Încoronarea Fecioarei (Angelico Louvre)

Încoronarea Fecioarei
Autor	Fra Angelico
Data	1434 - 1435
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	213 × 211 cm
Locație	Muzeul Luvrului , Paris

Încoronarea Fecioarei de Beato Angelico este o tempera pe lemn (213 × 211 cm) păstrată la Muzeul Luvrului din Paris și databilă în 1434 - 1435 . De același autor, există și o altă Încoronare a Fecioarei în Uffizi , datând din jurul anului 1432 . A fost subiectul jafurilor napoleoniene în Marele Ducat al Toscanei .

Istorie

Lucrarea provine de la biserica mănăstirii San Domenico di Fiesole , unde Angelico era călugăr și pentru care a pictat alte două panouri: Retaul Fiesole (1424-25) și Buna Vestire astăzi la Prado (1433-1435). Alții, precum John Pope-Hennessy , datează retaula după revenirea pictorului de la Roma ( 1450 ), plasând-o într-o relație ulterioară cu Altarpiece of Santa Lucia dei Magnoli (circa 1445) de Domenico Veneziano sau cu tabernacolele gotice prezente în Părinții Bisericii printre frescele Capelei Niccolina din Vatican (1446-1448).

Vasari a descris Încoronarea ca fiind plasat pe primul altar din stânga celor care intrau în biserică. Panoul este în general atribuit câtorva ani după Încoronarea Uffizi.

Adus în Franța în timpul ocupației napoleoniene împreună cu multe alte capodopere, a făcut parte din acel grup de aproximativ o sută de picturi italiene care, datorită dimensiunilor lor mari, nu au fost aduse înapoi în Italia și lăsate în muzeul parizian.

Descriere și stil

Detaliu

Comparativ cu Încoronarea Uffizi din această lucrare există mari schimbări. În primul rând, fundalul auriu a dispărut în favoarea unui cer albastru mai realist, iar compoziția spațială este mult mai îndrăzneață, amintind de lecția lui Masaccio . De fapt, pictorul de aici a construit un ciborium foarte bogat, cu ferestre gotice cu trei lancete, așezate pe o serie de trepte de marmură policromă (în scurtare vertiginoasă), sub care are loc scena încoronării Fecioarei de către Hristos . Tabernacolul gotic are coloane răsucite și stâlpi neobișnuiți deasupra capitelurilor care, împreună cu fața triplă, îi fac să semene mult cu tabernacolele pictate peste Părinții Bisericii în frescele Capelei Niccolina (1446-1448).

Îngerii și sfinții sunt, de asemenea, aranjați în acest caz în cerc în jurul scenei, dar plasarea lor în spațiu este mult mai precisă, cu noutatea reprezentată de numeroasele figuri adoratoare din spate. Remarcabilă este construcția în perspectivă a plăcilor de pardoseală. Pope-Hennessy, pentru a-și susține propunerea de întâlnire târzie, leagă îngerii de cei pictați pe bolta capelei San Brizio din Catedrala din Orvieto (1447).

Sfinții, patriarhii și îngerii muzicieni formează o mulțime colorată, aranjată ierarhic mai mult sau mai puțin apropiată de Dumnezeu. Fiecare este portretizat individual și sculptat volumetic de lumină, care luminează și culorile strălucitoare ale țesăturilor, armonizându-le într-o orchestrație. de mare somptuozitate. Iluminarea vine din stânga, se bazează pe o utilizare mai bogată a luminilor decât umbrele și luminează coerent toate figurile. Interesul pentru redarea fenomenelor luminoase l-a determinat pe Angelico, în faza sa matură, să abandoneze iluminarea indistinctă și generică în favoarea unei redări mai raționale a luminilor și a umbrelor, unde fiecare suprafață este identificată prin „luciul” său specific.

Dintre sfinții din stânga îl recunoaștem pe Sfântul Egidio , primul din centru, Sfântul Nicolae din Bari , Sfântul Francisc , Sfântul Bernard din Clairvaux , Sfântul Toma de Aquino , Sfântul Dominic , Sfântul Ioan Evanghelistul , Sfântul Petru etc. Dintre sfinții din dreapta o recunoaștem mai întâi pe Maria Magdalena , cu rochia tipică roșie și fiola, apoi Sfânta Ecaterina de Alexandria , cu roata și altele; mai sus puteți vedea San Lorenzo cu grătarul, Santo Stefano și San Giacomo Maggiore . Misticismul visător al mulțimii de sfinți, aranjat cu o simetrie derivată din cadențele gotice, este contrastat de rigoarea geometrică a perspectivei, care duce privirea privitorului la profunzimea reprezentării, unde are loc Încoronarea propriu-zisă.

Panoul a fost pictat cu o utilizare extinsă a ajutoarelor, în special pe partea dreaptă: redarea, de exemplu, a roții Sfintei Ecaterina este aproximativă, sau expresiile diferiților sfinți de pe această parte sunt goale. Părțile autografate ale lui Angelico sunt totuși de cea mai înaltă calitate, precum figurile lui Hristos și ale Fecioarei.

Compoziția trebuie să fi reprezentat un efort inventiv considerabil pentru Angelico care, în încercarea de a depăși modurile sale tradiționale de a trăi la înălțimea inovațiilor din jurul său, a renunțat la semicercul sfinților, folosind un sistem de perspectivă mai îndrăzneț, cu un punct de observație mai redusă, pentru a nu fi nevoit să degradeze cifrele prea brusc pe plan orizontal, pentru a nu evidenția prea mult pe cele din prim-plan prin micșorarea celor mai apropiați de Iisus și Fecioară, care erau conceptual mai importante. Soluția a fost un compromis, în care punctul de convergență al liniilor de perspectivă nu duce la niciun element semnificativ (cade pe trepte) și singurul element care cade pe verticala centrală este potirul unguentelor Magdalenei .

Predella

Visul lui Inocențiu III , din predelă.

Retaul are o predelă cu Minunile Sfântului Dominic și, în centru, Învierea lui Hristos . Scenele de predelă, ca și în alte lucrări ale lui Angelico, arată o îndrăzneală și mai mare a perspectivei și un interes experimental care nu se regăsește în figurile principale ale altarelor. Episoadele, bogate în idei narative, se succed ordonate de cadențele arhitecturilor, care determină un ritm magistral al solidelor și golurilor, al interiorului și exteriorului, al perspectivei spațiale și luminoase.

În stânga vedem Visul lui Inocențiu III , cu Sfântul Dominic ridicând biserica, în timp ce în fundal o cameră deschisă arată papa adormit, în umbra unei clădiri masive care amintește Castelul Sant'Angelo . Aceasta este urmată de Apariția Sfinților Petru și Pavel către Dominic , așezată într-o bazilică frumos scurtată, cu un punct de fugă lateral. Urmează învierea lui Napoleone Orsini , un eveniment miraculos așezat într-un portic cu arcade scurtate în perspectivă.

Hristosul care răsare din mormântul din centru își amintește lucrări similare, precum Pietà di Empoli a lui Masolino . Următoarea scenă este Disputa di San Domenico , amplasată într-un interior casnic, apoi San Domenico și tovarășii săi care sărbătoresc întemeierea comunității monahale, descrisă în timpul unei mese comune în refectoriu.

Ultima scenă este Moartea Sfântului Dominic , compusă pe două registre: în cel inferior, pământesc, Sfântul Dominic expiră, expirând ultimele sale cuvinte pe fondul disperării fraților săi; în cea superioară, cerească, îngerii își duc sufletul în cer prin intermediul unor scări.

Bibliografie

• John Pope-Hennessy , Beato Angelico , Scala, Florența 1981.
• Guido Cornini, Beato Angelico , Giunti, Florența 2000 ISBN 88-09-01602-5
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Încoronarea Fecioarei

Portalul Parisului

Portal de pictură