Blade Runner

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Blade Runner
Blade runner deckard.png
Harrison Ford într-o scenă din film
Titlul original Blade Runner
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii , Hong Kong
An 1982
Durată 124 min ( International Cut , 1982)
116 min ( Cutia regizorului , 1992)
118 min ( The Final Cut , 2007)
Relaţie 2.35: 1
Tip science fiction , thriller , noir
Direcţie Ridley Scott
Subiect Philip K. Dick
Scenariu de film Hampton Fancher , David Webb Peoples
Producător Michael Deeley
Producator executiv Hampton Fancher , Brian Kelly , Jerry Perenchio , Bud Yorkin
Casa de producție Compania Ladd , frații Shaw , Tandem Productions
Distribuție în italiană Warner Bros.
Fotografie Jordan Cronenweth
Asamblare Terry Rawlings (sup.), Marsha Nakashima
Efecte speciale Douglas Trumbull , Richard Yuricich , David Dryer , Terry Frazee
Muzică Vangelis
Scenografie Lawrence G. Paull , David L. Snyder , Linda DeScenna , Thomas Roysden , Leslie McCarthy-Frankenheimer
Costume Michael Kaplan , Charles Knode
Machiaj Marvin Westmore , Michael Mills
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

The Director's Cut (1992)

The Final Cut (2007)

Blade Runner este un film science fiction din 1982, regizat de Ridley Scott și cu Harrison Ford , Rutger Hauer , Sean Young , Edward James Olmos și Daryl Hannah . Scenariul , scris de Hampton Fancher și David Peoples , se bazează vag pe romanul din 1968 Vânătorul de androizi (Androids Dream of Electric Sheep?) De Philip K. Dick .

Lungmetrajul este stabilit în 2019 într-un distopian Los Angeles , unde replicanții asemănători omului sunt fabricați în mod obișnuit și folosiți ca forță de muncă în coloniile extraterestre . Replicanții care fug sau se întorc ilegal pe Pământ sunt vânați și „retrași din serviciu”, adică eliminați fizic, de agenți speciali numiți „alergători cu lame” . Complotul se învârte în jurul unui grup de androizi care au scăpat recent și se ascundeau în Los Angeles , și polițistul Rick Deckard, acum în afara serviciului, dar care acceptă o ultimă misiune de a-i urmări.

Au fost distribuite șapte versiuni diferite ale filmului, pe baza alegerilor deseori controversate ale diferiților manageri. Versiunea A Director's Cut a fost lansată în 1992 și lansată pe DVD în 1997. În 2007, cu ocazia aniversării a 25 de ani de la lansarea filmului, Warner Bros. a lansat The Final Cut , o versiune remasterizată digital și singura pe care Scott avea total libertatea artistică. [1] Această ediție a fost proiectată într-un număr limitat de teatre și apoi lansată pe DVD , HD DVD și Blu-ray . [2]

Blade Runner a polarizat inițial critica : unii au fost nemulțumiți de ritm, în timp ce alții i-au apreciat complexitatea tematică. Filmul a câștigat puțin în America de Nord în timpul primei sale lansări în teatru, dar de atunci a ajuns la statut de cult . [3] A fost lăudat pentru designul său retrofuturist [4] [5] și rămâne unul dintre cele mai bune exemple ale genului neo-noir . [6] I s-a atribuit și faptul că a adus în atenția Hollywoodului munca lui Philip K. Dick [7] , iar Ridley Scott o consideră „probabil” cel mai complet și personal film al său. [8] [9]

Blade Runner este considerat a fi unul dintre cele mai bune filme de science fiction din istorie. [10] În 1993 a fost ales să fie păstrat în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului Statelor Unite ale Americii [11], iar în 2007 Institutul American de Film l-a clasat pe locul 97 în 100 de ani ... 100 de filme ale AFI . [12]

Complot

Intriga de mai jos se referă la versiunile Director's Cut (1992) și Final Cut (2007), ambele aprobate de Ridley Scott. În versiunea originală (1982), stabilită de producție, acesta a fost piesa narativă a lui Harrison Ford, eliminată în versiunile ulterioare, care includ și adăugarea unor secvențe în afară de un final diferit.

Filmul este amplasat într-un Los Angeles distopic al anului 2019. Tehnologia a permis crearea de androizi sintetici complet asemănători cu ființele umane, numiți „replicanți”, folosiți pentru a îndeplini cele mai umile și obositoare locuri de muncă, dotate cu abilități intelectuale și fizice. putere superioară bărbaților, dar cu o longevitate limitată de patru ani. Șase replicanți ai celui mai avansat model (trei femele și trei bărbați), conduși de Roy Batty, au scăpat din coloniile extra-mondiale și, ajunși pe furiș în Los Angeles , au încercat să se strecoare în Tyrell Corporation, compania unde au fost creați. , cu scopul de a elimina limita vieții lor. Doi dintre ei (un bărbat și o femeie) au ajuns într-un câmp electric și au fost electrocutați , [13] în timp ce ceilalți patru au fugit. Unul dintre aceștia, Leon, a fost văzut printre căutătorii de locuri de muncă Tyrell, dar a reușit să scape împușcându-l pe agentul Holden, care îl testa pentru recunoașterea replicantului.

Vânătorul de recompense Rick Deckard, fost agent al unității speciale Blade Runner , este chemat cu forța înapoi în serviciu de căpitanul Bryant pentru a „retrage”, adică a ucide, cei patru replicanți. Deckard, însoțit în călătoriile sale de colegul său Gaff, cu care nu este în relații bune, merge la biroul fondatorului Tyrell pentru a efectua testul pe un replicant model Nexus 6 și este invitat să facă acest lucru pe secretarul Rachael, care se dovedește a nu fi om: și ea este un replicant produs de corporație, dar ea însăși este prima care ignoră acest fapt.

Deckard inspectează apartamentul lui Leon, găsind o scală și o serie de fotografii . În paralel, Leon și Roy Batty îl vizitează pe Hannibal Chew, un designer de ochi genetic care lucrează pentru Tyrell Corporation, care, amenințat, le sugerează să-l contacteze pe JF Sebastian, genetician și prieten al doctorului Eldon Tyrell. Întorcându-se acasă, lui Deckard i se alătură Rachael, care vrea să știe dacă este un replicant sau un om. Deckard îi dezvăluie adevărul și, în fața îndoielilor ei, îi povestește despre presupusele sale amintiri din copilărie, arătându-i că au fost de fapt implantate artificial în mintea ei. Rachael, disperat, fuge. Între timp, replicantul Pris, însoțitorul lui Roy Batty, câștigă încrederea și ospitalitatea lui JF Sebastian în apartamentul său.

Deckard visează despre un unicorn [14] . Trezindu-se, el examinează una dintre fotografiile găsite și reușește să asocie scara cu replicantul Zhora. Investigând el descoperă că este o scară de șarpe artificială, folosită într-un spectacol de un decapant . Deckard merge în camera în care lucrează Zhora și, cu o scuză, o urmărește în dressing. Zhora își înțelege intențiile și fuge pe stradă, dar Deckard o prinde din urmă și reușește să o împuște, retrăgându-o.

Bryant îl informează pe Deckard că va trebui să-l retragă și pe Rachael, care a dispărut din Tyrell. Când Bryant și Gaff pleacă, Deckard îl vede pe Rachael și încearcă să ajungă la ea, dar este confruntat cu Leon, care a asistat la retragerea lui Zhora și încearcă să-l omoare; Rachael intervine, ucigându-l pe Leon. Deckard decide să-l cruțe pe Rachael ascunzându-o în casa lui, unde cei doi se îndrăgostesc.

Roy Batty, ajuns la Pris, o informează că doar cei doi rămân în viață. Cei doi îl conving pe JF Sebastian să îl însoțească pe Roy Batty la Dr. Tyrell să întrebe dacă există o modalitate de a întârzia „data scadenței” lor iminentă [15] . Tyrell spune că nu este posibil și ca răspuns, Roy Batty îl ucide atât pe Dr. Tyrell, ciupindu-și ochii cu degetele mari, cât și pe JF Sebastian.

Deckard, informat despre dubla crimă, merge la apartamentul lui JF Sebastian, așteptând să găsească acolo cei doi replicanți rămași. La sosirea sa, este atacat de Pris, dar reușește să o retragă împușcând-o. La scurt timp vine Roy Batty care, văzându-l pe Pris lipsit de viață, decide să-și dedice ultimele momente din viață răzbunării [16] . În încercarea de a scăpa de Roy, Deckard sare de la un acoperiș la altul și ajunge să se agațe de o grindă, suspendată în aer. Roy îl prinde din urmă și, în loc să-l omoare, îl trage în siguranță. După un scurt monolog („ Am văzut lucruri ... ”), Roy Batty moare în fața pietrificată Deckard.

( EN )

„Am văzut lucruri pe care oamenii nu le-ar crede. Atacă navele pe foc de pe umărul lui Orion. Am privit fasciculele C sclipind în întuneric lângă poarta Tannhäuser. Toate acele momente se vor pierde în timp, ca lacrimile ... în ... ploaie. Timp pentru a muri. "

( IT )

„Am văzut lucruri despre asta pe care voi, oameni, nu vi le-ați putea imagina. Navele de luptă în flăcări de pe meterezele Orionului. Și am văzut razele B fulgerând în întuneric lângă porțile Tannhäuser. Și toate acele momente se vor pierde în timp ca lacrimile în ploaie. Este timpul sa mori. "

( Ultimele cuvinte ale lui Roy Batty )

La scurt timp, Gaff sosește și îl felicită pe Deckard pentru munca depusă, adăugând înainte de plecare: „Păcat că nu va trăi! Cu condiția ca acest lucru să fie viu ... », referindu-se la Rachael. Deckard fuge acasă pentru a-l salva pe Rachael și, în timp ce scapă din apartament, Rachael lovește în călcâiul pantofului un mic unicorn origami pe pământ , ultimul dintr-o serie de origami creat de Gaff, care arată că colegul lui Deckard era deja acolo și insinuând îndoiala că chiar și Deckard însuși este un replicant cu amintiri altoite. [17] [18]

Setare

Filmul este în întregime amplasat în Los Angeles , în noiembrie 2019. Planeta Pământ , din cauza poluării și supraaglomerării, a devenit de neviat. Cei care se pot muta în coloniile din afara lumii, în timp ce pe Pământ sunt cei care au fost aruncați, deoarece sunt bolnavi, pentru examenul medical preliminar pentru transferul în spațiu (cum ar fi JF Sebastian, care suferă de îmbătrânire prematură ) sau cei care nu își permit călătoria. Viața animală și vegetală a dispărut aproape: aproape toate animalele aflate în circulație sunt sintetice și este interzisă uciderea supraviețuitorilor reali.

Orașul Los Angeles este permanent învăluit în ceața produsă de poluare, care estompează soarele și produce ploi continue. Străzile , murdare de ploaie, sunt pline de vehicule și oameni de toate etnii, chiar dacă componenta asiatică este în mod clar predominantă. [19] În oraș se vorbește vorbirea orașului , un argou multilingv și multi-etnic . [20]

Zgârie-nori și fabrici moderne stau lângă clădirile mai vechi, în mare parte dărăpănate și adaptate la „noile tehnologii” trecând conductele de pe fațadele exterioare. Absența totală a „frumuseții” ajută la transmiterea privitorului senzația de claustrofobie .

Replicanții

Replicanții sunt androizi organici creați de Tyrell Corporation cu tehnici avansate de inginerie genetică . Principalii replicanți ai filmului aparțin seriei Nexus 6; au fost concepute pentru a fi cât se poate de umane (sloganul lui Tyrell este „mai uman decât uman”), sunt superioare oamenilor în ceea ce privește capacitățile fizice și au o inteligență egală cu cea a inginerilor genetici care le au. Inginerii Tyrell au emis ipoteza că Nexus 6 își putea dezvolta propriile emoții în timp (furie, dragoste, frică, suspiciune etc.) și le-a înzestrat cu o viață limitată, cu o durată de aproximativ patru ani [21] . Pentru a asigura o stabilitate mentală mai mare, replicanții au fost implantați artificial cu amintiri din copilărie, pe care, evident, nu le-ar fi putut trăi niciodată.

Replicanții sunt folosiți în principal în coloniile extra-mondiale, atât pentru a îndeplini cele mai obositoare și periculoase slujbe , cât și ca „obiect de plăcere” pentru soldații staționați în coloniile militare. În urma unei revolte, replicanții au fost alungați de pe Pământ și echipei speciale Blade Runner i s-a atribuit sarcina de a „retrage” (adică a elimina) replicanții de pe planetă.

Pentru a distinge un replicant de un om, subiectul este supus unui test pentru evaluarea stărilor emoționale numit „Voight-Kampff”. Acesta constă într-un interogatoriu efectuat cu un ocular îndreptat spre ochi; replicantul, când se confruntă cu întrebări menite să provoace o reacție emoțională puternică, își trădează natura cu dilatații și contracții bruște ale elevului , fiind incapabil să controleze emoțiile din cauza lipsei experiențelor de viață care caracterizează fiecare ființă umană. Mai mult, timpii de reacție ai răspunsurilor sunt fundamentali pentru succesul testului.

Pe parcursul complotului, unele indicii sugerează că Deckard este, de asemenea, un replicant; această interpretare, mult dezbătută în rândul fanilor, a fost confirmată de Ridley Scott în 2000, când a declarat că „și Ford era un replicant”. [22] Printre cele mai semnificative indicii se numără visul unicornului: când Gaff face un origami cu trăsăturile animalului mitologic , el demonstrează că știe visul care, în consecință, nu poate fi produsul minții lui Deckard, ci rezultatul a unei grefe artificiale.

Producție

Geneza operei și scenariul

Scriitorul Philip K. Dick , autorul cărții Vânătorul de Android din care se baza Blade Runner

Industria de film a devenit interesat în adaptarea lui Philip K. Dick e romanul Androizii Visul de oi electrice? Cât mai devreme publicarea în 1968. Directorul Martin Scorsese a fost interesat de filmare o adaptare a "lucrării, dar niciodată dobândit drepturi . [23] [24] Producătorul Herb Jaffe a dobândit în schimb drepturile la începutul anilor 1970, dar scenariul scris de fiul său Robert l-a nemulțumit foarte mult pe Dick:

( EN )

„Scenariul lui Jaffe a fost atât de teribil de făcut ... Robert a zburat la Santa Ana pentru a vorbi cu mine despre proiect. Și primul lucru pe care i-am spus-o când a coborât din avion a fost „Să te bat aici la aeroport sau să te bat înapoi în apartamentul meu?”

( IT )

„Scenariul lui Jaffe a fost teribil de rău ... Robert a zburat la Santa Ana pentru a-mi spune despre proiect. Și primul lucru pe care i-am spus-o când a coborât din avion a fost: „Să te lovesc aici în aeroport sau când ajungem la apartamentul meu?” "

( Philp K. Dick [24] )

În 1977 a urmat scenariul actorului Hampton Fancher [25] . A scris o primă schiță pentru un film cu buget redus numit Mechanismo . Scenariul prevedea ca filmul să fie bogat în dialog, aproape în întregime amplasat în interior și că Rachael se va sinucide în cele din urmă. Lui Dick nu i-a plăcut foarte mult, deoarece romanul său a fost golit de cele mai profunde semnificații existențiale ale sale și a sugerat introducerea unui narator în afara ecranului [26] . Fancher și-a prezentat lucrarea pentru avizul lui Michael Deeley , care s-a interesat de proiect și l-a contactat pe Ridley Scott ca posibil director. Scott a respins inițial propunerea pentru că era ocupat cu pre-producția lui Dune , dar exasperat de ritmul lent al proiectului și dornic să lucreze la o producție mai dinamică pentru a-și distrage mintea de la moartea recentă a fratelui său mai mare, el a eliberat el însuși din angajamentul anterior [27] .

Regizorul Ridley Scott

La 21 februarie 1980, Scott s-a alăturat proiectului a ceea ce se numea atunci cu titlul de lucru Zile periculoase , cu condiția ca el să poată face modificări în scenariul lui Fancher, care era foarte concentrat pe probleme ecologice [28] . Regizorul a început apoi să-și imagineze un film noir cu decor urban. De asemenea, el a ales termenul „replicant” deoarece cuvântul „android”, folosit în carte, a fost umflat la începutul anilor 1980. Similar cu romanul, droizii trebuiau inițial compuși și din părți metalice care dezvăluiau, la momentul moartea, natura lor neumană [26] . Regizorul a reușit, de asemenea, să strângă finanțarea Filmways de la 13 la 15 milioane de dolari. Proiectul a fost redenumit Blade Runner , un nume apreciat de Scott și derivat din romanul lui Alan E. Nourse din 1974 Medicorriere ( The Bladerunner ) [N 1] [28] . David Webb Peoples a fost implicat ulterior în rescrierea subiectului. În versiunea lui Fancher, Roy Batty a fost ucis, în timp ce Peoples îl făcea să moară de „bătrânețe” și scria celebrul monolog „ Am văzut lucruri despre asta ... ”. Actorul Rutger Hauer a modificat apoi monologul introducând partea despre lacrimi în ploaie și a ajutat la scrierea multor replici ale personajului său [26] . Nemulțumit de modificările aduse scenariului, Fancher a abandonat proiectul pe 21 decembrie 1980, deși s-a întors ulterior pentru a contribui la rescrieri suplimentare [28] .

Cu peste 2,5 milioane de dolari investiți în pre-producție, Filmways a renunțat brusc la sprijinul financiar din cauza dificultăților financiare și a lăsat compania aproape de data începerii filmării [29] . În termen de zece zile, Deeley a obținut un împrumut de 21,5 milioane de dolari printr-un acord cu trei părți între The Ladd Company (prin Warner Bros. ), producătorul din Hong Kong , Sir Run Run Shaw și Tandem Productions [30] [31] . Philip K. Dick s-a îngrijorat că nimeni nu l-a informat despre producția filmului, ceea ce i-a sporit neîncrederea față de Hollywood [32] . După ce Dick a criticat o versiune timpurie a scenariului lui Hampton Fancher într-un articol scris pentru revista Select TV Guide , studioul i-a trimis lui Dick rescrierea lui David Peoples [33] . Autorul a fost mulțumit de scenariul rescris și de o audiție de efecte speciale de 20 de minute care i-a fost pregătită atunci când a fost invitat la studio. După vizionarea filmului, Dick i-a dezvăluit cu entuziasm lui Ridley Scott că lumea creată pentru film arăta exact așa cum își imaginase [34] . Cu toate acestea, Philip K. Dick nu a văzut niciodată versiunea finală a filmului, deoarece a murit pe 2 martie 1982, imediat după finalizarea filmului; tocmai din acest motiv i se dedică filmul.

Distribuție

Distribuția filmului s-a dovedit problematică, mai ales pentru rolul lui Rick Deckard. Scenaristul Hampton Fancher l-a reprezentat pe Robert Mitchum în rolul lui Deckard și a scris dialogurile personajului cu el în minte [35] . Regizorul Ridley Scott și producătorii au petrecut luni de zile în întâlniri și discuții cu Dustin Hoffman , care în cele din urmă a plecat din cauza opiniilor divergente asupra personajului. Mulți alți actori au fost considerați pentru rolul principal, printre care Gene Hackman , Sean Connery , Jack Nicholson , Paul Newman , Clint Eastwood , Tommy Lee Jones , Arnold Schwarzenegger , Al Pacino și Burt Reynolds [35] . Harrison Ford a fost în cele din urmă aruncat din cauza numeroșilor factori, inclusiv rolul său în filmele Star Wars , interesul său pentru povestea Blade Runner și discuțiile cu Steven Spielberg , care completase Raiders of the Lost Ark la acea vreme. munca depusă de actor în film [35] . În urma succeselor filmelor sale anterioare, Ford căuta un rol mai dramatic [36] .

Actorul Rutger Hauer , interpret al replicantului Roy Batty

În 1992, Ford a recunoscut că „ Blade Runner nu este unul dintre filmele mele preferate. Nu m-am regăsit cu Ridley »[37] . În 2006, Ridley Scott a fost întrebat cine este cel mai mare ghimpe cu care a lucrat vreodată. El a răspuns că este Harrison Ford: „Când am lucrat împreună, a fost primul meu film și am fost cel mai nou film. Dar am făcut un film bun ” [38] . Ford a declarat în 2000 că el și Scott au adoptat o abordare negativă învechită și au recunoscut că era un admirator al operei regizorului [39] . În 2006, Ford, reflectând la producția filmului, a spus: «Ceea ce îmi amintesc mai mult decât orice altceva când văd Blade Runner nu sunt cele 50 de nopți de filmare în ploaie, ci vocea în afară [...] Am fost totuși forțat să lucreze pentru acei clovni care au continuat să pună o voce vocală proastă după alta ” [40] .

Mult mai ușor s-a dovedit în schimb alegerea actorului olandez Rutger Hauer în rolul lui Roy Batty, liderul replicanților [41] . Scott l-a aruncat fără să-l fi întâlnit până acum și se bazează exclusiv pe performanțele sale în trei filme ale lui Paul Verhoeven : Keetje Tippel , Soldier of Orange și Flower of Flesh [35] . Însuși Philip K. Dick a aprobat această alegere, descriindu-l pe Hauer drept „Roy Batty perfect. Rece, ariean și fără cusur " [34] . Dintre numeroasele filme filmate de Hauer, Blade Runner rămâne preferatul său. După cum a afirmat în 2001: „ Blade Runner nu are nevoie de explicații. Pur și simplu [este]. [...] Nu există așa ceva. Fiind parte a unei adevărate capodopere care a schimbat modul de gândire al lumii. Este magnific " [42] .

Multe actrițe puțin cunoscute s-au prezentat la audiție pentru rolurile lui Rachael și Pris. După o serie de audiții în care Morgan Paull a jucat rolul lui Deckard, Sean Young a fost distribuit ca fața lui Rachael. Paull a fost distribuit în rolul de Holden, colegul lui Deckard, ucigaș de recompense, pe baza rezultatelor convingătoare ale interpretărilor sale în timpul audițiilor [35] . În schimb, Daryl Hannah a depășit concurența lui Stacey Nelkin și Monique van de Ven pentru interpretarea personajului lui Pris. Totuși, lui Nelkin i s-a atribuit rolul de Mary, a cincea replicantă. Cu toate acestea, din cauza unei greve îndelungate a scriitorilor de la Hollywood, scenele în care urma să apară Mary nu au fost dezvoltate și s-a decis eliminarea personajului [35] . Joanna Cassidy a fost aleasă și pentru rolul lui Zhora pentru că se putea simți confortabil cu un șarpe la gât. De fapt, pitonul birmanez văzut în scena din vestiar era animalul său de companie [35] . Edward James Olmos îl interpretează pe Gaff. Olmos și-a folosit diverse etnii etnice și o serie de cercetări personale pentru a crea vorbirea orașului , limbajul fictiv pe care îl folosesc locuitorii din Los Angeles în film și parțial inspirat din limba maghiară [43] . Joe Turkel îi dă fața doctorului Eldon Tyrell, un magnat care și-a construit un imperiu de afaceri prin exploatarea producției de androizi modificați genetic. William Sanderson a fost distribuit în rolul lui JF Sebastian, un geniu care simte compasiune pentru replicanți, dar afectat de o boală gravă [44] [45] , după ce Joe Pantoliano [46] a fost, de asemenea, luat în considerare pentru rol.

Filmare

Holul hotelului Bradbury din Los Angeles , folosit ca locație pentru apartamentul lui JF Sebastian

Filmările pentru Blade Runner au început pe 9 martie 1981 și au durat patru luni [47] . Au avut loc în studiourile Burbank , unde au fost recreate străzile unui Los Angeles futurist [48] . Ca locații suplimentare au fost folosite clădirea Bradbury , pentru apartamentul lui JF Sebastian, șistația Union Union din Los Angeles, transformată în interiorul clădirii poliției [49] . Biroul căpitanului Bryant, construit special pentru film, a fost folosit de zeci de ani până în prezent ca birou al gării [50] . Interiorul apartamentului lui Deckard este inspirat de Casa Ennis construită de arhitectul Frank Lloyd Wright , în special blocurile de beton care alcătuiesc pereții [51] .

În timpul filmărilor, Scott a avut numeroase fricțiuni cu Harrison Ford[37] . Actorul s-a plâns de lipsa de atenție și de îndrumări cu privire la modul de a-și caracteriza personajul, în timp ce Scott a crezut că Ford a fost suficient de instruit profesional pentru a nu avea nevoie de sugestii și a preferat să se dedice actrițelor Sean Young și Daryl Hannah, în primul lor rol major. Condițiile de mediu ale filmării, adesea noaptea și sub ploaie artificială, nu au ajutat la ridicarea stării de spirit a lui Ford, care are o amintire proastă despre realizarea filmului [26] .

Dublurile au fost folosite pentru unele scene; de exemplu, atunci când Zhora se prăbușește în unele vitrine în timp ce Deckard o împușcă sau când Pris îl atacă pe Deckard executând salturi și aruncări. O gimnastă profesionistă a fost angajată ca dublă cascadorie pentru această ultimă scenă, dar Scott a făcut-o să întoarcă scena de atâtea ori încât a fost epuizată. Secvența finală văzută în film a fost apoi filmată cu un gimnast de sex masculin. Într-una dintre scenele finale, când Deckard și Batty sar de la acoperiș la acoperiș, Harrison Ford este interpretat de un dublu de cascadorie, în timp ce Rutger Hauer însuși a efectuat saltul, făcând mai puțin riscant prin modificarea scenografiei, adică aducând două clădiri asamblate mai aproape unul de altul.pe suporturi mobile [52] .

Casa Ennis a lui Frank Lloyd Wright , al cărei design a inspirat interiorul apartamentului lui Deckard

De asemenea, Scott a întâmpinat dificultăți cu echipa de producție esențial americană care nu era obișnuită cu metodele sale de lucru și cu tendința sa de a supraveghea pe deplin direcția artistică . Mai mulți membri ai echipei au demisionat în timpul filmării. La tensione raggiunse il suo apice quando Scott dichiarò in un'intervista per un giornale britannico che avrebbe preferito lavorare con un team inglese. In segno di protesta il personale del film preparò delle magliette con scritto Yes Gouv, My Ass! (lett. "Sì Governatore, col cavolo!") e le indossò durante il lavoro. Informato del piano, Scott arrivò lo stesso giorno con un cappello da ammiraglio britannico con scritto Gouv , oltre a una maglietta con la scritta Xenophobia Sucks (lett. "La xenofobia fa schifo"). Questo gesto d'ironia contribuì ad allentare la tensione generale [26] .

Il perfezionismo di Scott gli causò inoltre dei problemi con la produzione, preoccupata del ritardo accumulato dal film. Le riprese si conclusero in modo affrettato, perché i responsabili avevano fissato una data limite, al di là della quale avrebbero ritirato i propri fondi. L'ultimo giorno di riprese si svolse quindi sotto una grande pressione [26] .

Il monologo finale di Roy Batty fu l'ultima scena a essere girata. In origine era pensato essere più lungo e le ultime due frasi non erano presenti. Fu Hauer a persuadere Scott a tagliare la parte iniziale, considerando che un personaggio in punto di morte non avrebbe avuto il tempo di fare un lungo discorso; improvvisò inoltre il finale del monologo [53] .

Scenografia

( EN )

«My initial reaction on reading the script was that it seemed on the surface another futuristic script, and I figured I'd just done that and I ought to change gear. But when I thought about it more, I thought it's not really futuristic. It's set 40-years on, but it could take place in any time slot. And so I started to backdate it in my head – as far as the look and feel are concerned – and what we're really doing is a 40-year-old film set 40 years in the future.»

( IT )

«La mia prima reazione alla lettura della sceneggiatura è stata che sembrava all'apparenza un altro script futuristico, e pensai che ne avevo appena girato uno e volevo cambiare aria. Ma pensandoci meglio trovai che non era veramente futuristico. È ambientato 40 anni nel futuro, ma potrebbe accadere in qualsiasi epoca. E così cominciai a immaginarmelo collocato nel passato – per quanto riguarda l'aspetto – e quello che stiamo veramente facendo è un film vecchio di 40 anni collocato 40 anni nel futuro.»

( Ridley Scott [54] )
Lo skyline di Hong Kong servì da ispirazione per l'aspetto della Los Angeles del 2019

Scott citò la rivista francese di fumetto di fantascienza Métal Hurlant , a cui contribuiva tra gli altri l'artista Moebius , e il dipinto Nighthawks di Edward Hopper , come fonti stilistiche per l'atmosfera retrofuturista del film. Scott affermò in seguito: «agitavo costantemente sotto il naso del team di produzione una riproduzione del dipinto per illustrare l'aspetto e l'atmosfera che ricercavo» [55] . Il regista s'ispirò inoltre al panorama di « Hong Kong in una giornata particolarmente brutta» [56] e al paesaggio industriale della sua città natale, South Shields , nell'Inghilterra nord-orientale [57] . Come concept artist venne scritturato Syd Mead , anch'esso profondamente influenzato da Métal Hurlant [58] . A Moebius fu offerta l'opportunità di assistere nella fase di pre-produzione, ma egli rifiutò per poter lavorare a un altro progetto, una decisione di cui in seguito si pentì [59] . Blade Runner presenta inoltre numerose e marcate somiglianze con Metropolis di Fritz Lang , tra cui un ambiente urbano sviluppato in verticale, con torri immense, traffico intenso, schermi di segnalazione e la contrapposizione tra i dirigenti, che vivono in appartamenti elevati e il resto della popolazione, ammassata in quartieri poveri e inquinati [60] : il supervisore agli effetti speciali David Dryer utilizzò dei fotogrammi tratti da Metropolis per allineare le riprese delle miniature degli edifici in Blade Runner [61] [62] . La critica d'arte osservò infine un debito inconscio verso l'opera futurista di Antonio Sant'Elia , già ispiratrice indiretta per le atmosfere di Metropolis [63] .

Uno degli spinner utilizzati nel film esposto all'American Police Hall of Fame & Museum

Lawrence G. Paull, in qualità di scenografo e David Snyder, come direttore artistico, realizzarono gli schizzi di Scott e Mead. Douglas Trumbull , già impiegato in film come 2001: Odissea nello spazio e Incontri ravvicinati del terzo tipo , e Richard Yuricich supervisionarono gli effetti speciali della pellicola. Scott e Trumbull si conoscevano da anni ma non avevano mai avuto occasione di collaborare prima. Il regista gli affidò il compito di elaborare le miniature per la panoramica del paesaggio industriale e per la piramide della Tyrell Corporation, viste a inizio film, oltre alla riproduzione a grandezza naturale della cabina di pilotaggio delle navi che sorvolano la città [64] . Blade Runner è uno degli ultimi film di fantascienza che non utilizza effetti speciali creati al computer. La scena iniziale, in cui si vede una panoramica della città, è in realtà la ripresa di un modellino a prospettiva forzata profondo solo 4,5 metri e formato da sagome di palazzi riprodotti in serie. Le esplosioni di gas sono vere: vennero registrate e poi proiettate sul modellino una alla volta, cosicché la scena iniziale è in realtà la sovrapposizione di molte riprese [65] . Le riprese esterne vennero modificate in post-produzione con la tecnica della pittura dei mascherini. Anche le scene girate nell'ufficio del dottor Tyrell furono cambiate nella parte superiore, perché non era possibile ricreare sul set in modo credibile gli effetti di luce che il sole avrebbe dovuto produrre [65] .

L'unica scenografia costruita per il film fu il set della strada: vennero utilizzati alcuni palazzi a due piani, montando sulle facciate i tubi dell'aria condizionata per dare l'impressione che fossero palazzi antichi adattati alle nuove tecnologie. Per ovviare al fatto che i palazzi del set erano bassi, mentre la città era formata da grattacieli, si decise di girare le riprese esterne di notte e di creare un'atmosfera densa di fumo a causa dell'inquinamento [51] .

Disegno del poligrafo Voight-Kampff

Per evocare i progressi tecnologici del futuro, furono introdotte nel film delle vetture volanti chiamate spinner , utilizzate dalla polizia per sorvegliare la popolazione e svolgere mansioni di pattugliamento [66] . Uno spinner può essere guidato come un veicolo tradizionale terrestre e decollare verticalmente come un velivolo VTOL . Per decollare e volare, uno spinner utilizza tre propulsori differenti: un motore a combustione interna , un motore a reazione e l' antigravità [67] . I disegni concettuali di Mead vennero usati da Gene Winfield per realizzare 25 modelli funzionanti [68] , assemblati da una squadra di 50 persone in poco più di cinque mesi di tempo [26] .

La macchina Voight-Kampff [N 2] è un poligrafo utilizzato dai blade runner per osservare le reazioni fisiologiche di un individuo e determinare se si tratta di un replicante. Il dispositivo misura diversi paramentri, come la respirazione, la frequenza cardiaca, la dilatazione della pupilla e l'arrossamento involontario in risposta a domande emozionalmente provocatorie [69] . Nel film i replicanti Leon e Rachael sono sottoposti al test e Deckard rivela a Tyrell che in genere ci vogliono 20 o 30 domande per individuare un replicante; in contrasto con quanto affermato nel libro, dove ne bastano "sei o sette" per raggiungere lo scopo.

Montaggio

Il budget preventivato venne superato di oltre il 10%; Bud Yorkin e Jerry Perenchio fecero allora leva su una clausola del contratto che permetteva loro in questo caso di licenziare il regista e Scott mantenne il posto solo grazie all'intervento di Alan Ladd, Jr. , presidente della The Ladd Company [70] . Il montaggio del film si svolse in Inghilterra nell'estate del 1981. Numerose scene dovettero essere tagliate affinché la durata della pellicola non superasse le due ore, come richiesto dalla produzione. Furono così eliminate le sequenze in cui Deckard visita Holden in ospedale e quella in cui sogna un unicorno, mentre altre vennero pesantemente tagliate, principalmente quelle girate nell'appartamento di Deckard in cui compare anche Rachael [70] .

Dopo alcune anteprime in cui i produttori non compresero numerosi elementi del film, e le reazioni del pubblico furono sostanzialmente negative, si decise di inserire una voce narrante fuori campo per facilitare la comprensione di alcuni aspetti della storia. Al regista non piacque l'idea della voce fuori campo e non partecipò alla stesura finale dei testi. Venne inoltre richiesto di modificare il finale per rendere il film meno cupo, quindi vennero girate delle scene con Deckard e Rachael in auto su una strada immersi in un bosco. Scott pensò di fare delle riprese da elicottero per dare un'idea migliore dell'unica scena in cui compare la natura, ma ci sarebbe voluto troppo tempo e troppo denaro, quindi pensò di chiedere a Stanley Kubrick di utilizzare delle scene girate per l'inizio di Shining , sapendo che Kubrick sicuramente avrebbe avuto a disposizione settimane di riprese da elicottero scartate, e infatti così fu [70] . Harrison Ford non gradì le modifiche effettuate ma fu costretto dalla produzione a registrare le battute per la voce narrante:

( EN )

«When we started shooting it had been tacitly agreed that the version of the film that we had agreed upon was the version without voiceover narration. It was af**king [ sic ] nightmare. I thought that the film had worked without the narration. But now I was stuck re-creating that narration. And I was obliged to do the voiceovers for people that did not represent the director's interests.»

( IT )

«Quando iniziammo le riprese avevamo raggiunto un tacito accordo che la versione del film che preferivamo era quella senza voce fuori campo. Era un c***o di incubo. Pensavo che il film funzionasse senza narrazione. Ma ora ero impelagato con le registrazioni di quella narrazione. Ed ero obbligato a fare la voce fuori campo per delle persone che non rappresentavano gli interessi del regista.»

( Harrison Ford [36] )

Colonna sonora

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Blade Runner (colonna sonora) .

La colonna sonora di Blade Runner è stata composta da Vangelis , fresco vincitore dell' Oscar alla migliore colonna sonora per il suo lavoro su Momenti di gloria nel 1981 [71] . La composizione alterna melodie classiche a suoni futuristici creati al sintetizzatore , per riflettere lo stile noir e rétro voluto da Ridley Scott per il suo film [72] . Scott si è anche servito del compositore e pianista Peter Skellern per alcuni arrangiamenti, di Demis Roussos , che canta il brano introduttivo Tales of the Future , e di Don Percival, che interpreta invece One More Kiss, Dear [73] . Il sassofonista jazz Dick Morrissey [N 3] , collaboratore di lunga data di Vangelis, esegue l'assolo di Love Theme . Un complesso tradizionale giapponese e il suonatore di arpa Gail Laughton hanno contribuito anch'essi alla colonna sonora con un brano ciascuno [74] .

Nonostante la buona accoglienza di pubblico e critica, le nomination nel 1983 per un BAFTA e un Golden Globe come miglior colonna sonora e l'annuncio della pubblicazione di un album da parte della Polydor Records nei titoli di coda del film, la colonna sonora ufficiale non venne pubblicata che dieci anni più tardi [73] . Per colmare questa lacuna la New American Orchestra ne registrò nel 1982 una versione orchestrale. Alcuni brani vennero pubblicati nel 1989 nella raccolta Vangelis: Themes , ma fu solo nel 1992, con l'uscita dell'edizione director's cut , che la colonna sonora completa trovò la sua pubblicazione in un album ufficiale [73] . Questo ritardo incoraggiò inoltre la circolazione di numerose registrazioni pirata [73] .

Nel 2007, in occasione dell'uscita della versione final cut , è stato pubblicato un cofanetto di tre CD con musiche del film, intitolato Blade Runner Trilogy . Il primo disco è una riedizione dell'album del 1994, il secondo contiene una selezione di musica composta per il lungometraggio ma non utilizzata nel montaggio finale, mentre il terzo CD costituisce un album inedito di Vangelis a celebrazione del 25º anniversario del film [75] .

Distribuzione

Versioni

Esistono sette versioni differenti di Blade Runner [76] . La versione di lavoro originale ( Workprint Version ) venne proiettata durante degli screening selezionati a Denver e Dallas nel marzo 1982. L'accoglienza sostanzialmente negativa da parte del pubblico presente portò a introdurre delle modifiche alla pellicola, come l'aggiunta di un lieto fine e di una voce narrante fuori campo [77] [78] . La Workprint Version venne proiettata senza l'approvazione di Ridley Scott al Los Angeles Fairfax Theater nel maggio 1990, a un evento della Academy of Motion Picture Arts and Sciences nell'aprile 1991, ea settembre e ottobre 1991 al Los Angeles NuArt Theater e al San Francisco Castro Theater [79] [80] . Una seconda versione è stata presentata unicamente a San Diego nel maggio 1982 ( San Diego Sneak Preview ). A eccezione di tre brevi scene supplementari essa è identica alla versione cinematografica statunitense [81] .

La versione cinematografica statunitense, contenente le modifiche successive alla Workprint Version e conosciuta come Domestic Cut , uscì nel giugno 1982 [81] . Nelle sale del resto del mondo venne proiettato invece l' International Cut . Questa versione include alcune scene piuttosto violente e assenti nella versione nord americana, come quella in cui Roy preme i pollici negli occhi del dottor Tyrell o quella in cui si conficca un chiodo nel palmo della mano durante l'inseguimento a Deckard [82] . Nel 1986 uscì negli Stati Uniti una quinta versione, pesantemente tagliata per rispondere alle esigenze di una trasmissione televisiva [83] .

La prima modifica sostanziale al film risale al Director's Cut del 1992, una versione del regista rieditata sotto la supervisione di Michael Arick e più fedele alla prima versione di lavoro della pellicola. Venne rimossa la voce narrante fuori campo così come il lieto fine della fuga di Deckard e Rachael, inoltre venne inserita la scena in cui Deckard sogna un unicorno [1] . Quest'ultima, congiunta alla sequenza finale in cui Rachael colpisce con la scarpa l'origami di unicorno, insinuano il dubbio, assente nelle altre versioni, che lo stesso Deckard possa essere un replicante. Secondo questa interpretazione, Gaff, il collega di Deckard che lascia l'origami nel suo appartamento, sarebbe a conoscenza dei sogni di Deckard, portando alla conclusione che i ricordi dell'uomo siano artificiali come quelli degli altri replicanti; ipotesi tra l'altro avvalorata dallo stesso Scott [84] [85] .

( EN )

«I'd directed a small dream sequence in England during Blade Runner post-production period of a unicorn running through a woods. That shot specifically implied that Deckard, whom I wanted to suggest was a replicant himself, had been implanted with this mage by the Tyrell Corporation. But I was forced to take it out. So a director's cut seemed the perfect opportunity to reinstate that, as well as other moments that had also been cut.»

( IT )

«Avevo diretto una breve sequenza onirica in Inghilterra durante la post produzione di Blade Runner di un unicorno che corre per i boschi. Quella ripresa implicava specificamente che a Deckard, volendo io suggerire che fosse un replicante egli stesso, quell'immagine era stata impiantata dalla Tyrell Corporation. Ma ero stato costretto a toglierla. Così un director's cut mi sembrava una perfetta opportunità per reintrodurla, insieme ad altri momenti che pure erano stati tagliati.»

( Ridley Scott [86] )

Nelle versioni precedenti si affermava che sei replicanti erano fuggiti dalle colonie extramondo e che uno di loro era stato catturato durante la loro prima vista alla Tyrell Corporation, mentre poi di fatto i replicanti rimasti erano quattro. Questo perché la sceneggiatura aveva inizialmente previsto una quinta replicante, Mary, che sarebbe dovuta morire di "morte naturale" nel prosieguo del film. In seguito si decise di eliminare il personaggio di Mary, ma la frase sul campo elettrico non fu cambiata, creando un'incongruenza che fu eliminata soltanto nel Director's Cut .

Il Final Cut , uscito al cinema nel 2007, è considerato la versione definitiva della pellicola e l'unica in cui a Scott è stata concessa totale libertà artistica [1] . Rispetto al Director's Cut , essa presenta delle modifiche estetiche minori, tra cui piani di transizione, sfondi migliorati e voci ri-sincronizzate. Inoltre l'immagine e il suono sono stati restaurati digitalmente e rimasterizzati [77] [87] .

Data di uscita

Le date di uscita cinematografiche internazionali del film, suddivise per versione, sono state [88] :

Domestic e International Cut

Director's Cut

  • Stati Uniti : Blade Runner: Director's Cut , 11 settembre 1992
  • Giappone : Blade Runner: Director's Cut , 10 ottobre 1992
  • Italia : Blade Runner: Director's Cut , novembre 1992 ( Torino film festival ), maggio 1993
  • Finlandia : Blade Runner: Director's Cut , 20 novembre 1992
  • Regno Unito : Blade Runner: Director's Cut , 27 novembre 1992
  • Svezia : Blade Runner: Director's Cut , 4 dicembre 1992
  • Spagna : Blade Runner: Director's Cut , 29 dicembre 1992
  • Norvegia : Blade Runner: Director's Cut , 14 gennaio 1993
  • Portogallo : Blade Runner: Director's Cut , febbraio 1993 (Festival internazionale del cinema di Porto)
  • Argentina : Blade Runner: Director's Cut , 18 febbraio 1993
  • Paesi Bassi : Blade Runner: Director's Cut , 8 aprile 1993 ( Amsterdam )
  • Corea del Sud : Blade Runner: Director's Cut , 8 maggio 1993
  • Australia : Blade Runner: Director's Cut , 22 luglio 1993

The Final Cut

  • Italia : Blade Runner: The Final Cut , 1º settembre 2007 (Mostra internazionale d'arte cinematografica)
  • Stati Uniti : Blade Runner: The Final Cut , 29 settembre 2007 ( New York Film Festival ), 5 ottobre 2007 ( New York , Los Angeles )
  • Canada : Blade Runner: The Final Cut , 9 novembre 2007 ( Toronto )
  • Australia : Blade Runner: The Final Cut , 11 novembre 2007 ( Sydney ), 15 novembre 2007 ( Melbourne )
  • Spagna : Blade Runner: The Final Cut , 16 novembre 2007
  • Giappone : Blade Runner: The Final Cut , 17 novembre 2007
  • Regno Unito : Blade Runner: The Final Cut , 23 novembre 2007
  • Francia : Blade Runner: The Final Cut , 5 dicembre 2007
  • Norvegia : Blade Runner: The Final Cut , 1º agosto 2008

Divieti

Il film fu distribuito con il visto censura "divieto di visione ai minori di 17 anni non accompagnati" negli Stati Uniti per violenza e brevi scene di nudo. Nel resto del mondo ha ricevuto valutazioni generalmente più basse e varie: film per tutti in Italia, 12 in Francia, 13 in Spagna, 14 in Brasile e Cile, 15 in Australia, Danimarca, Svezia e Irlanda, 16 in Finlandia, Argentina, Norvegia, Nuova Zelanda, Singapore e Islanda, 18 in Corea del Sud. Nel Regno Unito il film ha ricevuto nella prima edizione un visto censura "divieto ai minori di 14 anni", poi alzato ai minori di 15 anni per le riedizioni successive; nella prima uscita in Germania dell'Est, invece, il film era consigliato a maggiori di 16 anni, per poi scendere a maggiori di 12 anni nelle uscite seguenti [89] .

Edizioni home video

La prima versione cinematografica del film uscì in VHS e Betamax nel 1983, poi in formato Laserdisc nel 1987 [90] . Il Director's Cut uscì in VHS e Laserdisc nel 1993. Nel marzo 1997 fu la volta dell'edizione DVD , di qualità assai mediocre, perché, a causa della popolarità della pellicola, il film fu uno dei primi a essere pubblicato in tale formato [91] . La versione Final Cut venne pubblicata in DVD, HD DVD e Blu-ray Disc il 18 dicembre 2007, in versione disco singolo, due dischi e in cofanetto [92] . Il cofanetto è stato venduto in due versioni, da quattro o da cinque dischi, contenenti tutte le versioni del film, tre commenti audio al lungometraggio — uno di Ridley Scott, uno dei produttori e degli scenografi e l'ultimo della squadra degli effetti speciali — il documentario making of del film, Dangerous Days , della durata di più di tre ore e mezzo e altri extra [92] [93] .

Accoglienza

Incassi

Blade Runner debuttò al cinema in 1.295 sale il 25 giugno 1982. La data venne scelta dal produttore Alan Ladd, Jr. , che la considerava il suo "giorno fortunato" dal momento che i suoi due film di maggior successo, Guerre stellari e Alien , erano usciti in date simili — il 25 maggio del 1977 e del 1979 rispettivamente [94] . L'incasso del primo fine settimana di proiezione fu un deludente 6,15 milioni di dollari [95] [96] . Nonostante questo risultato collocasse la pellicola al secondo posto nella lista dei film con maggiore incasso in quel weekend, venne superato nelle settimane successive da altri film di fantascienza come La cosa , Star Trek II - L'ira di Khan ed ET l'extra-terrestre , un film di fantascienza "rassicurante", diametralmente opposto alla distopia rappresentata in Blade Runner [97] . L'uscita contemporanea di queste pellicole e il fatto che il pubblico appassionato di fantascienza si fosse ormai abituato allo stile di Guerre stellari , costituirono le principali ragioni di questo deludente risultato al botteghino [97] [98] .

A fronte di un budget stimato in circa 28 milioni di dollari [99] , Blade Runner ottenne un incasso totale in patria di circa 27,5 milioni. In seguito, l'uscita della versione Director's Cut che incassò circa 3,75 milioni, seguita dal Final Cut del 2007 che generò 1,5 milioni di introiti, portarono l'incasso totale del film negli Stati Uniti alla cifra di circa 32,800 milioni di dollari [95] [96] . Nonostante l'esito deludente in Nord America, il pubblico internazionale accolse positivamente la pellicola, con frequenti riproiezioni nei cinema di tutto il mondo che la resero un film di culto [100] [101] .

Critica

Il film polarizzò la critica al momento della sua uscita: alcuni ebbero l'impressione che la sostanza fosse stata sacrificata alla forma e agli effetti speciali [102] e giudicarono che il lungometraggio non si presentava propriamente di azione e di avventura come era stato suggerito dalla campagna pubblicitaria [103] ; altri invece lo lodarono per via della sua complessità e affermarono che avrebbe retto alla prova del tempo [104] . Negli Stati Uniti una critica diffusa fu il ritmo eccessivamente lento, che sminuiva gli altri suoi punti di forza [105] ; Sheila Benson del Los Angeles Times lo soprannominò infatti "Blade Crawler" [N 4] [106] . Pat Berman del The State lo descrisse invece come "pornografia fantascientifica" [107] . Di contro Pauline Kael esaltò le scenografie "straordinarie" della megalopoli e affermò che Blade Runner «possiede il suo stile unico, è un film di fantascienza visionario che ha il suo stile proprio non può essere ignorato – ha il suo posto nella storia del cinema» [108] . In Francia, Philippe Manœuvre di Métal Hurlant è uno dei critici più accaniti della pellicola, affermando che Dick si starebbe rivoltando nella tomba alla vista dell'adattamento [109] . La voce narrante generò critiche miste, mentre il lieto fine venne perlopiù percepito in modo negativo; il settimanale tedesco Der Spiegel scrisse che l'happy ending del film era una «fraintesa concessione ai riti del cinema» [110] e David Pirie della rivista Time Out aggiunse: «la narrazione dell'eroe e il finale danno l'impressione di provenire da un altro film» [111] .

Le critiche sono diventate molto più positive con il passare del tempo ea partire dall'uscita della versione Director's Cut . Roger Ebert gli assegnò tre stelle su quattro, lo elogiò per essere divenuto «uno dei riferimenti visuali del cinema moderno», ma trovò la storia banale e troppo debole. Nonostante fosse soddisfatto dalle buone interpretazioni di Harrison Ford, Sean Young e Rutger Hauer, valutava il film "poco convincente" nella presentazione delle relazioni umane, soprattutto per quanto riguarda la storia d'amore tra Deckard e Rachael [112] . Nel 2007, dopo l'uscita del Final Cut , Ebert cambiò la sua opinione iniziale e aggiunse il film alla sua lista dei Great Movies: «Ho avuto la conferma», spiegò, «che i miei passati problemi con Blade Runner rappresentano un fallimento del mio gusto e immaginazione, ma se il film era perfetto, perché Sir Ridley ha continuato ad armeggiarci [così a lungo]?» [113] . Desson Howe del Washington Post lo definisce «formidabile a tutti i livelli: la storia basata sulla ricerca inutile dell'immortalità, la messa in atto fenomenale di Ridley Scott, gli incredibili scenari futuristi e le interpretazioni commoventi, soprattutto quella di Rutger Hauer» [114] . Entertainment Weekly gli assegna la valutazione A- [115] , mentre Adam Smith della rivista Empire lo gratifica con il voto massimo di cinque stelle su cinque, definendolo un "autentico capolavoro" che ha beneficiato, nella sua versione Final Cut , di una restaurazione della qualità dell'immagine "quasi miracolosa" [116] .

Il sito di recensioni Rotten Tomatoes attesta una percentuale di gradimento del 91%, con una media voto di 8.4/10 basata sulle valutazioni di 96 critici. La descrizione generale recita: «Frainteso quando venne trasmesso per la prima volta nei cinema, l'influenza del misterioso, neo-noir Blade Runner di Ridley Scott è cresciuta nel tempo. Un capolavoro di fantascienza visivamente straordinario e dolorosamente umano» [117] . Su Metacritic il film detiene una valutazione di 88/100, sintetizzata con "plauso universale", basato sui commenti di 10 revisori professionisti [118] .

Temi trattati e analisi

Nonostante Blade Runner si presenti apparentemente come un film d'azione, esso opera a diversi livelli drammatici e narrativi. Deve molto alle convenzioni del genere noir : l' antieroe taciturno, solitario e dalla dubbia moralità, che preferisce prendere le distanze dalla società piuttosto che integrarvisi; la narrazione fuori campo del protagonista; la femme fatale seducente ma problematica [119] [120] . L'ambientazione stessa risente di questa corrente, visibile nella pioggia incessante e nell'atmosfera scura, ombrosa e opprimente [121] . Inoltre, sebbene la storia del romanzo si svolga a San Francisco , l'azione del film viene spostata a Los Angeles, città mitica e ricorrente del noir, in cui sono ambientati ad esempio i romanzi di Raymond Chandler e James Ellroy . La mescolanza di elementi futuristici e degli anni 1940, o di altre epoche, così come il lavoro di Scott sulle luci, hanno condotto i critici a qualificare lo stile del film come retrofuturistico [122] .

L'immagine dell'occhio ricorre frequentemente nella pellicola: nella sequenza iniziale le luci e le esplosioni della città si rispecchiano nell'iride di un lavoratore della Tyrell Corporation, i replicanti fanno visita al progettista degli occhi dei Nexus 6, il test Voight-Kampff usato per distinguere i replicanti degli umani si effettua con un oculare puntato sull'occhio e Roy Batty conficca i pollici nei bulbi oculari del dottor Tyrell. [123] [124]

Una sensazione di paranoia pervade la pellicola: le corporazioni prosperano opprimendo la popolazione, la polizia è onnipresente ei megaschermi della pubblicità spuntano a ogni angolo della strada [125] . Ridley Scott ha descritto il film come «estremamente dark , sia letteralmente che metaforicamente, con una strana vena masochistica»; una spiegazione di ciò potrebbe essere la volontà del regista di "esplorare il dolore" sulla scia della morte del fratello, come affermò lo stesso Scott nel 2002 in un'intervista a The Observer [9] . Le conseguenze dell'uomo sull'ambiente sono visibili su scala planetaria, con la totale assenza di vita naturale, animali artificiali che sostituiscono i loro estinti predecessori, sovraffollamento e, nelle città maggiori come Los Angeles, una coltre di fumo e smog che impedisce ai raggi solari di raggiungere il suolo. Questo ambiente oppressivo e ostile giustifica la migrazione di molti umani verso le colonie extramondo, più volte menzionate nel film [125] . Il tema distopico affrontato in Blade Runner è uno dei primi esempi di concetti cyberpunk esportati nel cinema. Gli occhi sono un motivo ricorrente e simboleggiano la capacità di cogliere la realtà, mettendo in dubbio l'abilità dell'uomo di percepirla o di ricordarla con precisione [123] [124] . Allo stesso modo, l'ossessione che i replicanti hanno per le fotografie costituisce il tentativo di aggrapparsi a una memoria affettiva, che però in realtà è stata loro impiantata da altri [126] .

Il fatto che i personaggi femminili principali tendano a presentare la donna come un oggetto — Pris è un modello di androide "da piacere", Zhora è una danzatrice erotica, mentre Rachael soccombe senza troppa insistenza alle avance di Deckard — e che Pris e Zhora, anche se donne forti e indipendenti, siano i soli replicanti uccisi direttamente da Deckard, mentre le loro controparti maschili muoiano in circostanze diverse, hanno generato delle accuse di misoginia . Simon H. Scott, tuttavia, afferma che la figura della donna in Blade Runner vada letta alla luce della cornice postmodernista in cui si colloca il film; non quindi come un simbolo di misoginia, quanto come una rappresentazione degli stereotipi della società contemporanea [127] .

Il film presenta numerosi riferimenti e allegorie religiose. I replicanti dalle capacità sovrumane sono creati dal dottor Tyrell (Dio) e il loro ritorno dalle colonie extramondo (paradiso) ne fa degli angeli caduti ; il ribelle Roy Batty presenta infatti numerose similitudini con Lucifero , che diventano evidenti quando cita, variandolo, un estratto dell'opera di William Blake America a Prophecy : Fiery the angels fell... (lett. "Fieramente caddero gli angeli") al posto di Fiery the angels rose... (lett. "Fieramente si alzarono gli angeli") [128] . D'altronde, nel finale del film, Batty si perfora il palmo della mano con un chiodo, richiamando la figura di Gesù , e la colomba, simbolo cristiano dello spirito santo , che prende il volo dalle sue mani, sembra portare il suo spirito in cielo [129] . L'ambientazione stessa, con la pioggia incessante, le esplosioni, i fuochi, sembra richiamare scenari apocalittici e il diluvio universale [130] .

Blade Runner si interroga sulle possibilità offerte dall' eugenetica e dalla clonazione nella creazione di replicanti e sulle implicazioni morali , etiche e religiose derivanti. In questo senso si presenta come un racconto morale assimilabile a Frankenstein di Mary Shelley [129] [131] . Da questo punto di vista, uno dei temi centrali del lungometraggio è la questione di che cosa sia e cosa significhi " umanità " [132] . Anche se la differenza tra replicanti e umani è fondata essenzialmente sulla mancanza d' empatia nei primi, gli androidi sono presentati come degli esseri capaci di compassione — Batty arriva a salvare la vita a Deckard — e di preoccuparsi gli uni degli altri. Il ribaltamento di prospettiva è completato dal fatto che le figure umane sono invece fredde, distanti ed egoiste, mentre la folla nelle strade è anonima e impersonale [133] . La questione se Deckard sia un umano o un replicante è stata dibattuta fin dall'uscita del film [134] . I produttori e Harrison Ford volevano che Deckard fosse umano, mentre Hampton Fancher preferiva mantenere una certa ambiguità [135] ; Ridley Scott, invece, ha confermato che nella sua visione Deckard è un replicante [77] . La sequenza onirica dell'unicorno, inserita dalla versione Director's Cut , insieme all'origami lasciato da Gaff, è considerata da molti una prova del fatto che Deckard sia un replicante, poiché Gaff avrebbe avuto accesso ai ricordi artificiali del Blade Runner [136] . Questa interpretazione è messa in dubbio da alcuni, che affermano che la mancanza di una risposta definitiva è cruciale per cogliere il messaggio centrale del film [137] . Questa voluta ambiguità, incertezza e ricchezza testuale permette agli spettatori di interpretare il film secondo il loro gusto personale [138] .

Riconoscimenti

Blade Runner ha vinto o è stato candidato ai seguenti riconoscimenti: [139] [140]

Altri media

Romanzi e fumetti

Philip K. Dick rifiutò un'offerta di 400.000 $ per scrivere una trasposizione letteraria del film:

( EN )

«[I was] told the cheapo novelization would have to appeal to the twelve-year-old audience [...] [it] would have probably been disastrous to me artistically. [...] That insistence on my part of bringing out the original novel and not doing the novelization – they were just furious. They finally recognized that there was a legitimate reason for reissuing the novel, even though it cost them money. It was a victory not just of contractual obligations but of theoretical principles.»

( IT )

«Mi dissero che la trasposizione letteraria scadente avrebbe dovuto essere mirata a un pubblico di dodicenni [...] sarebbe stata probabilmente disastrosa per me a livello artistico. [...] L'insistenza da parte mia nel riproporre il romanzo originale e non fare la trasposizione: erano semplicemente furiosi. Infine riconobbero che c'era una ragione legittima per ripubblicare il romanzo, anche se sarebbe costato loro dei soldi. Fu una vittoria non solo di obblighi contrattuali ma anche di principi teorici.»

( Philip K. Dick [145] )

Tuttavia una versione letteraria del film, intitolata Blade Runner: a Story of the Future fu scritta da Les Martin e pubblicata nel 1982. Il cacciatore di androidi venne infine ristampato nel 1987 come tie-in al film, con la locandina della pellicola come copertina e il titolo originale tra parentesi sotto al titolo Blade Runner [146] . La Marvel Comics ha pubblicato nel settembre 1982 un adattamento a fumetti del film intitolato A Marvel Comics Super Special: Blade Runner , sceneggiato da Archie Goodwin .

Un amico di Dick, KW Jeter , scrisse tre romanzi ufficialmente autorizzati come seguito della storia di Deckard, cercando di risolvere le differenze tra il film e il libro originale. I tre volumi sono:

  • Blade Runner 2 ( Blade Runner 2: The Edge of Human , 1995), traduzione di Sergio Mancini, I Romanzi Sonzogno, Sonzogno, 1997, ISBN 8845409686 [147]
  • Blade Runner. La notte dei replicanti ( Blade Runner 3: Replicant Night , 1996), traduzione di Gianni Montanari , Il Libro d'Oro 94, Fanucci Editore, 1997, ISBN 8834705572 [148]
  • Blade Runner 4: Eye and Talon , 2000 [149] .

Videogiochi

Esistono due videogiochi d'avventura basati ufficialmente sul film:

Eredità culturale

Da sinistra: cosplayer nei panni dei replicanti Rachael, Roy Batty e Zhora Salome al San Diego Comic-Con International del 2007

Anche se inizialmente non ebbe successo nel Nord America, Blade Runner raggiunse una buona popolarità a livello internazionale e si guadagnò rapidamente uno status di film di culto [100] . A distanza di anni dalla sua uscita, Blade Runner si mantiene un film ancora molto attuale ed è considerato uno dei migliori esempi di cinema di fantascienza di tutti i tempi [151] . Nel 1993 è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d'America , in virtù della sua importanza culturale, storica ed estetica, ed è frequentemente utilizzato in lezioni universitarie [11] [152] . È stato eletto il miglior film di fantascienza in un sondaggio condotto nel 2004 tra 60 eminenti scienziati di tutto il mondo [153] . Nel 2007 l' American Film Institute lo ha posizionato al 97º posto nella classifica AFI's 100 Years... 100 Movies [154] e l'anno successivo accede al sesto posto nella lista dei 10 migliori film di fantascienza [155] . È stato nominato il secondo film visivamente più influente di tutti i tempi dalla Visual Effects Society , dietro a Guerre stellari [156] .

La pellicola costituisce uno dei punti di riferimento del genere cyberpunk [123] . Il suo stile dark e il design futuristico fissarono lo standard di molte opere di fantascienza a venire, tra cui film, anime , videogiochi e programmi televisivi [119] . Ronald D. Moore e David Eick , i produttori di Battlestar Galactica , hanno citato Blade Runner come una delle maggiori influenze per la loro serie televisiva [157] e l'ambientazione della serie a fumetti Nathan Never è fortemente ispirata alla pellicola [158] . Blade Runner viene considerato inoltre una importante fonte di ispirazione per la storia e lo stile della serie di film Ghost in the Shell , a sua volta un caposaldo del genere noir-futuristico [159] [160] .

Tra i film di fantascienza o fantastici direttamente ispirati a Blade Runner vi sono Terminator (1984), Brazil (1985), Allucinazione perversa (1990), Terminator 2 - Il giorno del giudizio (1991), Il quinto elemento (1997), Dark City (1998) e Inception (2010) [161] [162] . La serie televisiva anime Bubblegum Crisis mostra forti influenze della pellicola [163] . Il lungometraggio Soldier (1998), scritto sempre da David Webb Peoples , è ambientato nello stesso universo narrativo di Blade Runner e ne è considerato uno spin-off . La storia fa riferimento anche ai luoghi misteriosi citati da Roy Batty nel suo monologo finale: le "porte di Tannhäuser" ei "bastioni di Orione", dove il protagonista del film Todd ha combattuto due delle sue battaglie [164] . La serie televisiva Total Recall 2070 era inizialmente pensata come uno spin-off del film Atto di forza ( Total Recall ), ma venne trasformato in un ibrido tra il lungometraggio e Blade Runner [165] [166] . Gli spinner sono in seguito apparsi in altri film fantascientifici come Ritorno al futuro - Parte II (1989) e Solar Crisis (1990) [68] .

Blade Runner ha influenzato numerosi videogiochi d'avventura come Cypher [167] , Rise of the Dragon [168] [169] , Snatcher [169] [170] , Beneath a Steel Sky [171] , Flashback: The Quest for Identity [169] , il gioco di ruolo Shadowrun [169] , lo sparatutto in prima persona Perfect Dark [172] e la serie videoludica Syndicate [173] . Warren Spector ha definito il film una fonte d'ispirazione personale [174] , visibile soprattutto nello stile e nella storia della sua opera più rappresentativa, Deus Ex . L'ambientazione del lungometraggio, caratterizzata da oscurità, luci al neon e foschia, è più semplice da renderizzare rispetto a scenari più complessi ed è diventata per questo una scelta piuttosto popolare tra gli sviluppatori di videogiochi [175] [176] . Blade Runner è stato oggetto anche di alcune parodie , come i fumetti Blade Bummer , pubblicato sulla rivista Crazy Magazine [177] , e Bad Rubber di Steve Gallacci [178] , o la miniserie del 2009 Red Dwarf: Back to Earth , sequel della serie Red Dwarf [179] .

Nel 2012 un dispositivo per studiare la macchina di Anticitera ai raggi X è stata battezzata Bladerunner [180] .

L'espressione « Ho visto cose che voi umani ...», mutuata dal monologo finale di Roy Batty, dove viene pronunciata in modo leggermente diverso, è stata oggetto di innumerevoli citazioni e parodie ed è entrata nel linguaggio comune, dove è usata scherzosamente in senso analogo all'espressione «ne ho viste delle belle» [181] .

Una leggenda metropolitana , sorta negli anni, afferma che il film abbia agito come una sorta di "maledizione" per le aziende i cui loghi erano stati oggetto di product placement in alcune scene [182] . Tra le compagnie apparentemente colpite dalla maledizione vi furono Atari , Bell System, Cuisinart, Pan Am e The Coca-Cola Company , che subirono delle notevoli battute di arresto o addirittura il fallimento nel decennio successivo all'uscita del film [183] .

Classifiche

Blade Runner è stato inserito in numerose classifiche:

Sequel

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Blade Runner 2049 .

Dopo vari tentativi infruttuosi susseguitisi nel corso degli anni, volti a dare un seguito alle vicende di Blade Runner , nel 2017 è stato realizzato il sequel Blade Runner 2049 , diretto da Denis Villeneuve , prodotto da Ridley Scott e interpretato da Ryan Gosling e Harrison Ford , quest'ultimo nuovamente nei panni di Rick Deckard.

Note

Annotazioni

  1. ^ Alcune edizioni del romanzo di Nourse presentano il titolo spezzato in due parole Blade Runner .
  2. ^ Il dispositivo è presente anche nel libro Il cacciatore di androidi , dov'è riportato come «Voigt-Kampff».
  3. ^ Nei titoli di coda del film il suo nome viene erroneamente scritto "Morrisey".
  4. ^ Gioco di parole sul titolo originale, in cui Runner significa "corridore", qui sostituito da Crawler , ovvero "colui che striscia".

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  13. ^ Nelle versioni del film uscite nel 1982 solo un replicante era finito nel campo elettrico avendo la sceneggiatura inizialmente previsto una quinta replicante, Mary, che sarebbe dovuta morire di morte naturale nel prosieguo del film. In seguito fu deciso di eliminare il personaggio di Mary, ma la frase sul campo elettrico non fu cambiata, creando un'incongruenza che fu risolta soltanto nel Director's Cut (1992).
  14. ^ La scena del sogno è stata aggiunta nel Director's Cut .
  15. ^ Roy Batty suggerisce a JF Sebastian le mosse per vincere la partita a scacchi, che sta giocando con il dott. Tyrell, il quale, sorpreso dall'abile mossa di JF Sebastian, lo fa salire nel suo appartamento per discuterne. Le mosse utilizzate da JF Sebastian sono le stesse che consentirono ad Adolf Anderssen di vincere nel 1851 la partita immortale contro Kieseritzki. Un'animazione della partita di Anderssen si può trovare qui .
  16. ^ Roy Batty si conficca un chiodo nella mano perché sente che la sua esistenza sta finendo e in questo modo cerca di prolungare la sua vita (il dolore lo fa sentire "vivo") di quel poco che gli basti per vendicarsi della morte di Pris.
  17. ^ In precedenza Gaff aveva lasciato nell'ufficio di Bryant l'origami di una gallina , e nell'appartamento di Leon l'origami di un uomo con un' erezione : secondo alcuni, la gallina simboleggia la paura di Deckard di andare a caccia dei replicanti, mentre l'uomo con l'erezione simboleggia la nascente attrazione di Deckard per Rachael; l'unicorno, invece, rappresenterebbe qui i sogni di Deckard.
  18. ^ Nella versione del 1982 era stato inserito un lieto fine che mostra Deckard e Rachael, all'interno di uno spinner , volare sopra un paesaggio idilliaco, mentre la voce fuori campo racconta che Gaff aveva concesso a Deckard di fuggire con la sua amata e che questa era un modello di replicante speciale, non avendo una data di termine. Questo finale è stato eliminato nel Director's Cut , che termina con le porte dell'ascensore che si chiudono dietro alle figure di Deckard e Rachael in fuga.
  19. ^ Il film è ambientato nella Chinatown losangelina in omaggio al film Chinatown di Roman Polański .
  20. ^ Il Cityspeak fu sviluppato da Edward James Olmos per il personaggio di Gaff. Quando Gaff si rivolge a Deckard mentre sta mangiando al chiostro orientale, lo fa parzialmente in ungherese . Prima gli dice: "Azonnal kövessen engem", che significa "Seguimi immediatamente" e "Lófasz" (letteralmente "pene di cavallo"). Poi continua dicendo "Nehogy mar, te vagy a Blade Runner" che significa "Nessuna alternativa, sei tu il Blade Runner".
  21. ^ In realtà Roy Batty al momento della morte ha 3 anni e 10 mesi (la sua data di immissione è 8 gennaio 2016), il che vuol dire che non esiste un vero e proprio dispositivo che ne determina la morte, ma piuttosto un deperimento dei tessuti, come spiegato nel dialogo tra Roy Batty e il dott. Tyrell.
  22. ^ «Blade Runner, anche Ford era un replicante»
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