Soarele din ochii tăi

Soarele din ochii tăi
Irene Galter (Celestina) și Gabriele Ferzetti (Fernando) într-una dintre scenele de deschidere ale filmului
Țara de producție	Italia
An	1953
Durată	98 min
Date tehnice	B / W
Tip	dramatic
Direcţie	Antonio Pietrangeli
Subiect	Antonio Pietrangeli
Scenariu de film	Antonio Pietrangeli, Lucio Battistrada, Ugo Pirro , Suso Cecchi D'Amico
Casa de producție	Titanus , Constellation Film
Distribuție în italiană	Titanus
Fotografie	Domenico Scala
Asamblare	Eraldo Din Roma
Muzică	Franco Mannino
Scenografie	Gianni Polidori
Costume	Gianni Polidori
Machiaj	Leandro Marini
Interpreti și personaje
Gabriele Ferzetti : Fernando Irene Galter : Celestina Paolo Stoppa : Egisto Palmucci Lia Di Leo : Gina Pina Bottin : Italia Maria Pia Trepaoli: Armida Scilla Vannucci: Marcella Anna Maria Dossena : Elvira Aristide Baghetti : Profesorul Nicotera Fara Libassi: Assunta Attilio Martella : Vittorio Emanuele Lo Russo Turi Pandolfini : Macaluso Francesco Mulè : Marcucci
Actori vocali originali
Gualtiero De Angelis : Fernando Franca Dominici : Italia Elda Tattoli : Armida Rina Morelli : Marcella Rosetta Calavetta : Elvira Renato Turi : Marcucci

Soarele din ochii mei este un film din 1953 , regizat de Antonio Pietrangeli , debutul său în regie.

Complot

Celestina într-o scenă din film

Celestina, o tânără de la Castelluccio di Norcia , naivă, lipsită de experiență, ignorantă, după ce i-a pierdut pe ambii părinți, merge la Roma pentru a lucra ca femeie de serviciu la casa unui cuplu de clasă mijlocie care se mută într-un cartier nou construit. Aici face cunoștință cu Fernando, un instalator care o curtează insistent. Ceva mai târziu, frații ei o vizitează pentru a-i spune că au vândut casa și că emigrează în Australia în căutarea unui loc de muncă. Celestina se găsește complet singură într-o lume necunoscută ei.

Concediată, este angajată de un cuplu pensionar unde Fernando o urmărește, dar îl respinge. Aici întâlnește un polițist cu care se logodeste. Cei doi bătrâni o tratează ca pe o fiică și intenționează să o numească moștenitoare, dar această decizie declanșează nemulțumirile rudelor în cauză. Celestina îi cere apoi iubitului ei ajutor, dar acesta se retrage și îi oferă o conviețuire, pe care tânăra o refuză, abandonându-l atât pe el, cât și pe slujba ei.

Tânăra femeie de serviciu găsește apoi un al treilea loc de muncă într-o casă impunătoare, dar după un început promițător provoacă un scandal când este prinsă sărutându-se în baie cu instalatorul (Fernando), pe care îl căutase de data aceasta. Concediată la fața locului, datorită unei strategii, găsește un al patrulea loc de muncă cu o familie de negustori bogați. Între timp, Fernando a plecat să lucreze cu Marcucci, care îi oferă să devină partenerul său, dar cu condiția să se căsătorească cu sora lui. Între timp, el continuă să stea cu Celestina, dar ascunzându-i adevărul.

Familia în care lucrează tânăra se mută pentru vară la Ladispoli , unde așteaptă degeaba ca Fernando, așa cum îi promisese, să i se alăture. Aici își dă seama că așteaptă un copil. Apoi se întoarce la Roma să-l caute, dar descoperă că între timp s-a căsătorit. Îl întâlnește din nou, dar, în fața comportamentului obișnuit iresponsabil și disperat, se aruncă sub tramvai. Medicii o salvează atât pe ea, cât și pe copil; Fernando o vizitează la spital și îi promite că va rămâne cu ea. De data aceasta pare sincer, dar Celestina a decis: refuză să-l vadă din nou pe bărbat și va înfrunta singură viața din dragostea copilului care urmează să se nască.

Producție

Luchino Visconti , Irene Galter și Pietrangeli în platou

Soarele din ochi este prima direcție căreia i se dedică Antonio Pietrangeli după un îndelungat stagiu în lumea cinematografiei, a început mai întâi în jurnalism (editor al alb-negru și critic de film pentru Cinema ), iar mai târziu ca scenarist în filme directe , printre ceilalți, de Luchino Visconti (inclusiv Ossessione ), Alberto Lattuada , Alessandro Blasetti și Mario Camerini . Scenariul pentru Maratona di danza s-a născut din colaborarea cu Visconti, un film care trebuia să spună povestea unui concurs de dans, ale cărui personaje feminine (inclusiv cele ale unei servitoare de origine țară) fuseseră implicate în Pietrangeli și care, ca multe dintre celelalte proiecte ale lui Visconti nu vor fi realizate. În subiectul original, personajul femeii de serviciu, din care Pietrangeli va extrage ulterior figura Celestinei, este acuzat pe nedrept de furt și se sinucide ^[1] .

În 1951 Pietrangeli recuperează și dezvoltă acel personaj cu titlul Il long viaggio di Celestina și ia forma scenariului , în care colaborează Lucio Battistrada și, ocazional, Ugo Pirro . Toate sursele îl indică și pe Suso Cecchi D'Amico în calitate de co-scenarist, al cărui nume nu apare însă în creditele de deschidere. Filmarea filmului a început în mai 1953 și a durat aproximativ două luni ^[2] în fabricile „Titanus” și, pentru exterior, în Roma și în unele locuri din Lazio precum Lacul Albano di Castel Gandolfo și Torvaianica . În special, rolul asistentului de regie jucat pentru acest film de Franco Zeffirelli ar trebui menționat în distribuția tehnică.

Irene Galter în scenele de început ale filmului care ilustrează plecarea Celestinei din orașul natal

Termenele strânse acordate regizorului de producție au fost unul dintre elementele care, potrivit lui Pietrangeli, au slăbit consistența filmului, provocând ceea ce el însuși va considera, retrospectiv, principalul defect: „preponderența, mai ales în a doua parte - a spus regizorul - din povestea de dragoste despre anchetă (...) singurătatea și nedumerirea chelneriței ar fi trebuit să-și asume o importanță mai marcată ». Mai mult, scenariul original nu prevedea „pocăința” lui Fernando după încercarea de sinucidere a Celestinei, ci mai degrabă întoarcerea ei în orașul natal împreună cu unul dintre cei doi frați și fiul lor, dar producția a insistat asupra unui final diferit.

Lipsa excesivă a timpilor de filmare a fost reclamată de Pietrangeli, care a fost forțat să taie mai multe scene din scenariu, inclusiv una în care Celestina rătăcește nedumerită printr-un oraș pe care nu îl cunoaște. ^[3] .

La sfârșitul filmărilor, Cinema a prezentat intențiile regizorului: „Pietrangeli nu vrea să scuture umbra deținătorului de sclavi din spatele stăpânilor săi, nici cea a slujitorului iobag din spatele servitorilor săi, nici să susțină că viața lor este determinată de sumbru. violenţă. Relațiile lor sunt cele mai normale moduri de viață. Dar tocmai această banalitate aruncă lumină asupra aspectului cel mai trist al situației: slujitori orbi și „stăpâni” în fața tragediei celuilalt ». ^[4] Considerații pe care Pietrangeli le-a reiterat și cu alte ocazii: mai întâi la l'Unità unde a spus că „familiile, vorbesc despre familii normale, nici deosebit de bune, nici deosebit de rele, consideră, fără să-și dea seama, slujirea femeilor ca obiecte, fără să cred că aceste obiecte au propria lor viață, au bucuriile, durerile, dramele lor "< ^[5] și apoi cu publicarea unui articol în Cinema Nuovo , unde a scris că nu vrea să demonstreze nimic:" Eu a fost interesat doar să spună viciile și virtuțile unei umanități simple și primitive. Dacă cu filmul meu am reușit să exprim doar o parte din dificultățile (...) numai a uneia dintre acele mii de fete care vin din mediul rural în oraș pentru că sunt forțate să slujească, cred că nu am făcut un inutil efort ». ^[6]

Distribuție

Irene Galter și Aristide Baghetti. Scena ambientată pe o piață din Roma

Soarele din ochi a trecut aproape nevătămat prin cenzura rigidă a vremii, care a necesitat modificarea a doar două propoziții, ambele legate de relația Celestinei cu iubitul ei, agent PS ^[7] . Cu toate acestea, au existat dificultăți mai mari în distribuție. «Filmul a fost lansat - a spus Pietrangeli - ascunzând cu atenție că era o poveste despre chelnerițe. „Chelnerița nu atrage publicul” mi-a fost respectată în mod autoritar ». ^[6] - Chiar și alegerea titlului filmului a fost afectată de acest aspect: „Titlul definitiv - a spus regizorul - este complet deplasat pentru că Celestina mi se pare încă titlul mai aderent la povestea simplă și modestă” . Aceste reticențe de producție au dus, de asemenea, la refuzul de către „Titanus” de a organiza o proiecție gratuită a filmului rezervat femeilor de serviciu într-o duminică dimineață la Roma, motivată de faptul că „lansarea filmului cu femeile de serviciu ar fi degradat filmul” ^[8] ".

Titlul filmului a făcut însă obiectul unei acțiuni în justiție introduse de jurnalistul scriitor Giovanni Cenzato care în 1922 scrisese o poveste intitulată, tocmai, Soarele în ochi . Filmul a fost retras pe scurt din cinematografe și redistribuit sub titlul de Celestina . ^[9] ,

Cu toate acestea, filmul a fost trimis pentru a reprezenta cinematografia italiană la unele evenimente internaționale: de fapt a făcut parte din selecția italiană la Festivalul Mar del Plata , desfășurat în perioada 8-15 martie 1954 în orașul argentinian . Câteva săptămâni mai târziu a fost prezentat, deși cu puțin succes, la festivalul de la Sao Paulo din Brazilia ^[10] .

Ospitalitate

Colecții

Primul film regizat de Pietrangeli nu a avut un rezultat comercial bun. De fapt, se pare că a strâns în jur de 136 de milioane de lire la acea vreme, o sumă modestă în comparație cu cele din mostrele de bilete din acel an, care erau pe de o parte Pâine, dragoste și imaginație de Luigi Comencini , care a propus cu figura „bersagliera” încrezătoare în sine a încredințat lui Lollobrigida un tip de femeie, de asemenea, de origine țară, dar foarte diferită de stânga Celestina interpretată de Galter - pe de altă parte, filmele lui Matarazzo , care, adăugate împreună, au depășit și un miliard și 400 de milioane ^[11] . Un rezultat care confirmă faptul că „din 1951 până în 1952, oricine dorește să urmeze urmele tendinței neorealiste se poate limita la examinarea numai a sectorului posterior al clasamentului economic”. ^[12]

Critică

Judecăți contemporane

Imagini legate de două dintre lucrările Celestinei. Mai sus, o scenă cu Paolo Stoppa referitoare la primul său loc de muncă cu o familie de clasă mijlocie. Mai jos, împreună cu Elvira Tonelli și alți actori neacreditați, Celestina este angajată de o familie de negustori bogați

Spre deosebire de gusturile publicului, Il sole nel occhi, pe de altă parte, a primit o mulțime de reclame din partea criticilor. Printre laudele aduse primei regizori ale lui Pietrangeli și pe cea a lui Alberto Moravia , la acea vreme criticul de film al L'Europeo , care consideră filmul „un neorealism mai zâmbitor, mai plăcut, mai manierat” în care să includă și filmul lui Pietrangeli, a scris că „ Trebuie să se recunoască faptul că, chiar și în limitele unui fel de viață exemplară, regizorul a lucrat cu o certitudine și o consecință rară pentru un film nou-venit (într-un) film care nu se ridică niciodată peste un nivel anecdotic și nici nu scade niciodată în o cădere de tonuri discordante, toate unite, egale, povestite cu efecte variind de la o emoție măsurată la o ironie nu mai puțin măsurată ». ^[13] .

O judecată pozitivă a venit și de la Giulio Cesare Castello despre Cinema conform căreia „meritul esențial al filmului este să se țină departe de orice schematizare și orice poziție preconcepută”, în ciuda faptului că a descris patru medii sociale drept „burghezia mijlocie la fel de frenetică ca dezvoltarea, cultul, dar indigen, dar afectuos, înaltul burghezie fără relație umană și negustorii grași și repezi care își întind mâinile ». În concluzie, «ca test de debut Soarele din ochi este foarte pozitiv. Nașterea unui nou regizor este un fapt de sărbătorit. Relieful este marginal, cu excepția titlului, care este nebulos și deteriorant literar ». ^[14]

Critica pozitivă a lui Mario Gromo din La Stampa, care a scris despre „un film simplu, liniar, din inimă. Poate prea simplu, pentru mulți palate obișnuiți cu altceva; dar există o coerență deliberată și decisivă în acest Pietrangeli care își conturează subiectul, își dezvoltă propriul scenariu și ajunge la direcția fiecărei fotografii știind, clipă de clipă, ce va trebui să tragă din ea. Dacă tânărul regizor și-ar fi dedicat numeroasele munci unei povești mai pline de corp și mai izbitoare, ar fi putut compune un film nu mai puțin valoros, dar cu un succes mai vast și mai sigur. În schimb, s-a impus o temă de zi cu zi, aproape în gri, alegând o eroică a unei tinere servitoare; și aceasta este o modestie care duce la mândrie. Poate că nu mulți își vor recunoaște mândrele ambiții sub o astfel de aparentă modestie; dar acei nu mulți vor putea aprecia și se vor bucura de o direcție meditată, coerentă, sensibilă. Acest lucru este atât de rar încât trebuie subliniat, mai ales la un tânăr. [...] Este un roman care are atitudinea unei tinere fete; renunță la orice „ final” ; și mai devreme, în timpul progresului său, renunțase la orice efect. Dar diferitele figuri și figurine sunt conturate cu un angajament inteligent, care știe să ajungă la culori evidente. Există o vedere directă, în acest film, a modestei sale priviri de viață; nimic nu a răsunat, a răsunat, a remixat ». ^[15]

Rezervele pe care le-a exprimat și Nino Ghelli, recunoscând că „chiar dacă prin defecte structurale grave (filmul) are o anumită importanță. Prezintă un caracter precis, credibil, cu o imediată umanitate destul de vie, care nu este un merit mic, mai ales dacă considerăm că subiectul, trezind furia controverselor sociale, ar fi putut duce la diatribele obișnuite ». În ciuda neajunsurilor, prin urmare, «nu lipsesc momentele fericite sau chiar foarte fericite, de actualitate emoționantă și plină de viață, cu fotografii care indică singurătatea dureroasă a fetei, degradarea ei fizică. În concluzie, o dovadă care, chiar și cu rezervele cuvenite, trebuie considerată remarcabilă dacă se referă la personalitatea unui autor debutant ». ^[16]

Prin urmare, cea mai negativă judecată a rămas aceea a susținătorilor neorealismului , care au criticat însăși lipsa unei „teze” cu care regizorul își prezentase filmul. Poziție exemplificată în special de Ferdinando Rocco asupra Recenziei filmului care considera filmul de debut al lui Pietrangeli «o poveste bine prezentată, îngrijită și singular corectă, dar aproape lipsită de o venă realistă substanțială. Totul este la locul său, actoria sobră și măsurată, scenariul clar (...), totuși suntem departe atât de nivelul artei, cât și de cel mai modest al unui orator mișcător și vibrant; nu mai simțim curgerea vieții cinematografului italian adevărat și realist curgând ”. Deși recunoaște că filmul «nu expiră niciodată pe tonul unei" apendice "», autorul - conform comentariului - «se refugiază într-un absentism alarmant și semnificativ. Și-a propus să nu dovedească nimic și nu a dovedit nimic ». ^[17]

Judecăți ulterioare

Sala de dans, distracție duminicală pentru femeile de serviciu, cu timida Celestina așezată incomod în prim-plan

De-a lungul anilor, primul film al lui Pietrangeli a fost considerat un precursor al filmografiei sale ulterioare. „ Soarele din ochi - a scris Marradi - atât de aparent legat de modelul neorealist, se îndepărtează de el datorită accentului fără precedent acordat personajului feminin (care) pare resemnat și pierdut, absolut lipsit de orice sarcină erotică, contrastat cu pe de o parte, protagonistismului masculin al multor filme neorealiste, pe de altă parte, stardomului de casă bazat pe „sporit”. Celestina este arhetipul multor personaje feminine ale lui Pietrangeli, așa cum o cunoșteam bine pe Adriana ». De asemenea, conform lui Rondolino, „subțirimea lucrării nu diferea prea mult de filmele lui Comencini sau Emmer . Totuși, ceea ce îl distinge pe Pietrangeli a fost o abilitate remarcabilă și originală de a reprezenta diferitele aspecte, adesea complexe și contradictorii, ale psihologiei feminine (cum ar fi Adua și însoțitorii ei ) ^[18] ».

„Primul film al lui Pietrangeli - a scris Catalogul Bolaffi - care se referă la neorealism pentru povestea sa simplă și modalitățile sale de narațiune, este în primul rând un portret psihologic acut al unei femei care le anunță pe cele mai complexe din Nata di Marzo și La visita ”. Conform unor hotărâri mai recente „Pietrangeli dezvăluie originalitatea stilului, preferința pentru chipurile feminine, non-conformismul pe teme, precizia privirii și alegerea unei dimensiuni suspendate între dezamăgire și emoție ^[19] ”, în timp ce atât Morandini, cât și Mereghetti sunt de acord în a crede Soarele din ochi este prima lucrare în care regizorul roman demonstrează o abilitate neobișnuită de a desena portrete de femei: «este începutul - după Morandini - a unei bogate galerii de personaje feminine care este probabil cel mai mare titlu al său de glorie". „Inaugurează - scrie Mereghetti - într-un mod non-banal galeria sa de portrete feminine (cu o) comedie umană și plină de observații acute foarte departe de neorealismul roz care începea să se înfurie la acea vreme”.

Însuși Pietrangeli trebuia să ilustreze în 1967 logica și semnificația pe care le-a atribuit acelor portrete: „De la Celestina în Il sole nel occhi la Adriana în Io am cunoscut-o bine, pot fi găsite câteva etape ale evoluției societății italiene, un proces de transformare în care femeia are, fără îndoială, un rol de conducere, de la poziția în care era încă retrogradată imediat după război la poziția pe care a ocupat-o în ultimii ani cu forța. Între aceste două personaje există de fapt o legătură de rudenie, mai puțin îndepărtată și superficială decât s-ar putea crede ». ^[20]

Mulțumiri

Filmul a fost selectat printre cele 100 de filme italiene care vor fi salvate ^[21] .

Notă

Bibliografie

• Ornella Levi (editat de), Catalogul Bolaffi al cinematografiei italiene . Torino, Bolaffi, 1967, ISBN nu există
• Antonio Maraldi, Pietrangeli , Florența, Il castoro cinema - La Nuova Italia, 1991, ISBN nu există
• Paolo Mereghetti, Il Mereghetti 2014 . Milano, Baldini și Castoldi, 2013, ISBN 978-88-6852-058-8
• Laura Luisa și Morando Morandini, Il Morandini 2013 . Bologna, Zanichelli, 2012, ISBN 978-88-08-19337-7
• Alberto Pezzotta, Anna Girardelli (editat de), Alberto Moravia. Cinema italian , Milano, Bompiani, 2010, ISBN 978-88452-6545-7
• Gianni Rondolino, Istoria cinematografiei , Torino, UTET, 1977, ISBN nu există
• Vittorio Spinazzola, Cinema și public. Spectacol de film în Italia 1945 - 1965 , Milano, Bompiani, 1974, ISBN nu există
• Istoria cinematografului italian Volumul IX (1954-1959). Veneția, Marsilio, Roma, Fundația Școala Națională de Cinema, 2003, ISBN 88-317-8209-6 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Soarele din ochi

linkuri externe

• Soarele în ochi , pe CineDataBase , revista cinematografică .
• (RO) Soarele în ochii tăi , pe baza de date Internet Movie , IMDb.com.
• ( RO ) Soarele în ochi , pe AllMovie , All Media Network .
• ( RO ) Soarele în ochi , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Soarele în ochi , pe FilmAffinity .

Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema