella Porta - A Family Portrait - Rivisited . Nel video è racchiusa la spiegazione più dettagliata e più approfondita di ciò che è accaduto. Uno sguardo dietro alle quinte di uno dei più terribili film mai girato prima d'ora. Un video documentario che dà risalto alle forze creative che sono dietro al film, Non aprite quella porta del 1974 e al suo sequel del 1986, con interviste ai membri del cast: Gunnar Hansen, Jim Siedow, Edwin Neal e John Dugan.

Videogiochi

  • Nel 1983 la Wizard Video pubblicò un videogame tratto dal film per l' Atari 2600 . [148] Nel gioco, il giocatore assume il ruolo di Leatherface che cerca di uccidere dei passanti mentre deve scansare degli ostacoli come teschi di mucca e simili. Essendo uno dei primi videogiochi a tema horror, The Texas Chainsaw Massacre suscitò polemiche alla sua uscita per il contenuto violento; vendette poche copie, in gran parte a causa del fatto che molti negozi si rifiutarono di metterlo in vendita. [149] [150]
  • Nel videogioco Dead by Daylight è possibile giocare come killer utilizzando Faccia di pelle .
  • Nel videogioco GTA: San Andreas ci sono alcuni riferimenti a Leatherface e grazie a delle mod per PC è possibile farlo apparire nel gioco per affrontarlo.
  • Leatherface è uno dei personaggi giocabili nel picchiaduro Mortal Kombat X , scaricabile come DLC .
  • La Capcom si è ispirata a questo film per Resident Evil 7 . Molto simile infatti è la scena de la famiglia Baker che tortura Ethan con quella del film.

Note

  1. ^ È stata creata una versione widescreen , approvata dal regista Tobe Hooper , con destinazione DVD e Blu-Ray
  2. ^ https://www.youtube.com/watch?v=RfX-Ft0ayaU
  3. ^ ( EN ) Non aprite quella porta , su Box Office Mojo , Amazon.com . URL consultato il 15 settembre 2017 . Modifica su Wikidata
  4. ^ ( FR ) Quinzaine 1975 , in Quinzaine-realisateurs.com . URL consultato il 18 giugno 2011 (archiviato dall' url originale il 23 febbraio 2015) .
  5. ^ ( EN ) Rachael Bell, Marilyn Bardsley, Ed Gein: The Inspiration for Buffalo Bill and Psycho , in Crimelibrary.com . URL consultato il 31 luglio 2011 .
  6. ^ ( EN ) The Texas Chainsaw Massacre , in Snopes.com , 13 marzo 2008. URL consultato il 18 aprile 2017 .
  7. ^ Allon 2002, p. 246
  8. ^ Marjorie Baumgarten, Tobe Hooper Remembers The Texas Chainsaw Massacre , in The Austin Chronicle , Austin, Texas, Austin Chronicle Corp., 27 ottobre 2000. URL consultato il 10 giugno 2010 (archiviato dall' url originale il 5 giugno 2011) .
  9. ^ a b c Filmato audio Hooper, Tobe, Tobe Hooper Interview (DVD), Dark Sky Films, 2008, a 00:00:58.
  10. ^ Chris Summers, BBC Crime Case Closed – Ed Gein , su bbc.co.uk , BBC , 2003. URL consultato il 16 ottobre 2009 (archiviato dall' url originale il 4 febbraio 2004) .
  11. ^ Allon 2002, p. 248
  12. ^ Bowen 2004, p. 17
  13. ^ a b c d e Filmato audio Gregory, David (regista e sceneggiatore), Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth (Documentary), Blue Underground, 2000.
  14. ^ Joseph W. Smith, The Psycho File: A Comprehensive Guide to Hitchcock's classic shocker , McFarland & Company , 2009, p. 12 , ISBN 978-0-7864-4487-8 .
  15. ^ a b Alberto Pallotta. L'esorcista ei suoi fratelli - Dizionario del cinema horror americano anni settanta , Ultra, 2019, pag. 287, ISBN 978-88-6776-899-8
  16. ^ a b Filmato audio Hooper, Tobe (regista), The Texas Chain Saw Massacre [DVD commentary] (DVD), Dark Sky Films, 2008, a 00:01:00.
  17. ^ The Man Hollywood Trusts , Texas Monthly , volume 17, n. 9, pag. 185, Genesis Park, LP, Austin, Texas, settembre 1989.
  18. ^ Bloom 2004, p. 2
  19. ^ Filmato audio Henkel, Kim, Kim Henkel Interview (DVD), Dark Sky Films, 2008, a 00:01:16.
  20. ^ Kent Byron Armstrong, Slasher Films: An International Filmography, 1960 through 2001 , McFarland & Company , 2003, p. 316, ISBN 978-0-7864-1462-8 .
  21. ^ Ellen Farley, William Jr. Knoedelseder, The Chainsaw Massacres , Cinefantastique , Fourth Castle Micromedia,mNew York City, pag. 28–44, volume 16, n. 4/5, ottobre 1986
  22. ^ a b Bloom 2004, p. 3
  23. ^ Robin Wood, 5: The American Nightmare , in Hollywood from Vietnam to Reagan , Columbia University Press, 1986, p. 80, ISBN 978-0-231-05777-6 .
  24. ^ Macor 2010, pp. 24–25
  25. ^ Teri McMinn Talks Meathooks, Chainsaws, and Massacres , su Dread Central , 24 giugno 2009. URL consultato il 26 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 10 giugno 2012) .
  26. ^ a b c Non aprite quella porta: Le dieci curiosità che (forse) non sapete , su barracudastyle.com , www.barracudastyle.com. URL consultato il 12 febbraio 2020 .
  27. ^ Richard, West. Scariest Movie Ever? , Texas Monthly , Genesis Park LP, Austin, Texas, volume 2, n. 3, marzo 1974, pag. 9.
  28. ^ ( EN ) A Date with Leatherface , su texasmonthly.com , Texas Monthly, 30 aprile 1985.
  29. ^ Gregory, David (regista e sceneggiatore) (2000). Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth (documentario). Blue Underground.
  30. ^ ( EN ) Gunnar Hansen , Gunnar Hansen Biography , in Gunnar Hansen Official Homepage . URL consultato il 26 maggio 2019 (archiviato dall' url originale il 6 aprile 2001) .
  31. ^ Jaworzyn 2004, p. 30
  32. ^ Interview with Gunnar "Leatherface" Hansen , in Geocities . URL consultato il 19 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 25 ottobre 2009) .
  33. ^ Authentic Poulan 306A Leatherface Chainsaw (Texas Chainsaw Massacre 1974) , su worthpoint.com , www.worthpoint.com/. URL consultato il 6 febbraio 2020 .
  34. ^ a b MM Pack, The Killing Fields: A culinary history of 'The Texas Chainsaw Massacre' farmhouse , in The Austin Chronicle , 23 ottobre 2003. URL consultato il 2 febbraio 2011 (archiviato dall' url originale il 29 giugno 2011) .
  35. ^ Staff, The calm, peaceful life of Leatherface , CNN , 10 giugno 2004. URL consultato il 26 luglio 2009 (archiviato dall' url originale l'11 giugno 2004) .
  36. ^ Filmato audio Hansen, Gunnar (Actor), The Texas Chain Saw Massacre audio commentary (DVD), Second Sight Films, 2008, a 0:04:20.
    «it was 110 degrees or whatever in the sun» .
  37. ^ a b Haines 2003, pp. 114–115
  38. ^ Daniel Kraus, Bone of My Bone, Flesh of My Flesh , su gadflyonline.com , Gadfly, ottobre 1999. URL consultato il 17 ottobre 2008 (archiviato dall' url originale l'8 giugno 2011) .
  39. ^ a b Gene Triplett, First 'Chain Saw' madman remains fond of grisly role , in NewsOk/ The Oklahoman , 6 ottobre 2006. URL consultato il 22 novembre 2008 (archiviato dall' url originale il 14 giugno 2011) .
  40. ^ Freeland 2002, p. 241
  41. ^ Farrah Weinstein, 'Chainsaw' Cuts Up the Screen , Fox News , 15 ottobre 2003. URL consultato il 12 luglio 2008 (archiviato dall' url originale il 24 ottobre 2012) .
  42. ^ Filmato audio Hansen, Gunnar (attore), The Texas Chain Saw Massacre audio commentary (DVD), Second Sight Films, 2008, a 1:08:17.
    «we couldn't get the blood out of the tube onto the knife edge and so after the fourth or fifth take... I turned away from everybody... and just cut her» .
  43. ^ ( EN ) Jennifer M. Wood, 11 Things You Didn't Know About 'Texas Chainsaw' , su esquire.com , Esquire , 21 ottobre 2014.
  44. ^ Jaworzyn 2004, pp. 8–33
  45. ^ ( EN ) The Texas Chainsaw Massacre/Fun Facts , in The Grindhouse . URL consultato il 26 agosto 2018 .
  46. ^ Nigel M Smith, SXSW: Tobe Hooper On Why Audiences Get 'Texas Chain Saw Massacre' Better Now Than When It Was First Released , in IndieWire , 14 marzo 2014. URL consultato il 3 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 4 settembre 2017) .
  47. ^ Zach Gayne, SXSW 2014 Interview: THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE Director Tobe Hooper Talks His Legacy of Unspeakable Horror , su Screen Anarchy , 18 marzo 2014. URL consultato il 15 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 3 settembre 2017) .
  48. ^ ( EN ) Rebecca Hawkes, The Texas Chainsaw Massacre and Gunnar Hansen: 10 true stories , su telegraph.co.uk , 8 novembre 2015, ISSN 0307-1235 ( WC · ACNP ) .
  49. ^ a b ( EN ) Tim Harden, The Music of Texas Chainsaw Massacre , su texaschainsawmassacre.net . URL consultato il 5 agosto 2018 (archiviato dall' url originale il 6 gennaio 2018) .
  50. ^ a b Charlie Brigden, Why We Should Listen To Texas Chainsaw Massacre's Score As Musique Concrete , su thequietus.com , The Quietus, 29 settembre 2017. URL consultato il 5 agosto 2018 .
  51. ^ Jaworzyn 2004, p. 33
  52. ^ Bloom 2004, p. 6
  53. ^ Judith Halberstam, Skin Shows: Gothic Horror and the Technology of Monsters , Duke University Press, 1995, p. 148, ISBN 978-0-8223-1663-3 .
  54. ^ a b c Rockoff 2002, p. 42
  55. ^ Bloom 2004, p. 5
  56. ^ Filmato audio Bozman, Ron (Production manager), The Business of Chain Saw: Interview with Ron Bozman from The Texas Chain Saw Massacre (DVD), Dark Sky Films, 2008, a 0:11:40.
  57. ^ Marc Savlov, The Texas Chainsaw Massacre , in The Austin Chronicle , 11 febbraio 1998. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale l'11 luglio 2011) .
  58. ^ Melissa Aronzyk, A New Texas Chainsaw to Fire Up Blood Lust , in The Toronto Star , 12 ottobre 2003.
  59. ^ The Texas Chainsaw Massacre (1974) - Box Office Mojo , in Box Office Mojo . URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 7 agosto 2010) .
  60. ^ Cook 2000, p. 229
  61. ^ Halloween (1978) - Box Office Mojo , in Box Office Mojo . URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 6 giugno 2011) .
  62. ^ John Russo, Making Movies: The Inside Guide to Independent Movie Production , Delacorte Press, 1989, p. 252 , ISBN 978-0-385-29684-7 .
  63. ^ Worland 2006, p. 298
  64. ^ Jaworzyn 2004, p. 40
  65. ^ Stephen Vaughn, Freedom and Entertainment: Rating the Movies in an Age of New Media , Cambridge University Press, 2006, p. 58 , ISBN 978-0-521-85258-6 .
  66. ^ Mary Murphy, The Perils of a 'Chainsaw' star , in Los Angeles Times , 20 novembre 1974, p. F.13.
  67. ^ Sarah Henry, Mordbid 'Massacre' pulled off screen , in Ottawa Citizen , 12 febbraio 1976, p. 3. URL consultato il 23 agosto 2012 .
  68. ^ Bowen 2004, p. 18
  69. ^ Case Study: The Texas Chain Saw Massacre , su sbbfc.co.uk , British Board of Film Classification. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 19 ottobre 2012) .
  70. ^ Texas Chainsaw Massacre Rejected by the BBFC , su bbfc.co.uk , British Board of Film Classification, 12 marzo 1975. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 20 marzo 2012) .
  71. ^ Diannah Morgan e Ed Gaskell, Creative titling with Final Cut Pro , illustrated, The Ilex Press Ltd, 2004, p. 22, ISBN 978-1-904705-15-4 .
  72. ^ Sean Clarke, Explained: Film censorship in the UK , in The Guardian , 13 marzo 2002. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 7 febbraio 2011) .
  73. ^ Entertainment: Texas Chainsaw Massacre released uncut , in BBC News Online , 16 marzo 1999. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 22 agosto 2010) .
  74. ^ Screen 'video nasty' hits Channel 4 , in BBC News Online , 16 ottobre 2000. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 7 gennaio 2013) .
  75. ^ Kate Egan, Trash or Treasure?: Censorship and the Changing Meanings of the Video Nasties , illustrated, Manchester University Press, 2008, p. 243, ISBN 978-0-7190-7232-1 .
  76. ^ The Texas Chain Saw Massacre (Review 1) , su classification.gov.au , Australian Classification Board , 1º giugno 1975. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2012) .
  77. ^ The Texas Chain Saw Massacre (Review 2) , su classification.gov.au , Australian Classification Board, 12 dicembre 1975. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2012) .
  78. ^ The Texas Chain Saw Massacre (Review 3) , su classification.gov.au , Australian Classification Board, 1º luglio 1981. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2012) .
  79. ^ The Texas Chain Saw Massacre (Review 4) , su classification.gov.au , Australian Classification Board, 1º gennaio 1984. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2012) .
  80. ^ Australia Parliament, Parliamentary Debates, Senate Weekly Hansard , Australian Authority, 1984, p. 776.
  81. ^ Laura Davis, The Texas Chainsaw Massacre (1974) , in The Independent , 5 ottobre 2010. URL consultato il 23 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 16 giugno 2011) .
  82. ^ Chibnall 2002, p. 16
  83. ^ Bloom 2004, p. 7
  84. ^ Linda Gross, 'Texas Massacre' Grovels in Gore , in Los Angeles Times , 30 ottobre 1974, p. 14.
  85. ^ Roger Ebert , The Texas Chainsaw Massacre , in Chicago Sun-Times , 1º gennaio 1974. URL consultato il 31 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 5 giugno 2011) .
  86. ^ Roger Ebert, Roger Ebert's Movie Home Companion: Full-Length Reviews of Twenty Years of Movies on Video , Andrews McMeel Publishing, 1989, p. 748 , ISBN 978-0-8362-6240-7 .
  87. ^ Donald B. Berrigan, Texas Chainsaw Massacre (R) , in The Cincinnati Enquirer , 17 novembre 1974. URL consultato il 28 maggio 2019 .
  88. ^ Macor 2010, p. 39
  89. ^ Variety Reviews - The Texas Chain Saw Massacre , in Variety , 6 novembre 1974. URL consultato il 2 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 29 giugno 2012) .
  90. ^ McCarty, John, 1975, Cinefantastique , volume 4, n. 3, pag. 36, The Texas Chain Saw Massacre .
  91. ^ Janet Staiger, Perverse Spectators: The Practices of Film Reception , NYU Press, 2000, p. 183, ISBN 978-0-8147-8139-5 .
  92. ^ Bruce Westbrook, Films love to show off tawdry side of Texas , in Houston Chronicle , 19 gennaio 1992. URL consultato il 9 maggio 2009 (archiviato dall' url originale il 18 ottobre 2012) .
  93. ^ The Texas Chain Saw Massacre : Review , su movies.tvguide.com , TVGuide.com. URL consultato l'8 luglio 2008 (archiviato dall' url originale il 9 settembre 2011) .
  94. ^ Anton Bitel, The Texas Chain Saw Massacre , su eyeforfilm.co.uk , Eye For Film. URL consultato il 9 ottobre 2010 (archiviato dall' url originale il 18 ottobre 2011) .
  95. ^ Scott Von Doviak, Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema , McFarland & Company , 2005, p. 172, ISBN 978-0-7864-1997-5 .
  96. ^ Mark Edmundson, Nightmare on Main Street: Angels, Sadomasochism, and the Culture of Gothic , Harvard University Press, 1999, p. 22, ISBN 978-0-674-62463-4 .
  97. ^ Muir 2002 p. 17
  98. ^ Review of The Texas Chainsaw Massacre , in Empire . URL consultato il 18 settembre 2010 (archiviato dall' url originale il 18 ottobre 2012) .
  99. ^ Bowen 2004, pp. 16–17
  100. ^ Stephen King, Stephen King's Danse Macabre , Berkley Books, 1983, p. 130 , ISBN 978-0-425-10433-0 .
  101. ^ Worland 2006, p. 208
  102. ^ The Texas Chainsaw Massacre (1974) , su Rotten Tomatoes . URL consultato il 5 dicembre 2019 .
  103. ^ Salvagnini, Rudy. Dizionario dei film horror , Corte del Fontero Editore, 2007, Venezia, ISBN 978-88-95124-02-5
  104. ^ Paolo Mereghetti, Il Mereghetti. Dizionario dei film 2002 , Baldini&Castoldi, 2001, Milano, pag. 1411, ISBN 88-8490-087-5
  105. ^ David Kerekes e David Slater, See No Evil: Banned Films and Video Controversy , illustrated, Headpress, 2000, p. 374, ISBN 978-1-900486-10-1 .
  106. ^ Owen Gleiberman, Texas Chainsaw Massacre: The template for modern horror , in Entertainment Weekly , 6 agosto 2009. URL consultato il 9 agosto 2009 (archiviato dall' url originale l'8 gennaio 2011) .
  107. ^ Richard Zoglin, Cinema: The Predecessors: They Came from Beyond , in Time , 16 agosto 1999. URL consultato l'8 aprile 2010 (archiviato dall' url originale il 21 febbraio 2011) .
  108. ^ Lindsay McIntosh, The frighteners , in The Times , 19 agosto 2006. URL consultato il 24 agosto 2009 (archiviato dall' url originale il 9 agosto 2011) .
  109. ^ Mark Olsen, Beware, the cave man , in Los Angeles Times , 6 agosto 2006, p. 5. URL consultato il 3 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 10 marzo 2012) .
  110. ^ David J. Hogan, Dark Romance: Sexuality in the Horror Film , McFarland & Company , 1997, pp. 247-249, ISBN 978-0-7864-0474-2 .
  111. ^ James B. Weaver e Tamborini, Ronald C., Horror Films: Current Research on Audience Preferences and Reactions , Lawrence Erlbaum Associates, 1996, p. 36, ISBN 978-0-8058-1174-2 .
  112. ^ Bill Nichols , Movies and Methods: An Anthology , vol. 1, reprint, University of California Press, 1985, p. 214 , ISBN 978-0-520-05408-0 .
  113. ^ Tom Jicha, Eek! Now There's A Hall Of Fame For Horror Films , in South Florida Sun-Sentinel , 31 ottobre 1991. URL consultato il 1º settembre 2012 (archiviato dall' url originale il 23 luglio 2013) .
  114. ^ Sophie Morris, The Texas Chain Saw Massacre (18) , in The Independent , 31 ottobre 2008. URL consultato il 24 agosto 2009 (archiviato dall' url originale il 10 febbraio 2011) .
  115. ^ Harold Schechter e Everitt, David, The A to Z Encyclopedia of Serial Killers , revised, illustrated, Simon & Schuster, 2006, p. 232, ISBN 978-1-4165-2174-7 .
  116. ^ Neil Fulwood,Censorship and Controversy , in One Hundred Violent Films that Changed Cinema , Batsford, 2003, p. 93 , ISBN 978-0-7134-8819-7 .
  117. ^ Brigitte Peucker, The Material Image: Art and the Real in Film , Stanford University Press, 2007, p. 180, ISBN 978-0-8047-5431-6 .
  118. ^ Christopher Null, The Texas Chain Saw Massacre (1974) , su filmcritic.com . URL consultato l'8 luglio 2008 (archiviato dall' url originale il 24 marzo 2012) .
  119. ^ Don Sumner, Horror Movie Freak , illustrated, Krause Publications, 2010, p. 109 , ISBN 978-1-4402-0824-9 .
  120. ^ Steven Paul Davies, AZ of cult films and film-makers , illustrated, Batsford, 2003, p. 109, ISBN 978-0-7134-8704-6 .
  121. ^ Sharrett 2004, p. 318
  122. ^ Sharrett 2004, pp. 300–1
  123. ^ Sharrett 2004, p. 300
  124. ^ Sharrett 2004, pp. 301–2
  125. ^ Sharrett 2004, p. 308
  126. ^ Ken Gelder, The Horror Reader , Routledge, 2000, p. 291 , ISBN 978-0-415-21355-4 .
  127. ^ Merritt 2010, p. 1
  128. ^ Merritt 2010, p. 6
  129. ^ Kim Newman , The Texas Chainsaw Massacre , su filmreference.com , Film Reference. URL consultato il 15 novembre 2009 (archiviato dall' url originale il 5 luglio 2008) .
  130. ^ Isabel Cristina Pinedo, Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Film Viewing , SUNY Press, 1997, p. 48, ISBN 978-0-7914-3441-3 .
  131. ^ Robin Wood, An Introduction to the American Horror Film ( PDF ), in Movies and Methods , vol. 2, 1985, p. 19. URL consultato il 2 giugno 2012 (archiviato dall' url originale il 9 giugno 2011) .
  132. ^ James B. III Weaver, Are Slasher Horror Films Sexually Violent? , in Journal of Broadcasting & Electronic Media , vol. 35, n. 3, Summer 1991, pp. 385-392, DOI : 10.1080/08838159109364133 , ISSN 1550-6878 ( WC · ACNP ) .
  133. ^ Stephen Prince, Postmodern Elements of the Contemporary Horror Film , in The Horror Film , Rutgers University Press , 2004, p. 113, ISBN 978-0-8135-3363-6 .
  134. ^ a b Barry Keith Grant, The Dread of Difference: Gender and the Horror Film , illustrated, University of Texas Press, 1996, p. 82, ISBN 978-0-292-72794-6 .
  135. ^ Leonard J. Schmidt e Brooke Warner, Panic: Origins, Insight, and Treatment: Issue 63 , North Atlantic Books, 2002, p. 224 , ISBN 978-1-55643-396-2 .
  136. ^ Stephen Prince, Screening Violence , illustrated, Continuum , 2000, p. 146 , ISBN 978-0-485-30095-6 .
  137. ^ Alan Wells e Ernest A. Hakanen, Mass Media & Society , Greenwood Publishing Group , 1997, p. 476, ISBN 978-1-56750-288-6 .
  138. ^ Clover 1993, p. 7
  139. ^ a b Leo Bogart, Commercial Culture: The Media System and the Public Interest , 2, illustrated, Transaction Publishers, 2000, p. 349, ISBN 978-0-7658-0605-5 .
  140. ^ a b Mary Mackey, Women and Violence in Film , in Jump Cut , n. 14, 1977, pp. 12-14. URL consultato il 15 novembre 2009 (archiviato dall' url originale il 6 maggio 2009) .
  141. ^ Daniel Linz, Donnerstein, Edward e Penrod, Steven, The Effects of Multiple Exposures to Filmed Violence Against Women , in Journal of Communication , vol. 34, n. 3, settembre 1984, pp. 130-147, DOI : 10.1111/j.1460-2466.1984.tb02180.x .
  142. ^ a b Justin M. Nolan e Ryan, Gery W., Fear and Loathing at the Cineplex: Gender Differences in Descriptions and Perceptions of Slasher Films , in Sex Roles , vol. 42, 1 & 2, 2000, p. 39, DOI : 10.1023/A:1007080110663 , ISSN 0360-0025 ( WC · ACNP ) .
  143. ^ Jesse Stommel, Something That Festers , in Bright Lights Film Journal , febbraio 2011. URL consultato il 24 febbraio 2011 (archiviato dall' url originale il 5 aprile 2011) .
  144. ^ Forrest Wickman, The Ultimate Pro-Vegetarian Film Is the Last Movie You'd Expect , in Slate , 30 luglio 2013. URL consultato il 28 giugno 2018 .
  145. ^ Forrest Wickman, The Ultimate Pro-Vegetarian Film Is the Last Movie You'd Expect , in Slate , 30 luglio 2013. URL consultato il 31 luglio 2013 (archiviato dall' url originale il 2 agosto 2013) .
  146. ^ Calum Waddell, Tobe Hooper Interview , in Bizarre , novembre 2010. URL consultato il 31 luglio 2013 (archiviato dall' url originale il 5 agosto 2013) .
  147. ^ Director Guillermo Del Toro Became a Vegetarian Because of a Slasher Film - TMZ , su youtube.com , YouTube, 7 novembre 2013. URL consultato il 28 giugno 2018 .
  148. ^ Shea, Tom. Horror films' themes reappear in video games , InfoWorld , InfoWorld Media Group, volume 5, n. 9, 1983.
  149. ^ Al Clark, The Film Yearbook, 1984 , illustrated, Random House , 1983, p. 143, ISBN 978-0-394-62488-4 .
  150. ^ Nick Montfort e Bogost, Ian, Racing the Beam: The Atari Video Computer System , illustrated, MIT Press, 2009, p. 128 , ISBN 978-0-262-01257-7 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 203744389 · LCCN ( EN ) n96120113 · GND ( DE ) 4690309-4
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Non_aprite_quella_porta_(film_1974)&oldid=122362705 "