Bijuteriile madamei de ...

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bijuteriile Madame De ...
Doamna este bijuteriile .... png
o scenă din film
Titlul original Madame de ...
Țara de producție Franța , Italia
An 1953
Durată 100 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic , sentimental
Direcţie Max Ophüls
Scenariu de film Marcel Achard , Annette Wademant , Max Ophüls
Fotografie Christian Matras
Asamblare Boris Lewyn
Muzică Georges van Parys
Scenografie Jean d'Eaubonne
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Bijuteriile Madame de ... (Madame de ...) este un film din 1953 , regizat de Max Ophüls .

Complot

„Două cercei cu diamante în formă de inimă revin continuu pe mâinile protagonistului și par să vrea să-i reamintească că nu este posibil să scapi de inima cuiva”. [1]

Având nevoie de bani, Louise vinde două cercei în formă de inimă, un cadou de nuntă de la soțul ei, bijutierului M.Rémy, de la care au fost cumpărați. Întrucât, pentru a reuși, femeia a trebuit să simuleze pierderea obiectelor sale prețioase, înalta societate pariziană este supărată de vestea unui furt probabil. Speriat de dimensiunile asumate de eveniment, bijutierul îl informează pe generalul André de ..., soțul ei, despre adevăr, care, din motive de discreție, îi cumpără înapoi bijuteriile, dându-le, imediat după aceea, unuia dintre protejată care pleacă.pentru Constantinopol .

Și într-un magazin din acest oraș, acestea devin proprietatea diplomatului italian, baronul Fabrizio Donati, după ce doamna, datorită pasiunii sale pentru ruletă, a trebuit în curând să se elibereze de ea. Înapoi la Paris , sediul misiunii sale, baronul o întâlnește pe Louise și simpatia dintre cei doi este imediată. Și, de la dans la dans, prietenia dintre cei doi devine un fapt de domeniu public, a cărui dovadă nici măcar generalul, oricât de distras de ocupațiile sale militare, nu poate scăpa. Pentru a scăpa de umilință, Louise pleacă pentru o lungă ședere în Italia. Poartă cu ei doi cercei în formă de inimă, pe care diplomatul i i-a dat într-unul din puținele momente de intimitate pe care i le-a acordat. Detașarea produce singurul efect de întărire a pasiunii și la întoarcerea în Franța situația se agravează.

La a unsprezecea recepție, condusă de dorința de a expune bijuteriile, o promisiune a dragostei lor, doamna de ... pune în scenă descoperirea lor bruscă într-o mănușă. Dar soțul știe că acest lucru nu poate fi cazul și este sigur că le cunoaște originea, certitudine că, atunci când este încolțit, confirmă baronul Donati, acceptând, de asemenea, să revândă cerceii bijutierului, de la care André îi va cumpăra pentru al treilea. timp, pentru a le da unui văr aflat în dificultate.

Acum diplomatul în vârstă, poate în ultima sa aventură, dornic de pace și iritat și de ușurința și minciunile lui Louise, a decis să pună capăt relației lor. Cu toate acestea, aceasta nu este convingerea generalului, mai ales când Démy îi spune că soția lui a cumpărat înapoi cele două diamante, garantând o mare parte din bunurile sale. Amenințat cu imaginea sa de respectabilitate burgheză, îl provoacă apoi pe baronul Donati la duel, cu pretexte zadarnice de onoare militară.

Grăbirea disperată a lui Louise, mai întâi spre altarul Madonnei pentru a implora, cu oferta celor doi cercei, ajutorul ei, apoi la scena ciocnirii, nu va salva viața iubitei și îi va face să-i explodeze inima bolnavă.

Analiza filmului

Abordarea lui Max Ophuls

"Fericirea noastră conjugală este după imaginea noastră. Doar superficial este superficial." „Ne inventăm nefericirea”. În cinismul acestor două afirmații ale generalului Andrè de ..., interpretat cu măiestrie de un Charles Boyer , din ce în ce mai sumbru și sumbru, în timp ce este martor la atacul efectuat de soția sa asupra lumii sale de norme și convenții sociale rigide, scepticismul poate fi cuprins. fundal care caracterizează producția artistică a lui Max Ophüls . Conștientizarea deziluzionată a unei lumi în care „... aparența se impune ca o realitate necesară”, [2] a vanității viselor de a putea să o transgredească, găsește o ilustrare eficientă în instrucțiunile regizorului către Danielle Darrieux (conținute în biografia credinciosului ei designer de costume Georges Annenkov ): „Sarcina ta, dragă Danielle, va fi grea ...; va trebui să întruchipezi goliciunea, inexistența. Nu umple goliciunea, ci întruchipează-o. Vei deveni chiar simbolul trecerii inutilitate, dezinteresat și faceți-o în așa fel încât privitorul să fie sedus și profund tulburat de imaginea pe care o reprezentați. Fără acest paradox vom avea un mic film de bulevard, care nu este în obiceiurile noastre. " [3]

În aceasta, la fel ca în multe alte filme Ophuls ( Scrisoare de la o femeie necunoscută , Plăcerea , Dismay , Lola Montès ), mărturia despre cruzimea ordinii sociale este încredințată femeilor, adevăratele victime ale iluziei de dragoste. [4] [5]

Punerea în scenă

Afirmația „... doar superficial este superficială” poate fi citită și ca un manifest stilistic al cinematografiei lui Ophuls. [6] Scenariul , regia , decorul acestui film, inspirat de o lungă poveste a lui Louise de Vilmorin , publicată în 1951 , în aparența lor ușoară a influenței central-europene, se combină pentru a descrie în mod eficient cușca în care protagoniștii se agită degeaba. Acesta este cazul structurii circulare a poveștii - bijuteriile care revin la punctul de plecare - analog cu cel alPlăcerii și dragostei anterioare ( La ronde ), care s-ar împrumuta mai mult unei piese de teatru de Ernst Lubitsch și care în schimb subliniază imposibilitatea personajelor de a scăpa de destinul lor social.

Același lucru se poate spune despre punerea în scenă, caracterizată printr-o cameră în mișcare constantă, prin acele fotografii lungi și secvențiale dansante atât de tipice stilului ofulsian, în care rareori este posibil să se găsească imagini fixe. Încă de la început, suntem prezentați faței protagonistei, proiectată într-o oglindă circulară de masă, [7] printr-un cărucior lung care urmărește trecerea mâinilor ei prin diferite dulapuri pline de haine, blănuri și bucurii. La începutul filmului (când este pe cale să vândă bijuteriile) și la sfârșit, cu puțin înainte de moartea sa, două cărucioare simetrice care o însoțesc pe Louise la biserică, până la altarul Madonei și apoi la ieșire, evidențiază tragicitatea, care se ascunde în spatele superficialității riturilor și ocupațiilor lumești.

Un rol important îl asumă și atmosfera unui Paris de la sfârșitul secolului al XIX-lea, atât de asemănător cu cel de la Viena atât de congenial spiritului Ophuls, în poziția sa de „realitate care cedează propriei sale reprezentări și aparențe”. [8] Aici, într-o succesiune rapidă de cruci, se dizolvă , din palat în palat, din vals în vals, în repetarea ritualurilor lumești încercate și testate, dragostea nefericită a lui Louise prinde contur cu semnul ei de soartă.

Notă

  1. ^ Comentariu la filmul lui Vieri Razzini , în cadrul recenziei dedicate de Rai 3 lui Max Ophuls.
  2. ^ Farah Polato, „Max Ophuls”, în Dicționarul directorilor cinematografiei mondiale , Giulio Einaudi editore spa, Torino, 2005.
  3. ^ George Annenkov, Max Ophuls , La Terrain Vague, Paris, 1962
  4. ^ "... Femeia este oglinda unei transparențe mai mari. Ea singură poate urma o înclinație făcută de devotament, transport și martiriu, chiar și atunci când societatea o transfigurează într-un ideal de frumusețe și privilegiu, apoi o abandonează spre autodistrugere și arătează ea spre umilință ". Mario Sesti , "Madame de ...", în, editat de Gianluca Farinelli, Dicționarul critic al filmelor , Institutul Enciclopediei Italiene fondat de Giovanni Treccani, Milano, 2004
  5. ^ Într-un articol din 1957, aproape un epitaf al regizorului care a murit la 26 martie acel an, François Truffaut a concluzionat: „... Este o pierdere imensă a unui artist Balzac care devenise avocatul eroinelor sale, complice de femei, cineastul nostru de chevet. " François Truffaut, Filmele vieții mele , Marsilio, Veneția, 1978
  6. ^ Vieri Razzini, comentariu citat.
  7. ^ ... primul tratament al „Madame de ...”, respins de producție, cu condiția ca povestea să fie în întregime văzută pe oglinzi pe pereți și plafoane. ”François Truffaut, op.cit.
  8. ^ Claudio Magris, cit. în Farah Polato

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=I_gioielli_di_madame_de...&oldid=105943156 ”